En esta presentación encontrarán las distintas etapas que hay que atravesar a la hora de realizar un guión técnico literario, ya sea para un programa de televisión, un documental o un corto o película de ficción. También encontrarán especificaciones técnicas útiles para la producción, el rodaje y la edición de productos audiovisuales.

1. La serie dra
mática
•Pasos previos
guión técni a la escri
co-literario t ura de u
. n
•Aspecto
s técnicos
movimient : planos,
os de cáma ángulos,
ra y edición
.

2. La Story line Sinópsis Diálogo Guión
Idea (conflicto
dramatico)

3. Guión
Guión literario Guión Técnico
0 Texto escrito 0 Documento que lo
describe todo, plano a
0 Con diálogos plano
0 Sin indicaciones 0 Guión para la
técnicas dirección

4. Autoría del Producto Final
0 La de los Cahiers de 0 La norteamericana que
cinema, donde el da una importancia
realizador lo hace todo. primordial al trabajo del
productor y del
guionista.

5. LA IDEA
El coeficiente de inteligencia no es totalmente irrelevante para la
creatividad. Igualmente no hay que asociar una persona creativa con
un trabajo creativo

6. Inteligencia interna: consta de conocimientos memorizados.
Inteligencia creativa: se dedica a crear nuevas ideas y conceptos.
Inteligencia empírica: se ocupa de los cambios ambientales y de la
capacidad de adaptarnos a nuevas situaciones
1. Concentración
2. Inspiración
3. Memoria o lectura que hacemos de la memoria
4. Autoconfianza
5. Capacidad o flujo narrativo

7. Tipos de ideas
0 Idea seleccionada
0 Idea verbalizada
0 Idea leída
0 Idea transformada
0 Idea solicitada
0 Idea investigada
0 Idea original

8. Story line
1. Primer acto: presentación del conflicto
2. Segundo acto: desarrollo del conflicto
3. Tercer acto: solución del conflicto
Si la historia no tiene una curva dramática, no vende.
El diseño del conflicto tiene que ser muy claro.

9. Sinópsis
0 Gran sinópsis: unos 10 folios por cada hora de
programa, es un documento para entregar al
director, productor o incluso para venderlo a
un Estado
0 Pequeña sinópsis: es la que necesita el
productor para mostrarla a otros inversores.
Consta de 2 a 5 hojas y sitúa al personaje
dentro de su historia
0 Responde al: Cuándo, Dónde, Quién y Cuál.

10. Personajes
0 Los personajes pueden ser de cualquier época o lugar. En la sinópsis se
debe responder a las siguientes preguntas:
1. ¿Cómo es el personaje? Describe su apariencia y personalidad.
2. ¿Cómo piensa y cómo habla?
3. ¿Dónde vive, con quién, y en qué circunstancias?
4. ¿Dónde trabaja? ¿Qué hace para vivir? ¿Cómo es su familia, entorno y
amigos?
5. ¿Tiene alguna peculiaridad, gesto, habito, tic?
Tiene que ser un personaje real y creíble y debe ser descripto en un total
de 10 a 15 líneas. Al principio se obtiene un personaje estático como si
fuese una imagen, pero después se moverá dentro de la historia y se
convertirá en un personaje dinámico. Es la acción dramática que él mismo
va a construir.

11. Conflictos
0 El hombre contra otro u otros hombres.
Ej: mujer-hombre / obrero-patrón/ ladrón-policía
0 El hombre contra las fuerzas de la naturaleza.
Ej: un ciclón, un terremoto, un huracán, un incendio
0 El hombre contra sí mismo, contra una fuerza
interna.
Ej: El hombre luchando contra una adicción/El
hombre luchando contra sus miedos/ El hombre
luchando contra un amor prohibido.

12. Cualidades del conflicto
0 Correspondencia: cuando hay identificación entre la historia
de ficción y el la historia personal del espectador.
0 Motivación: el conflicto siempre tiene un motivo.
Si estas dos cualidades están marcadas, quedará una buena
historia y habrá una transferencia del conflicto
que está en la pantalla al espectador.
0 Acción dramática: es el cómo. Un drama o una historia debe
contener 3 elementos como el conflicto dramático: un primer
acto, un segundo acto o desarrollo y un tercer acto que es el
cierre.
El personaje está dentro de la acción dramática. Un plot o
núcleo dramático gira en torno a un personaje que puede ser
protagonista o no.

13. Exigencias del plot
0 TOTALIDAD (Debe tener un principio, un desarrollo y un final).
0 CREDIBILIDAD
0 UNIDAD: me dará el principio de integridad, porque si se cambia el orden
de las partes de una historia, se convertirá en una historia diferente
0 El núcleo dramático tiene un plot principal: desarrollo del conflicto base.
y un plot secundario o subplot que es el que está cerca del plot principal
Ejemplo: En “El secreto de sus ojos”, el plot principal gira en torno a los
terribles esfuerzos que se realizan para esclarecer una violación seguida
de muerte en el marco de un sistema judicial corrupto en plena década del
70 bajo la dictadura militar en la Argentina, el plot secundario es la
historia de amor entre los personajes principales que trabajan dentro del
sistema judicial.
0 El plot paralelo lo encontramos cuando hay varias historias del mismo
tipo sin estar ligadas pero que, por contraste o comparación, configuran
una nueva historia. Por ejemplo: la película “Amores perros”.

