Estilos artísticos desde la 2ª mitad del S.XX

1. ARTE DESDE LA 2ª MITAD DEL S.XX

2. Aparecieron tras la 2ª Guerra Mundial y, aunque
existe una gran variedad de opciones artísticas, se
pueden encontrar algunas características comunes:
- Experimentación con nuevas técnicas y
materiales, en busca de soluciones originales.
- Influencia de estilos como el dadaísmo y el
surrealismo, especialmente desde el punto de
vista conceptual.
- Acentuación de la actitud rupturista con el arte
anterior.
- Cuestionamiento del cuadro de caballete como
soporte y utilización de otros elementos
plásticos, incluso el propio cuerpo, intervenciones
en la naturaleza y el espacio urbano.
- La obra de arte ya no es valorada por el resultado,
sino por su proceso creativo.
- Continuación de la mercantilización del arte, en la
que el papel de los críticos, galerías de arte y
museos tiene importancia clave para fijar el precio
y establecer el valor de las obras de arte según sus
posibilidades de venta o demanda, más que por
su calidad artística.
SEGUNDAS VANGUARDIAS
AUTUMN RYTHM, JASON POLLOCK
MIERDA DE ARTISTA, PIERO MANZONI

3. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento aparecido en Estados Unidos
hacia 1947. Varios artistas se apartaron del
lenguaje figurativo y crearon un nuevo
estilo en donde se fusionan abstracción
y surrealismo y otras influencias, como el
muralismo mexicano y la obra de Picasso:
- Del surrealismo tomaron el automatismo
y la experimentación con nuevas
técnicas.
- Arte marcadamente individualizado en el
que prima la expresión de la
personalidad del artista.
- Las obras no representan objetivamente
la realidad, sino que se convierten en
vehículo para expresar los sentimientos
del autor y suscitar emociones.
SIN TÍTULO, JASON POLLOCK (1943)

4. CORRIENTE GESTUAL O PINTURA DE ACCIÓN (ACTION PAINTING)
Practicada por artistas como
Jackson Pollock, Willem de
Kooning y Robert Motherwell.
Estos artistas conciben la
creación pictórica como un
verdadero ritual y utilizan la
pintura para dar rienda suelta a
sus estados de ánimo. POLLOCK DE KOONING
MOTHERWELL

5. Recibió la influencia de los muralistas
mexicanos, especialmente en la utilización
de lienzos de grandes dimensiones, y su
obra es una síntesis de las influencias del
surrealismo, Picasso y el expresionismo
alemán, especialmente de su maestro
Hans Hofmann. Su principal aportación es
la acción del artista directamente sobre el
cuadro: dejó de usar el pincel y lo
sustituyó por el goteo incontrolado de
pintura desde el tubo o apretando
directamente sobre el lienzo colocado en
el suelo (dripping), corriendo con sus
botes de pintura alrededor del lienzo. La
creación se convierte en un acto vital y
emocional, en el que se entabla un diálogo
entre el artista y su obra.
JACKSON POLLOCK

6. UNO: NÚMERO 31
ECHO, NUMBER 25
CASE 122662 LAVENDER MIST: NUMBER 1

7. BLUE POLES
NUMBER 5

8. Recibió una gran influencia de la
obra de Picasso y realizó una serie
titulada Elegía a la República
española, un conjunto de más de
100 obras de grandes dimensiones
inspiradas en la Guerra Civil, y The
Crossing, entre otras.
ROBERT MOTHERWELL
ELEGÍA A LA REPÚBLICA ESPAÑOLA, Nº 110SIN TÍTULO

9. WILLEM DE KOONING
Algunas de sus obras no son abstractas.
También influido por Picasso en la
descomposición de las figuras y por el
expresionismo alemán en la violenta
gestualidad de sus pinceladas. Algunas
de sus obras más destacadas son sus
grotescas figuras femeninas.
MERRITT PARKWAY
EXCAVATION
MUJER 1 MUJER 2

10. CORRIENTE SÍGNICA O CALIGRÁFICA
LEHIGH V SPAN, FRANZ KLINE
ZINC YELLOW, FRANZ KLINE
Con enormes pinceladas y
restricción cromática, que
recuerda a la caligrafía
oriental, como en las obras
de Franz Kline y Mark
Tobey (Electric night y
Canticle).
ELECTRIC NIGHT, MARK TOBEY
CANTICLE, MARK TOBEY

11. CORRIENTE ESPACIALISTA O PINTURA DE SUPERFICIE-COLOR (COLOR- FIELD PAINTING)
Centra su interés en las
diferentes posibilidades de
ciertas yuxtaposiciones
cromáticas y en la
combinación de colores en
superficies generalmente de
grandes dimensiones.
Mark Rothko es el artista más
destacado de esta corriente,
cuyas obras invitan al
espectador a permanecer en
silencio, dejándose absorber
por la sensación de vacío a
través de superficies
dispuestas en torno a dos o
tres rectángulos de color.
AZUL, NARANJA, ROJO
NARANJA Y AMARILLO
SIN TÍTULO

