Arte abstracto. 101 años.

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íNDICE LA LETRA y LA hERIDA

Sábato y las noches
Omar Rayo

no figurativas
SECCIONES
03 Opinión, por Joaquín Mattos Omar Por Joaquín Mattos Omar
Otra expresión

U
Según el escritor argentino, el arte abstracto suele
ser expresión de espíritus angustiados. nsimpleespectador de
obras de arte –como
es el caso de quien
04 Artes plásticas, por Néstor Martínez Celis Manolo Vellojín esto escribe, quien
Guía para principiantes desde ya advierte al lector que
No se requiere ser un experto para comprender y ésta es la nota de un ‘amateur’ en
deleitarse frente a la propuesta abstracta. el tema–siente y observa que de-
trás de cuadros (para mencionar
algunos de los que en particular
06 Opinión, Diego Marín Contreras suelo frecuentar) como El sueño
De lo auténtico a la impostura

Es una realidad
de la razón produce monstruos,
En este oficio no todos son virtuosos: el arte de Goya; o, más todavía, El grito,
abstracto se presta para la farsa . de Edvard Munch, hay eviden-
temente un espíritu oscuro o
angustiado, o ambas cosas. ¿Pero
08 Artes plásticas, por Néstor Martínez Celis En este racional mundo, de un realismo que cómo podría uno pensar que la
Decálogo a la vista Willen De Kooning raya en lo hiperreal, las formas abstractas se angustia o algún sombrío y pato-
lógico estado profundo del alma
Imágenes y explicaciones de consagrados en el
terreno de la abstracción.
enfrentan a la incomprensión, y están alejadas es lo que movió los pinceles en
de la contemplación del grueso público. Esta obras como cualquiera de la serie
acuarela de 1911 del ruso Vasily Kandinsky, Composición, de Piet Mondrian?
10 Entrevista, por Iván Bernal Marín
catalogada como la primera pintura abstracta
Pues así es, si hemos de creerle Juan Pablo Castel, un pintor oscuro y Cuando la leí por primera vez,
Una mirada a Manuel Hernández a Ernesto Sábato, el gran escritor hace muchos años, esta tesis
Eduardo Serrano analiza la obra y los símbolos en la historia, marcó el inicio de una expresión argentino fallecido el pasado angustiado, fue el personaje literario me impresionó mucho, porque
enigmáticos del gran abstraccionista colombiano.
plástica. En 2010 se celebró oficialmente la 30 de abril, quien estuvo dedi-
cado por completo a la pintura
más famoso en la obra de Ernesto ofrecía una explicación sobre
el arte abstracto que a uno
centenia. No hay razón para discutir si son 100 durante los últimos años de su Sábato, quien en sus últimos años se pudiera resultarle paradójica,
13 Analísis, por Eduardo Márceles Daconte o 101. Lo importante es analizarlo, cerciorarnos vida y cuyo personaje literario
dedicaría a la pintura. pero que también encuentra
La cuota caribeña de que sirve para nada y para mucho.
más famoso, Juan Pablo Castel, muy razonable. ¿De modo que
Orgánicamente, el Caribe es figurativo. Pero hay es un pintor ciertamente oscuro el arte abstracto es una expre-
toda una pléyade de artistas que van en contravía. Marco Ospina y angustiado. sión inversa y no directa de los
En efecto, en un breve ensayo Fotografía de Mario Cocchi, tomada de ‘El Clarín’, edición digital. estados psicológicos? ¿De modo
titulado El arte abstracto, y con que ese universo simple, puro,
el cual se cierra su misceláneo inmutable, inmóvil, que carac-
libro El escritor y sus fantasmas, teriza por igual al platonismo
REVISTA DOMINICAL # 1478 | dominical@elheraldo.com.co Sábato comenta las tesis del en ella el autor de Sobre héroes aferrarse y en el cual encontrar y al arte abstracto (pienso,
historiador y teórico del arte y tumbas: “La crisis de nuestro la calma que su desorden inte- repito, en las “composiciones”
Director Consejero Escriben en este número Edición, Selección de Textos e Imágenes alemán Wilhelm Worringer y tiempo ha puesto nuevamente rior les niega. Ya sostuve que el de Mondrian, en este instante
Juan b. Fernández Renowitzky Iván bernal Marín Martha Guarín R. de su “epígono” (así lo llama) al hombre a la intemperie, platonismo sólo podía haber las estoy viendo), y que uno
Joaquín Mattos martha.guarin@elheraldo.com.co el filósofo inglés T.E. Hulme, metafísicamente hablando. El sido imaginado por hombres tiende a pensar que es el súm-
Gerente Eduardo Márceles Daconte acerca de la relación entre la derrumbe de la civilización bur- demasiado preocupados por mum de lo frío y de lo inerte,
Elaine Abuchaibe Auad Néstor Martínez Celis Imágenes: Nicolás Avendaño, Iván Bernal, Mario abstracción y el naturalismo en guesa y racionalista lo enfrenta las pasiones de su cuerpo y constituye, por el contrario, la
Diego Marín Contreras Cocchi, AP y AFP. las artes plásticas, tesis que no dramáticamente a un nuevo caos, de su alma. El platonismo de válvula de escape de un alma
Editor General viene al caso reproducir aquí. y en medio de la catástrofe, se Sartre en La náusea no tiene caótica y atormentadamente
Ernesto McCausland Sojo Porque lo que me interesa es citar aferra a un Orden Geométrico”. otro origen, como tampoco es sensible? Tiene lógica. ¿Será
En portada: obras de María Isabel Castro, Osby una de las cuatro “causas del arte Y agrega a continuación: “Los posible explicarse de otra ma- por eso que las noches oscuras,
Jefe de Redacción Cujía y Walbert Pérez. abstracto contemporáneo” que espíritus angustiados tienen a nera que espíritus tan román- cerradas, que borran todas las
Rosario borrero personalmente propone Sábato menudo la tendencia a buscar ticos, oscuros y expresionistas formas del mundo visible (y
Director de Arte Coordinador de Diseño a propósito de las afirmaciones en la claridad y seguridad de una como Mondrian, Kandinsky y que podríamos llamar por eso
de Worringer y de Hulme. organización matemática un Vantongerloo hayan derivado “noches no figurativas”), nos
Fabián Cárdenas Félix Antonio Mejía Castro Se trata de la cuarta. Señala sistema de coordenadas al cual hacia el arte abstracto”. infunden cierta paz interior?
fabian.cardenas@elheraldo.com.co felix.mejia@elheraldo.com.co


ARTES pLáSTICAS Claves para comprender el arte abstracto

Claves para comprender
el arte abstracto
Fotografía de
Nicolás Avendaño
Por Néstor Martínez Celis que transmite
sensaciones
asimilables a una
acuarela del suizo
Paul Klee.

