Arte Povera
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Obras de los más importantes artistas del movimiento artístico italiano conocido como Arte Povera.
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Arte Povera
- 1. ARTE POVERA Néstor Martínez Celis
- 2. Mario Merz, Igloo de Giap, 1968
- 3. Mario Merz, Igloo, 1971
- 4. Mario Merz, La casa del jardinero,1983-84
- 5. Mario Merz, Iglú. 1986
- 6. Mario Merz, Domus n. 878,1984-2005
- 7. Mario Merz, Igloo, fontana, Torino
- 8. Mario Merz. Ciudad irreal, mil novecientos ochenta y nueve, 1989. 5 x 12,8 x 9,9 m. Guggenheim
- 9. Mario Merz, ¿Qué hacer?, 1968
- 10. Jannis Kounellis. Senza titolo (Margarita de fuego), 1967
- 11. Jannis Kounellis. Senza titolo. Dodici Cavalli vivi,1969. Galleria L’Attico, Roma
- 12. Jannis Kounellis Sin título, trenza, 1969
- 13. Jannis Kounellis Sin título, (Sack with Z),
- 14. Jannis Kounellis Sin título, 1982
- 15. Jannis Kounellis. Sin título (dos ventanas), 1982
- 16. Jannis Kounellis. Sin título , 1987. Plomo, cera, y el acero, 200,7 x 180,5 x 19 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
- 17. Jannis Kounellis Sin título, 2002
- 18. Jannis Kounellis. Puerta cerrada con libros. Instalación en la Biblioteca Nacional de Sarajevo
- 19. Gilberto Zorio, Sedia, 1966
- 20. Gilberto Zorio, Sans titre, 1967
- 21. Gilberto Zorio, Puño fosforescente, 1971
- 22. Gilberto Zorio, La estrella, 1972
- 23. Gilberto Zorio, Evviva, 1974
- 24. Gilberto Zorio, Sans titre, 2005
- 25. Giovanni Anselmo. Senza titolo (estructura de alimentación), 1968
- 26. Giovanni Anselmo. Torsione, 1968
- 27. Giovanni Anselmo. Sin título, 1986
- 28. Giovanni Anselmo. Sin título, 1990
- 29. Luciano Fabro. Sin título.
- 30. Luciano Fabro. Piedri, marbre, soie naturelle, Exposition La beauté, Palais des Papes, Avignon, 2000
- 31. Giuseppe Penone. Bois, 1973
- 32. Giuseppe Penone. Sin título
- 33. Giuseppe Penone. Tree-door, cedar, 1995
- 34. Michelangelo Pistoletto. Construzione, distruzione, 1966-1996
- 35. Michelangelo Pistoletto. Visitatori, 1968
- 36. Michelangelo Pistoletto. Visitatori, 1968
- 37. Michelangelo Pistoletto. Specchio spezzato. 1978. 163 x 135 x 8 cm. Guggenheim Museum, New York
- 38. Michelangelo Pistoletto. Tronco d'albero diviso, 1973-1999
- 39. http://radicalart.info/nothing/mirrors/Pistoletto/index.html Michelangelo Pistoletto. Untitled (Pozzi), 1991
- 40. Michelangelo Pistoletto. Venere degli stracci, 1967
- 41. Alighiero Boetti. Me sunbathing in Turin 19 January 1969. 1969. 101 concrete stones, 69 11/16 x 35 7/16" (177 x 90 cm). Private collection, Turin.
- 42. Alighiero Boetti. Plan Game, 2012. MOMA, New York
- 43. Alighiero Boetti. Plan Game, 2012. MOMA, New York
- 44. Alighiero Boetti. Plan Game, 2012. MOMA, New York
- 45. Alighiero Boetti. Plan Game, 2012. MOMA, New York
- 46. Alighiero Boetti. Plan Game, 2012. MOMA, New York
- 47. El Sindicato. Alacena con zapatos, 1978. Ensamblaje. Barranquilla, Colombia
- 48. Características del Arte Povera Las obras póvera usan materias de la naturaleza y la industria pero en estado bruto, sin ningún tipo de refinamiento. Hojarasca, barro, fragmentos de vidrio, metal, loza, paja, madera, rocas, placas de plomo, vegetales, telas, carbón… El proceso al que se pueden someter los diferentes materiales. Rasgados, apilados, torsionados incide directamente sobre la pieza. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implican una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. Rechazan los iconos de los mass media y las imágenes reductivistas así como también las industriales del pop art y el minimalismo.
