Teatro isabelino El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés. Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.) El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías. Índice [ocultar] 1 Factores histórico-sociales 2 Interés por Italia 3 El éxito de Séneca 4 La tragicomedia y lo novelesco 5 Innovaciones respecto al teatro continental 6 Modernidad y realismo de los personajes 7 El teatro dentro del teatro 8 Un teatro que se hace cine 9 Espacio teatral 10 Un teatro sin clases 11 Las compañías y los actores 11.1 Lista de actores 11.2 Otras personalidades 11.3 Lista de compañías 12 Los autores 12.1 Marlowe 12.2 Shakespeare 12.3 Lista de autores destacados 13 Teatro jacobino y carolino 14 Influencia 15 Referencias 16 Véase también 16.1 Voces generales 16.2 Lugares de interés 17 Enlaces externos 17.1 Textos 17.2 Filmografía 17.2.1 Shakespeare 17.2.2 Marlowe Factores histórico-sociales[editar] Isabel I de Inglaterra (1533-1603). The Globe en Londres. La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos. La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ

1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY
Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales
Literatura Europea I
Docente:
Prof. María Soledad Blanco
El teatro Isabelino
Bibliografía utilizada:
- Álvaro Pineda Botero (1990) “La estructura abismal” en Del Mito a la Posmodernidad: La Novela Colombiana de Finales Del
Siglo XX. Tercer Mundo Ediciones.
- Cándido Perez Gallego (Dir.) (1988) Historia de la Literatura Inglesa. Tomo I. Madrid: Ed. Taurus.
- Esther Díaz (2005) “Las trampas de la representación”. Entrevista de Federico Irazábal aparecida en Funámbulos, año 8, nº23,
Buenos Aires, Junio-Agosto de 2005.
- Irene Andrés-Suarez (1997) “La autoreferencialidad en el teatro español del Siglo de Oro” en El teatro dentro del teatro:
Cervantes, Lope, Tirso y Calderón. Madrid: Editorial. Verbum.
- Lionel Abel. Metateatro: una nueva forma dramática. New York: HillandWang,1963.
- Richard Hornby. Drama, Metadrama, y Percepción. Londres: Associated University Press,1986.
- «Shakespeare y el teatro isabelino». Capítulo Universal 52, Historia de la Literatura Mundial, Centro Editor de América Latina.
- Breve Introducción a la Heráldica, www.heraldicahispanica.com/IntroH.htm.
- Definición de Metateatro en “Glosario de Literatura”:
http://www.profesorenlinea.cl/castellano/Literatura_Glosario.html

2. El teatro. Evolución
Procedencia Religiosa
EDAD
MEDIA
Prácticas paganas
(influencia mínima)
festividad primaveral a comienzos de marzo
Doctrina Religiosa
Liturgia cristiana---- esencialmente dramática
En Inglaterra
Se consolida a partir de una disposición
del Papado que fija la conmemoración
de Corpus Christi coincidente con la
primavera (institucionalización de las
representaciones dramáticas de
asuntos sagrados) CON
PROCESIÓN/PAGEANTS
Cristiandad
Latina
Tres variedades
monopolizaron
las
representaciones
sagradas
- Los milagros
(miracle plays)
- Los misterios
(mystery plays)
- Las moralidades
(morality plays)

3. El teatro. Evolución
Procedencia Religiosa
- Los milagros
- Los misterios
Estaban inspirados en el caudal de leyendas que referían la
providencial intervención de los santos en la vida secular.
IIustrativos de la historia sagrada,
anécdotas pías del Antiguo o Nuevo
Testamento, es decir, desde la creación
hasta el juicio final.
El escenario era el pageant,
montado sobre ruedas. Los
GREMIOS eran los encargados.
Cada cuadro era desarrollado en
su propio tablado rodante, de
modo que el espectáculo íntegro
consistiría en una procesión de
carros. Autores anónimos. Buena
Cult. Literaria: forma (métrica)/
Contenido (didáctico).

5. Ult. parte de la EM surgen piezas de orden
exclusivamente alegórico, que exponían la lucha entre
las cualidades abstractas personificadas: el Bien, el Mal,
la Muerte, el Hombre arquetípico que vicios y virtudes se
disputaban. Infl. de Psychomachia de Prudencio
- Las moralidades
Se dramatizan episodios de la contienda.
Actores--- Compañías profesionales.
Montajes, escenarios y artilugios son más
complicados.
Locus o platea---área de actuación de la que se halla
excluida la audiencia.
El teatro. Evolución