Mirar un atardecer en Córdoba remite a la paleta de
colores del célebre ruso Wassily Kandinsky.

P Sólo necesitamos un pequeño cambio de actitud y mirar
ara comprender el arte
abstracto no se necesita
un gran bagaje filosófico las obras de arte con un toque de imaginación. Si conoce la
ni dominar complejas
teorías estéticas; solo basta abrir
trayectoria del autor es posible que las observe según esos
la mente, reorientar la mirada y criterios, pero usted tiene libertad para volar.
disponer nuestra sensibilidad a
flor de piel. Muchas veces nos Una mujer observa ‘Antharfuchsone’ del británico Damien Hirst, en la sede de Christie's, Londres/AFP Observar la naturaleza puede ser el inicio para entender
perdemos de disfrutar algunas al expresionista abstracto Pollock. Foto: Nicolás Avendaño.
cosas de la vida por estar enfras-
cados en unos pocos pensamien- mirar las obras arte con un toque realidad circundante para gozar cerca de admirar también las pálidas, pardas oscuras y unas vibración lumínica de colores terracotas, seguro que después de las formas acostumbradas y
tos dogmatizados. Otras veces de imaginación. del espectáculo de la encendida acuarelas de Paul Klee y hasta pocas amarillas, lo más probable y tonalidades, quizá también lo le resultará familiar las pintu- empezar a explorar los terrenos
dejamos de conocer maravillas de Si usted alguna vez ha contem- paleta de colores de la naturaleza. las geometrías suprematistas es que a usted le pueda gustar las haga cuando se encuentre frente ras matéricas de los pintores de la imaginación. Cuando por
la naturaleza por estar siempre plado una puesta de sol, sin darse De aquí a la comprensión de las de Kasimir Malevich. expresivas y gestuales pinturas a una pintura de Mark Rothko o informalistas Fautrier o Tàpies. momentos nos recreamos y le
mirando los dos o tres objetos que cuenta en algún momento ha pinturas líricas de un Kandinsky Si alguna vez ha acercado la de Jackson Pollock. de Helen Frankenthaler. Acercarse a mirar la textura encontramos sentido a todo eso,
nos creen interesar. Y, a veces, dejado de ver el mar, la playa y solo hay un paso. vista a un nido de pájaros y Si después de la lluvia usted Cuando usted va caminando de la corteza de un corpulento ya hemos entrado al campo de
desaprovechamos el deleite de cualquier otra forma, para fijar Si usted ha volado en avión sobre se ha quedado observando la mira a través de un cristal con- por una zona desértica y posa sus árbol, las nervaduras de una comprensión y disfrute del Arte
exquisitos placeres por estar la mirada en los colores del cielo, una zona ricamente cultivada y se enrevesada combinación de densado o humedecido y no ojos sobre la arena, la arcilla, los hoja de plátano, las líneas de abstracto.
atascados en monótonos hábitos en la asombrosa combinación de ha quedado absorto contemplan- ramitas, pajitas, raíces y lianas, atina a identificar las figuras relieves y altibajos del terreno, una frondosa cabellera, la es-
y rancias costumbres. naranjas, amarillos, rosas, ocres, do una diversidad de rectángulos unas más gruesas que otras, de las cosas y solo ve manchas, las texturas rugosas o porosas tructura geométrica de una
Para acercarnos y disfrutar el violetas, azules, malvas y otras y franjas de tonalidades verdes de aquellas en primer plano y otras franjas o formas geométricas del camino y logra captar las telaraña o el caer de las gotas *Curador de arte, artista
Arte abstracto solo necesitamos tonalidades. Por minutos o segun- acuerdo a la cantidad de parcelas en el fondo del caótico tejido, con sus contornos diluidos y diversas coloraciones terrosas, de lluvia sobre la superficie de visual profesor investigador de la
un pequeño cambio de actitud y dos, termina abstrayéndose de la sembradas, estaría usted muy unas marrones, rojizas, ocres, se queda embelesado con la sepias, ocres, sienas, amarillas, un charco, es abstraer la mirada Universidad del Atlántico.


