Para Fundamentos del Arte II.

1. EL ARTE DE LA 1ª MITAD DEL SIGLO XIX:
HISTORICISMO, ECLECTICISMO Y ROMANTICISMO

4. LORD BYRON
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Lord Byron (Londres, 1788-Missolonghi,
1824) es considerado el paradigma del
artista romántico en el campo de la
poesía.
Tuvo una escandalosa vida privada para
los parámetros burgueses de la época.
Fue un célebre escritor que viajó por
Europa, especialmente por el
Mediterráneo (Italia, Grecia…).
Luchó en la guerra de independencia
griega, apoyando a los griegos contra los
turcos otomanos. Murió en 1824 en
Missolonghi, actual Grecia, de unas
fiebres. Su muerte fue muy sentida en el
Reino Unido. Se opuso al traslado de los
mármoles del Partenón al Reino Unido
por parte de Lord Elgin y es considerado
como un héroe en Grecia. Una de sus
obras más conocidas fue Don Juan. Lord
Byron ejemplifica también la figura del
dandi, por su refinado y excéntrico gusto
en el vestir.
En España Gustavo Adolfo Bécquer se
puede considerar como el mejor ejemplo
de artista romántico.

5. http://www.youtube.com/watch?v=5ZHvr_twtIo&list=UUnipvYnRfaXjVfonLkGbRMQ&index=28

6. ROMANTICISMO
- Se desarrolló en las primeras décadas del S.XIX,
no sólo en el arte, sino también en la literatura y
la música.
-Ruptura con la tradición y el orden establecido
en favor de la libertad personal, tanto en lo
social como en lo artístico.
-Nueva estética, basada en valores como la
libertad, el individualismo, el intimismo, los
sentimientos y el nacionalismo.
- Rechazo del racionalismo y academicismo
neoclásico y de la admiración por la Antigüedad,
sustituidos por nuevos temas e intereses:
admiración por la Edad Media, la naturaleza
salvaje, temas exóticos, acontecimientos
políticos, el folklore, las tradiciones, lo
desconocido (espíritus, fantasmas, ruinas,
cementerios…), plasmación de sentimientos y
emociones… OFICIAL DE HÚSARES ORDENANDO UNA CARGA,
THÉODORE GÉRICAULT

7. - Recuperación de estilos del pasado: neobizantino, neorrománico, neogótico,
neomudéjar, neobarroco….
- Además, influencia de las colonias: imitación de edificios chinos, indios y árabes.
ECLECTICISMO-HISTORICISMO
SANTA MARÍA DE COVADONGA
NEORROMÁNICO
CATEDRAL DE MARSELLA

8. SACRÉ COEUR, PARÍS
NEOBIZANTINO
CATEDRAL ALEXANDER NEVSKY,
SOFÍA, BULGARIA

9. NEOGÓTICO
CATEDRAL DE BARCELONA,
ACABADA EN ESTILO
NEOGÓTICO Reconstruido tras un incendio en 1834 por
los arquitectos Pugin y Barry.
PARLAMENTO DE LONDRES

10. AYUNTAMIENTO NUEVO
DE MÚNICH CATEDRAL DE COLONIA,
iniciada en el S.XIII y terminada
en el S.XIX

11. CATEDRAL DEL BUEN
PASTOR, SAN SEBASTIÁN
CATEDRAL DE SAN PATRICIO,
NUEVA YORK

12. PLAZA DE TOROS DE LAS VENTAS,
MADRID
NEO-MUDÉJAR
EDIFICIO DE CORREOS,
ZARAGOZA

13. GRAN TEATRO FALLA, CÁDIZ
PORTADA NEOMUDÉJAR DE
LA CATEDRAL DE TERUEL

14. ESCUELAS AGUIRRE, MADRID

15. ÓPERA GARNIER, PARÍS
NEO-BARROCO

17. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2009/02/garnier-la-opera-de-
paris.html