Notes de l'éditeur
- En enero de 1967 Kounellis organizó una exposición individual en Roma, en L'Attico, dirigida por Fabio Sargentini, donde expuso doce caballos vivos. Cuenta que se inspiró en una frase de André Breton en Le Surréalisme au service de la Révolution, de acuerdo con que algo podía suceder que era tan imposible como los tártaros de llevar sus caballos a beber en las fuentes de Versalles. Esto lo llevó a traer los caballos en el espacio de una galería privada, con todas sus connotaciones económicas y sociales, con la intención declarada de crear una tensión radical, un corte en la comunicación y en el disfrute de la tradición del arte. Con su presencia incontrolable y vital, los caballos intimidar a los espectadores, lo que obligó a una situación de pasividad e intranquilidad. Sobre todo, físicamente el estado del espacio neutro de la galería de arte, hasta el punto de alterar su significado y plantea dudas acerca de su estructura perceptiva. Desde un lugar anónimo y abstracto, ligado a la actividad intelectual, la galería se convierte en un espacio concreto real, abierto a estimular todos los sentidos. Al mismo tiempo, los caballos vienen de la estructura socio-política del pasado y se refieren a una imagen clásica. Una aliada del hombre en el pasado, en la guerra, en los viajes, y en la agricultura, este animal constituye un nudo gordiano de la memoria histórica y artística: de los caballos del Partenón a los bronces en el pórtico de San Marco en Venecia, de la stereometrically concebido caballos de Paolo Uccello y Piero della Francesca a Trivulzio de Leonardo da Vinci en Milán Monumento, de los caballos enloquecidos de Théodore Géricault que los caballos nobles de Eugène Delacroix, a los caballos de Pablo Picasso que sufren y mueren en Guernica. En la historia del arte, el caballo ocupa un lugar estético en segundo lugar solamente a la del hombre, debido a su belleza y la fuerza de la vida, pero en la obra de Kounellis es la ilusión de su representación (pictóricas o escultóricas) se traduce en la realidad de su presentación directa . El espectáculo tuvo un efecto trascendental en el contexto artístico de la época, lo que lleva Claudio Cintoli pronunciar: «Después de la exposición en L'Attico, al igual que con sacos de Burri o goteo de Pollock, podemos afirmar:" si son caballos que se Kounellis "(C. Cintoli, Se sono sono Kounellis cavalli", Cartabianca ", Roma, 15 de mayo de 1969, en J.-C. Ammann et al., 1983, p. 66). En respuesta a la misma lógica y con un renovado necesidad de despertar al espectador de una nueva torpeza, los caballos reapareció en la Bienal de Venecia 1976, para subrayar la inmovilidad de las condiciones culturales y sociales, a raíz de las tensiones conceptuales y revolucionarios del 68.
- Al final del repertorio de Kounellis 1960 de los materiales incluidos piedra, madera, yute, lana, acero, plomo, oro, fuego, y los fragmentos de la escultura clásica, la que desde entonces se ha empleado en numerosas combinaciones de formular un cuerpo de trabajo que es iconográficamente sin embargo, la variable consistente estilísticamente. Los relieves de metal, como este trabajo, son morfológicamente recuerda a la pintura, pero conceptualmente distantes. La fusión de las sustancias orgánicas e inorgánicas, aquí, un círculo de cera de oro incrustado en una lámina de plomo-simboliza la naturaleza cambiante e impredecible de significado en el arte. Esta yuxtaposición de materiales contradictorios sirve tal vez como una alegoría de la fragilidad humana y la inevitabilidad de los imperativos históricos.