OpINIóN Del abstracto verdadero al mamarracho impostor

Del abstracto
verdadero al
mamarracho
impostor
Por Diego Marín Contreras

“R
uego a aquellos De manera que si no hay belle- “Si no decimal porque tengo diez dedos, camino de Swann, que es de la entre un óleo y un acrilico, entre
que no entien- za en tu interior, mi hermano, y los tengo porque desciendo de verdadera vocación artística, se un aguafuerte y una litografía,
dan nada que sino acaso unos Calvin Klein, fuera por la un pececito del período devónico, encuentra con la equivocación entre un pincel y una espátula,
asuman una entonces no hay nada qué hacer, abstracción hace la niñada de cuatrocientos y la impostura. En la mitad del y entonces perpetran un mama-
postura de absoluta sumisión, estás perdido. bueno, ahora millones de años, que ostentaba camino de la vida lo espera el rracho sin alma, lo exhiben con
de total inferioridad” .Erik Satie punto y aparte, y cabalguemos no podríamos cinco huesecillos en cada una mamarracho. vanidad digna de mejor causa,
La cita es una broma, por su- sobre el tema, que más parece siquiera de sus aletas. Y digo dos, tres o Ojalá se me perdone la re- se declaran vanguardistas con
puesto y sin su puesto. Es bueno un anatema. cuatro, y hasta digo Diego, pero dundancia, el pleonasmo, la cien años de atraso, le explican
reír, incluso de los cien años Vamos por lo obvio: ¿qué es hablar, no esas también son abstracciones. tautología, pero el arte no es al primer incauto que caiga entre
del arte abstracto, y por eso he eso de abstraer? Como todos existirían los ¿Quién ha visto un número dos bueno ni es malo porque sea sus garras el profundo mensaje
colgado, en mi muro de la infa- sabemos, hay perros de distintas caminando por ahí?, y no estoy abstracto o sea figurativo. El artístico de su esperpento, su
mia, este epígrafe de Erik Satie, razas, hay flores de diferentes co- idiomas. hablando de cosas eróticas, que arte sólo es arte cuando va de concepción metafísica de la be-
compositor y pianista francés, lores, hay árboles de variadísimo El arte es arte conste. Por eso Henri Poincaré, un alma a otra alma, no de una lleza, son capaces incluso hasta
contemporáneo de todas esas enramaje, pero yo digo el perro, que estaba en el negocio de los inteligencia que se supone su- se sacarse las entrañas –falsas,
vanguardias, que explotaron una la flor, el árbol, como si fueran
cuando va números, dijo esta cita tan ci- perior a una inferior, como en por supuesto– en público, un
tras otra, como una reacción en una sola especie, Eso es abstraer. de un alma a table: La matemática es el arte el caso de Satie, y de tantos por espectáculo en verdad grotesco
cadena de una bomba atómica El perro es una abstracción, y si de razonar correctamente sobre ahí. Además, está el asunto de la ante la galería ansiosa de morbo,
sobre la Hiroshima estética del digo Perro ladrándole a la luna,
otra, no de una figuras incorrectas. ineptitud técnica, de la incapa- todo ello en aras de espantar a
arte occidental, en el amanecer se me vuelve un cuadro de Joan inteligencia He querido decir, en buen cidad para ejercer el oficio con nuestros burgueses, que nece-
de los tiempos modernos, a
comienzos del siglo XX, esas
Miró, y vaya que miró, un surrea-
lista de lo más abstracto, cuyas
que se supone romance, que el arte abstracto
no cumple cien años, sino miles,
limpìeza. Hay quienes jamás
aprendieron a redactar un mi-
sitan un bufón para distraer el
tedio, para llenar el vacío, y en
vanguardias adolescentes en las litografías pueden verse en una superior a una millones años. Es más, tengo una serable parrafito y entonces se esta sociedad de generalizada
cuales militó el abstraccionismo
con la fiereza de los fauves.
de las pizzerías más conocidas
de esta ciudad desde hace como
inferior”. sospecha: todos somos abstrac-
tos, abstracciones, como los más
vuelven apologistas de la “mala
literatura”, claro, no saben
ignorancia en materia de arte
y de alma, hasta hay ingenuos
Además, me anima la convic- cuarenta años. Ahí está Miró, qué que bellos, más que artísticos hacer otra, hay quienes jamás dispuestos a pagarles unos
ción de ser claro, no creo en el chévere, y de pronto al fondo se no perdernos en el detalle de la fractales, esa geometría de Dios han leído un soneto, mucho milloncejos por la magnitud
prestigio de la oscuridad. Pero escucha: My house in the midle mirada, como Funes, el memo- que nos regala la naturazleza. menos el Soneto a Violante, de carnestolédica de la impostura.
también sé, como cualquiera, of the street . Dicho sea de paso: rioso, el personaje de borges, que Decía Kandinsky, a quien Lope de Vega,y tampoco saben Este fraude bien montado, por
que todo lo que vale la pena en ¿quién ha mirado las litografías recordaba todo de una manera se considera el papá del arte que consta dos cuartetos y dos supuesto, nada tiene que ver con
esta vida, desde enamorar a una de Joan Miró, quién las recuerda? minuciosa, cada hoja del árbol, abstracto: El artista es la mano tercetos, catorce versos, por lo el arte abstracto, ni con el arte
mujer hasta enamorarse de un Yo sí, muchas veces las he mira- cada nervadura de lo hoja, cada que por esta o aquella tecla hace general endecasílabos. No saben en general, mucho menos con el
cuadro, requiere de un esfuerzo do, y es verdad, pinta como un hoja a cada instante del día, el vibrar adecuadamente el alma lo que es un soneto, y arrancan alma. Forma parte de la inhuma-
creativo de nuestra parte. El niño, y qué tiene de malo pintar juego de la luz y de las sombras, humana. El abstraccionismo, de una vez escribiendo versos nidad esencial de nuestra época,
que quiere azul celeste, que le como un niño, hay que aprender absolutamente todo, y por eso era que surge de una necesidad de entendido, como búsqueda del libres, pa’ fregarlos. En alguna y como tal será visto en el futuro.
cueste. Y ese color, justamente, a pintar, a escribir, a vivir como incapaz de abstraer. Si no fuera la mente, de una inducción, de Obras expuestas en Roma en alma, como necesidad de comu- ocasión le pregunté, por cierto, a “¡Fuck Picasso!”, gritó alguna
formó parte del nombre de una los niños. Yo sí, muchas veces por la abstracción no podríamos lo particular a lo general, tras- 2007 de la consagrada colombiana nicación del espíritu, camina una joven poeta erótica si había vez Jackson Pollock, aburrido
bellísima revista que aglutinó a las he mirado en las paredes siquiera hablar, no existirían los ciende los límites del intelecto y Fanny Sanín. libre por los cuadros de braque leído a Quevedo o a Góngora, a de los esnobistas que imitaban
los artistas abstractos, Der blaue de ladrillo de la pizzería, con idiomas, no podría uno nombrar va en búsqueda del alma, donde y de Picasso, se pasea por Piet Manrique o a Tirso de Molina. al pintor. bueno, al diablo con
reiter, El jinete azul, título que distintos amores y desamores ni el deseo ni el amor, mucho están las emociones sublimes, Modrian, por Jackson Pollock, Divina ella, me respondió que el mamarracho abstracto; larga
salió así mismo de un cuadro las he mirado, “porque ae, ae, menos el deseo que es amor. las formas, los volúmenes y los ‘Blue Star’, del español Joan Miró, por Willem De Kooning, y arriba quiénes eran esos viejos. vida al arte verdadero que me
de Vasily Kandinsky, quien dijo yo vine pa’ mirá, ae, ae, yo vine Lo mismo pasa con los números. colores perfectos con los cuales un surrealista de lo más abstracto. hasta Alejandro Obregón y gran Finalmente, están quienes pinta el alma, que cabalga por las
con justicia poética que bello es aquí pa’ ve”. Veo dos casas, tres gatos y 4 lunas. la subjetividad busca expresarse parte de los artistas colombianos jamás aprendieron a pintar, praderas del cielo en su poético
lo interiormente bello. Necesitamos abstraer para Para ello me baso en un sistema a gritos. El abstraccionismo, así contemporáneos, pero en el quienes no conocen la diferencia caballo azul.