20. EUGÈNE VIOLLET-LE DUC
-El mayor defensor del arte gótico
- Promovió la restauración de las grandes catedrales góticas francesas (Reims, Chartres,
Notre Dame de París) y de la ciudad medieval de Carcasonne.
CARCASONNE

21. ROYAL PAVILION DE BRIGHTON, JOHN NASH
Imitando la arquitectura de la India, principal colonia británica
ORIENTALISMO: INFLUENCIA COLONIAL

22. LA MARSELLESA, ARCO DE TRIUNFO DE PARÍS
FRANÇOIS RUDE
-Menor plasmación de los nuevos ideales que en la pintura. La influencia neoclásica perduró
durante más tiempo que en la pintura.
-Huida de las superficies pulidas y preferencia por superficies ásperas y rugosas
-Exaltación de sentimientos, movimiento, preferencia por temas patrióticos
ESCULTURA
NAPOLEÓN DESPERTANDO A LA
INMORTALIDAD, FRANÇOIS RUDE

24. -rechazo de las convenciones neoclásicas
-defensa de la libertad individual del artista
-complejidad compositiva, dinamismo y dramatismo, lo que conecta el estilo con el barroco
-exaltación del color y la luz (colores vibrantes con pinceladas sueltas y cuadros llenos de luz),
- Temas preferidos: revoluciones políticas, desastres, lucha del ser humano con los elementos,
naturaleza salvaje, interpretaciones psicológicas de la realidad, paisajes exóticos… En temas bélicos
se centraron en la expresión del sufrimiento y el horror.
PINTURA
PRINCIPALES
ARTISTAS
-FRANCIA: THÉDORORE GÉRICAULT Y EUGÈNE DELACROIX
- ALEMANIA CASPAR DAVID FRIEDRICH Y LOS NAZARENOS
- REINO UNIDO: JOHN CONSTABLE Y JOSEPH WILLIAM
TURNER, HENRY FÜSSLI, WILLIAM BLAKE Y LOS
PRERRAFAELITAS
-ESPAÑA: VALERIANO BÉCQUER, PÉREZ VILLAAMIL Y
MARIANO FORTUNY, EUGENIO LUCAS, FEDERICO MADRAZO
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:

25. THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824)
Ejemplo del estilo romántico,
tanto por los temas de sus pinturas como
por su corta vida, atormentada y llena de
aventuras.
Fue uno de los primeros pintores en realizar
obras por iniciativa propia, no por encargo.
Su obra Oficial de Húsares ordenando una
carga (1812) muestra las características del
nuevo estilo en oposición al neoclasicismo:
-movimiento
- pinceladas audaces
- predominio del color sobre el dibujo
-luz vibrante de atmósfera de tormenta
Se percibe la influencia de Rubens
FRANCIA

26. EL CORACERO HERIDO (1814)OFICIAL DE HÚSARES ORDENANDO UNA
CARGA (1812)

27. LA BALSA DE LA MEDUSA (1819)
Cuadro de compleja composición, gran expresividad, extraordinario realismo y cargado de crítica
social, narra un naufragio real ante las costas de Senegal debido a la incompetencia de sus oficiales.

28. CAPTURA DE UN CABALLO SALVAJE

29. EL DERBY DE EPSON (1821)

30. Retratos de locos del sanatorio de
Salpetrière, realizados entre
1821-1823 en colaboración con su
amigo el psiquiatra Georget.
Intentó penetrar en el sufrimiento y
la irracionalidad

31. EUGÈNE DELACROIX
Muy influido por Rubens, especialmente en el
uso del color y las composiciones
AUTORRETRATO CON CHALECO VERDE
Observó que el color mediatiza todo lo que le
rodea. Su técnica, de grandes contrastes de
color, que aplicaba con pequeños golpes de
pincel creando un particular efecto de
vibración, influyó de forma importante en los
impresionistas.
Compartió con Géricault el amor al ímpetu y
al movimiento. Era gran admirador de Lord
Byron, Shakespeare y Walter Scott. Viajó a
Inglaterra, donde conoció la obra de los
paisajistas ingleses.
También fue gran amante del orientalismo:
viajó por el norte de África y también por
España y en Andalucía encontró "su oriente
particular".

