6. Hasta el siglo XVIII las orquestas acostumbraban a tener de 20 a 30 miembros. Durante la vida de Ludwig van Beethoven el tamaño aumentó de 30 a 40 músicos. A medida que los compositores diseñaron maneras nuevas y dramáticas para expresar sus sentimientos con la música, las orquestas crecieron; a principios del siglo XX se consideraba idónea la cifra de cien músicos. Las trompetas y los timbales, se usaron a veces cuando el texto de una ópera o de una cantata hacía alusiones a la realeza. Los trombones, utilizados durante siglos en la música religiosa y en las bandas municipales, entraron en la orquesta de ópera a finales del siglo XVIII y en la orquesta sinfónica a principios del XIX. A finales del siglo XVIII la moda de imitar la música militar turca introdujo el triángulo, los platillos y el bombo. La tuba entró en la orquesta en el siglo XIX. La Historia
13. Violín El violín se desarrolló durante la primera mitad del siglo XVI a partir de la viola . Durante una parte del siglo XVII, los compositores escribieron tanto para viola como para violín, si bien músicos como Giovanni Battista Vitali y Giuseppe Torelli comenzaron a explotar la brillantez y las posibilidades técnicas del nuevo instrumento. A comienzos del siguiente siglo continuaron esta tendencia Vivaldi, Tartini y Pietro Antonio Locatelli. Sus conciertos para violín muestran los mayores avances del instrumento y su capacidad para el virtuosismo y la expresión lírica. Regresar a Las Cuerdas Los mejores violines, fueron construidos por los maestros Stradivarius, Amati y Giuseppe Antonio Guarneri, todos ellos establecidos en la ciudad italiana de Cremona. Sus cuatro cuerdas son de tripa entorchada en un alambre de acero.
14. Viola Su tamaño es algo mayor que el violín. Se sostiene con el brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja Armónica, debajo de la barbilla. Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do-sol-re-la. Para su lectura musical emplea las claves de do en tercera línea y sol en segunda. Nacida entre los siglos XIV y XV. Teniendo en cuenta que en aquella época la mayoría de instrumentos tenían tres o cuatro variantes correspondientes a las voces humanas, soprano, contralto, tenor y bajo, es decir las cuatro voces tradicionales del coro mixto. Con el madrigal, se introdujo la viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena burguesía faltaba el conjunto de violas. Se consideraba formar parte de una buena educación un dominio artístico de la viola .
15. En el caso del violonchelo y a diferencia de los dos anteriores (violín y viola), el violonchelista coloca el instrumento entre sus rodillas. El mástil del violonchelo es más grande, por lo que resulta más difícil tocarlo debido a la distancia entre las notas, al igual que el violín resulta muy apropiado para realizar melodías, lo que lo convierte también en instrumento solista por excelencia. El violonchelo presenta una tesitura grave y abarca más de cuatro octavas. Los chelos más antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el italiano Andrea Amati. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor opus 102). Violonchelo
16. El contrabajo es el instrumento de mayor tamaño de la familia, al igual que el más grave, por otra parte, se afina por cuartas en vez de por quintas como su familia y mide normalmente 1'8 metros de alto y puede llegar a los 1'95 metros. En la orquesta hace el papel de base armónica, doblando a los violoncelos y dando a la sección de cuerda el cuerpo necesario para que su sonido, por sí solo, resulte tremendamente compacto. El instrumento dispone de cuatro cuerdas aunque en algunas ocasiones se les añade una quinta cuerda grave. Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos. Contrabajo
17. El arpa actual es un instrumento complejo, con una estructura triangular que tiene tres partes: Caja de resonancia, Consola, Columna. El arpa tiene 47 cuerdas, 35 de tripa de animal, que son las de registros medios y agudos, y las del registro grave que son de cobre entorchadas con acero. Las cuerdas están pintadas de colores para una mejor localización por parte del músico y e la base del instrumento podemos encontrar siete pedales, que nos sirven para obtener los bemoles y los sostenidos. Se toca con las dos manos. A finales del XVIII y principios del XIX, se crean ya las bases del arpa moderna, con un sistema de doble movimiento y otro sistema de horquillas, que le permitían aumentar considerablemente sus prestaciones. Arpa
18. Flauta Existen muchos tipos de flautas, pero nos vamos a centrar en la flauta en Do, ya que es la más utilizada en la orquesta. Su estructura consta de tres partes principales: La cabeza , el cuerpo y el pie. La flauta llegó a Europa durante el siglo XII, utilizándose sobre todo para la música militar. Durante el siglo XIX sufrió una profunda transformación, añadiéndosele varias teclas extras y sustituyendo el cuerpo, tradicionalmente de madera oscura, por otro de metal plateado. A veces va acompañada por la pequeña flauta denominada flautín o piccolo,. En la música orquestal, las flautas interpretan normalmente pasajes solistas (por ejemplo, la introducción del Preludio a la siesta de un fauno , de Debussy, (1894).