12. Barnett Newman se caracterizó por
la exploración del color en relación
con el formato y tamaño del cuadro.
como en.
ADAM
VIR HEROICUS SUBLIMIS
DIONYSIUS

13. INFORMALISMO
En Europa poco antes del final de la 2ª Guerra
Mundial apareció el Informalismo, término
acuñado por el crítico Michel Tapié en 1951
para designar un tipo de pintura abstracta
vigente entre los artistas europeos de los
años 40-50, caracterizado por la mezcla de
gran cantidad de pintura con diversos
materiales, como cristales rotos, arena,
carbón…, para conseguir una obra en relieve.
El lienzo incorpora la huella personal del
artista, que impone su libertad creadora por
encima de todo, tanto en la elección de los
materiales, la técnica, la forma en que
interactúa con el soporte… Se utilizan
diversas técnicas, como el collage, el grattage
(rascar la pintura), el frottage, el dripping…
MIRADA Y MANO, ANTONI TÀPIES

14. Cada artista deja total libertad a lo
imprevisto de las materias (gusto por
la mancha y por el azar) y a la
aleatoriedad del gesto, rechazando el
dibujo, el control y la concepción
tradicional de la pintura y su desarrollo
(idea-esbozo-obra terminada). Las
obras son abiertas y el espectador
puede leerlas libremente. La aventura
pictórica es completamente nueva: en
vez de ir de un significado para
construir signos, el artista comienza
por la fabricación de signos y les da a
continuación el sentido.
Dentro del informalismo se distinguen
diferentes corrientes, como la
abstracción lírica, la pintura matérica,
la Nueva Escuela de París, el tachismo,
el espacialismo o el art brut.
ANTONI TÀPIES PINTANDO EN SU ESTUDIO
KAREL APPEL PINTANDO

15. JEAN FAUTRIER
En sus obras siempre hay
ciertos referentes figurativos
de carácter antropomorfo,
con fuertes texturas y
carentes de color, para
expresar angustia y miedo,
como en Johanna y Otages.
OTAGES
JOHANNA
EL ÁRBOL VERDE

16. JEAN DUBUFFET
Principal representante del art brut.
Su pintura está inspirada en lo
grotesco y trivial, con el fin de
encontrar una fórmula no
contaminada, por ejemplo, en Retrato
de Henri Michaux, Monsieur Plume
con pliegues en sus pantalones.
Dubuffet alternó etapas figurativas,
como en la serie Cuerpos de damas,
con otras abstractas, centradas en el
estudio de las texturas, como en
Suelos y terrenos y Materiología. En
1960 regresó a la figuración y realizó
su serie Paris Circus, basada en
imágenes vertiginosas del París de la
2ª Guerra Mundial.
RETRATO DE HENRI MICHAUX MONSIEUR PLUME CON PLIEGUES
CUERPOS DE DAMAS

17. CUERPOS DE DAMAS SUELOS Y TERRENOS
LA VIDA SIN EL HOMBRE
PARIS CIRCUS

18. GRUPO COBRA
Inspirados por Die Brücke, con pintores como Karel Appel y Pierre Alechinsky
(Central Park), caracterizados por la violencia agresiva del color
CABALLOS SALVAJES,
KAREL APPEL
FIGURAS, KAREL APPEL
CENTRAL PARK, PIERRE ALECHINSKY

19. WOLFGANG SCHULZE (WOLS)
Sus cuadros están llenos de manchas y signos, realizados al exprimir directamente la
pintura sobre el lienzo.
EL FANTASMA AZUL
COMPOSICIÓN

20. GRUPO DAU AL SET
Formado por pintores como Antoni
Tàpies, Modest Cuixart, Joan Josep
Tharrats y Joan Ponç.
CONSTELACIÓN, MODEST CUIXART
INTROMISIÓN DEL VERDE, JOAN JOSEP THARRATS

21. El más destacado es Antoni Tàpies, principal
representante de la pintura matérica (empleo
de materiales heterogéneos, muchas veces de
desecho o de reciclaje, mezclados con los
materiales tradicionales).
BLANCO CON SIGNO ROJO
MATERIA SOBRE TELA Y COLLAGE DE PAPEL GRATTAGE ROJO

22. RINZEN
CALCETÍN
NUBE Y SILLA

23. GRUPO EL PASO
Integrado por pintores como
Manolo Millares, Antonio Saura y
Rafael Canogar,
entre otros. .
JUDAS, RAFAEL CANOGAR FUEGO, RAFAEL CANOGAR
EL ACCIDENTE, RAFAEL CANOGAR

24. La pintura de Antonio Saura se
caracteriza por rabiosos
brochazos de seres
monstruosos, usando blanco y
negro, como en Brigitte Bardot.
Manolo Millares utiliza grandes
trozos de arpillera cosidos sobre
el bastidor y pintados
posteriormente con colores
industriales y grandes contrastes
entre el blanco y el negro, como
en Cuadro 173.
LA CIGARRA, MANOLO MILLARESCUADRO 173, MANOLO MILLARES
BRIGITTE BARDOT, ANTONIO SAURA
CRUCIFIXIÓN, ANTONIO SAURA

