Họa sỹ Ý

1. 8 Họa Sỹ Người Ý Đã Làm Thay Đổi Thế Giới
Sunday, May 11, 2014 21:10
“The School of Athens.” Fresco, 1509. Stanza della Segnatura, Palazzi
Pontifici (Vatican, Holy See (Vatican City State) (Tất cả ảnh được cung

2. cấp bởi Art Renewal Center)
Từ trước đến nay, bán đảo Ý luôn là một vùng đất nơi mỹ thuật (fine
arts) phát triển hưng thịnh với cách nhìn đi sâu vào từng chi tiết và
được gói ghém trong khung cảnh bình dị. Các nhà hảo tâm giàu có và
khắt khe đã kết nối uy tín và quyền lực của mình vào nghệ thuật .
Không nơi nào khác mà mỹ thuật đóng một vai trò mang tính biểu
tượng như vậy: nó thiết lập một tiền lệ để hướng con người tới những lý
tưởng cao cả vượt ra ngoài khuôn khổ vật chất thuần túy, định hình Thế
giới quan của chúng ta thông qua những hình ảnh.
Dưới đây là một trong số những nghệ sĩ bậc thầy có đóng góp quan
trọng trong việc đưa mỹ thuật lên tầm cao mới về kỹ thuật lẫn khả năng
biểu đạt.
1. FRA ANGELICO (1395-1455)
Như tên gọi của mình, Fra Angelico có nghĩa là “tu sĩ thiên thần”
(angelic friar). Fra Angelico được cho là đã khuấy động tạo nên sự
chuyển mình từ dòng tranh Gothic trước đó, dòng tranh gắn kết với khả
năng biểu đạt, đến phong cách Hy Lạp cổ điển.
Khi không làm việc theo yêu cầu của những khách hàng quen giàu có,
ông thể hiện đức tin và bản tính khiêm tốn của mình thông qua các bức
bích họa được vẽ trong các tu viện San Marcos .
Những hình ảnh ông miêu tả rất khác biệt so với các đồng nghiệp của
mình. Trong đó ông miêu tả Đức Mẹ Maria và các thánh gần gũi với con
người chứ không phải là quá cao vời không thể tiếp cận. Khung màu
sắc cố định và hình ảnh nhẹ nhàng, thanh thoát khiến những bức
tranh của ông đạt đến mức độ siêu thực.

3. “Annalena Altarpiece.” Tempera on wood, 1437-1440, 70.87 inches by
79.53 inches. Museo di San Marco (Florence, Italy).
2. LEONARDO DA VINCI (1452–1519)
Khi còn là cậu học trò của Andrea del Verrocchio, Leonardo Da Vinci
gây ấn tượng mạnh mẽ cho thế giới nghệ thuật bởi một thiên thần nhỏ
màu xanh .
Trong bức tranh của Verrocchio “The Baptism of Christ” cậu bé
Leonardo được giao nhiệm vụ vẽ một thiên thần nhỏ ở góc xa bên trái.
Thiên thần nhỏ màu xanh đầy sức lôi cuốn của Leonardo cho thấy sự

4. uyển chuyển trong nét bút vẽ, sự khéo léo và cảm giác tĩnh lặng, khởi
đầu của sự nghiệp của mình với Medicis và vang danh như một nghệ sĩ.
Phong cách và khả năng nắm bắt chuyển động và khả năng biểu đạt đã
giúp ông vượt lên trên tất cả những người khác cùng thời với mình.
Leonardo phát triển các kỹ thuật tạo lớp và vẽ chìm, phủ những lớp
màu vẽ mỏng làm lớp trên cùng của các lớp màu khác, tạo ra một hiệu
ứng sống động và rất chân thật. Ông cũng phát triển một kỹ thuật gọi là
sfumato, áp dụng một lớp láng màu tối xung quanh các nhân vật nhằm
tạo nên một vùng biên mờ và không rõ nét .
Ông liên tục vượt qua giới hạn của chính mình, phát triển những kỹ
thuật hội họa và truyền cảm hứng cho những người đương thời từ đó
mang lại thời kỳ vàng son cho nghệ thuật Ý.
“The Baptism of Christ [detail].”Oil on wood, 1475, 69.69 by 59.45

5. inches. Galleria degli Uffizi (Florence, Italy)
3. MICHELANGELO (1475–1564)
Trong nghệ thuật điêu khắc, Michelangelo tự tạo cho mình một phong
cách rất riêng biệt. Ông khai quật những bức tượng cổ điển của thời cổ
Hy Lạp và La Mã, không phải để trở thành chuyên gia về lịch sử mà chỉ
đơn thuần là để hiểu chúng.
Michelangelo học tạo hình nhân vật khi còn trẻ trong các khu vườn
tượng cũng như việc phối cảnh và áp dụng các nguyên tắc về ánh sáng
và hình thức.
Ông nói rằng ông luôn luôn cảm thấy như được ở nhà quanh những
tượng đá cẩm thạch khắc khổ và chịu đựng. Đổ bao tâm huyết vào một
trong những công trình thực sự đầu tiên của mình, ông đã có thể khắc
nên bức tượng có lẽ là đẹp nhất từ trước đến nay “Pieta”.

6. “Pietà.” Marble, 1499, 68.5 by 76.77 inches. Basilica di San Pietro
(Vatican, Holy See (Vatican City State).

7. 4. RAPHAEL (1483–1520)
Tạo bước đột phá từ nghệ thuật truyền thống Kitô giáo cho đến thế giới
nghệ thuật cổ điển, Raphael đã thành công trong việc bứt phá các giới
hạn năng lực phục vụ cho nghệ thuật trong thời kỳ phục hưng đỉnh cao.
Một họa sĩ quý phái không bao giờ xa rời nét vương giả.
Ông đã thành công trong việc nối bước Leonardo da Vinci và
Michelangelo, dấu ấn của cả hai nghệ sĩ này đều có thể được tìm thấy
trong bức bích họa “The School of Athens.”
Sự tinh tế của Raphael chính là tính lịch lãm quý phái được chuyển tải
từ tâm hồn ông vào đối tượng. Ông xem vị trí của nhân vật trong tranh
là khía cạnh quan trọng nhất trong tác phẩm của mình. Ông hình
thành và tạo nên không gian ba chiều sống động để đưa người xem đi
sâu hơn nữa vào bối cảnh câu chuyện.
“The School of Athens.” Fresco, 1509. Stanza della Segnatura, Palazzi

8. Pontifici (Vatican, Holy See (Vatican City State).
5. TITIAN (TIZIANO VECELLIO) (1485–1576)
Đến giữa thế kỷ 16, phần lớn các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra để
nắm giữ những phương pháp chân thật, đáng tin cậy của tác phẩm và
màu sắc. Sáng tác với góc cạnh tam giác chuẩn mực “Madonna with
child” đã trở thành một phần của nghệ thuật phá cách.
Titian mời người xem đi vào bức tranh của mình và hợp nhất tất cả ý
tưởng trong các tác phẩm truyền thống. Một góc thú vị trong “Last
supper” và “Pesaros Madonna” tạo nên cho bức tranh một cảm giác
chuyển vận và sống động, một cảm giác chưa từng có từ trước đến nay.