19. Clarinete El clarinete está compuesto por cinco piezas que se acoplan entre sí: La boquilla soporta la lengüeta, sujeta con una abrazadera. La boquilla se introduce a su vez en el barrilete , esta pieza, al igual que ocurre en la flauta, permite la afinación del instrumento, sacándola más o menos según convenga. El cuerpo superior consta de 15 orificios y el mecanismo correspondiente para taparlos. El cuerpo inferior consta de 9 orificios y también su correspondiente mecanismo. Por fin, el pabellón , en el extremo inferior conforma el instrumento. El clarinete se desarrolló a mediados del siglo XVIII . El clarinete normal está afinado en si bemol. Los clarinetes se siguen fabricando en maderas duras oscuras (como el ébano), aunque los clarinetes bajos y contrabajos también llevan una cantidad considerable de tubos y pabellones metálicos.
20. Oboe Dentro de éste grupo el oboe se enmarca en los de lengüeta doble. Consiste básicamente en un tubo cónico, con los orificios en un lado y provisto de un mecanismo de llaves para taparlos, y luego está compuesto de tres partes: el cuerpo superior, el cuerpo inferior y el pabellón. Se fabrica de distintos materiales (maderas de ébano, de palisandro, de cedro y en ocasiones, en marfil) y su longitud es de 70 centímetros. El oboe apareció por primera vez en Francia hacia 1660. La pureza de tono del oboe moderno ha hecho que su nota sirva normalmente como referencia para afinar el resto de los instrumentos de la orquesta, pero la dificultad que tiene soplar el aire a través de una boquilla de lengüeta doble hace que las familias de los oboes resulten difíciles de interpretar en sus registros bajos.
21. Corno Ingles Este instrumento, es algo más grande que el oboe y suena más grave. Tiene una longitud de un metro aproximadamente y la lengüeta se coloca en el extremo de un pequeño tubo con forma de gancho, que se coloca en la parte superior del instrumento, y el extremo opuesto, como se observa en la imagen tiene forma de bulbo. El resto es todo igual que en el oboe. Melodías fácilmente recordables a cargo del corno inglés son la del tema principal del 2° movimiento de la Sinfonía N° 9, “Nuevo Mundo” de A. .Dvorak y la del 2° movimiento del “Concierto de Aranjuez” de J.Rodrigo.
22. Fagot El fagot es un instrumento algo cónico de 1'40 metros de longitud, siendo dos tubos lo que lo forman, luego estaría compuesto por cinco elementos: un cuerpo pequeño (tudelero), cuerpo grande (tubo bajo), culata (une ambos tubos), pabellón o campana y tudel. Todos ellos son de madera excepto el último, que está fabricado de cobre. En ambos cuerpos están los orificios, llaves y anillas. El fagot surgió a mediados del siglo XVII y adquirió rápidamente popularidad como instrumento orquestal durante el periodo barroco. Se utilizaba principalmente para apoyar la línea baja de las cuerdas graves, pero su gama excepcionalmente amplia le dejó también pasajes solistas. El sonido del fagot se funde especialmente con los cornos, por ejemplo, en el nocturno de la música de Mendelssohn para Sueño de una noche de verano , 1826).
23. Trompeta La trompeta actual está fabricada de cobre, con la embocadura en un extremo del tubo, que termina en el otro extremo en un pabellón con forma de embudo. La trompeta tiene un sistema de válvulas o llaves y de tubos acodados (uno de los cuales sirve para afinar el instrumento) a través de los cuales puede realizar la escala cromática completa.La familia comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos, orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea.También existen distintos tipos de trompeta, como la trompeta piccolo (barroca) o la trompeta bajo .