25. Surgió a mediados de los años 60 como
reacción a la extrema subjetividad e
irracionalidad del expresionismo
abstracto, derivada de la obra geométrica
de Mark Rothko y Barnett Newman.
Se caracterizó por formas geométricas
simples y franjas de colores planos, sin
relieve, en las que no es perceptible la
pincelada y la forma no existe más que
como límite del color.
Los artistas evitan implicarse
emocionalmente en las obras, que se
conciben como una configuración
geométrica.
ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA
WHO IS AFRAID OF RED, YELLOW
AND BLUE?
ONEMENT
BARNETT NEWMANN

26. CTESIPHON III, FRANK STELLA
EL DILEMA DE JASPER, FRANK STELLA
BEGINNING, KENNETH NOLAND
INSIDE, KENNETH NOLAND
http://www.sharecom.ca/noland/
https://www.artsy.net/artist/frank-stella

27. PINTURA ABSTRACTA, ROJO
AD REINHARDT
PINTURA ABSTRACTA, AZUL
AD REINHARDT
Nº 88 , AZUL, AD REINHARDT
PINTURA ABSTRACTA Nª 5, AD REINHARDT

28. ROJO, AZUL, VERDE, ELLSWORTH KELLY
NEGRO SOBRE AZUL, ELLSWORTH KELLY
DIAGONAL ROJA, ELLSWORTH KELLY
CITE, ELLSWORTH KELLY

29. BETA Y LAMBDA, MORRIS LOUIS
DONDE, MORRIS LOUIS
PUNTO DE TRANQUILIDAD, MORRIS LOUIS
ALFA Y PI, MORRIS LOUIS

30. MINIMAL ART O ARTE MINIMALISTA
Surgió en EEUU hacia 1965. Se caracteriza
por una extrema sencillez formal y un gran
rigor compositivo. Los antecedentes se
encuentran en el constructivismo soviético y
el neoplasticismo holandés.
Los artistas minimalistas pretendían reducir
la expresión plástica a sus mínimos
elementos formales: línea, color, plano,
buscando la esencia de la forma.
Los minimalistas consideraban que la obra
de arte tenía que ser una entidad
autónoma (un objeto) sin ninguna
referencia exterior a sí misma, como
emociones o sentimientos.
MASA Y MATERIA, CARL ANDRE
PLANO DE ACERO Y ALUMNIO, CARL ANDRE

31. Realizaron pinturas y esculturas
con materiales de tipo industrial,
sin apenas manipulación, como
pintura sintética, tubos de neón,
vigas de acero, ladrillos, fibra de
vidrio, plástico y aluminio con
composiciones rígidamente
geométricas de líneas rectas y
contornos angulares en las que
evitaban cualquier atisbo de
figuración o referencia poética.
Pretendían producir objetos
susceptibles de ser considerados
artísticos con los mínimos
elementos. Las obras se
caracterizan por una extrema
despersonalización, hasta el punto
que el autor no ejecuta la obra,
sino que encarga piezas a la
industria, aunque sí participa en el
montaje de la misma.
WALL DRAWING, SOL LEWITT
CUBO ABIERTO, SOL LEWITT PIRÁMIDE DE CUATRO CARAS,
SOL LEWITT
WALL DRAWING, SOL LEWITT
http://massmoca.org/sol-lewitt/

32. LA MATERIA DEL TIEMPO, RICHARD SERRA EL ERIZO, RICHARD SERRA
APUNTALAMIENTO DE UNA TONELADA.
CASTILLO DE NAIPES, RICHARD SERRA
EQUAL-PARALLEL- GUERNICA- BENGASI,
RICHARD SERRA

33. DAN FLAVIN
EL TRES NOMINAL (DEDICADO A OCKHAM)
DIAGONAL OF PERSONAL ECSATASY
PINK OUT OF A CORNER
(TO JASPER JONES)
MONUMENTO A
TATLIN
Definido como el escultor de la luz fluorescente.
http://abcblogs.abc.es/alejandradeargos/2014/11/22/dan-
flavin-biografia-obras-exposiciones/

34. DONALD JUDD
FLOOR SCULPTURE SERIES
http://mmm-minimalismo.blogspot.com.es/p/donald-judd-
el-minimalismo-del-objeto.html
MATERIALES REALES
EXISTIENDO EN EL ESPACIO
REAL
SIN TÍTULO, 1987
SIN TÍTULO, 1993