6. El teatro. Evolución
-Interludios
Advenimiento del
teatro profano
A partir de 1500 empieza a sustituir a la moralidad. Transición
entre dos formas dramáticas: el misterio y la moralidad (medieval)
y la tragedia (renacentista). Por ello admite los procedimientos
alegóricos de la moralidad hasta la comicidad realista de la farsa.
Enjuiciamiento corrosivo y aun amargo sobre las costumbres y
prácticas religiosas desvirtuadas
Obras cortas, de tema único. Audiencia restringida. Función:
entretener. Sin escenario. Autores/Actores: estudiantes
universitarios. Infl. Comedia (Plauto y Terencio). Innov. “la
puerta”.
David Lindsay (1486-1555)
John Bale (1495-1563)

7. El teatro. Evolución
- Las masques o mascaradas
Entretenimientos dramáticos en los que se combinan el verso, la música, el baile, los
disfraces y los efectos escénicos.
Vestuario: suntuoso
No siempre había diálogo---mimo
Prólogo presenta a los actores
Argumento: simple, elementos alegóricos o mitológicos.
Al final---baile de personajes enmascarados.

8. El teatro. Evolución
Revolución Humanista de la literatura/ Influencias
La comedia de prosapia latina (Plauto y Terencio)
Renacimiento de la comedia latina---traducción. Nicholas Udall---comedia inglesa en
pjes y amb., latina en cuento a su estructura. Obs. De las unidades de tpo y espacio.
Adapt. Del retrato de la clase media londinense
La commedia dell’Arte procedente de Italia
nacido en el siglo XVI en Italia, basado en la improvisación alrededor de una trama
sencilla, por lo que se denominaba también commedia all'improviso. Cada actor tenía un
repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su personaje. Todos los
personajes usaban máscara, con la excepción de los enamorados. Aun así la Comedia del
Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar.
Temas clásicos. El mundo heleno quedó descartado porque la mayoría de los escritores
no manejaba el griego
La tragedia senequista

9. Los aspectos
más
importantes
del teatro de
Séneca que
pasaron la
inglés
pueden
resumirse en
cinco puntos:
1° valor dramático
•Cómo se dice en remplazo del qué se dice
•Parlamentos excesivos y acción casi nula
2° lenguaje
•Retórica y fórmulas altisonantes
•Palabra = ilusión de la acción.
•Stichomythia (diálogo de versos alternativos)
3° caracteres •Personajes movidos por la violencia de sus emociones.
4° atmósfera
•Horror y brutalidad
•Tal vez reflejo del clima de la corte de Nerón
5° moral
•Estoicismo
•Ética ≠ costumbre, sino actitudes morales
•Muerte => da lugar a una pose moral más clara
• muerte + venganza => lugar central

10. El teatro isabelino
Amplitud en lo que respecta al n° de adeptos y a la variedad de gustos
y de extracción social entre quienes asistían
La crítica Teoría de los niveles
Autor
Cuando concebía
una pieza
espontánea y
simultáneamente
brindaba:
Al pueblo: un sostenido esparcimiento anecdótico (con profusión de
muertes sangrientas en la tragedia <modelo senequista> y abundancia
de equívocos en la comedia <ejemplo plautino>)
A los intelectuales: los seducía con intrépida exposición de los críticos
problemas que apasionaban al individualismo renacentista.
Al público cortesano: reflexión política convenientemente velada para
evitar las peligrosas consecuencias que podía acarrear una opinión
inoportuna.

11. El teatro isabelino. CARACTERÍSTICAS
Actores
El movimiento escénico se convirtió en una actividad comercial
organizada; los comediantes se aburguesaron y a menudo invirtieron
sus ganancias en los teatros donde se desempeñaban.
Edificios • En Londres se establecieron edificios permanentes destinados a las representaciones
dramáticas. Generalmente estaban ubicados extramuros, a orillas del Támesis.
• Las representaciones eran diurnas. Se realizaban en
escenarios cuyo frente daba a un patio descubierto donde
se reunían los espectadores.
• La escenografía era casi desconocida, de modo que la
acción podía pasar de un sitio a otro sin interrupciones. Con
frecuencia, los personajes describían oralmente el
imaginario ámbito en que se hallaban.
• El escenario carecía de telón y, como había escenas en las
que terminaban con cadáveres en el suelo, para sacarlos se
recurría a la solemne procesión fúnebre.
• Primer piso: por encima del escenario había un primer piso
en forma de galería alta con balustrada que permitía el
desenvolvimiento de acciones paralelas, el envío de
mensajes anónimos o la presencia de ocultos espías.

