Exposición sobre el impresionismo y sus variantes. (Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)

2. El impresionismo tuvo una enorme influencia
en la historia del arte, y su surgimiento marcó
una época artística completamente diferente al
estilo clásico de esa época.
Hablaremos sobre 3 etapas de este estilo: el
impresionismo , el postimpresionismo y el
neoimpresionismo; y veremos a sus más
importantes representantes que ayudaron a
que sus estilos ganaran fuerza y se expandieran
más allá de Francia.

3. Un grupo de pintores, aburridos de la convencional forma de
arte, decidieron innovar y hacer algo completamente diferente
que nunca se había hecho. De esta forma, en 1874 realizaron
una exposición colectiva e independiente en la galería del
fotógrafo Nadar, pintando pinceladas fuertes y coloridas y sin
darle mucha importancia a las figuras humanas. En un
principio fueron muy criticados, y la gente no comprendía su
arte.
El título del cuadro de Claude Monet “Impresión, sol naciente”
fue utilizado por el crítico de arte Louis Leroy para designar a
las pinturas de la exposición: a partir de ahora todas las
pinturas de este estilo serán conocidas como impresionistas.

5. La luz es el elemento principal. Los
impresionistas pretendían capturar
la luz natural, lo que los obligó a
pintar al aire libre y a emplear un
modo de pintar más rápido, que sea
capaz de captar algo tan cambiante.
Observaron que las luz es la
responsable de los efectos
cromáticos, de modo que las más
mínima alteración lumínica producía
cambios en los colores. Los cuadros
llegaron a ser bastantes luminosos y
claros.

6. En las pinturas impresionistas no se usa el color negro,
porque notaron que las sombras nunca eran negras, sino
que eran una parte más oscura del color proyectado en
una superficie; y aplicaban el color dando pinceladas
fuertes.
No le dan mucha importancia a los detalles, sino que les
preocupa captar un momento exacto y el paisaje.
Además, eliminan el uso de la perspectiva con un punto
de referencia. Las figuras pasan a ser más planas y para
poder ver bien lo que el artista quería retratar en su
pintura, hay que ver las pinturas de lejos.

7. Los temas que preferentemente pintan los pintores impresionistas son paisajes rurales
o urbanos, en los que tratan de captar lo fugaz; como el agua, el humo, las nubes, el
viento, etc.

8. También hay escenas intrascendentes de ocio, bailes, tabernas. Se
renuncia a temas importantes con mensajes tanto políticos como
sociales.

9. Édouard Manet
Manet es considerado el padre
del impresionismo. Aunque no
pintó en un principio con la
intención de ser impresionista,
fue la inspiración para aquellos
que iniciarían el impresionismo,
ya que el estilo de sus obras era
muy similar al que
posteriormente usaron los
impresionistas, con una forma
de arte antiacadémica y con
contrastes bruscos.

10. La obra “Olympia” de Manet fue sumamente criticada cuando fue exhibida en
El Salón de París.
Está inspirada en la Venus de Urbino, pero en lugar de la Venus, el personaje
central era una prostituta parisina y la mujer pintada era la conocida pintora
Victorine Meurent, lo que hizo que fuera tan criticado este cuadro.
Además, en lugar de las doncellas que generalmente acompañaban a los
desnudos del Cinquecento, pintó a una sirvienta negra sujetando un ramo de
flores cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con su
vestimenta oriental blanca. También sustituyó al perrito durmiendo a sus pies
por un gato negro, que a menudo simbolizaba la ambigüedad y la inquietud,
usado generalmente en situaciones eróticas y promiscuas.
Este hecho generó tanta polémica que por mucho tiempo Manet fue conocido
como “el pintor de los gatos”.
Y, Aunque el público de esa época no criticaba
los desnudos en pinturas mitológicas, cuando
eran personas reales retratadas desnudas, era
muy mal visto.

11. Olympia (1863)

12. THE GRAND CANAL , VENICE.

13. Claude Monet
Claude Monet es considerado
el máximo representante del
impresionismo.
Él era un impresionista puro y
nunca abandonó sus
planteamientos.
Se preocupaba más que nada
de plasmar la vibración
cromático-lumínica en sus
lienzos.
Sus temas preferidos eran los
paisajes marinos y fluviales;
como los nenúfares.