- Hubo varias piezas por el pintor y escultor italiano Giovanni Anselmo. El texto que lo acompaña reveló que él ha estado buscando una manera de presentar imágenes que estén libres de "elementos referencial" y el presente trabajo que está "congelada en el tiempo". MMM. Me parece más acerca de la gravedad y la energía de potencial almacenada y tan precaria. Tenía varias piezas que utilizan masas pesadas que estaban destinadas a negar el movimiento y, por lo tanto, cualquier referencia a tiempo.
- Esta retrospectiva, organizada en colaboración con el Museo Reina Sofía de Madrid y en la Tate Modern de Londres, será la mayor exposición fuera de Italia de las obras del artista italiano Alighiero Boetti (1940-1994) hasta la fecha. El trabajo en su ciudad natal de Turín, en la década de 1960 en medio de una estrecha comunidad de artistas que incluyeron Luciano Fabro, Mario Merz, Paolini Giulio, y Michelangelo Pistoletto, entre otros, Boetti se estableció como uno de los principales artistas del movimiento Arte Povera. Organizada cronológicamente, la exposición abarcará toda la carrera de principio Boetti con sus esculturas u objetos como prefería llamarlos, compuesto de materiales de uso cotidiano como madera, cartón, plástico y aluminio. Reunidos (muchos de ellos por primera vez desde la exposición seminal Boetti'S en Galleria Christian Stein en Turín en 1967) y se instala en una configuración denso inspirado en la presentación original en clúster, estos primeros trabajos transmitir los experimentos materiales de la época, así como las nociones de medición y el azar que Boetti sería jugar y revisar toda su carrera. Si bien a menudo se Boetti principalmente afiliado al momento Arte Povera, Alighiero Boetti: Game Plan tendrá en cuenta Boetti más allá de estos breves años. En 1969 Boetti comenzó a explorar las nociones de dualidad y multiplicidad, el orden y el desorden, los viajes y la geografía, e inició postal y mapa obras imaginando lugares distantes. Para el trabajo Viaggi Postali, que comenzó el verano de 1969, Boetti enviado sobres a amigos, familiares y compañeros artistas, pero utiliza las direcciones imaginarias, remitiendo cada sobre devuelto a otro lugar que no existe. Boetti así creada viajes imaginarios para la gente que admiraba. En otras conceptual, correo relacionados con el arte obras realizadas a lo largo del decenio de 1970, Boetti usaría sellos diferentes y colocarlos en permutaciones en los sobres para componer su arte, y enviar postales imaginando un monumento en su ciudad natal de lugares alrededor del mundo. La exposición reúne obras de estos y otros relacionados con los viajes, la geografía y la cartografía, muchas de las cuales se relacionan con sus extensos viajes a Afganistán, donde operaba el Hotel One (material de archivo de la cual estará abierta al público) a partir de 1971 hasta la invasión soviética en 1979. Durante este período, Boetti comenzó a trabajar con artesanos locales para producir bordados como el Mappas (mapas), Arazzi (cuadrados palabra), y Tuttos (literalmente, "Todo"), ejemplos importantes de los cuales se incluirán en las galerías y el Marron Atrium. Un aspecto importante de la obra de Boetti se dibujo, que se ejecuta como una constante en toda su obra. Un monumental Biro (bolígrafo) dibujo a partir de 1973, precisando también el título de "Mettere un mondo il mondo (Con lo que el mundo en el mundo)" apunta a algunos de Boetti las ideas acerca de la creación artística que eran fundamentales para su práctica: que el artista , en lugar de inventar, simplemente trae lo que ya existe en el mundo en el trabajo, y que todo en el mundo es potencialmente útil para el artista. Esta exposición celebra la diversidad de materiales, complejidad conceptual y la belleza visual de la obra Boetti, congregando a sus ideas sobre el orden y el desorden, no invención-, y la manera en la que el trabajo se centra en el mundo entero de viaje, y el tiempo, lo que demuestra lo a ser una de las artistas internacionales más importantes e influyentes de su generación.