35. ROBERT MORRIS
SIN TÍTULO
SIN TÍTULO
SIN TÍTULO (LABERINTO TRIANGULAR)
L- BEARNS

36. ROBERT RYMAN
SIN TÍTULO
SIN TÍTULO
CLASSICO 5SIN TÍTULO

37. ARTE CINÉTICO
Corriente que se basa en el carácter
cambiante de la obra artística, en su
movimiento aparente o real. Incluye
obras de arte puestas en movimiento por
el viento, los espectadores y/o un
mecanismo motorizado.
La mayoría de las obras cinéticas son
tridimensionales y buscan la integración
entre obra y espectador. Los recursos
para crear movimiento son casi infinitos,
tales como el viento, el agua, motores,
luz, electromagnetismo.
OBJETO CON DISCOS ROJOS, ALEXANDER CALDER

38. DANCING STARS
THE SPINNER
SIN TÍTULO
ALEXANDER CALDER

39. FUENTE STRAVINSKY, FRENTE AL CENTRO POMPIDOU
FUENTE SALVAVIDAS, BASILEA
LA ÚLTIMA BÁSCULA
JEAN TINGUELY
http://culturacolectiva.com/jean-
tinguely-arte-cinetico/

40. ESFERA THEOSPACIO
ESFERA JAPÓN
VOLUMEN SUSPENDIDO
JESÚS SOTO
https://www.youtube.com/watch?v=V78fZoo07Tk

41. OP ART
.
Surgió en los años 60 y utiliza los principios
científicos ópticos para producir ilusiones
perceptivas.
Como materiales se emplean el óleo,
cristal, plástico, madera, metal… divididos
en elementos geométricos simples.
Es un arte cinético que exige que el
espectador se mueva para apreciar
diferentes ángulos. Su objetivo es producir
una respuesta visual y no expresar la
personalidad del artista.
VEGA 200 , VIKTOR VASARELY

42. VEGA BOO
TAU-CETI
ARNY (SOMBRA)RELAT-IF
VICTOR VASARELY

43. BRIDGET RILEY
MOVIMIENTO EN CUADRADOS
BLAZE 1
BRITANNIA
SHADOW PLAY

44. ARTE CONCEPTUAL
Supuso la culminación del proceso de
desmaterialización de la obra de arte
iniciado por los dadaístas. Fue un
movimiento surgido a finales de la década de
los 60, cuya característica principal es que la
obra de arte en cuanto a objeto material
(cuadro o escultura) desaparece y se hace
hincapié en el concepto o idea del proceso
de creación artístico, que se convierte en el
elemento fundamental de la actuación del
artista, que desarrolla una serie de
actividades de carácter efímero:
- happenings
- performances
- body art
- land art
- instalación
UNA Y TRES SILLAS, JOSEPH KOSUTH
¿DÓNDE VAMOS A BAILAR ESTA NOCHE?,
SARA GOLDSCHMIED Y ELEONORA CHIARI

45. HAPPENING
Del inglés “suceso o acontecimiento”,
designa una manifestación en la que el
autor pretende implicar al espectador,
usando elementos que no le dejen
indiferente. De estas acciones efímeras
sólo queda constancia en fotografías.
Algunos ejemplos iniciales fueron los
desarrollados por el músico John Cage y
el coreógrafo Merce Cunningham en el
Black Mountain College de Carolina del
Norte.
Entre sus pioneros destacan el Grupo
Gutai en Japón y Fluxus en Alemania, en
el que destacó Wolf Vostell.
EN LA CAMA, JOHN LENNON Y YOKO ONO, 1969

46. En Ulm, dentro de Ulm y en los
alrededores de Ulm expuso a 300
personas al ruido de tres reactores
durante 12 minutos
BERLIN FIEBER
Un desasosegante Cadillac Fleetwood mueve sobre
el suelo unos rastrillos como si de las patas de un
insecto se tratase y que se encuentra rodeado de
delicados platos de cerámica, una abierta crítica al
poder destructivo y esclavizante que el automóvil ha
desarrollado en la sociedad moderna.
http://dondestaeldeposito.blogspot.com.es/2012/08/fiebre-del-automovil-el-museo-vostell_18.html
WOLF VOSTELL
http://museovostell.gobex.es/biografia.htm

47. PERFORMANCE
Muestra escénica, muchas veces con un
importante factor de improvisación, en la que
se buscan la provocación o el asombro.
La performance suele ser un acto organizado
en el que no intervienen los espectadores,
mientras que el happening es un evento
improvisado que exige la participación del
público. El precedente fueron las veladas
gamberras montadas a inicios del siglo XX en el
Cabaret Voltaire de Zúrich por Tristan Tzara y
los dadaístas, pero tuvo su auge en los 60 y 70.
https://latabernadelmar.blogspot.com.es/2010/05/como-explicar-los-cuadros-una-liebre.html
CÓMO EXPLICAR LOS CUADROS A UNA
LIEBRE MUERTA, JOSEPH BEUYS

48. ME GUSTA AMÉRICA Y A AMÉRICA LE GUSTO YO
JOSEPH BEUYS
http://misgrandesobrasdearte.blogspot.com.es/20
11/08/187me-gusta-america-y-america-le-
gusto.html
http://colaboracionum2013.blogspot.com.es/2013
/06/joseph-beuys.html
TITO ANDRÓNICO-IFIGENIA