14. Nenúfares

16. Edgar Degas
Degas es un impresionista de la
forma más que del color.
Su arte se mantiene al margen
del de los demás impresionistas
porque él encarna la vena del
clasicismo en sus pinturas.
A Degas le preocupa captar el
movimiento con fidelidad, por
eso es que se obsesiona con
temas como las carreras de
caballos o las bailarinas.
Le gusta captar las posturas
más insólitas y las poses
naturales de la mujer.

17. Carrera de caballos. Antes de la salida

20. Pierre-Auguste Renoir
Renoir fue impresionista durante
un tiempo, pero se separó
rápidamente debido a que a él le
inspiraba pintar principalmente
mujeres desnudas; y niños.
En sus pinturas retrataba la
alegría, las personas que salen
están alegres sin importar la
situación.
Su mayor aporte al
impresionismo fue la integración
de las luces sobre los cuerpos
humanos, en escenas llenas de
vitalidad y alegría.

21. Renoir pintaba principalmente
figuras de mujeres desnudas y
niños; y los paisajes no le atraían
mucho, es por eso que dejó de ser
impresionista. Aún así, en las obras
impresionistas que realizó, mezcló
los paisajes de este estilo con los
niños y mujeres que lo inspiraban.

22. “El molino de la Galette”
El cuadro representa un baile en un día de verano en un antiguo molino. Con
pinceladas rápidas y coloridas, Renoir capta el sol filtrándose a través de las
hojas, produciendo una combinación vibrante de luces y sombras.

24. En 1910, Vincent Van Gogh, Paul Cézzane y Paul
Gauguin, hicieron una exposición de arte en la que
usaban su propio estilo impresionista mejorado. El crítico
de arte, Roger Fry, se refirió a estas obras con el nombre
de postimpresionistas y de esta forma surge este nuevo
estilo.
En él usaban colores más vivos y delineaban las formas
con negro, lo que les daba un aspecto más caricaturesco.
Además vuelven a usar la perspectiva en sus obras,
aunque en un modo no tan preciso.

25. Vincent Van Gogh
Van Gogh era un hombre
angustiado y depresivo, y
expresaba el dolor que sentía a
través de los colores de sus
obras.
Su pintura contaba con una
pincelada característica, cursiva
y espesa, y sus colores eran
agresivos con contrastes poco
comunes (como anaranjado con
amarillo)

28. La noche estrellada: Una de las obras maestras de Van Gogh, se asocia
comúnmente a su creciente locura y depresión.

29. Paul Cézzane
 Es considerado el padre de la pintura moderna,
cuyas obras marcaron una importante transición
entre la concepción artística del siglo XIX y el
nuevo estilo del siglo XX.
 Con Cézzane, la pintura recupera volumen gracias
a la geometría, el dibujo y la definición de las
formas mediante sus pinceladas; sin perder la
intensidad de los contrastes y las sombras
coloreadas.
 Sin embargo, sus obras no fueron conocidas hasta
mucho después de que las pintó, debido a que era
alguien solitario y pintaba aislado, sin ir a muchas
exposiciones, debido a que desconfiaba de los
críticos.

32. Es también conocido como “Puntillismo”; se desarrolla
entre 1880 y 1905. Esta tendencia consistía en emplear
puntos coloridos yuxtapuestos para conseguir un efecto
de contraste simultáneo. Estos puntos pretenden dividir
el tono, de modo que se perciba una vibración luminosa a
distancia.
A diferencia de los impresionistas, tienen bastante
interés por el volumen y la estructura geométrica. El
resultado es una pintura serena con figuras inmóviles
ocupando un espacio real, en la cual los colores se
mezclan en los ojos del espectador si se para a la debida
distancia.

33. Georges Pierre Seurat
Seurat fue el fundador del
neoimpresionismo y es su más
destacado representante. Su
pintura “Tarde de domingo en la
isla Grande Jatte” es su obra
maestra y es considerada uno de
los íconos de la pintura del siglo
XIX.

34. Tarde de domingo en la isla Grande Jatte

37. El impresionismo marcó el arte contemporáneo que
conocemos hoy en día. Su influencia incitó a los artistas a
innovar más y a no conformarse con el tradicional estilo de
la academia de bellas artes al que estaban sometidos antes.
Los artistas ya no necesitan estudios de anatomía para
poder hacer una obra de arte de calidad.
Gracias al impresionismo surgirán estilos cada vez más
alejados del canon de la figura ideal, como el expresionismo
y el cubismo.

38. FIN
Gracias por su atención…