Technieken van de beeldende kunsten / Materiële aspecten van de beeldende kunsten: Videokunst
1.
2. TECHNIEKEN VAN DE
BEELDENDE KUNSTEN /
MATERIËLE ASPECTEN
VAN DE BEELDENDE
KUNSTEN: VIDEOKUNST
Rony Vissers (PACKED vzw)
VUB, 9 mei 2016
3. OPDRACHT
synthetisch beeld schetsen van de conservatie van videokunst
de problematiek illustreren met een paar voorbeelden uit mijn
praktijk, de aanpak van mijn instelling etc.
4. INTRO
1991 – 1997: STUC (huidige STUK), Leuven
● verantwoordelijk voor film, video- en muziekprogrammatie
● productie van filminstallatie Dialogues (1996, Franciska Lambrechts) en
video dial H-I-S-T-O-R-Y (1997, Johan Grimonprez)
14. INTRO
2006 - 2008: argos, centrum voor kunst en media
● collectieverantwoordelijke
2009 – heden: PACKED vzw, expertisecentrum digitaal erfgoed
● coördinator
15. PACKED VZW
● 2006 – 2010: platform voor archivering en conservering
van kunst op elektronische en digitale dragers
● 2009 – 2011: onderzoeksproject Obsolete
apparatuur: Het behoud van afspeel- en
weergaveapparatuur voor audiovisuele kunst
● partners: Nederlands Instituut voor Mediakunst,
maar ook betrokkenheid van Tate, ZKM Hochschüle
der Kunste Bern
● videogebaseerde en computergebaseerde werken
16. PACKED VZW
● 2011 – heden: expertisecentrum digitaal erfgoed
● expertise m.b.t. digitaal erfgoed opbouwen, hertalen en ter beschikking
stellen
● ICT-processen: creatie, catalogisering, bewaring, online toegankelijk
maken, uitwisseling, hergebruik, …
● ook beleid: in organisatie, en bij overheden
● aandacht voor o.a. problematiek auteursrechten en (linked) open data
● brede cultureel-erfgoedveld
● sinds 2013 ook terug kunstensector > TRACKS
● projecten, online kennisplatformen, vorming maar ook loketfunctie
17. PACKED VZW
● massadigitalisering: samenwerking met VIAA (Vlaams
Instituut voor Archivering
● omroepen en cultureel-erfgoedsector, uitbreiding naar kunstensector;
● o.a. argos, M HKA, S.M.A.K., Mu.ZEE en Middelheim;
● podiumkunstenorganisaties, muziekorganisaties;
● zowel digitalisering als digitale archivering
● schaalvergroting
● digitalisering op maat: o.a.
● James Lee Byars: The World Question Center (1969, Jef Cornelis)
● Oratorium voor geprepareerde videoplayer en 8 monitoren (1989, Frank
Theys)
● vroege videowerken van Danny Matthys (1973-1977)
● A las cinco de la tarde (1984, Marie-Jo Lafontaine)
18. PACKED VZW
● massadigitalisering: samenwerking met VIAA (Vlaams
Instituut voor Archivering
● omroepen en cultureel-erfgoedsector, uitbreiding naar kunstensector;
● o.a. argos, M HKA, S.M.A.K., Mu.ZEE en Middelheim;
● podiumkunstenorganisaties, muziekorganisaties;
● zowel digitalisering als digitale archivering
● schaalvergroting
● digitalisering op maat: o.a.
● James Lee Byars: The World Question Center (1969, Jef Cornelis)
● Oratorium voor geprepareerde videoplayer en 8 monitoren (1989, Frank
Theys)
● vroege videowerken van Danny Matthys (1973-1977)
● A las cinco de la tarde (1984, Marie-Jo Lafontaine)
23. VIDEOKUNST
Art that involves the use of video and /or audio data and relies
on moving pictures (Tate, glossary of art terms)
Video is an electronic medium for recording, copying,
playback, broadcasting, and display of moving visual media.