49. YOKO ONO
http://www.malba.org.ar/performances-yoko-ono-
programa-susurra/
http://fallen-lids.blogspot.com.es/2015/01/cut-piece-yoko-
ono-y-la-performance.html
CUT PIECE
SANJA IVEKOVIC
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/trokut-
triangulo
TRIÁNGULO

50. CAROLEE SCHNEEMANN
http://www.20minutos.es/noticia/2642329/0/carolee/sheneemann/pionera-performance/
INTERIOR SCROLL
EYE BODY

51. http://www.eldiario.es/cultura/arte/Marina-Abramovic-actos-sobrehumanos_0_325818209.html
http://colaboracionum2013.blogspot.com.es/2013/04/marina-abramovic.html
MARINA ABRAMOVIC
IMPONDERABILIA , ABRAMOVIĆ Y ULAY, 1977BRETHING IN/BREATHING OUT, ABRAMOVIC Y
ULAY, 1977

52. BODY ART O ARTE CORPORAL
Nacido a finales de los sesenta, el artista
utiliza el cuerpo humano como materia de
arte y medio expresivo. Van desde
acciones que rozan el sadomasoquismo
hasta esculturas vivientes.
Algunos ejemplos son Antropometrías de
Yves Klein, Retrato del artista como fuente,
de Bruce Nauman y Nº 1 de Sanja Ivekovic.
INSTRUCCIONES Nº 1, SANJA IVEKOVIC
MAKE –UP, SANJA IVEKOVIC

53. YVES KLEIN
ANTROPOMETRÍAS
BRUCE NAUMAN
ARTIST MAKE-UP

54. ORLAN
https://elbauldejosete.wordpress.com/2009/11/08/orlan-
arte-o-locura/

55. LAND ART (ARTE DE LA TIERRA)
Se construye arte con la naturaleza, de una forma ecológica que busca criticar los
daños que el hombre causa al entorno natural. Los más destacados artistas son
Richard Long, Robert Smithson , Christo y Jeane Claude y Andy Goldsworthy.
PEQUEÑOS CÍRCULOS CON GUIJARROS BLANCOS
LÍNEA NEANDERTHAL, RICHARD LONG

56. SPIRAL JETTY, GREAT SALT LAKE, UTAH
ROBERT SMITHSON
SPIRAL HILL, EMMEN, HOLANDA
VERTIDO DE COLA, VANCOUVER, CANADÁ

57. CHRISTO Y JEANNE CLAUDE
SURROUNDED ISLANDS
RUNNING FENCE
THE GATESEL REICHSTAG ENVUELTO

58. ANDY GOLDSWORTHY
VERDE PARA LAS HOJAS AMARILLAS ARCO EFÍMERO DE NIEVE Y PIEDRAS
http://maricarmenvillares.blogspot.com.es/2010/11/andy-goldsworthy-un-artista-que-trabaja.html
http://www.melohadichounpajarito.es/2016/04/05/andy-goldsworthy-artista-por-naturalezaeste-escoces-
crea-obras-de-arte-utilizando-solo-los-elementos-que-encuentra-en-la-naturaleza-de-su-entorno/

59. INSTALACIÓN
Manifestación artística conceptual que
integra pintura y escultura en un todo
espacial y que normalmente utiliza objetos
sencillos de la vida cotidiana. En este campo
desatacan las instalaciones con tubos
fluorescentes de Dan Flavin, como Sin título
(1987). Uno de los ejemplos tempranos del
arte conceptual es Una y tres sillas, de
Joseph Kosuth.

60. DAN FLAVIN

61. ARTE POVERA
Arte anticomercial, pobre, precario y antiformal,
realizado con materiales desnudos. Fue término
acuñado en 1967 por el crítico Germano Celant,
que incluye todas las obras de arte caracterizadas
por haber sido hechas con materiales usuales y
perecederos, como paja, arena, piedras, ramas,
hojas, fragmentos de metal y vidrio. La obra se
suele deteriorar rápidamente. Algunos artistas
europeos introdujeron estos materiales como
rechazo a la frialdad y artificiosidad de los
escultores minimalistas norteamericanos,
realizadas con materiales industriales. Con el uso
de materiales sin valor artístico pretendían
socavar los fundamentos del mercado del arte.
MIERDA DE ARTISTA, PIERO MANZONI (90 latas)
AIRE DE ARTISTA, PIERO MANZONI
CONSUMICIÓN DEL ARTE, DEVORAR EL ARTE http://es.paperblog.com/piero-manzoni-36697/

62. VENUS DE LOS TRAPOS
ESCULTURA ANDANTE
LABERINTO Y GRAN POZO
MICHELANGELO PISTOLETTO

63. IGLÚ CON ÁRBOL, INSTALACIÓN
PARAGUAS
VASO Y BOTELLA ATRAVESADOS
MARIO MERZ

64. http://caminoverde.com.uy/el-arte-pobre-de-jannis-
kounellis/
JANNIS KOUNELLIS
SIN TÍTULO
(CUCHILLO COLGANTE)
SIN TÍTULO (CAFÉ)
SIN TÍTULO
SIN TÍTULO