24. Trompa Francesa Consiste en un tubo de cobre de 4'5 metros enrollado sobre sí mismo. Igual que los demás instrumentos de su familia termina en un pabellón, pero éste es algo más grande en proporción con los demás, en el otro extremo se encuentra la embocadura que tiene forma cónica, como se observa en la imagen. En el centro del instrumento es donde se encuentran las llaves para poder crear las distintas notas. La trompa es un descendiente directo de las trompas y cuernos de caza, utilizados en Francia en el siglo XVII. Entre esas trompas podemos incluir a la “ trompa de postillón medieval” , los cuernos reales de marfil de África, el cornu romano, y el shofar judío. Otros descendientes de los cuernos son la “ trompa de los Alpes ”, el clarín , la corneta , y la corneta renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para los dedos.
25. Trombón de Varas Al igual que casi todos los instrumentos vistos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de cobre, y consiste en un tubo enrollado sobre sí mismo, pero utilizando dos sistemas diferentes para la obtención de las notas, las válvulas y la vara. Dispone de una sección móvil que se desplaza, entrando y saliendo del instrumento. Según sea la posición de ésta vara (hay siete distintas posiciones) distinto será el tono en que se produzca el sonido, también influirá la presión de aire que realice el músico en la boquilla. Su antecedente antiguo es la “bucina romana”. Se originó en torno al año 1400 como una mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaños. Conocido con el nombre de sacabuche (por su parecido con un arma del mismo nombre), Los trombones con válvulas aparecieron a comienzos del siglo XIX en Viena pero se han considerado de menor calidad tímbrica y tienden a desaparecer, dando paso a los trombones de varas.
26. Tuba Consiste en un tubo de gran tamaño, sobre todo en el diámetro de su pabellón. En la orquesta se combina muy bien con la madera y el metal, aunque se suele utilizar para reforzar a los contrabajos. La más utilizada es la tuba en Do. Tiene una boquilla de copa. La patentó en 1835 el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. Entre sus antecedentes están el serpentón (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba tiene una extensión de más de tres octavas. Las tubas de Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo más estrecho diseñadas por Richard Wagner, que quería un color como el de la trompa para su tetralogía “El anillo del Nibelungo”.
27. Timpani El timpani actual posee una caja de resonancia de forma semiesférica y metálica con un baño de cobre o latón. También se fabrican en aluminio, acero y materiales sintéticos. El fondo presenta una pequeña abertura con el fin de equilibrar la presión del aire mientras se toca. Lleva una membrana única en la parte superior que también se fabrica con materiales sintéticos (antiguamente era de piel curtida). Dicha membrana va tensada entre dos cercos de hierro fijos sobre el borde del armazón y se ajusta por medio de 6 u 8 tornillos opuestos diametralmente y a distancias iguales entre sí alrededor del borde. Los timpanis fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV. Estos instrumentos tenían forma de cazo de cobre se tocaban siempre por pares que el músico llevaba atados a la cintura. La entrada de los timpanis en la orquesta fue paulatina. En el S.XIX su uso se verá gracias a Beethoven, quien le otorga un carácter tonal. Con Wagner, el timpani se convertirá en el instrumento de percusión más eficaz de la orquesta moderna. También se les llama “Timbal”
28. Marimba La marimba no es más que un xilófono pero con unas láminas mas grandes, tiene por lo tanto una tesitura más grave y un timbre más dulce. Sus láminas pueden llegar a medir una anchura de 8 o 9 centímetros. La marimba es el instrumento nacional de Guatemala. A principios del S.XVI fue introducido en el continente americano y adoptado por los indios del Ecuador. Se generalizó por toda América Central y evolucionó notablemente bajo la influencia de la música europea.
29. Xilófono Del griego xylon “ madera”, y phone “sonido”, el xilófono es un instrumento musical formado por una serie de láminas de madera graduadas que se golpean con baquetas para producir sonidos. Los xilófonos se desarrollaron y extendieron en el Sureste Asiático en el siglo XIV. Llego a África vía Madagascar. Los esclavos africanos lo introdujeron en Latinoamérica. Su primera aparición orquestal fue en la Danza macabra (1874) de Camille Saint-Saëns; Ígor Stravinski lo utilizó en su obra Petrushka (1911). Las láminas suelen ir montadas en un bastidor. El xilófono orquestal tiene dos filas de láminas colocadas como el teclado del piano. Se toca con dos baquetas duras para producir sonidos secos y penetrantes, o con cuatro u ocho baquetas más blandas de goma para hacer acordes. Su extensión común es de cuatro octavas a partir del do 4. Es mas pequeño que la Marimba.