14. 10 clasificaciones del plot
1. De amor
2. De éxito
3. La cenicienta o Pigmalión
4. Triángulo amoroso
5. Regreso
6. Venganza
7. Conversión
8. Sacrificio
9. Familia
10. Extraño o diferente

15. Diferencias entre serie y serial
Serie Serial
0 Mismo personaje viviendo 0 Sus personajes viven una
historias diferentes. historia de 2/4 hasta 20
0 Diferencia primordial: se capítulos.
construye en episodios. En 0 Diferencia primordial: se
un episodio. El conflicto construye en capítulos.
empieza, se desarrolla y 0 Es la misma historia
termina. 0 Hay un Plot principal y
0 Conflictos diferente en cada otros secundarios.
episodio 0 Ejemplo: Violetta (Disney
0 Importante la composición Channel)
del personaje fijo, más que
la historia misma.
0 Ejemplo: ER

16. ¿Por qué se hace una
estructura?
0 DEFINICIÓN DE ESTRUCTURA: Es una
construcción dramática que tiene por función
presentar el drama, mantener la historia y
aumentar el interés del público.
0 EXPECTATIVAS: Para mantener el drama y
aumentar el interés, se trabaja con la
anticipación; la capacidad de anticipar cosas
del futuro. Cuando la usamos, jugamos con la
expectativa del espectador.

17. Tipos de expectativas.
0 Telegrafiada: el mejor ejemplo es “psicosis”, donde
vemos una casa tétrica y oímos la voz de un hijo
diciéndole a su madre que no haga eso con él. No se
ve nada, pero anticipamos algo no muy lindo.
0 Repetida: es la que se repite hasta que llega un
momento en que se rompe. “Pesadilla en elm street”
encontramos una repetición de situaciones
dramáticas hasta el rompimiento.
0 La tercera consiste en el Contraste. ¿Por qué hacer un
filme evidente llamado “Terremoto” si es obvio que va
a suceder? Porque vas a jugar con el contraste, entre
quién muere y quién no. El contraste consiste en no
dar ideas del “cómo”, dando un conflicto muy obvio
que no debería generar expectativas, pero las hay

18. Niveles de expectativa
0 Telegrafiada:
“Yo tengo una enfermad”
0 Repetida:
“Tengo muchas enfermedades”
0 Expectativa evidente:
“Tengo cáncer y moriré”

19. 0 Son diferentes grados de anticipación que crean
expectativas diversas. Estos grados juegan a favor y
en contra de la expectativa. Ejemplo, en “Tiburón”
crea una expectativa telegrafiada, repetitiva y en el
momento que se acerca al niño, no lo mata. Si va a
favor de la expectativa, el público es feliz, pero si va
en contra, surge la sorpresa.
0 Otro tipo de anticipación es la urgente. A la urgente
se le llama suspenso. La sorpresa va en contra de la
expectativa pero el suspenso juega a favor y en
contra de esta, ya que hay una delgada línea entre la
curiosidad y la agonía.

20. Estructura clásica
0 Primer acto: se presenta el problema, una
situación desestabilizantes que rompe el
eauilibrio existente, una situación conflictiva o la
anticipación de tal conflicto que tiene como
respuesta la emergencia del conflicto.
0 Segundo acto: Todo se complica y desemboca en
una crisis.
0 Tercer acto: llega al clímax (punto de máxima
tensión dentro del conflicto) que puede tener o no
una reversión de las expectativas. Pero debe
producirse una resolución, un reestablecimiento
del equilibrio (el inicial o uno nuevo).

21. Tipos de escenas
De transición e
Esenciales: integración:
0 Suponen el paso de tiempo
0 Son de exposición: exponen
de una escena a otra.
información fundamental Cuando hay un paso de
sobre la historia. tiempo muy largo, hay una
0 Son de preparación: crean elipsis.
conflictos. 0 Flash back: está inserto
0 Son de clímax: entre ellas dentro de la historia
se encuentra el punto más contada o de la estructura.
alto del drama. Hay 3 tipos
0 De resolución: se 0 Evocado: un personaje
encuentran al final. evoca al pasado.
0 Solicitado: alguien pide a
otro personaje
explicaciones.
0 Atípico: ninguno de los 2
anteriores.
Ejemplo: “Missing”

22. El primer guión.
0 El borrador del guión se llama first draft y es
la primera forma escrita del guión. Para el
borrador, necesitamos conflicto, personajes y
una acción dramática.
0 La unidad dramática de un guión es la escena
pero ¿que es el tiempo dramático? Esta
formado por secuencias, y las secuencias son
el conjunto de escenas que ocurren en el
mismo sitio.
0 ¿Que es una escena? Es una sección
continuada de tiempo dramático dentro de
una misma localización.