DOCUMENTO Obras maestras

Obras maestras
Por Néstor Martínez Celis

E
l arte abstracto nace Kazimir Malevich (Ucrania, 1878-
de la necesidad de 1935). Cuadrado Negro sobre fondo
expresión libre del blanco, 1915. Óleo sobre lienzo, 79,5 x
artista y se apoya en 79,5. Galería Tretyakov de Moscú.
su lenguaje: líneas, colores,
manchas, geometrías, pigmentos La pintura Cuadrado Negro sobre fondo
mezclados. La abstracción se blanco, hoy en el Museo de Arte Moderno
consolidó a lo largo del siglo XX de Nueva York ha tenido gran importancia Paul Klee Mark Rothko
como categoría estética opuesta a lo largo de la historia del arte. Se convir- (Münchenbuchsee, (Daugavpils, Letonia,
a la figuración, con diversidad tió en un símbolo y ayudó a abrir la mente Suiza, 1879-1940). 1903–1970). Centro
de planteamientos como supre- de los espectadores e incentivar las ansias Jardines (Tunesinos) Blanco (Amarillo Rosa y
matismo, neoplasticismo, cons- revolucionarias del momento. Influenciado Sureños, 1919. Acuarela, 24 Lavanda sobre Rosa), 1950.
tructivismo, rayonismo, orfismo, por el Cubismo, Malevich comenzó en 1912 x 19 cm. Collection Heinz Óleo sobre lienzo, 205,8 x
concretismo, action painting, a desarrollar su propio estilo, que le llevó a Berggruen, Paris. 141 cm. Colección privada.
informalismo, abstracción pos- fundar el Suprematismo con esta famosa
tpictórica, op-art, minimalismo, obra.Buscaba la reducción de la pintura a Esta acuarela la pintó Klee en Centro blanco es la primera
neo-geo y otros. Algunos de estos elementos geométricos (rectángulo, cua- recuerdo a su viaje a Túnez obra de la etapa madura de
están expresados en estas 10 obras drado, círculo, triángulo), basado en un Piet Mondrian (Amersfoort, Holanda, 1872-1944). donde quedó abrumado por Rothko. Es parte del estilo mul-
maestras de la pintura. pensamiento filosófico sobre arte puro. Tableau II, 1921-22. Óleo sobre tela, 55.6 x 53.4 cm. Colección la intensa luz y el color. Sus tiforme del artista: varias capas
Max Bill, Zurich. pinturas están cargadas de de colores complementarios en
alusiones a los sueños, la mú- un lienzo grande. Sugiere en
Jackson Pollock (Cody, Marcel Duchamp Mondrian afirmaba que el arte no se debe utilizar para la reproduc- sica y la poesía, con un estilo variaciones de color y tono una
Wyoming, 1912-1956). (Blainville, Francia, ción de imágenes de objetos reales, sino para expresar lo absoluto que recuerda a los surrealistas sorprendente diversidad de at-
N° 5, 1948. Óleo sobre 1887-1968). Desnudo y universal que se oculta tras la realidad. Por eso redujo a los colo- y a los cubistas. Su expresión mósferas y estados de ánimo.
aglomerado, 243,8 cm x bajando una escalera, 1912. res primarios, elementos planos, líneas y ángulos rectos, eliminan- personal está imbuida de una “El silencio es tan exacto”, dijo
121,9 cm. Colección privada. Óleo sobre tela, 146 x 89 do toda curva o diagonal. Con su teoría, Neoplasticismo, buscaba fantasía cercana a la pintura Rotko, negándose a explicar el
cm. Museo de Arte de la armonía y la pureza plástica como la música y las matemáticas. infantil y al arte primitivo. significado de su obra.
La pintura N° 5 simboliza el de- Filadelfia.
seo de captar el lado emocional
y expresivo de los pensamien- Esta pintura es uno de los ico-
tos del artista en lugar de una nos fundamentales del arte ex-
representación de la realidad. perimental de las vanguardias y
Es del período del ‘dripping’, todavía se utiliza como referen-
especie de goteo y chorreado cia en la pintura contemporá-
(1947-1950). El uso de Pollock nea. Está llena de expresividad,
de la pintura de acción, median- de firmeza en los trazos, de
te el espontáneo y sucesivo ro- contrastes lumínicos. Imagen a
ciado de manchas de pintura medio camino entre el Cubismo
sobre el lienzo en el piso, dice y el Futurismo, pero conquista Antoni Tàpies
más del propio acto gestual de la abstracción. La multiplica- (Barcelona, 1923).
pintar que de la pintura en sí. ción de puntos de vista sugiere Pirámide, 1959. Técnica
Es la pintura más cara jamás una sensación de movimiento Frank Stella (Massachusetts, U.S.A. ). Harran II, 1967. mixta sobre tela. 190 x 240 Manuel Hernández
vendida: US$140 millones. nunca vista hasta entonces. Acrílico fluorescente sobre lienzo, 304.8 x 609.6 cm. Museo cm. Kunsthaus, Zúrich. (Bogotá, 1928).
Guggenheim, Nueva York. Movimiento horizontal,
Tàpies es exponente de primer 1975. Acrílico sobre tela,
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866-1944). Composición VII, 1913. Óleo sobre lienzo, Hacia 1967 Stella inició un grupo de pinturas con formas rectas orden de la corriente matérica 100 x 100 cm. Colección
200 x 300 cm. Galería Tretyakov, Moscú. y curvas de colores brillantes y fluorescentes, rompiendo el for- del Informalismo. Mezcla ele- Diners Club de Colombia,
mato rectangular de las pinturas de caballete. En Harran II, cada mentos heterogéneos como Bogota.
Composition VII era considerada por el mismo artista como su obra más compleja. Las forma está en realidad definida por pares de líneas horizontales polvo de mármol y arena con
pinturas de Kandinsky no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se ins- y verticales que se cruzan en ángulos rectos. Con el uso de color la pasta pictórica sobre los que La pintura de Hernández per-
piraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos. Su pintura era la traduc- casi psicodélico y una combinación de acrílico y pigmentos fluo- realiza huellas, incisiones que tenece al campo de la abstrac-
ción de “expresiones de sentimientos que se forman lentamente en mi interior”, Están rescentes, Stella combinó armónicamente la abstracción con lo sostienen formas y signos con ción pura y, deliberadamente,
configuradas por conjuntos de formas orgánicas e irregulares de inspiración poética y decorativo. Para reafirmar lo abstracto de sus obras apeló a la su claras alusiones al universo, la es ajena a referencias de formas
musical, por lo que a su estilo se le denominó Abstracción Lírica. famosa frase: “Lo que ves es lo que ves”. vida, la muerte o la sexualidad. de la naturaleza.