12. El teatro isabelino. CARACTERÍSTICAS
Actriz
La práctica isabelina excluía de la representación a las actrices. La
aparición oficial de la primera mujer data de 1660, día en el que Otelo
de Shakespeare fue representada con esa advertencia.
Ubicaciones
El público privilegiado se instalaba en escabeles próximos a los actores,
en tanto que el pueblo, que componía la mayor parte del auditorio,
permanecía de pie en el patio descubierto.
Lenguaje
escénico
La mayoría de las piezas teatrales se escribía en verso, aunque era
frecuente alternar verso y prosa, a fin de reservar esta última para los
parlamentos de los personajes cómicos o rústicos.
Se utilizó el pentámetro yámbico sin rima (llamado verso blanco) que
el conde de Surrey había adoptado en sus traducciones de la Eneida.
Pero fue Marlowe quien le confirió una mayor soltura,
y sólo Shakespeare se mostró capaz de convertirlo en
un metro flexible, pleno de libertad.

15. Metateatro
EL THEATRUM MUNDI
Lionel Abel es quien propone este concepto.
La metáfora del mundo como teatro es una forma de interpretar la existencia, esta idea se desarrolla en
la Edad Media y llega al Renacimiento con renovada fuerza, momento en que presenta dos vertientes:
1. la religiosa, para la que el mundo es un teatro contemplado por Dios, y la vida una comedia
compuesta de múltiples actos, en la que el hombre representa el papel que Dios le ha asignado; y
2. la escéptica, para la que el mundo es un teatro en el que los seres humanos se agitan inútilmente,
son actores de un juego absurdo que desemboca ineluctablemente en la muerte.
Esta metáfora se presenta con la técnica del teatro dentro del teatro.
ESPECTÁCULO los hombres son actores (y, sin dejar de serlo) se convierten en
ESPECTADORES DE LA REPRESENTACIÓN DE OTROS ACTORES.
(Todo ello bajo la mirada del público real).
Nuestra identidad como espectadores es puesta en tela de juicio.

16. LA METATEATRALIDAD
Richard Hornby en su texto Drama, Metadrama, y Percepción, Hornby identifica cinco variedades de
metateatralidad:
Teatro dentro del teatro: representación de una obra teatral en el marco de otra obra teatral.
Ceremonia dentro del teatro: representación de un acto ceremonial que puede tomarse como
episodio propio: una misa, un entierro, etc.
Juego de roles de uno o más personajes: personajes que asumen conscientemente un rol que se
relaciona con el desarrollo de la obra.
Referencias literarias y de la vida real: menciones a obras literarias, dramas, etc., de la vida real.
También análisis crítico de obras y autores.
Autorreferencialidad de la obra de teatro: mise en abyme. Es la técnica principal e implica la idea
de que la realidad es sólo una representación dramática y las personas reales son como personajes
de un teatro.

17. MISE EN ABYME. Historia del Término
Fue André Gide en su Journal de 1893 quien esbozó el significado de la mise en
abyme y acuñó esta expresión tomándola de la Heráldica, en la que un blasón o
escudo se incluye dentro de otro.
La Heráldica es el arte de explicar y describir los escudos de armas de cada linaje,
ciudad o persona. Literalmente, abismo refiere entonces al espacio interior del
escudo. Y poner en abismo significa, para la heráldica, situar en el centro de un
escudo la imagen del propio escudo.

18. MISE EN ABYME en la Literatura
En literatura, Mise en abyme designa una reduplicación especular propia de
las estructuras metateatrales
Forma miniaturizada dentro del drama, que refleja la obra en su totalidad, o
por lo menos un episodio importante de ella.
La “obra dentro de la obra”.
El juego de espejos que propone el mise en abyme apunta a conjugar realidad
y ficción, de manera que la obra pueda ser vista como real, y la propia vida
como una mera representación, el theatrum mundi del cual hablaba Abel.

19. Giovanni Arnolfini y su esposa de
Van Eyck. Los protagonistas
(Giovanni y Jean), miran de
frente al espectador, y aparecen
reflejados de espaldas, en un
espejo minúsculo al fondo de la
habitación.
MISE EN ABYME en la Pintura

20. Las Meninas de Velásquez,
es un ejemplo magnífico
de distorsiones que no
surgen sino a medida que
se analiza la obra,
explicables por personajes
y espacios virtuales
externos al cuadro mismo.

21. Características del teatro isabelino
Forma y contenido
•Se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa).
•Se recogían recursos escénicos de Séneca, Plauto y la commedia dell'arte.
•Se mezclaban tragedia, comedia y pastoral.
•Se incorporaba música, danza y espectáculo.
•Se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre.
•Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos.
•La historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo.
•Los personajes se construyen con caracteres sumamente complejos y pasionales, que se
debaten entre el deseo y la realidad, o entre la cordura y la locura.
•Los temas sociales se tratan de manera moderna, en toda su complejidad psicológica,
infringiendo consolidados tabúes sociales (sexo, muerte, canibalismo, locura).
•El teatro dentro del teatro.