(Wikipedia)
Term used to describe art that uses both the apparatus and
processes of television and video. It can take many forms:
recordings that are broadcast, viewed in galleries or other
venues, or distributed as tapes or discs; sculptural
installations, which may incorporate one or more television
receivers or monitors, displaying ‘live’ or recorded images and
sound; and performances in which video representations are
included. (MoMA / Oxford University Press, 2009)
31. CONSERVERING VIDEOKUNST
vaak (in zekere mate) immateriaal
vastgelegd m.b.v. een drager en een signaalformaat
kunnen enkel worden geraadpleegd met behulp van afspeel- en
weergaveapparatuur
kunstenaars maken deze apparatuur vaak niet zelf, ze wordt
vervaardigd door commerciële fabrikanten
fabrikanten controleren de prijs en de beschikbaarheid van de
apparatuur wijzigingen, alsook ook de vernieuwingen en het in
onbruik geraken
zowel de dragers, de signaalformaten als de afspeel- en
weergaveapparatuur zijn, door de technologische evolutie,
veranderlijk en variabel
32. CONSERVERING VIDEOKUNST
Howard Besser (NYU) in Longevity of Electronic Art (2001), o.a.
● viewing problem > refreshing, migration, emulation
● translation problem
● interrelational problem
voor bekijken werk afhankelijk van afspeel- en
weergaveapparaten
ongewenste betekeniswijziging door overzetten van werk van ene
formaat naar andere of van ene drager naar andere of wanneer
werk wordt ‘vertaald’ naar ander weergavetechnologie of -
apparaat
audiovisuele kunstwerken kunnen bestaan uit verschillende
componenten die met elkaar verbonden zijn en er door hun
interactie voor zorgen dat het kunstwerk bestaat
40. CONSERVERING VIDEOKUNST
centrale vraag: “wat is precies het kunstwerk?”
beeldhouwwerk of schilderij:
● vraag vrij eenvoudig te beantwoorden vanuit lange traditie
audiovisuele kunst:
● ontbreekt niet enkel in grote mate deze (kunst)historische traditie
● het werk kan niet worden losgekoppeld van bijzonder snelwijzigende
technologische evolutie
verbondenheid met technologie > radicaal herzien van begrip van
uniek kunstobject en van handgemaakte vorm, die fundamenteel
zijn in geschiedenis van schilder- en beeldhouwkunst
41. CONSERVERING VIDEOKUNST
audiovisuele kunstwerken verschillen in belangrijke mate van
traditionele kunstwerken doordat ze (in zekere mate) immateriëel
zijn
traditionele visie op conservering: manier om materialiteit van
kunstvoorwerp vast te houden, om (unieke) materiële kunstobject
te beschermen tegen beschadiging, vernieling en verval
traditionele visie komt bij audiovisuele kunsten onder druk te
staan
focussen op materiële veroudering volstaat niet, ook richten op
artistieke intentie: bij bestrijding effecten van tijd getrouw blijven
aan materiaal, of getrouw blijven aan intentie van kunstenaar? >
integriteit?
42. CONSERVERING VIDEOKUNST
niet enkel bewaring van leesbaarheid of representatie moet
worden nagestreefd, maar ook esthetiek, technische en
maatschappelijke context van een werk moeten zoveel mogelijk
intact blijven > authenticiteit? historiciteit?