ENTREVISTA Manuel hernández visto por Serrano

E
l primer curador de bachiller, vino a bogotá. Fue muy mo en el sur del continente en los visibles en el mundo, pero que son
arte de Colombia ha amigo de álvaro Cepeda Samudio años 40. En esa década también reales. Por ejemplo: suspensión”,
convertido su aparta- y Alejandro Obregón, quien le comienza en Colombia, en la obra dice Serrano, señalando los óvalos
mento en una curiosa regaló el cuadro del cóndor con de Marco Ospina, el primer pintor o bandas que parecen levitar en
galería; donde hay un sonriente una dedicatoria. Sus primeros ar- abstracto del país. “Es un artista el lienzo gris en la sala del aparta-
Mickey Mouse de barro sodo- tículos sobre arte los escribió para muy muy importante. Hizo sus mento.“Seaproximanunasaotras,
mizando a Minie por siempre, el desaparecido Diario del Caribe. primeros cuadros cubistas en se tocan y no se tocan, como que
compartiendo espacio con un El maestro Hernández tiene 83 1943, y solo los mostró en 1947. flotanenelespacio,enequilibrio.Su
cóndor fornido y rectangular, un años, y sigue produciendo a pesar Eran cuadros que partían de la obra tiene un color muy particular,
trompo de cobre, una escultura de los quebrantos de salud. Para naturaleza. Veía un paisaje, lo iba siempreexpresaserenidad,calma”.
acaracolada que da la impresión comprender la dimensión de la esquematizando, deformando, Luego muestra un catálogo con las
de haber sido extraída del neo- obra de Manuel Hernández, el cada vez volviendo más geomé- principales obras del maestro Her-
lítico, y un busto enclavado en aporte que ha representado para trico, hasta que hacía un cuadro nández. Se ven figuras que parecen
lo que parecen panes de $200. el abstraccionismo, el curador completamente abstracto”. neones alumbrando titilantes a lo
“El principal enemigo de la Serrano se remite a los orígenes Luego siguieron Eduardo lejos, hundidas en una bruma de
creatividad es el buen gusto”, de esta corriente en el país puesto Ramírez Villamizar y Edgard oscuridad. En todas las imágenes
diría Pablo Picasso para aplacar que sus precursores e introduc- Negret, que eventualmente se es muy evidente la manera como
a los posibles espantados. Cada tores, fueron otros artistas. convirtieron en escultores. Para aplica el color, los brochazos de-
pared, cada rincón del hogar de El abstraccionismo cubre dos el desarrollo del arte abstracto cididamente irregulares pero de
Eduardo Serrano, es matizado acepciones: “por una parte se también fue importante la obra apariencia suave.
por otra expresión, otro color, refiere a la estilización; a volver de Guillermo Wiedemamm, un “Ese idioma abstracto que esta-
otra forma de fascinación. las formas de la vida real más alemán que trajo a Colombia blece tiene unos valores plásticos
Esta exposición permanente abstractas, menos rigurosamente influencia del arte europeo. En importantísimos, por el color tan
organizada por el que llaman “el reales, a deformar los objetos un principio centró su obra en característico y tan de él; por la
decano de los curadores” está de la naturaleza. Por otra parte la raza negra, en las mujeres del atmósfera que logra crear; por
frente al Museo Nacional de bo- se refiere a aquellas figuras que Chocó y la zona selvática de esa todo lo que expresa a través de
gotá, en el sexto piso de una torre salen de la mente del artista, que región, pero al final de su vida la abstracción, que son verdades
que se alza entre mallas verdes y
brazos mecánicos, que cumplen
varios meses bosquejando la “Ese idioma abstracto que establece Manuel Hernández tiene
calle 27. La más grande de las
obras está en la sala, un lienzo valores importantísimos, por el color, por la atmósfera que
de más de dos metros colgado a lograr crear por todo lo que expresa; son verdades del hombre,
espaldas del sofá donde recibe las
visitas. Su tono sombrío, neutral, verdades abstractas que logra expresarlas en la pintura”.
contrasta con el resto de piezas
y adornos, algunos tan alegres Eduardo Serrano, en su apartamento junto a la obra de Manuel Hernández titulada ‘Tres formas’.
como un cacique precolombino
con cara de Homero Simpson. En
el cuadro aparecen unas figuras no parten de la vida real sino que se volvió abstracto. Todas estas del mundo aunque no sean visi-
nebulosas, indefinidas entre son concepciones intelectuales”. figuras ya han fallecido. bles: el movimiento, equilibrio,
violetas y dorados arenosos, na- La abstracción comienza inter- A partir de 1950 aparece el suspensión. Son verdades del
dando en un fondo gris casi negro; nacionalmente a principios XX, maestro Manuel Hernández, que hombre, verdades abstractas, que
algunas líneas las contornean, y aproximadamente en 1910. Surge comienza como artista figurativo. logra expresarlas en la pintura”.
se puede interpretar una especie a partir de “dos movimientos Incluso, en 1961 se ganó el primer Dichos signos aparecen flotando
de “m” o de puño frío. No solo es muy importantes; el cubismo, premio en pintura en el XIII Sa- de diversas maneras, en distintas
la más grande en tamaño, también de Pablo Picasso y Georges lón Nacional, con el óleo Flores composicionesdecolorescontras-
en importancia. Se llama Tres braque, y el fauvismo con el en blanco y Rojo. En los 60 se tantes, luminosos o vaporosos. Es
formas, pintura que le regaló en trabajo de Kandinsky”. Si bien vuelve artista abstracto, dando reconocida también su destreza

