Artes, 2do. bloque, 2do. grado

1. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Apreciación.
Tema: Ubicación de los
conceptos del espacio escénico.
Subtema:
Conocimiento de las zonas en
que se divide el escenario.
Apertura: -Conocimiento previo-
Preguntar al alumnado:
¿Cómo empleas un espacio escénico?
¿Cuáles son las partes del espacio escénico?
Desarrollo:
-Dividir imaginariamente las partes del
escenario (aula ambiente)
-Localizar cada una de las áreas en que se
divide el escenario.
-Dirigir al alumno a que ocupe un lugar
especifico del escenario.
Cierre:
Expresa y redacta la importancia de conocer
perfectamente las áreas del escenario, para
que el actor interprete a su personaje y da
ejemplos de su uso escénico.
Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora.
Redacta las partes del espacio
escénico.
Destaca la importancia el uso
correcto del escenario.
Competencia que se favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Zonas del escenario:
Proscenio.
Arriba derecha, arriba centro.
arriba izquierda
Centro derecha, centro-centro,
centro izquierda.
Abajo derecha, abajo centro,
abajo izquierda.
—Habilidades y destrezas:
Controla y hace buen uso de su
cuerpo en un espacio escénico
para representaciones.
—Actitudes y valores:
Refuerza su compartimiento en
sitios ajenos al espacio escénico.
Transversalidad:
Educación Física.
Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas.
Observaciones:

2. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro.
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Apreciación.
Tema: Ubicación de los
conceptos del espacio escénico.
Subtema:
Entendimiento del concepto de
espacio y tiempo ficticio.
Apertura: -Conocimiento previo-
Pregunta introductora:
¿Qué es espacio ficticio en el teatro?
¿Qué es tiempo ficticio en el teatro?
Desarrollo:
Da lectura a un texto literario o dramático
breve señalando donde se maneja el tiempo y
espacio ficticio.
Cierre:
Escribe las oraciones claves donde se maneja
el tiempo y espacio ficticio y da una
explicación de su contenido.
Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora.
Redacción de oraciones claves
donde se maneja el tiempo y
espacio ficticio y la explicación
correspondiente a cada una.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Espacio ficticio.
Tiempo ficticio.
—Habilidades y destrezas:
Reconoce en textos teatrales y
literarios mediante la lectura o
representación el espacio y
tiempo ficticios.
—Actitudes y valores:
Respeto de opinión y expresión
hacia los demás.
Transversalidad:
Español, redacción de
narraciones manejando el tiempo
y el espacio.
Formación de valores.
Aprendizajes esperados: Analiza los significados de tiempo ficticio y espacio ficticio en una producción escénica.
Observaciones:

3. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro.
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Apreciación.
Tema: Definición en grupo, de
qué es el ritmo en el teatro y por
qué es importante.
Subtema:
Apertura: -Conocimiento previo-
Cuestionar al alumno:
¿Qué es el ritmo? Ejemplos de ritmo
¿Dónde se utiliza?
-Observar los ritmos en el cuerpo human,
ritmo cardiaco, pulsaciones,
respiración, caminar, correr, hablar.
-comentar sobre otras disciplinas en que se
utilice el ritmo, danza, música, canto, etc.
Desarrollo:
-Imitar el ritmo que otro proponga, juego del
espejo. emplean partes del cuerpo (palmas,
zapateado, voz, silbidos, sonidos, etc.)
-Dan lectura a diálogos teatrales con ritmo
diferente.
Cierre:
El alumno expresa oralmente la importancia
que puede tener el ritmo en las
representaciones teatrales.
Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora.
Redacta la importancia del ritmo
en el teatro, a la vez que da
ejemplos propios respecto al
teatro.
Competencia que se favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Ritmo.
—Habilidades y destrezas:
Controla y hace buen uso de su
cuerpo y voz en el ámbito
familiar, escolar y comunidad.
Tiene una mejor expresión oral
para socializar.
—Actitudes y valores:
Respeto de opinión y expresión
hacia los demás.
Transversalidad:
Educación física. Desarrollo y
expresión del cuerpo.
Formación de valores.
Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas.
Observaciones:

4. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro.
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha::
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Expresión.
Tema: Utilización del espacio
escénico para comprender la
intencionalidad de su posición en
el escenario al utilizar la cuarta
pared o al interactuar con el
público realizando:
Subtema:
Ejercicios de desplazamiento
escénico definiendo las zonas del
escenario.
Ejercicios de colocación escénica
en las zonas del escenario
definiendo las posiciones ante el
público.
Apertura: -Conocimiento previo-
Preguntar al alumno:
¿Qué es el espacio escénico?
¿Qué es el desplazamiento escénico?
¿Qué es la cuarta pared?
Desarrollo: Equipos
Mediante la lectura de textos dramáticos el
alumno interpreta sus diálogos, busca realizar
el desplazamiento adecuado y posición
correcta del actor frente al publico, agregando
el uso de romper la cuarta pared.
Cierre:
El alumno describe oral y escrita su
experiencia con relación al desplazamiento.
Aula ambiente.
Textos teatrales.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora
1.¿En que ayuda al actor realizar
desplazamientos?
2.¿Qué relación observas que hay
entre el desplazamiento y la
posición del actor?
3. ¿Cuál es la intención del actor
con romper con la cuarta pared?
Competencia que se favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Espacio
Desplazamiento.
Cuarta pared
Romper la cuarta pared.
—Habilidades y destrezas:
Maneja la expresión corporal,
desplazamiento y posiciones para
dar carácter al personaje teatral.
—Actitudes y valores:
Disciplina e interacción social.
Transversalidad:
Educación Física- Desarrollo y
expresión del cuerpo.
Equidad de género. Respeto al
espacio personal.
Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas.
Observaciones:

5. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro.
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Expresión.
Tema:
Exploración de movimientos,
narradores teatrales y
desplazamientos en distintas
zonas del escenario
Subtema:
Apertura: -Conocimiento previo-
Cuestionar al alumnado:
¿Qué es un narrador?
¿Qué es una narración?
Desarrollo: (equipos)
Los alumnos manejan acciones de
desplazamiento y posiciones de acuerdo a lo
expresado (diálogos) por el narrador,
haciendo uso de:
Narración lineal.
Narración con elipsis
Narración flash back
Narración flash forward
Cierre:
El alumno comenta las diferencias de la
narración lineal. Elipsis, flash back y flash
forward y lo que significa cada una
brevemente.
Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Textos dramáticos.
Improvisación de textos.
Evaluación: Bitácora.
Redacción de las observaciones
de las diferencias de los tipos de
narración y su uso
correspondiente.
Competencia que se favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Narrador.
Narración.
Narración lineal.
Elipsis.
Flash back.
Flash forward.
—Habilidades y destrezas:
Desplazamiento en el escénico,
posiciones escénicas.
—Actitudes y valores:
Inclusión y respeto de opinión,
socialización.
Transversalidad:
Español. Expresión oral (oratoria)
Formación de valores.
Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas.
Observaciones:

6. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro.
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Contextualización.
Tema: Investigación de las partes
que componen el edificio teatral,
socializando la información
obtenida por cada adolescente.
Subtema:
Apertura: -Conocimiento previo-
Cuestionar al alumno:
¿Qué partes conoces de un edificio teatral?
Desarrollo: Equipos
El alumno expone su investigación por equipo
en turnos, mediante la división del trabajo de
las partes del edificio teatral.
Cierre:
El alumno redacta y expresa un paseo oral de
acuerdo a su investigación iniciando desde la
entrada del teatro hasta la salida del mismo.
Aula ambiente.
Equipos de alumnos.
Bitácora del alumno.
Mimodramas.
Obras cortas de pantomima.
Diccionario.
Evaluación: Bitácora
Investigación de las partes de un
edificio teatral, exposición del
tema, dibujos bocetos.
(posibilidad de maqueta, según
los medios del alumnado)
Competencia que se favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Partes de un edificio teatral:
Lobby, estancia o sala de espera,
aforo o sala, salida de desahogo,
foso de la orquesta, proscenio,
boca del escenario, telón de boca,
bambalinón, caja del telar,
bambalinas, piernas o patas,
cámara o caja negra, ciclorama,
camerinos, otros.
—Habilidades y destrezas:
Jerarquiza información obtenida.
—Actitudes y valores:
Respeto.
Solidaridad y ayuda mutua.
Transversalidad:
Equidad de género. Trabajo en
equipo.
Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas.
Observaciones: Los alumnos realizan previamente una investigación de las partes de un edificio teatral. (equipos)

7. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro.
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio.
Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Contextualización.
Tema: Investigación de las partes
que componen el edificio teatral,
socializando la información
obtenida por cada adolescente.
Subtema:
Apertura: -Conocimiento previo-
Cuestionar al alumno:
¿Qué partes conoces de un edificio teatral?
Desarrollo: Equipos
El alumno expone su investigación por equipo
en turnos, mediante la división del trabajo de
las partes del edificio teatral.
Cierre:
El alumno redacta y expresa un paseo oral de
acuerdo a su investigación iniciando desde la
entrada del teatro hasta la salida del mismo.
Aula ambiente.
Equipos de alumnos.
Bitácora del alumno.
Mimodramas.
Obras cortas de pantomima.
Diccionario.
Evaluación: Bitácora
Investigación de las partes de un
edificio teatral, exposición del
tema, dibujos bocetos.
(posibilidad de maqueta, según
los medios del alumnado)
Competencia que se favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Partes de un edificio teatral:
Lobby, estancia o sala de espera,
aforo o sala, salida de desahogo,
foso de la orquesta, proscenio,
boca del escenario, telón de boca,
bambalinón, caja del telar,
bambalinas, piernas o patas,
cámara o caja negra, ciclorama,
camerinos, otros.
—Habilidades y destrezas:
Jerarquiza información obtenida.
—Actitudes y valores:
Respeto.
Solidaridad y ayuda mutua.
Transversalidad:
Equidad de género. Trabajo en
equipo.
Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas.
Observaciones: Los alumnos realizan previamente una investigación de las partes de un edificio teatral. (equipos)