Comparación con el teatro inglés y francés

1. PROFESORA DE LENGUA Y
LITERATURA: Maite Luquin
CURSO:3ºESO
EL TEATRO ESPAÑOL EN
EL SIGLO XVII
COMPARACIÓN CON EL TEATRO
INGLÉS Y FRANCÉS

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
1. Ruptura con las tres unidades clásicas de lugar tiempo y
espacio.
2. División de la obra a tres actos.
3. El lenguaje debe estar adaptado al nivel sociocultural de
personaje.
4. Las obras están escritas en verso. La elección del tipo de
estrofa está justificado por el contenido.
5. Se mezcla lo cómico con lo trágico.
Arte nuevo de hacer comedias, 1609 ( Lope de Vega). A lo largo
de este tratado, expone las bases de la “Comedia Nueva”. Veamos
sus principales rasgos.

3. TEMAS DE LA NUEVA
COMEDIA
 EL HONOR, sentimiento muy arraigado en la sociedad
española del siglo XVII. Este honor no era sólo patrimonio
de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por
mantenerlo intacto.
 LA RELIGIÓN, los dramaturgos barrocos se cuestionan
temas teológicos, siendo el más frecuente el de la
Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son
obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos
como el vicio, la mentira, el pecado...
LA TRADICIÓN NACIONAL es otro de los temas llevados
a escena: canciones populares que sirven de inspiración
para crear comedias; temas de historia de España, de
nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de
asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

4. EL HONOR

5. LA RELIGIÓN
El gran teatro del mundo describe la vida como una escenificación,
imagina al mundo como si fuese un gran teatro y transmite la idea de
que sólo a través de la muerte se llega a la verdadera vida. Cada
personaje de esta gran comedia escenifica su papel, y cuando
termine la obra recibirá un premio o un castigo, según haya obrado
bien o mal

6. LUGARES DE REPRESENTACIÓN
Y OBRAS MÁS REPRESENTADAS
 Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de
casas. asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido.
 Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del
barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
 El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del barroco. se
llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos,
pastoriles, sucesos históricos...

7. LA TRADICIÓN NACIONAL
Un noble, el infanzón don Tello, impide el matrimonio de dos
jóvenes aldeanos, raptando y violando a la novia. El rey Alfonso
VIII decide hacer justicia personalmente, obligando a don Tello a
entregar la mitad de su fortuna como dote a la aldeana ofendida y
a casarse con ella. A continuación, le da muerte, para que la joven
viuda, ya rica y honrada, pueda casarse con su prometido

8. PERSONAJES

10. AUTORES MÁS IMPORTANTES
Lope de
Vega (1562-
1635)
Calderón de la
Barca(1600-
1681)

11. LOPE DE VEGA
En el siglo XVI, Lope tuvo la genialidad de acertar
con una fórmula teatral de éxito seguida por todos
los autores a partir de entonces. Se llamó Comedia
Nueva para distinguirse del teatro clásico. Esta
comedia combinaba su calidad junto con la
capacidad de atraer al público.
Mundillo teatral del
XVII. ( “Capitán
Alatriste”)

12. OBRAS DE LOPE EN IMÁGENES

13. CALDERÓN DE LA BARCA

14. OBRAS DE CALDERÓN DE LA
BARCA

16. CORRAL DE COMEDIAS: LUGAR
DE LAS REPRESENTACIONES

18. EL PÚBLICO
1.Mezcla sociocultural pero, en el interior,cada grupo
tenía su lugar.
2.Vulgo: patio.
3. Nobleza y clero: aposentos.
4. Mujeres: no mezcladas con los hombres.
5. Días de representación: domingo. (Luego se añadirán,
martes y jueves)
6.Público muy ruidoso.
7-Mosqueteros : montaban jaleo si una obra no les
gustaba.