belangrijk aspect: look and feel
eindeloos kopiëren:
● verschillende kopieën
● (digitaal: geen kwaleitsverlies)
● (digitaal: makkelijk te manipuleren)
● verschillende versies
● verschillende eigenaars
43. CONSERVERING VIDEOKUNST
● wiens verantwoordelijkheid is conservering: museum,
privé-verzamelaar, kunstenaar zelf, …
● kunstenaars vervullen belangrijke rol
● verkopen niet alleen drager met werk maar ook informatiepakket, en
bieden ondersteuning
● variabiliteit
● locatiegebonden
● onduidelijk waar werk begint en eindigt
44. CONSERVERING VIDEOKUNST
onderscheid tussen audiovisuele kunst die technologie gebruikt
als middel én kunst die technologie gebruikt als medium
eerste geval: kunstenaars gebruiken media als instrument voor
productie van meer traditionele kunst
tweede geval: intrinsieke eigenschappen en mogelijkheden van
gebruikte media worden geëxploreerd, en dit noopt tot nieuwe
benadering van conservering (en presentatie)
kunstwerken die intrinsieke eigenschappen en mogelijkheden
van gebruikte technologie onderzoeken, hebben in vele gevallen
zelfreflexieve en deconstructieve bedoelingen
45. CONSERVERING VIDEOKUNST
audiovisuele kunstwerken
documentatie over die audiovisuele kunstwerken
niet-audiovisuele documentatie (bv. tekst, foto’s, tekeningen, …)
audiovisuele documentatie (bv. video-interviews met kunstenaar)
audiovisuele documentatie over niet-audiovisuele kunstwerken
(bv. videoregistraties van performances)
analoog < > digitaal
digitalisering als conserveringsstrategie
born digital kunst
veranderende en accelererende stroom van soft- en hardware
filminstallatie, twee dubbele 16mm projecties in loop, met klank
gebaseerd op La Noia (de verveling) van Alberto Moravia
telkens dialoog tussen man (kunstschilder) en een vrouw (moeder of zijn geliefde), centraal staat het onmacht van de man om in verbinding te treden met zijn omgeving en het onvermogen om uit die toestand te ontsnappen
onderbroken door gefilmde stillevens
iedere personage vervat in eigen kader, versterkt het gevoel van vervreemding
'materialiteit' van filmische beeld (kleur vs zw/wit, schokkerige effect van oude camera)
tentoonstellingen: 1996: Paleis voor Schone Kunsten, Brussel (film, in combinatie met ruimte vol schilderijen van Franciska Lambrechts); 2001: kunstverein hartware, Dortmund (video)
overgang van film naar video > vandaag terug meer filminstallaties in musea
co-productie met Centre Pompidou en Documenta X
vertelt aan de hand van televisiebeelden van vliegtuigkapingen en andere terroristische aanslagen geschiedenis van 20ste eeuw > verstrengeling
tegelijkertijd via voice over met fragmenten uit romans van Don Delillo: White Noise (fascinatie voor door mens veroorzaakte rampen, alomtegenwoordigheid van media / televisie, uiteenvallen van gezinsleven) and Mao II (dialoog tussen schrijver en terrorist en over hun impact op samenleving)
voorbode aanslagen WTC 11 september 2001
wereldwijd vertoond in musea en andere tentoonstellingsplekken voor hedendaagse kunst, filmfestivals, filmclubs, cinema’s, televisiezenders
opkomst digitale video: digitaal gemonteerd, nog uitgelezen op (digitale) videoband > vertoning m.b.v. videobanden, 2003: dvd editie
muziek: David Toop
interactief concept en programmatie: Andreas Kratky
eerste versie: september 2000, laatste expo: februari 2004
Brussel / bruxelles 2000, Hasselt (Provinciaal Centrum voor Beeldende kunsten / z33), Santiago de Compostela (CGAC), Dortmund (hartware), Karlruhe (Badischer Kunstverein), Rotterdam (Nederlands Fotografiemuseum / Foto Biënnale Rooterdam), Antwerpen (M HKA) > gewijzigde versies
eerste ruimte: met computer, monitor en muis: interactie met trage stroom van fotografische beelden van flatgebouwen, kleurschermen, dagboekfragmenten, videofragmenten uit Deux ou trois choses que je sais d’elle van Jean-Luc Godard > door klikken kan bezoeker het verloop van het werk wijzigen
tegelijkertijd: klankband met synthetische ambientachtige muziek die impressie oproept van gebouwen als levende organismen
tweede ruimte: met projector en projectiescherm: cinematografische ervaring
net als in de film van Godard vormen de grootstedelijke woonbuurten het uitgangspunt voor bespiegelingen over het leven in de hedendaagse samenleving
bij Godard: consumptiemaatschappij, centraal staat huisvrouw die zich prostitueert
Bij Mondophrenetic: geglobaliseerde en door communicatietechnologie gekenmerkte samenleving, waarin alles met elkaar verbonden is, alles is overal hetzelfde is en tegelijkertijd ook verschillend