65. POP ART
Surgió como reacción al expresionismo
abstracto. Su nombre deriva de Popular Art,
acuñado por el crítico Lawrence Alloway para
designar un movimiento artístico desarrollado
simultáneamente en el Reino Unido y EEUU
desde mediados de los 50 a comienzos de los
70. Un precedente del Pop Art se ha hallado en
los ready -made dadaístas de Marcel Duchamp.
Sus características son:
- marcado carácter figurativo, basado en la
iconografía del consumo y de la cultura
popular: anuncios, revistas, periódicos,
cómics, personajes famosos, objetos
cotidianos de consumo, películas…
- Arte fácil de comprender, que se
contrapone a la excesiva intelectualización
del expresionismo abstracto. Representa la
visión agradable de la sociedad de
consumo.

66. Aunque se considera un movimiento genuinamente estadounidense, tuvo su origen en Londres.
EDUARDO PAOLOZZI
EL ORO VERDADERO
EL ORO VERDADERO
http://www.taringa.net/posts/arte/17782698/Eduardo-Paolozzi-El-Origen-del-Pop.html

67. RICHARD HAMILTON
EXACTAMENTE ¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE LAS CASAS DE
HOY EN DÍA SEAN TAN DIFERENTES, TAN ATRACTIVAS?

68. EL GRAN CHAPUZÓN
AMA DE CASA DE BEVERLY HILLS
DAVID HOCKNEY

69. En EEUU neodadaístas como Robert Rauschenberg
representaron un papel importante en la transición
desde el expresionismo abstracto al Pop Art. En sus
instalaciones mezclaba objetos de desecho, como
fotografías y objetos de la cultura popular, como
señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de
Coca-Cola o aparatos de radio… con pintura aplicada
en gruesos brochazos, que él llamaba combine
paintings. El más conocido de ellos, Monograma
presenta una cabra disecada con un neumático a
modo de imposible flotador.
MONOGRAMA, ROBERT RAUSCHENBERG
RETROACTIVE 1
http://algargosarte.blogspot.com.es/2015/05/robert-
rauschenberg-el-pop-mas.html

70. JASPER JOHNS
TRES BANDERAS
DOS LATAS DE CERVEZA
O THROUGH 9
MAPA

71. ANDY WARHOL

73. ROY LIECHTENSTEIN

75. TOM WESSELMANN
NATURALEZA MUERTA
GRAN DESNUDO AMERICANO

76. PINZA
CLAES OLDENBURG
CUCHARA CON CEREZA
CERILLAS
HAMBURGUESA
PEDAZO DE TARTA

77. En España destacan las obras de Eduardo Arroyo, Luis Gordillo y el Equipo Crónica.
LOS CUATRO DICTADORES
ANÓNIMO EN ESPAÑA AL REVÉS
EDUARDO ARROYO
EL CABALLERO ESPAÑOL

78. LUIS GORDILLO
PAPELES PINTADOS CON ACRÍLICO Y ESMALTE SOBRE TABLA
CABEZA

79. EL INTRUSOPINTAR ES COMO GOLPEAR
EQUIPO CRÓNICA
LA SALITA
VALLECAS MELODY

80. HIPERREALISMO
Surgió a finales de la década de 1960 y
cuyos seguidores se propusieron reproducir
la realidad con más fidelidad y objetividad
que la fotografía, con una temática basada
en los anuncios de neón, cafeterías y lugares
públicos urbanos y suburbanos.
Estas obras se realizaban meticulosamente
con ayuda de la técnica fotográfica. A
A veces se confunde con el fotorrealismo,
género dentro de la pintura que se basa en
hacer un cuadro a partir de una fotografía,
menos radical que el hiperrealismo.
En escultura se utilizan como material
dominante el poliéster y la fibra de vidrio y
los temas recogen escenas de la vida
cotidiana
ALYSSA MONKS
https://totenart.com/noticias/30-artistas-importantes-hiperrealismo/
http://es.gizmodo.com/pinturas-hiperrealistas-que-jurarias-que-son-fotografia-
468617777

81. RICHARD ESTES
CABINAS TELEFÓNICAS
HAMBUGERS FRANKFURTERS
http://arelarte.blogspot.com.es/2011/12/richard-estes-la-
ciudad-reflejada.html

82. BRIDGE
URBAN LANDSCAPES SUITE-GRANTS
GRAND LUNCHEONETTE NEW YORK CITY

83. ROBERT COTTINGHAM
http://www.artelibre.net/autor/5760

84. CHUCK CLOSE
GRAN AUTORRETRATO ANDRE GRAN DESNUDO
http://www.artdiscover.com/es/artistas/chuck-close-id1443

85. JOHN DE ANDREA
http://www.johndeandreasculpture.com/sculptures/

86. DUANE HANSON
SUPERMARKET LADY
TURISTAS HOMBRE CON CÁMARA
https://hemisferiodiestro.wordpress.com/2010/06/26/escul
turas-hiper-realistas-3-duane-hanson/
http://www.20minutos.es/noticia/2474551/0/duane-
hanson/escultor/gente-corriente/

