Este documento resume las características principales del teatro barroco español del Siglo de Oro, impulsado por Lope de Vega con su "Comedia Nueva". Rompe las unidades clásicas y se divide en tres actos. Incluye temas populares como el amor, el honor y lo religioso. Presenta personajes tipo como el galán, la dama, el gracioso y más. Su objetivo era entretener e instruir al público sobre las normas sociales de la época.
2. El teatro del siglo XVII
Es el gran siglo del teatro español.
Su gran impulsor fue Lope de Vega con su “Comedia Nueva”.
Lope plasmará sus ideas sobre cómo escribir comedias en:
El arte nuevo de hacer comedias.
3. El ar te nuevo de hacer comedias
Escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier
dramaturgo.
2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la
vida misma.
Pretende “deleitar aprovechando”.
4. LA COMEDIA NUEVA
Rompe las 3 unidades clásicas: tiempo, lugar (varios días, varios lugares) y
acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al
final en un desenlace común).
División de la obra en tres actos o jornadas: exposición, el nudo y el
desenlace.
Mezcla lo cómico y lo trágico: antes se separaban en géneros distintos.
Escritas en verso con métrica variable (polimetría): la métrica se adapta a
las situaciones:
Redondillas para el amor; décimas para quejas: romances para relatos; sonetos
para soliloquios.
Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del personaje.
La obra incluye bailes y canciones populares
5. TEMAS Y ASUNTOS
ARGUMENTOS:
Complicados.
Con gran dinamismo.
Acción rápida e intriga novelesca.
TEMAS: Todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios,
humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan por su repetición:
Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la tradición
(política, hazañas, hechos notables…).
El amor y los celos.
Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos.
El público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y
HONOR.
6. El tema de la honra
HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno y su fama.
Se adquiere por la virtud y los méritos.
Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de gesta…
Teatro barroco: la honra es de personas normales.
Va unida a la fidelidad conyugal.
La limpieza de sangre: cristiano viejo.
Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
Calderón lleva el tema del honor al extremo.
7. Valor social del teatro barroco
Espectáculo popular para divertise y aprender.
Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
Había castigo si no se respetaban las normas y el orden
social.
Crítica y defensa de:
La monarquía.
Mantenimiento de la condición social.
Nacionalismo.
La fe católica y sus normas.
8. PERSONAJES
El Viejo
El Caballero El Galán Padre
El Rey Noble Enamorado La Dama El Villano El Gracioso
Marido
Hermano
9. El rey
Está por encima de todos
y es el encargado de
administrar la justicia.
10. El caballero noble
De condición noble, es el
personaje que provoca el
conflicto.
Abusa de su poder.
11. El galán y la dama
Jóvenes y bellos, nobles,
apuestos; son los ejes de la
trama.
Normalmente sienten
amor y se enfrentan a los
que tratan de quitarles su
honra.
12. El viejo, padre, marido o
hermano
El padre o hermano
de la dama
representan la
autoridad y son los
encargados de
defender la honra.
14. El gracioso
Personaje esencial.
Generalmente un criado,
introduce el tono de humor.
Materialista y charlatán.
De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón y
bebedor.
Hace de confidente.
Origina acciones secundarias al
enamorar a las criadas.
21. LOPE DE VEGA (1562-1635
Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque
lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía,
rivalizó con Quevedo y Góngora.
Hombre muy querido. Lo despidió una multitud el día
de su entierro.
Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.
Se le atribuyen 1800 comedias.
Hoy conocemos 400.
22. Características de la obra de Lope
Temas y asuntos:
El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.
Defensa de la corona y los nobles con apoyo del mundo rural
honrado y honesto.
Acción dramática:
Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas. Dinamismo y
vivacidad.
Lenguaje y versificación:
Polimetría adaptadas a situaciones y personajes. Refleja cambios de
escena y temas.
Popularismo:
Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones lírica (muy
del gusto del público).