32. LA BARCA DE DANTE O DANTE Y VIRGILIO (1822)

33. MATANZA DE QUÍOS (1824) GRECIA EXPIRANTE ANTE LAS
RUINAS DE MISSOLONGHI (1826)
Cuadros en apoyo de la lucha de Grecia por la independencia del Imperio Otomano. Los pintó
para despertar la conciencia de sus contemporáneos, inspirados en las obras de Lord Byron.

34. MUERTE DE SARDANÁPALO (1827-28)
Tema: la decisión que toma un rey asirio de destruir sus posesiones (incluidas sus esposas)
antes de suicidarse.

35. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (1830)
También conocido como La barricada, refleja la Revolución de 1830 en París, que acabó con la
Monarquía Absoluta e implantó una Monarquía Constitucional. La figura central representa a la
libertad, pero también a Francia.

36. MUJERES DE ARGEL (1834)
Tema: el interior de un harén. Reflejo de su atracción por los temas exóticos

37. LA BODA JUDÍA

38. LA CAZA DEL LEÓN (ESBOZO), 1854
Inspirado en La caza del hipopótamo de Rubens

39. LA CAZA DEL LEÓN, 1861
LA CAZA DEL HIPOPÓTAMO
Rubens

40. ANTOINE-JEAN GROS
NAPOLEÓN EN EL PUENTE DE ARCOLE
NAPOLEÓN Y LOS APESTADOS DE JAFFA
Pintó numerosas batallas de Napoleón.
Pintor parisino vinculado al neoclasicismo y al romanticismo. Realizó impresionantes retratos y
pinturas de historia. Fue discípulo de Jacques-Louis David. Su obra Visita de Napoleón a los
apestados de Jaffa fue fuente de inspiración para la Matanza de Quíos de Delacroix.

41. NAPOLEÓN EN LA BATALLA DE EYLAU

42. LA BATALLA DE LAS PIRÁMIDES

43. CASPAR DAVID FRIEDRICH
-Género preferido: el paisaje agreste y
solitario, especialmente las playas y las
montañas. Pero sus paisajes tenían un
significado simbólico, a veces de contenido
político (patriotismo antinapoleónico,
desencanto por la restauración absolutista)
y en otras ocasiones de contenido religioso
(naturaleza como símbolo de la divinidad)
- Muchas de sus obras incluyen personas
diminutas, de espaldas, fascinadas ante la
grandeza de la naturaleza
ALEMANIA

44. Obra que rompe totalmente con la pintura
religiosa tradicional: casi todo es paisaje, la
figura de Cristo crucificado, vista desde atrás y
recortada contra la puesta de sol en la montaña,
está casi perdida en el escenario natural.
Todo es simbólico:
- Montañas : alegoría de la fe
- Los rayos del sol del atardecer simbolizan el
final del mundo precristiano
-Los abetos representan la esperanza.
Los colores fríos, ácidos, la iluminación clara y
los contornos contrastados potencian los
sentimientos de melancolía, aislamiento e
impotencia humana frente a la fuerza
inquietante de la naturaleza
LA CRUZ EN LA MONTAÑA (1807)

45. ABADÍA EN EL ROBLEDAL (1809)

46. ARCOIRIS EN UN PAISAJE DE MONTAÑA PAISAJE CON ARCOIRIS
HOMBRE Y MUJER MIRANDO LA LUNA PAISAJE CON LECHUZA, TUMBA Y ATAÚD