87. ANTONIO LÓPEZ
LA GRAN VÍA LAVABO Y ESPEJO

88. TERRAZA DE LUCIO
MADRID DESDE LA TORRE DE BOMBEROS DE VALLECAS
TORRES BLANCAS

89. NUEVA FIGURACIÓN
Movimiento artístico de la
segunda mitad del siglo XX,
caracterizado por una vuelta a la
pintura figurativa frente a la
abstracción, aunque los pintores
tratan el tema de una manera
informal. Entre los artistas más
destacados se encuentran
George Baselitz, Anselm Kiefer,
Francis Bacon, Lucian Freud,
Balthus y Jean Dubuffet
https://www.wikiart.org/es/balthus
El polaco Balthus se caracteriza por sus escenas
intimistas con jóvenes adolescentes llenas de
erotismo, entre la sensualidad de Modigliani y la
pervesión de Schiele.
DESNUDO CON UN PAÑUELO DE SEDA
THE CAT IN THE MIRROR

90. LUCIAN FREUD
Sus primeras obras fueron
muy meticulosas, lo que le
colocó en la órbita de los
hiperrealistas, pero su
profunda subjetividad e
intensidad demuestran más
preocupación por el
contenido que por la forma.
REFLEXIÓN (AUTORRETRATO)
SUPERVISORA DE GANANCIAS
DURMIENDO
LA REINA ISABEL II
HOMBRE DESNUDO DE ESPALDAS
https://www.wikiart.org/
es/lucian-freud/all-works

91. Mientras otros artistas
optaban por la abstracción o
el minimalismo como
instrumento que les permitía
expresar el desconcierto que
vivían, Kiefer prefirió una
figuración expresionista y
turbulenta, plasmada en una
obra teñida de oscuridad y
melancolía.
ANSELM KIEFER
INTERIOR
THE RENOWNED ORDERS OF THE NIGHT

92. El pintor más representativo de la nueva figuración,
su obra gira en torno a la figura humana, con cierta
tendencia a distorsionar la realidad. Sus obras
retratan la soledad, el horror y la angustia
contemporáneas en sus figuras aisladas y deformes,
como su Autorretrato. Realizó reinterpretaciones de
obras de Goya, Velázquez, el Greco y Rembrandt,
como su Estudio sobre el retrato del papa Inocencio
X, de Velázquez
FRANCIS BACON
TRÍPTICO DE LUCIAN FREUD
http://www.20minutos.es/noticia/2551688/0/francis/bacon/retratos-personajes-encerrados/

93. PERRO RETRATO DE UN HOMBRE
BAJANDO UNA ESCALERA
FIGURA CON CARNE
TRES ESTUDIOS DE FIGURAS PARA LA BASE DE UN CRUCIFIJO

94. EDWARD HOPPER
obras realistas de carácter
metafísico e influencias
cinematográficas
HALCONES NOCTURNOS
CASA JUNTO A LA VÍA DEL TREN
HABITACIÓN DE HOTEL
https://www.youtube.com/watch?v=fAUl3DRZY9g

95. POSTMODERNIDAD
A partir de los años 70 la experimentación
como principio de acción llegó a su fin y se
impuso la postmodernidad, que no tiene
como objetivo el futuro o la innovación,
sino que vuelve la mirada al pasado para
recuperar ciertos elementos de épocas
anteriores (nomadismo artístico). Se
utilizan lienzos muy grandes, existe una
voluntad de retornar a la
bidimensionalidad tradicional de la pintura
de caballete y la vuelta a la figuración. En la
postmodernidad todo vale, como tomar
fragmentos de obras de arte de épocas
anteriores y situarlos en otras obras a modo
de citas. Este fenómeno de apropiación
también aparece en el arte de las nuevas
tecnologías, como el videoarte.
BANKSY

96. Evocador y provocativo empleo de
formas distorsionadas y coloridos
intensos, inspirados en los
expresionistas alemanes de las primeras
décadas del S.XX. Los más destacados
son Anselm Kiefer, Jörg Immendorf y
Georg Baselitz.
NEOEXPRESIONISMO ALEMÁN
MARGARETE, ANSEL KIEFER
CAFÉ DEUTSCHLAND, IMMENDORF
http://conelarteenlostalones.blogspot.com.es/2014/04/neoexpresionismo-aleman.html
CENA EN DRESDE, BASELITZ