Manuel Hernández,
1992 su amigo el maestro Manuel estos movimientos siguen siendo los primeros pasos de lo que como dibujante. En algunas obras
Hernández Gómez, baluarte del representativos del mundo, em- pronto sería reconocido en todo mezcla dibujos con pintura, y en
arte abstracto en el país. piezan a desfigurar las cosas, “a el país como “una obra realmente la mayoría realiza técnicas mixtas
“él es la figura más importante no ser tan realistas”. El fauvismo extraordinaria”. Logra crear un que incluyen acrílico y óleo.
de la abstracción en la segunda a través de colores intensos, vi- lenguaje“muyparticular,conunos Serrano trabajó 20 años como

visto por Serrano
parte del siglo XX y lo que lleva del brantes, violentos, y el cubismo colores muy específicos, que no se curador del Museo de Arte Mo-
XXI en Colombia”. Serrano tiene a través de la geometrización de parece a la abstracción de nadie derno de bogotá. El primer
un acento costeño y fresco. Nació la realidad. También jugaron un en el mundo”. De acuerdo con curador de arte que hubo en el
hace 72 años en Santander, pero papel importante los artistas el curador Serrano, Hernández país luego trabajó como crítico
desde los 3 meses de edad vivió rusos, con los movimientos del trabaja a partir de un lenguaje de de arte de la revista Semana, por
en barranquilla, adonde su papá constructivismo y el rayonismo, signos, con los que ha conformado 5 años. Después fue director de
se trasladó luego de comprar una en épocas de la revolución. una especie de alfabeto que le asuntos culturales del Ministerio
finca bananera. Es canoso, viste El primer pintor importante permite expresarse a través de de Relaciones Exteriores, y pos-
jeans y tenis Nike, y usa gafas de que aparece en Latinoamérica es la abstracción. teriormente director de artes del
Por Iván Bernal Marín monturas púrpura. Estudió en el uruguayo Joaquín Torres, que “A través de esos símbolos él Ministerio de Cultura. “Después
el colegio biffi. Tras graduarse de esparce las ideas de abstraccionis- expresa unas cosas que no son me pensioné”. Ha escrito 20 libros


Manuel hernández visto por Serrano ANALíSIS

¿ Quiénes
sobre el arte colombiano. Ahora
hace curadurías como freelance,
para la Cámara de Comercio, la

exploran lo
Alianza Francesa y el Museo Na-
cional. Precisa que un cuadro de
Hernández, como el que cuelga
en su sala, está avaluado en unos

abstracto en
100 millones de pesos.
“Los signos de Manuel tienen
en el fondo un poquito de geo-
metría, pero son imprecisos. Esa

el Caribe?
imprecisión de los bordes logra
como una bruma, una atmósfera
indescifrable, muy bella, que
habla de aproximaciones, incluso
movimiento. Signos que son la
base de su lenguaje abstracto”.
Serrano señala algunas de las
diferencias por las cuales el
maestro Hernández es conside- Por Eduardo Márceles Daconte
rado el máximo exponente del