Aangemaakt in versie 8 van Director, draait onder Mac OS 9, Power Mac G4, rendering afhankelijk van processingcapaciteit, twee grafische kaarten – onderdrukken van cursor, CRT-monitor met 4:3 aspect ratio
bij het verlaten van de tentoonstelling kon bezoeker floppy disks meenemen
met Mondophrenetic screensavers, ook downloadbaar via Mondophrenetic-website
stukje van kunstwerk mee naar huis, installeren op eigen computer
tegelijkertijd floppy als verouderd futuristisch object
voor laatste tentoonstellingen in Rotterdam en Antwerpen floppies vervangen door cd-r discs
Als medewerker van argos sinds 2007 lid van RvB van PACKED
Samen met medewerkers van M HKA en S.M.A.K. (en MDD in AV)
Matters in Media Art, Collaborating towards the care of time-based media > New Art Trust, Tate, MoMA, SFMOMA
IMAP (Independent Media Arts Preservation) / Electronic Arts Intermix
Association of Moving Image Archivists (AMIA)
Electronic Media Group (EMG) of the American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC)
Variable Media > Guggenheim Museum, Daniel Langlois Foundation for Art
Networked, encoded, duplicated, replicated, interactive, performed, installed, contained
- inventaris omroepen en cultureel-erfgoedsector: 660.000 dragers, 600.000 uren (80/40)
- musea hedendaagse kunst:
Argos (5.660 dragers, 20tal formaten),
M UHKA (1.538 dragers, 20tal formaten)
SMAK (772, 20 tal formaten)
ook Middelheimmuseum en MuZEE
- inventaris podiumkunsten: 27.000 dragers, 75 organisaties
Samenwerking met iMAL
Tentoonstelling Welcome to the Future!: historische selectie van zowel artistieke of culturele cd-roms als electronische kunstwerken die geubliceerd werden op floppies published on floppy disks, vooral uit de jaren ’90
Symposium Preservation and Access to Born-digital Culture (met sprekers van o.a. Tate, MoMa, Rhizome, Internet Archive)
Workshop Digital Media Archaeology in Practice (met Ben Fino Radin van MoMa)
Lezing From the CD-ROM Revolution to the Future of Electronic Publishing (o.a. Met Bob Stein)
digitale bestanden USB-sticks, flash cards, harde schijven, servers, internet?
onderscheid tussen videoband en filmpellicule is met digitale bestanden verdwenen, ligt nu het onderscheid in de vertoningscontext?
spreken over audiovisuele kunsten? ook problematisch, want veronderstellen we dan telkens een samengaan van beeld en klank
kern: er is altijd een technologische aspect aan verbonden.
conservering: in hoeverre bepaalt technologische aspect mee de betekenis?
is Dialogues videokunst geworden nadat het in 2001 is overgezet van film naar video?
is de betekenis van het werk nog hetzelfde na de overzetting? is de ervaring van het werk nog hetzelfde na de overzetting naar video?
nu heeft de kunstenares het initiatief genomen om het werk als videoprojecties te tonen > wat als de conservator of curator op eigen houtje de beslissing had genomen?
bestaat voor groot deel uit filmbeelden die voor televisie zijn gedraaid
vertoningscontext is ook die van cinema, televisie, homevideo > videokunst?
digitaal gemonteerd, uitgelezen naar digital Betacam of Betacam SP > verschil?
is het werk gewijzigd sinds dat het is overgezet van tape naar dvd?
wat is precies het werk? de grootte van de projectie verschilt, alhoewel de video 68min duurt, duidelijk begin en einde heeft en ondanks zijn fragmentarische karakter een lineair verloop kent, wordt de video in tentoonstellingen in loop getoond. op televisie of in bioscoop is de setting en ervaring anders.
van de video is er naast de homevideo edition ook een een limited edition gemaakt bestaande uit box met dvd en opmaak van inflight magazine
certificaat dat de rechten gaf om het werk zonder beperkingen te tonen in eigen huis en in tentoonstellingen waarin partner, alsook om het inflight magazine te drukken en te verspreiden in tentoonstellingen.
vertoning in combinatie met Inflight video lounge
er bestaan door ondertiteling ook verschillende versies: zonder ondertitels, Frans, Nederlands, Duits, Japans, Spaans, Galicisch > dus eigenlijk bestaat er niet één werk maar verschillende versies van een werk
is Mondephrenetic videokunst? bevat videofragmenten (zij het van materiaal dat oorspronlijk op film is gedraaid), bestaat uit bewegende beelden - zij het dat het sequenties zijn van stilstaande beelden, het werk is interactief
hoe ga je zo’n werk conserveren? het werk heeft bij iedere tentoonstelling een andere vorm aangenomen. er zijn beelden toegevoegd, opstelling is veranderd (andere computers, andere schermen, ander meubilair, andere interieurs, cdr discs i.v.p. floppy discs)
Wat doe je met iets als floppy disk? Vervangen door cdr? En daarna?