97. Surgió como reacción al Arte Povera, bajo el liderazgo
de Achille Bonito Oliva. Se oponían a la excesiva
conceptualización del arte, usaron conceptos como la
ironía para desmitificar los temas y abandonaron la
actitud moralista del Arte Povera. Se utilizaron todo tipo
de técnicas (temple, fresco…) y se abordan temas muy
amplios, como el retrato, el paisaje, temas mitológicos…
Se mezcla indiscriminadamente el lenguaje figurativo
con el abstracto. Los más destacados son Sandro Chia y
Francesco Clemente.
TRANSVANGUARDIA ITALIANA
LA PEREZA DE SÍSIFO, SANDRO CHIA
TIJERAS Y MARIPOSAS, FRANCESCO CLEMENTE
https://www.aparences.net/es/periodos/arte-
contemporaneo/transvanguardia/
RONDA DE NOCHE, MIMMO PALADINO

98. CORINNE CERCA DE ARMENIA SIN TÍTULO
http://www.alejandradeargos.com/index.php/
es/completas/32-artistas/427-julian-schnabel-
biografia-obras-y-exposiciones
https://www.wikiart.org/es/julian-schnabel
En EEUU destaca la obra de
Julian Schnabel (Exilio), Jean
Michel Basquiat (Sin título,
1984) y Keith Haring, todos
ellos con un lenguaje muy
personal.
AL PUEBLO DE ESPAÑA

99. BASQUIAT
HUEVOS Y OJOS
DUELE
PESCANDO
https://www.wikiart.org/es/jean-michel-basquiat

100. HIPOCRESÍA SOCIAL SILENCIO: MUERTE
https://www.wikiart.org/es/keith-haring
KEITH HARING

101. RETROSPECTIVA, KEITH HARING

102. En España destaca de Miquel Barceló, pintor con
influencias de Tiziano, Tintoretto, Velázquez,
Goya… En su etapa inicial se decantó por la
figuración y utilizó procedimientos mixtos sobre
el lienzo, como empastes y pinceladas visibles.
Tras un periodo de estancia en África entró en
contacto con las culturas africanas y comenzó a
interesarse por la materialidad de la pintura, con
uso de elementos orgánicos y raspado de
materiales.
CÚPULA DE LA SALA DE LOS DERECHOS HUMANOS DEL
EDIFICIO DE LA ONU EN GINEBRA
CAPILLA DE SAN PEDRO DE LA CATEDRAL DE
PALMA DE MALLORCA

103. PAISAJE AFRICANO
OBRA SOBRE PAPEL PARCIALMENTE DEVORADO POR
LAS TERMITAS
ALMUERZO SOBRE LA HIERBA EL ESTUDIO DE LAS ESCULTURAS

104. A partir de 1980 se desarrolló el fenómeno
del revival, es decir, rescate de estilos del
pasado, como en el caso del
Neonominalismo, en el que los artistas
recuperan la abstracción geométrica como
base de su lenguaje, o el Neopop, con
obras que incorporan elementos del cómic,
del cine y los dibujos animados, como Jeff
Koons.
PUPPY
BALLOON DOG PLAY DOH
https://www.wikiart.org/es/jeff-koons

105. Entre los estilos que recuperan la figuración se encuentra el llamado Pattern and
Decoration. Los artistas utilizan plantillas para sus composiciones, tienen influencias
exóticas, interés por atraer visualmente al espectador mediante la idea del Horror Vacui y
sus obras tienen sentido ornamental.
ARABESQUE, JOYCE KOZLOFF
HIDDEN CHAMBERS, JOYCE KOZLOFF
https://www.wikiart.org/en/joyce-kozloff
http://artandperception.com/2009/02/pattern-and-
decoration-a-reprise.html

106. MORNING, NOON,NIGHT, ROBERT KUSHNER

107. VIDEOARTE
Uso del soporte magnético y la pantalla de televisión
o el monitor como medio de transmisión de las
inquietudes, ideas o emociones del artista. Las obras
pueden ser imágenes reeditadas o grabaciones del
propio artista. Hay diversos tipos:
– La vídeo-acción recoge las performances
realizadas ante el público. El videoarte permite
documentarlas.
– El vídeo experimental trata de indagar en el
lenguaje propio de la imagen en movimiento y sus
características expresivas y formales. En los años
sesenta presentó una importante vertiente crítica en
lo social y político
– La videoinstalación, videoescultura o video
environment se sirven de la televisión como material
de elaboración de instalaciones y esculturas. Se
utilizan monitores en un circuito cerrado con la
finalidad de que el espectador quede integrado en la
obra de arte y participe activamente.
THE VEILING, BILL VIOLA
THE SLEEPERS, BILL VIOLA

108. http://www.roalonso.net/es/videoarte/viola.php
http://algargosarte.blogspot.com.es/2016/08/bill-viola-el-video-arte-que-reflexiona.html
EL QUINTETO SILENCIOSO APARICIÓN
LOS SOÑADORES EL SUEÑO DE LA RAZÖN
BILL VIOLA

109. http://www.roalonso.net/es/videoarte/muntadas_libro.php
HÍBRIDOS
ANTONI MUNTADAS

110. FRANCESC TORRES
ANTONI MUNTADAS