El documento describe la evolución de la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte, desde el arte rupestre hasta el arte de vanguardia. Comienza con el arte rupestre y continúa con el arte egipcio, griego, romano, renacentista, barroco y de vanguardia, destacando en cada período las características de cómo se representaba el cuerpo humano y los cambios en la expresión artística a lo largo del tiempo.

2. EL CUERPO COMO REFERENTE EN EL ARTE
Durante toda la historia el ser humano a
tenido la necesidad de expresarse y
manifestarse en el mundo y el arte es un
medio para poder realizarlo.
EVOLUCION DEL CUERPO A TRAVES DE LOS
DISTINTOS PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
ARTE RUPESTRE:
Se conoce como arte rupestre a los rastros
de actividad humana o imágenes que han
sido grabadas o pintadas sobre superficies
rocosas, donde se representan animales,
plantas u objetos; objetos de la vida
cotidiana signos y figuras geométricas.

3. ARTE EGIPCIO:
-Las figuras tienen un carácter rígido y estático,
esta es
una forma de transmitir eternidad.
-El dibujo es lineal y colores planos.
-Las figuras están de perfil.
-El arte está vinculado al faraón y a la religión .
-Las escenas narran ,transmiten un mensaje.
-Existe un verdadero culto a los muertos y una
espiritualidad basada en la creencia de la vida más
allá de la muerte.
-Lo que importa es la precisión en el acabado no la
originalidad.

4. ARTE GRIEGO:
-Expresividad idealizada : quietud y serenidad del
ánimo, equilibrio perfecto entre la belleza física y
la belleza espiritual.
-Representación del movimiento: tensión
muscular.
-Flexibilidad de los miembros, agilidad, etc.
-Representación del volumen: Rompen con la
frontalidad egipcia.
-La escultura debe contemplarse desde ángulos y
puntos de vista distintos.
Discóbolo de Mirón
Corredores durante los
Juegos Panatenaicos

5. ARTE ROMANO:
-Se realizan retratos realistas esculpidos.
-Escenas históricas.
-Los romanos a través de la figura humana quieren
representar a sus héroes inteligentes y honestos.
-Principales temas que utilizaban : mitología y
epopeyas.
Augusto de Prima Porta
Marco Aurelio

6. ARTE EN EL RENACIMIENTO:
-La figura humana se pinta, independientemente
de lo que represente, sea una virgen, una
cortesana, un Cristo, etc.
-El artista comienza a interesarse mas en la
anatomía humana.
El nacimiento de Venus
La Gioconda

7. ARTE BARROCO:
-Dentro de la figura humana del barroco , el artista
muestra
un gran sentido del movimiento, energía y tensión.
-Aparece una espiritualidad intensa, escenas de
martirios y apariciones milagrosas.
-Representación de los sentimientos internos,
pasiones y temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de los personajes.
-Manifestación realista de la piel y de la ropa.
La Piedad
El rapto de Proserpina

8. EL ARTE DE VANGUARDIA:
-Libertad de la representación de la figura humana,
debido al desligamiento del arte con la religión.
-El cuerpo humano es comprendido de diferentes
puntos de vista y todos son compatibles.
Algunos estilos de Vanguardia :
CUBISMO
EXPRESIONISMO
DADAISMO
FUTURISMO
DADAISMO
SURREALISMO,ETC
Las señoritas de Avignon
Picasso
El grito, Munch

9. Jeveline Pizarro
ProfesoradeArtesVisuales yTecnología.