D
abstraccionismo en Colombia,
por encima de sus predecesores. esde principios del pinturas de la época están cerca
La obra de los otros fue muy corta siglo XX las artes vi- a una abstracción cromática
en comparación, “ya cuando suales se han dividido que, no obstante, dejan entrever
estaban al final de su vida”. En en dos escuelas gene- algunas figuras concretas de
cambio Hernández viene traba- ralizadas: el arte figurativo, más carácter expresionista. A su vez,
jando la abstracción ya por más tradicional y descriptivo, y el arte Enrique Grau persistió siempre
de 40 años, y logró desarrollar su abstracto más experimental y en la figuración aunque estuvo
propio lenguaje y ser reconocido. filosófico. Entre estas corrientes próximo a una abstracción cu-
“Tú ves una obra de él y no lo generatrices, se han gestado una bista en la década del 50 como
confundes con nadie más, por buena cantidad de tendencias demuestra su óleo Elementos
más abstracto que sea, tiene su artísticas que se inscriben, unas bajo un eclipse, obra ganadora
idioma abstracto inconfundible. más y otras menos, dentro de este del primer premio de pintura en
Eso es muy importante”. contexto referencial. Hay artistas el Salón Nacional de Artistas de
Otro aspecto que marca una que han escogido el difícil camino 1957. De los artistas veteranos de
escisión respecto a los otros de una creatividad sui-generis la región, es necesario mencio-
artistas que contribuyeron al que escapa a cualquier defini- nar la pintura más reciente de
desarrollo del abstraccionismo ción histórica. De aquí surgen Norman Mejía la cual explora las Manchas cromáticas, con el sello de Carla Celia.
en el país, es que es un abstracto entonces los movimientos de texturas y valores cromáticos que
fundamentalmente expresionis- renovación que van trasformando recuerdan ráfagas iridiscentes
ta, con un carácter preciso. “En el paso a paso el legado de nuestros de un sol enfurecido. En la región son escasos los artistas que
sentido de que no es geométrico; antepasados hasta llegar a hacer En barranquilla es fácil adver-
él expresa lo que tiene dentro contribuciones inéditas en cada tir el camino que ha tomado el han acudido al abstraccionismo como
a través de la pintura. Quizá
SObRE EL MAESTRO HERNáNDEz
generacionesposterioresaManuel una de las disciplinas estéticas. abstraccionismo en las obras paradigma para sus obras.
parte muy lejanamente de una Hernándezestáninfluenciadospor No obstante, es cada día más de Manolo Vellojín (vive en
geometría, en cambio todos los él. Con frecuencia se celebran en remoto el hallazgo de una ex- bogotá) quien se ha mantenido
demás son artistas geométricos. Manuel Hernández estudió Students League de Nueva bogotá exposiciones con sus obras, presión auténtica. La saturación fiel a una geometría, según él,
Donde ya no es la expresión en la escuela de Bellas York. En 1967 obtuvo así como homenajes. “Al fin y al artística ha llegado a tal punto “ritual, filosófica y fetichista”
personal de sus sentimientos, Artes de la Universidad mención en el XIX Salón de cabo fue el que abrió el camino. que la posmodernidad se define con pliegues del lienzo como
emociones, visiones, sino que Nacional, en Bogotá, y en la Artistas Colombianos. Influenció en todos los artistas como el reciclaje de argumentos olas que se suceden en cascada
es una cuestión muy lógica, Academia de Bellas Artes En 1968 recibe una mención que desde entonces hicieron abs- y técnicas de nuestro patrimonio de tonos luctuosos que remiten al
matemática e intelectual”. de Santiago de Chile. Fue de honor en la Bienal tracción no geométrica”. Aparte universal como alternativa lógica tema de la muerte o evocaciones
Hernández ahora está haciendo director de la Iberoamericana de Pintura. del perdurable impacto estético en esta época de crisis iconográ- religiosas como los sudarios, es-
esculturas, conservando los sig- Escuela de En 1969 fue declarado fuera que permitió el desarrollo del fica. La tradición caribeña se quelas o estandartes. Sus pinturas
nos que suelen estar presentes Bellas Artes de concurso en el XX Salón movimiento en el país, Serrano ha inclinado, en general, por la poseen raciocinios abstractos en
en sus etéreas pinturas. Incluso de Ibagué. Nacional. Ganó el concurso encuentra otra forma de simplifi- pintura y la escultura figurativas, composiciones equilibradas por
en ellas, mucho más concretas, Estudió en público organizado por el car la importancia de este artista son escasos los artistas que han una simetría obsesiva.
es “sensual, sensitivo, va a los la Academia Ministerio de Obras Públicas, bogotano: “Además ha ganado enfocado el abstraccionismo María Isabel Castro o Marylu-
sentidos. La escultura abstrac- de Bellas por lo que realizó en 1981 muchos premios, muchos”. como paradigma para sus obras. na, como prefiere ser conocida,
cionista de Negret y Ramírez es Artes de el mural ‘Signos Alejandro Obregón nunca se barranquillera residenciada en
intelectual”. Roma, y se y Leyes’ para dejó seducir por los cantos de Quito (Ecuador), toma como
Es por eso que el experto cura- especializó el edificio del Eduardo Serrano, en su sirena que pregonaban el fin de punto de partida sus vivencias
dor afirma que todos los pintores en el Art Congreso. apartamento de Bogotá. la figuración desde la década del en su tierra natal para expresarse
abstracto que siguieron en las / Foto: Iván Bernal. cincuenta aunque algunas de sus de manera metafórica a través de Madera y alumino en las formas escultóricas de Efraín Argüello.


ANALíSIS ¿Quiénes exploran lo abstracto en el Caribe?