47. TUMBA BAJO LA NIEVE
ÁRBOL CON CUERVOS

48. ACANTILADOS BLANCOS EN RÜGEN
CAMINANTE FRENTE A UN MAR DE NIEBLA

49. MONJE FRENTE AL MAR

50. EL NAUFRAGIO DE LA ESPERANZA

51. DOS HOMBRES CONTEMPLANDO LA LUNA

52. LUNA SALIENDO SOBRE EL MAR

53. LAS EDADES DE LA VIDA

54. KARL FRIEDRICH SCHINKEL
Además de arquitecto y urbanista, fue también
pintor, diseñador de muebles y escenógrafo.
Como arquitecto, se inspiró más en Grecia que
en Roma. Cuando vio en Berlín una obra de
Friedrich, el Monje ante el mar (1810), decidió
dejar la pintura, ya que pensaba que nunca
alcanzaría la maestría de Friedrich, y se centró
en la arquitectura. Dejó un interesante grupo
de cuadros sobre ciudades fantásticas. IGLESIA GÓTICA SOBRE UN ACANTILADO
CIUDAD MEDIEVAL JUNTO AL RÍOARCO DE PIEDRA

55. OTTO RUNGE
ESFERA DE COLOR
LA MAÑANA

56. NAZARENOS
Grupo de pintores románticos alemanes
que se organizaron como cofradía (Comunidad de
San Lucas) con sede en Roma en 1809. Liderados
por Johann Friedrich Overbeck.
-Inspiración en grandes artistas del Renacimiento,
como Fra Angélico, Rafael o los grabados de Durero.
-Interés en el periodo medieval, el trabajo artesanal
y la temática religiosa
ITALIA Y GERMANIA,
JOHANN FRIEDRICH OVERBECK
JOSÉ INTERPRETANDO EL SUEÑO DEL FARAÓN,
PETER VON CORNELIUS

57. REINO UNIDO
En el Reino Unido el neoclasicismo no
acabó de arraigar y hubo algunos
pintores que anunciaron en
romanticismo de forma anticipada
- Paisajistas que empezaron a pintar al
aire libre y a intentar plasmar con
fidelidad los colores de la naturaleza
(influencia en los impresionistas)
-Principales pintores: John Constable y
Joseph William Turner
-Otros autores románticos, de difícil
clasificación, que en cierto modo
anticiparon el surrealismo: Henry
Füssli y William Blake.
LA ESCLUSA, de John Constable

58. HENRY FÜSSLI (1741-1825)
LA PESADILLA
SILENCIO
JINETE ATACADO POR UNA
SERPIENTE GIGANTE
LADY MACBETH CON LOS PUÑALES
Precursor de una
temática insólita,
con referencias al
mundo de los
sueños, de gran
fantasía, que
anticiparía el
surrealismo.

59. WILLIAM BLAKE (1757-1827)
EL ANCIANO DE LOS DÍAS
ABEL
NEWTON
Pintura de rico simbolismo,
con influencia de Miguel
Ángel, por la musculatura de
sus figuras y los escorzos.
Aplicó su arte pictórico para
ilustrar tanto composiciones
propias como ajenas:
el Paraíso perdido de Milton,
Las noches, de Edward Young,
la Biblia o la Divina Comedia
de Dante
DANTE Y VIRGILIO A LAS
PUERTAS DEL INFIERNO

60. JOHN CONSTABLE
EL CARRO DE HENO LA CATEDRAL DE SALISBURY
Pintó al aire libre, se preocupó por el tratamiento de la luz, los reflejos y el movimiento. Para Constable
la línea no existía en la naturaleza
Sus cuadros se consideraron descuidados, inacabados y fueron poco apreciados en el Reino Unido, pero
entusiasmaron a los románticos.