23. Formato de escena.
0 Primero se determina si es interior o exterior,
dónde transcurre, si es de día o noche y a qué hora.
1. Número de escena: se pone a la izquierda. Es la
cabeza de la escena y aquí se indica si es interior o
exterior y dónde y cuándo sucede.
2. Cabeza o identificación escénica.
3. Descripción de la acción dramática: puede ser muy
larga o muy corta. Tiene que transmitir el
comportamiento del personaje y el lugar.
0 Descripción de algo/alguien
0 Indicación del clima
0 Cuerpo de comunicación del guión que es el
dialogo.
0 Cierre o conclusión de la escena.

24. Tomas y mov/s de cámara.
0 La cámara trabaja a través de tomas. La unidad mínima de la cámara es
la toma o take.
0 La cámara posee diferentes tipos de movimientos de cámara:
0 Progresivo: la cámara se acerca a algo (zoom de acercamiento)
0 Regresivo: la cámara se aleja. (zoom de alejamiento).
0 Repetido: la cámara está en un determinado ángulo.
0 Si se mueve el eje de la cámara, se trata de un “travelling”.
0 Si la cámara se mantiene fija sobre su eje es una panorámica, se los
conoce como Pan vertical y Pan horizontal. Los paneos pueden ser de
acompañamiento de un personaje, de descripción de un personaje o
lugar. Sirven para situar al espectador en el lugar de la acción,
acompañar la acción de uno o varios personajes que se desplazan juntos
o para describir desde el punto de vista físico a una persona.
0 Cámara subjetiva: la cámara muestra lo que enfoca imitando al ojo
humanano/animal.
0 Existen tres tipos de ángulos:
0 Normal
0 Picado: La cámara enfoca desde arriba. Este tipo de ángulo crea un
efecto de indefensión, sumisión en la persona/s o animal/es que se
enfoca.
0 Contrapicado: La cámara enfoca desde abajo. Este tipo de ángulo crea un
efecto de magnificencia, poderío en la persona/s o animal/es.

25. Tipos de planos
0 Plano general : Muestra a los personajes de cuerpo
entero e, incluso, el ambiente que están ocupando.
Una variante es el Gran Plano General, en el cual
aparecen los personajes perdidos en un paisaje muy
amplio. Este plano sirve para ubicar a los personajes
en un lugar determinado.
0 Plano entero: El personaje ocupa la vertical de la
imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.
0 Plano americano: En este tipo de imágenes, se ve el
cuerpo de las personas retratadas desde la cabeza
hasta las rodillas. Este plano tiene su origen en los
westerns y es el más usado en las escenas de acción.
0 Plano medio: Muestra al individuo desde la cabeza
hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en
el cine porque permite una visión clara del rostro y
también de las manos que siempre son muy
expresivas. Además, permite incluir con facilidad a dos
personas en la misma imagen.

26. Tipos de planos
0 Plano Pecho: En este plano se aprecia la cara, el
cuello y el pecho. También es denominado Primer
Plano Largo.
0 Primer Plano: Muestra la expresión de la cara. Por
eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones
de los personajes.
0 Plano Detalle: Se utiliza para mostrar partes del
cuerpo (pies, manos, etc) o bien objetos tales como un
reloj, una lámpara o un teléfono.

27. 0 Lo importante es que estos procesos de combinación de
distintos tipos de planos y movimientos de cámara
tienen una lectura dramática. Por ejemplo, el
acercamiento de la cámara enfatiza una acción o un
personaje o un elemento. pero si se aleja, da la
impresión al espectador de que se olvide de tal cosa.
POSTPRODUCCIÓN: EDICION
0 Ahora bien, el cierre es algo clave; la forma en que se
une una y otra toma es fundamental.
El corte directo produce la sensación de continuidad
mientras que el encadenado significa paso de tiempo.
El fundido a negro, en tanto, marca el fin de un
momento dentro de la historia o su final.

28. Diálogo
Es la parte escrita para ser hablada.
¿Para qué se necesita el diálogo?
0 Completa al personaje y pasa información al público
0 Produce el avance del plot o núcleo dramático.

29. Tipos de diálogos
0 Literario: parece mas leído que hablado, tiene que
ser realista y verdadero.
0 Recortado: al hablar hacemos preguntas y respuestas
muy cortas y este dialogo es difícil de ser
representado.
0 Repetido: apunta a la repetición de información por
parte de los personajes.
0 Largo: discurso que se convierte casi en monólogo.
0 Clónico/homogéneo: debe evitarse, es la forma en la
que habla cada persona.
0 Léxico equivocado: sentido en el que el mecánico
habla como abogado y viceversa.

30. Tipos de diálogos
0 Introspectivo: es hablar solo, el actor se
distancia de la escena y habla dirigiéndose al
publico.
0 Inconsciente: hay que cortar la escena
porque el diálogo no se sostiene.
0 Artificial: el guión ha perdido toda
credibilidad porque la estructura está mal
hecha.
0 Discursivo: persona que empieza a hablar sin
parar, defendiendo una idea.