19. 1. El teatro barroco inglés transcurre a mediados del siglo XVI y principios del
siglo XVII, adquiriendo una forma moderna porque anteriormente sólo había tres
modalidades dramáticas (el teatro religioso, el culto y el de compañías
itinerantes).
2. Gracias a protección de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos
estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas ya que gustaba a
todas las clases sociales.
3. Los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales, se caracterizan
por: a) Ser edificios circulares o hexagonales, con un palco descubierto y
rodeado de galerías; b) Se provechaba la luz del sol a primera hora de la tarde re
para representar las obras; c) Tenían dos niveles en el escenario y una
escenografía muy pobre ya que la imaginación del público y la palabra en escena
tenían mucho dominio , sin embargo, el vestuario era más elaborado.
4. La colocación del público ( sentados o de pie) dependía de lo que se pagara.
5. La representación de los personajes femeninos la hacían los hombres.
6. Aspiración a reflejar la vida real en sus obras.
TEATRO INGLÉS
DEL S XVII
W.SHAKESPEARE

20. SHAKESPEARE(1564-1616)

21. 1. En Francia, la literatura del siglo XVII continúa las formas renacentistas y la imitación de
los clásicos grecolatinos en un movimiento artístico llamado clasicismo.
2. El teatro tuvo un florecimiento más tardío y fue menos popular que en España o
Inglaterra.
3. Las características que definen a este teatro son:
a) El teatro se desarrolla bajo el patrocinio de la realeza y la corte.
b) Su género de preferencia era la tragedia.
c) El teatro se somete a la regla de las tres unidades.
d) Los argumentos están inspirados en la antigüedad clásica.
e) El teatro en Francia no será un género popular, sino elitista.
EL TEATRO
FRANCÉS EN
EL SXVII
MOLIÉRE

22. MOLIÉRE(1622-1673)
1.Fue el creador de la nueva comedia francesa. Fundió
las tradiciones existentes, desde la latina y medieval
hasta la comedia italiana.
2. En sus obras son más importantes los personajes que
encarnan un defecto que la acción.
3. Todas ellas encierran un propósito moral: ridiculizar y
denunciar los vicios .
4. Sus obras pretenden denunciar el comportaientode la
sociedad de su época.

23. TEATRO INGLÉS
- No se respetan las unidades
- Se mezclan los géneros (dramático y cómico)
- Se mezclan los personajes nobles con los plebeyos.
- Alternancia del verso y la prosa
TEATRO FRANCÉS
- Imposición de las unidades
- Separación entre tragedia y comedia
- Distribución de los personajes según los géneros (nobles-tragedia; y burgueses
y plebeyos- comedia)
- División de la obra en cinco actos.
- Exclusión de todo tipo de excesos
DIFERENCIAS ENTRE LE
TEATRO INGLÉS Y EL FRANCÉS

24. RELACIONES Y DIFERENCIAS
CON EL TEATRO ESPAÑOL
TEATRO INGLÉS
a) Espacio improvisado primero y después espacios .
b) Preferencia de la comedia por parte del público.
c) Falta de respeto por la obra escrita y la propiedad literaria.
d) No se separan los géneros ni se respetan las unidades
clásicas.
TEATRO FRANCÉS
a)Separación rigurosa de géneros y estilos.
b) Obras divididas en cinco actos( “modelo horaciano”)
c) Acatamiento de las tres reglas ( unidad , lugar, tiempo)
c) Predominio de caracteres sobre la acción.
d) No aparecen escenas sangrientas.
e) Temas foráneos y no coetáneos.

25. CONCLUSIONES
1. En la época barroca el teatro constituía la diversión popular por excelencia.
2. La escenografía era casi inexistente. El escenario era un tablado sin decorado, sin
telón o con una simple cortina, colocado en una de las paredes del corral, frente a la
puerta de entrada.. El público debía imaginar el lugar donde transcurría la acción a
través de las palabras de los personajes. En la segunda mitad del siglo XVII, la
escenografía se fue desarrollando por influencia de las compañías italianas.
3.Fue un magnífico espectáculo de diversión literaria y escénica en una época de gran
pesimismo como fue el Barroco.
“La comedia, rica cosa, gracioso
entretenimiento para ocupar gente ociosa que
divierte el pensamiento de la tristeza enojosa.”
(Lope de Vega)