61. EL CAMPO DE TRIGO
LA ESCLUSA

62. LA BAHÍA DE WEYMOUTH
EL MAIZAL

63. JOSEPH WILLIAM TURNER
Paisajista inglés reconocido sobre
todo por su dinámico tratamiento
de los efectos de la luz natural en
los temas de paisaje y marinas.
Su obra influyó en el desarrollo
del impresionismo.
Llegó mucho más lejos de
Constable en el tratamiento del
color, la luz y los fenómenos
atmosféricos. Desarrolló un punto
de vista subjetivo en el
tratamiento de la luz y el color
- Primeras obras, sobre todo
acuarelas de paisajes
- después empezó a pintar al óleo
y a prestar especial atención a los
paisajes y los efectos de la luz
sobre los contornos
EL NAUFRAGIO DEL MINOTAURO (1805)

64. EL INCENDIO DEL PARLAMENTO
DE LONDRES (1835)
ULISES BURLÁNDOSE DE POLIFEMO
(1829)

65. EL ÚLTIMO VIAJE DEL TEMERARIO (1838)

66. TORMENTA DE NIEVE EN ALTAMAR (1842)

67. LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD (1844)

68. PRERRAFAELITAS
Grupo formado por tres jóvenes estudiantes
de pintura: Hunt, Millais y Rossetti, que
fundaron la cofradía prerrafaelita a mediados
del S.XIX, con el fin de crear una nueva
pintura, inspirándose en el arte medieval,
anterior a Rafael. Sus cuadros coloridos
incluían múltiples símbolos y referencias
literarias, sensibles a la naturaleza y a las
cuestiones sociales, lo que los situó a medio
camino entre el romanticismo y el realismo.
La segunda generación, dominada por
Edward Burne-Jones y William Morris, aplicó
los principios prerrafaelitas a la decoración, al
mobiliario y a la ilustración de libros. Tuvieron
una profunda influencia en el simbolismo
ECCE ANCILLA DOMINI,
DANTE GABRIEL ROSETTI
http://www.youtube.com/watch?v=KEhP4FK9KG
k&list=UUnipvYnRfaXjVfonLkGbRMQ&index=4

69. OFELIA, JOHN EVERETT MILLAIS
LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS,
EDWARD BURNE-JONES
CRISTO EN CASA DE SUS PADRES,
JOHN EVERETT MILLAIS EL DESPERTAR DE LA CONCIENCIA,
WILLIAM H. HUNT

70. THOMAS COLE
Paisajista de origen británico que realizó también
pinturas de historia y de otros temas, como
retratos. Está considerado el primer gran
paisajista de Estados Unidos. Vinculado al
Romanticismo, fue el fundador de la Hudson
River School, un movimiento artístico que
floreció a mediados del siglo XIX. En sus obras
reflejó la belleza de los paisajes de Estados
Unidos.
Viajó a Reino Unido e Italia y estudió allí la
pintura paisajística de los grandes maestros. En
los años finales de su vida Thomas Cole realizó
una última serie de pinturas de temática religiosa
conocida como Cruz al atardecer. En ella muestra
una naturaleza sublime que convierte en vehículo
de su búsqueda de la salvación y el conocimiento
espiritual. Otras obras suyas son En los Catskills y
Recodo del río.
ESTADOS UNIDOS
EN LOS CATSKILLS
CRUZ EN EL ATARDECER

71. ESPAÑA
La pintura romántica se desarrolló con retraso debido a la carencia de libertades durante el
reinado de Fernando VII. El romanticismo se plasmó sobre todo en los temas
EUGENIO LUCAS
LA COMUNIÓN

72. LA REVOLUCIÓN DE 1854 EN LA PUERTA DEL SOL

73. EL FUSILAMIENTO (1862)

74. LEONARDO ALENZA
LOS ROMÁNTICOS O EL
SUICIDA
EL GALLEGO DE LOS CURRITOS
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-
line/voz/alenza-y-nieto-leonardo/

75. GENARO PÉREZ VILLAAMIL
LA CATEDRAL
VALERIANO BÉCQUER
BAILE