Artes plasticas introduccion

1. Artes plásticas 1
Artes plásticas
Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes
literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias
flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el
grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como
la cerámica, la alta costura o la joyería.
Artes plásticas y visuales
Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano
por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la
vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que,
combinados, presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.
Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas por combinar otros recursos como el teatro o la danza en el
happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones, es decir, las artes visuales poseen un
abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas que las artes plásticas o gráficas.
Los elementos de las artes plástica son la pintura, el dibujo, etc...
Conceptos en artes plásticas
Figura - fondo
La ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en
zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley, toda
superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo. Wertheimer fijó,
además, otras leyes principales que determinan el fenómeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura
tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresión que el fondo 'pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo general
el campo de menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo; también aquella presenta
mayor estabilidad, claridad y precisión, y aparece siempre más cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda
mejor.
Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y
representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensión de un objeto presente, la
representación de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones
pasadas o a la alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas,
afectivas, volitivas, etc.
En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación en el que,
buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la organización sufren una transformación de las
impresiones sensoriales, fantasías mímicas, que supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a
través de la imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del
objeto convocante de lo dado.

2. Artes plásticas 2
Percepción
El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto
recoger, si se recogen o aprehenden notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son
sensaciones, son algo sensible y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.”
También es distinta de la intuición intelectual, que parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre
percepción interna y externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna, llamada también inmanente, son vivencias
intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo
vivencial. La percepción es sensible cuando aprehende un objeto real, 'que es aprehendido directamente' y categorial
cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las
anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepción tiene una base psicológica pero con un propósito
ontológico.
No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido
es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia.
Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara sobre un fondo oscuro homogéneo, todos los puntos que integran
la mancha tienen una función: hacer de ellos una figura. El color de la figura parece ser más denso que el del fondo,
hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenecen totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el
fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero como
cada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.
Proporción
La proporción o canon es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la
distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e
inorgánico pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica, la relación existe pero las formas
exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron
aplicadas al arte, siempre en la persecución de una unidad armónica, los diversos rectángulos, pentágonos, las
divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cánones de medida aplicados a la figura humana
para obtener belleza como, por ejemplo, los cánones de siete u ocho cabezas que hacen a la proporción. El recurso de
la forma regular fue tenido en cuenta, aún frente a la influencia distorsionante de la perspectiva. Es así que de
acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de la columna respecto de la inferior y en relación al
aumento de altura, para mantener la proporción cuando ésta entrara visualmente en la convergencia de perspectiva.
Todo esto tenía como finalidad salvar la belleza de la obra.
Punto
El punto, según Wassily Kandinsky[1] es el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no
es un ente material sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano se materializa, posee límites, con sus
tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero
se lo percibirá como punto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean su tamaño es
adecuado a la percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como
simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el 'sonido' elemental de la plástica y con sólo un punto
sobre el plano este ya comienza a expresarse estructuralmente. Es la mínima expresión posible que se puede dejar
sobre una superficie.

3. Artes plásticas 3
Plano
Desde el punto de vista geométrico, el plano puede ser representado sobre una superficie pero en el espacio no es
posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material. En este caso, si el alto y el ancho predominan con
respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano regular y el plano irregular;
el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como, por ejemplo, las figuras geométricas; y el plano
irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida, como puede ser una manchas o un garabato.
Movimiento
Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.
Sugerencia que logra en un orden plástico debido a la aplicación, en la organización, de determinados fundamentos
visuales: destino común, buena dirección, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresión, alternancia,
etcétera.
Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través de la cual las
figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la
regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto
dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan
la percepción del movimiento; de igual manera ocurrirá con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y
dirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o abruptamente). El movimiento se
percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa
velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.
De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La dirección
está determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la
tensión de una línea, forma, etc. con respecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba
a una vertical con velocidades distintas en sus extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una
horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los
elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente. Las superficies curvas expresan
movimiento doble, acercarse y alejarse.
El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser
simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o
más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí.
Croquis
Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar, etc., sin valerse de
instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse.
A pesar de ello un croquis no carece de mérito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran
actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categoría de producciones artísticas. Son
famosos, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.

4. Artes plásticas 4
Boceto
En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta
simplemente para trazar unas líneas y dar unos colores, todo de forma rápida, y con el único objetivo de conocer el
objeto que ha de producir la obra definitiva.
Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.
Se denomina también tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz
o bien con su color complementario.
Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere sólo a
variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.
Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organización
tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la
relación de temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armónica, por predominio de un solo
color (monocromático), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad
rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposición (contraste), o por su temperatura (tonalidad cálida o fría). Puede
darse también en valores de grises.
Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El
valor no depende del color en sí, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un
valor inferior a un verde o violeta.
Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor más alto, es decir los que cuentan con
una mayor presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc.
En el Renacimiento, los pintores mantenían un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por
el juego de los mismos.
Referencias
[1] Kandinsky, Wassily (1991). Punto y línea sobre el plano (primera edición). Labor Publications Inc. ISBN 8433535102.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Artes plásticas. Commons
• Sociedad Mexicana de las Artes Plásticas (http://www.somaap.com)
• Revista Arte por Excelencias, testimonio de los procesos creativos dentro de las artes plásticas y sus protagonistas
en países de las Américas y el Caribe (http://www.revistasexcelencias.com/Arte/)
• Noticias de Artes Plásticas Contemporáneas. Boletín electrónico gratuito (http://www.arteporexcelencias.com)
• Premio Velázquez de Artes Plásticas (http://www.mcu.es/premios/VelazquezPresentacion.html)

5. Fuentes y contribuyentes del artículo 5
Fuentes y contribuyentes del artículo
Artes plásticas Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=62513227 Contribuyentes: Allforrous, An7to7nio, Andreasmperu, Anghelina, Antur, Antón Francho, Aromera, Avergabo,
Açipni-Lovrij, B25es, Baiji, Barreto molina, Biasoli, BioPupil, BlackBeast, Bonnot, Camilo, Cheveri, Cobalttempest, Correogsk, Creosota, Crisneda2000, Dangelin5, Deyavou0001,
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