En wat met het gegeven van screensaver?
Hoe ver kun je gaan met het actualiseren?
Niet enkel bewegende beelden > er is altijd een technologische aspect
in hoeverre bepaalt het technologische aspect mee de betekenis van het werk?
zijn de technologische componenten onvervangbare onderdelen van het werk en moeten die mee worden bewaard? Wat als die technologische component in volledig in onbruikbaar raakt, is het werk dan verloren? Kan de technologische component worden geactualiseerd? Wat dan met de historiciteit van het werk? Wat met de integriteit en authenticiteit? Wat met intentie van de kunstenaar?
2009: tape Herman Daled
VPL 8 in. IC 1800 ft., opgenomen met EL 3402 reel-to-reel videorecorder
Was verloren gegaan in het archief van BRT / VRT: live uitzending: 2” open reel videotape en op twee 1” Philips open reel videotapes
nieuwe restauratie; in 2002 reeds eerste restauratie op basis van VCR-tape
research: nog 5tal plekken in Europa met benodigde apparatuur: Andreas Gfeller, nadien AV works (drietal jaren)
tape in een vrij goede conditie en enkel lichte reiniging vereist
poging om vragen te verzamelen die enkele van de 'honderd briljantste geesten' bezig hielden
28 november 1969: performance live uitgezonden op televisie
kunstenaar vroeg aan een aantal intellectuelen, kunstenaars en wetenschappers om hem één vraag te ‘geven’ die belangrijk was voor hen.
Een cirkel van mannen en vrouwen die een speciaal kleed droegen dat door de kunstenaar was ontworpen, omringde hem op de scène
gesprekspartners zoals bv. John Cage, Hans Hollein of Marcel Broothaers waren aanwezig in de kamer of werden tijdens de uitzending per telefoon gecontacteerd.
'oratorium’: muzikale compositie voor koor, orkest, en solisten, en is doorgaans maar niet noodzakelijk omlijsting van een religieus libretto zonder actie noch decor.
'oratorium’: gebedsplaats met een klein altaar
kleine altaar de vorm van een U-maticdeck dat bovenop basgitaarversterker met luidsprekers staat
daarrond acht videomonitors op op maat gemaakte ijzeren onderstellen in een cirkel opgesteld met de beeldschermen naar elkaar gericht
elke monitor toont zwart-wit close-up van een man die de bekende voetbalhymne van FC Liverpool, You'll Never Walk Alone, playbackt.
soundtrack is polyfonische versie van lied uitgevoerd door mannenkoor van Katholieke Universiteit Leuven (België).
3/4” U-maticvideotape waarop 2 minuten durende opname aantal keer vastgelegd was, is uit de cassette genomen en in een lus gemonteerd met behulp van transparante plakband
lus loopt uit afspeeltoestel in circuit binnenin de installatie en wordt daarbij gedragen door zeven statieven die in een cirkel opgesteld staan binnen in de grotere cirkel van monitors.
statieven zijn muziekstandaarden waarvan bovenste deel - waarop de bladmuziek gewoonlijk ligt - werden weggenomen
Ze verlengen op fysieke manier het tapecircuit van afspeeltoestel en verspreiden tape in ruimte.
distributiesignaalversterker , Time Base Corrector
titel van het werk: geprepareerde videplayer en acht monitoren
strategieën als een volledige of gedeeltelijke omzetting op nieuwe dragers en naar nieuwe technologieën zijn niet aangepast aan de weergave- noch aan de afspeelapparatuur van Oratorium. Zij bepalen er de historiciteit en het uitzicht van, en zijn een integraal deel van het concept
uitzondering zijn de versterker en de luidsprekers > vervangen door exemplaren uit die periode > connotatie van rock/popcultuur
emuleren, verzamelen apparatuur, documenteren, …?