un ornamento o una botella, que La madera y el aluminio asumen
les insufla cierto aire surrealista los ropajes más insólitos en el
a sus estructuras visuales. estudio de Efraín Argüello (ba-
En Sincelejo ha florecido la rranquilla) quien se inclina por
abstracción en artistas como una escultura abstracta, nacida
Walbert Pérez. Su pintura es de la espontánea intuición de su
una explosión de color y energía vocación artística. Recicla los
su obra recuerda también las retazos de una carpintería para
reflexiones cromáticas del in- formalizar obras que asimilan
formalismo español, en especial tornillos y tuercas de diversas
del catalán Antoni Tàpies cuya dimensiones, puntillas, pegantes,
pintura asimila la materialidad incluyendo materiales como yeso,
de elementos disimiles. malla metálica, polvo de ladrillo,
Después de pasar por una cera de abeja, telas y pinturas
etapa semifigurativa, Moisés industriales. Argüello penetra el
Paternina (Sincelejo) se enrutó mundo de los ensamblajes con
por una pintura abstracta que texturas patinadas y relieves
enfatiza la violencia cromática cromáticos que confirman su
con robustas pinceladas y rica vocación constructivista de una
textura. Es de carácter expre- arquitectura imaginaria que
sionista que remite a los torbe- suelen ser geométricas con ondu-
llinos políticos y sociales que ha laciones y oquedades sensuales,
sufrido la región de los Montes entramadas de líneas, a veces
de María, traducidos a grandes corrugadas, que incorporan el
masas de colores puros y densos graffiti, la luz y su sombra, para
que giran alrededor de gruesas conformar objetos equilibrados
líneas empastadas e incisiones que recuerdan en ocasiones
en la materia para complementar el trabajo de la escultora esta-
su testimonio artístico. dounidense Louise Nevelson
La pintura de Santiago Herazo por la acertada selección de sus
Cure (Sincelejo) se inscribe componentes.
dentro de una corriente interna- Fabián Rivera heredó de su
cional que se nutre de los estados “En Barranquilla es fácil advertir el padre Orlando Rivera, el popular
de ánimo, la armonía del color ‘Figurita’ (pintor y muralista de
y la pincelada gestual. En ellas camino en las obras de Manolo Vellojín” escenas populares), el talento para
se respira la tranquilidad de los la escultura en figuras simbólicas,
paisajes del subconsciente y el gestuales, de formas sinusoidales,
La relación entre el arte y el mundo en el trazo de Mario Zabaleta.
una amplia diversidad de formas “Cada día es más remoto el hallazgo de una expresión éxtasis de la contemplación zen. .
En la vertiente geométrica, Vicente Martínez , hacia el arte efímero
talladas en maderas finas o en pie-
orgánicas.Susargumentosvisuales En Valledupar ha surgido, a dra de esquisto con herramientas
son ricos en colores saturados y auténtica. La saturación artística ha llegado al tal punto que la principios del siglo XXI, un primitivas. Nacido en baranoa
vibrantes como nuestra región posmodernidad se define como alternativa lógica en esta época significativo grupo de artistas (Atlántico), se inició en la talla con
caribeña. Jorge Serrano, a su vez, que se han decidido por una lidades poéticas con veladuras y transcriben, en una caligrafía el maestro antioqueño Rodrigo
alterna una figuración de sutiles de crisis iconográfica.” pintura abstracta de exuberante estratificaciones cromáticas que abstracta de colores jubilosos Arenas betancourt, orientado
desnudos femeninos fragmenta- colorido y matérica textura. Se remiten a paisajes del subcons- y expresivos, un promontorio más tarde por el Mamo (cacique o
dos en zonas erógenas de matices Una obra que revela la madurez artística de Norman Mejía . trata, entre otros, de Osby Cújia ciente, aunque en algunas obras terrígeno que identifica la geo- curandero) ángel Maestre de una
monocromáticos con una pintura quien realiza una pintura de asoman características humanas grafía de su región. tribu Tayrona en la Sierra Nevada
abstracta de símbolos entretejidos rico y seductor cromatismo en para matizar sus argumentos. La escultura tiene en artistas de Santa Marta con quien apren-
querecuerdanlametamorfosisque energía poética en ebullición. en Cartagena es un vivo ejemplo donde se perciben alusiones a la Efraín Quintero, más conocido como Abel Chipiaje, Efraín dió su cosmogonía y el concepto
experimenta la oruga a través de En la vertiente geométrica, del talento para transformar las naturaleza: el mar y la vegetación como Mono Quintero, se ha em- Argüello y Fabián Rivera a dis- del volumen en convivencia con
la crisálida hasta el capullo que el cartagenero Vicente embravecidas olas del mar Caribe tropical. Son paisajes poéticos peñado en dejar su testimonio tinguidos representantes en el la naturaleza. En 1999 fue invi-
da vida a la mariposa. Martínez se inclina por un en paisajes imaginarios donde los cuyas atmósferas asimilan la luz visual de besotes, cerro tutelar Caribe colombiano. Chipiaje es tado al Campamento Anual de
Entre los artistas barran- arte efímero que cuestiona relámpagos se traducen en la luz de los amaneceres o las sombras de la ciudad de Valledupar. un artista autodidacta radicado Escultores en Toyama, Japón, y
quilleros que cultivan el arte la pintura tradicional con que ilumina los más recónditos de los crepúsculos del Caribe. Es un lugar ligado a historias en el área de Santa Marta que su obra se seleccionó para la plaza
abstracto se ubica la pintura de materiales ordinarios que pliegues de la conciencia telúrica. En algunas de sus pinturas se fantásticas y a la mitología de talla esquistos (roca de textura de esculturas Inami como premio
Carla Celia. Después de explorar organiza en instalaciones También en Cartagena, la pin- intuye cierto influjo del pintor esa región cesarense puesto pizarrosa) extraídas de canteras por ser considerada la mejor entre
temas diversos, Celia sorprende con base en tiras de papel tura de Mario zabaleta incorpora Carlos Jacanamijoy aunque en que fue cuna de asentamientos en la Sierra Nevada en donde los artistas participantes.
con una propuesta innovadora que adhiere a la pared para tejer el chorreado expresionista, las el artista del Putumayo es más indígenas donde se veneraban aprendió la técnica de manera
que se manifiesta a través de una interesantes estructuras visuales frases o palabras que aluden a elocuente la presencia iluminada deidades ancestrales, entre ellas, artesanal con los descendientes
explosión de colores a la manera en una secuencia repetitiva, ciertas ideas que el artista quiere de la selva, en tanto que Cújia se la figura de Seránkua, dios de la de los indígenas Tayronas, en *Escritor e investigador
de los expresionistas abstractos o pinta sobre la pared con compartir para introducir una orienta más por los elementos creación para los Arhuacos. A especial los Koguis y Arhuacos. cultural, su libro más reciente
de la Escuela de Nueva York, en pigmentosformandolargas línea narrativa sobre un fondo naturales con énfasis en el fuego partir de la observación de este Son petroglifos en composicio- se titula ‘Los recursos de la
especial Franz Kline o Mark líneas negras y grises en de manchas abstractas o figuras y el agua. En una línea similar, accidente montañoso, Quintero nes laberínticas inspirados en imaginación: Artes visuales del
Rothko, en la en los cuales los Escultura de Abel un mural de grandes geométricas sobre las cuales traza la pintura de Arnoldo Aarón ha querido rendir un homenaje las pictografías indígenas que Caribe colombiano’ (segunda
contrastes formales crean una Chipiaje, radicado en dimensiones. con incisiones de punzón objetos se inscribe en una corriente a la tierra de sus antepasados entreteje con símbolos geomé- edición, Panamericana, Bogotá,
Santa Marta. La pintura de Camilo Calderón de uso cotidiano como una taza, expresionista abstracta de tona- con un conjunto de pinturas que tricos y motivos marinos. 2011).

16 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDO

CONTRAESCApE

‘Dos Soles’, de María Elvira Dieppa.
Óleo y pigmento sobre lienzo /2011

“La obra de María Elvira Dieppa
es un intento de contener todas esas
cosas que se nos van, sus movimientos
son rápidos porque sabe que hay poco
tiempo para grabar eso que antes
había pensado. El destello, su continua
movilidad, su velocidad de vértigo
quedan fijos como fotogramas del
pensamiento, en realidad siendo justos
son ideas que cuelgan aunque tengan
la apariencia de un cuadro”. J.V.G.

Arte abstracto. 101 años.

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