30. Vibráfono Además de un instrumento de láminas metálicas, también es un instrumento de carácter electro-mecánico, ya que posee un pequeño motor eléctrico que pone en rotación un sistema de paletas redondas situadas bajo las láminas dentro de los tubos resonadores. Estas paletas abren y cierran alternativamente la abertura de los tubos y modifican la resonancia de las láminas. Las láminas de acero del vibráfono pueden ser percutidas mediante distintas baquetas. La extensión del vibráfono suele ser de 3 octavas, aunque algunos modelos pueden llegar a tener 4 octavas. Fue construido en 1920 siguiendo las mismas leyes que para la construcción del xilófono.
31. Campanas Tubulares Son simplemente juegos de tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta o martillo. Esta campana actual tiene unas dimensiones de 4 o 5 centímetros de diámetro por una longitud que oscila entre 1´10 y 2´30 metros. El nuevo tipo de campana permite su construcción con una afinación perfecta en una nota determinada y afinado cromáticamente. Su extensión es de octava y media a dos octavas.Los compositor se han visto fascinados por el sonido de las campanas de iglesia y han intentado utilizarlas dentro del mundo orquestal.
32. Caja o Redoblante Está formada por un cuerpo cilíndrico metálico recubierto en sus dos bases por un parche que antiguamente era de piel animal y que hoy se fabrica de material plástico. Su borde está rodeado por un aro metálico que sobresale un centímetro con respecto al nivel del parche. La caja posee un sistema de bordones que la hacen sonar de una manera diferente según percutamos con este sistema conectado o no. Los bordones consisten en una franja de cuerdas metálicas de pequeño grosor que recorren el diámetro del instrumento en su base contraria a la percutida, Estos bordones son accionados por un mando lateral que pone en contacto a los bordones con el parche, y los separa cuando lo quitamos. La caja suele percutirse con baqueta de madera y sobre el centro del parche superior. Los primeros tambores, según lo evidenciado en los yacimientos arqueológicos, datan del 6000 de a.C. Y desde entonces han ido evolucionando hasta como hoy día los conocemos.
33. Bombo Sus dimensiones son mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura indeterminada. No tiene bordones y se percute con una maza de cabeza de cuero de forma esférica, rellena de crin de caballo. Hay bombos de uno o de dos parches. Su caja puede ser de madera o de metal y, a pesar de su tamaño, se puede tocar en marcha, como ocurre en las bandas militares. En la orquesta sinfónica descansa sobre un caballete. También se utiliza en las orquestas de baile, de jazz o en la música pop, junto con otros instrumentos de percusión, en forma de batería. Su función principal es producir algún efecto especial como truenos o cañonazos.
34. Platillos Constan de dos planchas metálicas circulares, de unos cuarenta centímetros de diámetro, que en su centro poseen unas empuñaduras para poder asirlas y así hacer entrechocar las dos planchas. El sonido que producen es poderoso y de gran color. Dentro del mundo orquestal, su papel es fundamental dentro de los llamados tutti . El platillero nunca percute un plato frente a otro, sino que los percute en forma diagonal y procurando que choque la casi totalidad de la superficie de ambas caras, si no lo hiciera así, el resultado sonoro sería seco y sin ninguna calidad ni brillo. Los platillos, también llamados platos de mano, platos a dos o platos chocados, es un instrumento típico del folklore turco, y comienza a introducirse en Europa a partir del S.XVIII.
35. Piano La tapa armónica: es el elemento de resonancia que amplifica el sonido generado en las cuerdas. La caja o mueble: su forma puede tener alguna importancia respecto al sonido resultante. Está fuertemente reforzada para sostener la placa de hierro fundido , que soporta las cuerdas y el clavijero. El clavijero está colocado en la parte del piano cercana al teclado (hablamos de un piano de cola) y en él van sujetas las cuerdas con un sistema que permite su afinación. El teclado y la maquinaria con el mecanismo encargado de transformar el movimiento de la tecla en percusión sobre la cuerda. La tapa del mueble tiene la función de proyectar el sonido generado en el instrumento hacia el público.
36.
37. Conclusión Inicio La cultura al igual que la educación provee al individuo amplios conocimientos en el quehacer diario y nos ayuda a entender cada día mas el mundo que nos rodea. Saber o aprender cada día algo nuevo nos llena de sabiduría que en el futuro podremos transmitir a los demás y no importa lo extraño que nos pueda parecer lo que se nos presente en la vida. Tal vez quien haya presenciado esta presentación no sea músico pero habrá adquirido algunos conocimientos generales en este campo y haya enriquecido un poco mas su visión de lo que es una Orquesta Sinfónica y los elementos que la componen. Luis M. Pérez López
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