Portfolio de Projetos Culturais, Sociais e Esportivos

A seguir, apresentamos os projetos culturais disponíveis para
captação e aprovados nas leis de incentivo fiscais.

Patrus Cultural | +55 (11) 2037-1529 | patruscultural@terra.com.br | http://patruscultural.wordpress.com

QUAIS SÃO OS BENEFÍCIOS DO INVESTIMENTO CULTURAL?

Ao reverterem um recurso que já seria naturalmente destinado ao pagamento de
impostos para o incentivo cultural, as empresas que investem em cultura são
beneficiadas de diferentes formas:

Responsabilidade Social

O investimento cultural, seja em projetos culturais ou socioculturais, demonstra uma
preocupação da empresa com a sociedade na qual ela está inserida.

Relacionamento

As contrapartidas provenientes dos investimentos culturais, tais como ingressos para
shows, CDs e DVDs, podem ser revertidas para os clientes e os funcionários da empresa,
funcionando como ótimas ferramentas de relacionamento externo e interno.

Comunicação da Marca

Nos últimos anos, a publicidade pura e simples vem sofrendo um desgaste como
fórmula única de colocação e consolidação das marcas e de seus atributos junto aos
públicos de interesse. O investimento cultural insere-se como um importante instrumento
no mix de comunicação das empresas, posicionando as marcas a partir de ações
efetivas que se convertem em benefícios para esses públicos.


Na peça, „A Vida é uma Comédia‟, Fábio Moraes interpreta cinco
personagens abordando temas atuais como infidelidade,
relacionamentos e política.

Edicreuza é uma empregada doméstica que trabalha para famosos
e socialites. É casada com Johnwando, um cara que tinha tudo
para fazer sucesso, mas a bebida acabou com sua carreira.

Eles tem três filhos. Kiko um rapaz formado em Direito que não
conseguiu passar no exame da OAB e trabalha como malabarista
de farol. Dimirso, o filho mais novo do casal, é um gago que tem o
grande sonho de ser locutor de rodeio. E Carlos, um cantor de
barzinho que a virtude é ter sotaque carioca.

Autor: Fábio Moraes
Elenco: Fábio Moraes
Direção: Marcos Wainberg


NOITE DE REIS
Uma comédia sobre o amor inspirada na obra de Willian Shakespeare

Como todos os clássicos, “Noite de Reis” tem em suas entrelinhas um conceito que se esconde
dos olhos menos atentos, mas se revela a quem procura o mistério da atemporalidade da obra de
Shakespeare.
Estamos vivendo em uma época na qual o amor ainda obedece a rótulos criados para que a
sociedade possa manter padrões confortáveis de convivência.
Mas será que esses padrões se encaixam à mentalidade de quem vive o amor nessa geração?
Apaixonamo-nos por seres humanos, pelo carinho, atenção e respeito contidos nas relações.
A peça, escrita há séculos, mostra, de forma lúdica e poética, que o amor simplesmente ocorre.

Autor: Willian Shakespeare
Elenco: Paloma Bernardi, Delisée Marinho, Marcos Daud, Andréa Richa, Marcelo Boffa, Fabio
Saltini, Nicolas Trevijano, Guilherme Chelucci e outros
Direção: Ricardo Rizzo


100 DICAS PARA ARRANJAR NAMORADO
“100 DICAS PARA ARRANJAR NAMORADO” é a adaptação do livro de mesmo nome para o teatro.
Ajudando especialmente o público feminino a abandonar a solteirice e entrar numa relação amorosa
com bastante sucesso. Tanto no livro quanto no teatro o humor é a principal ferramenta . Não sou
assistente de Santo Antônio nem cartomante que traz seu homem em três dias mas com 100 dicas
acho que ajudo a cortar um belo caminho não é mesmo?

Livro e interpretação

As mulheres estão cada vez mais independentes e também cada vez mais solteiras! “100 DICAS
PARA ARRANJAR NAMORADO” vem pra ajudar a mulherada, com muita comédia, a achar seu
grande amor.
Um espetáculo que vai agradar não só as mulheres mas a todos que estão solteiros, namorando e
até mesmo casados a perceber que o amor pode estar bem perto, até mesmo na cadeira ao lado no
teatro.

Autora: Daniele Valente
Adaptação: Cacau Hygino
Elenco: Christiano Cochrane & Daniele Valente
Direção: Eduardo Figueiredo


FRIDA KAHLO, LA PASIÓN
Olho para os seus rostos... e em um certo sentido, são iguais a todos os que vi em minha vida. Por
acaso não temos os mesmos sonhos? ...

Sedução, amor, paixão, vermelho, dor, desespero, traição, ódio, azul, inveja, êxtase, sucesso,
glamour, política, arte e amarelo.
Isso tudo é Frida Kahlo, La pasión.
O texto, Frida Kahlo - La Pasión, escrito pelo dramaturgo argentino Ricardo Halac e traduzido pela
atriz brasileira Ariane Ferrari, retrata o triângulo amoroso entre três ícones da arte mexicana, a
grande figura da pintora Frida Kahlo, o muralista renomado internacionalmente Diego Rivera, e a
diva das telas do cinema Maria Félix.
A história é contada de forma fluída e não convencional, alternando entre dois planos: o da realidade
e o do delírio, o que também representam respectivamente, os conflitos exteriores e interiores.
Ainda que a política, a arte e suas fantásticas histórias de vida estejam presentes, a peça tem como
foco aprofundado a relação humana desses personagens, que no decorrer dos anos, viraram mitos.
Frida, uma mulher que trás na alma a essência de um povo, a síntese de uma cultura; mas, ao
mesmo tempo, é apenas uma mulher... frágil, por suas limitações físicas, porém, capaz de se
tornar indomável através dos traços de suas pinturas...

Autor: Ricardo Halac
Elenco: Ariane Ferrari, Marcos Oliveira
e Delisiée Marinho


SIDE MAN
A peça trata de uma jornada - uma espécie de rito de passagem - vivenciada pelo personagem-
narrador, Clifford. Depois de 30 anos ele decide se "emancipar" (tardiamente), mudar de cidade e
viver sua própria vida. O momento crucial desse rito é a despedida. Tomada a decisão, Clifford se
despede da mãe, Terry, e do pai, o trompetista virtuose, Gene, o Side Man que dá título à peça.
O triângulo formado por Clifford, Terry e Gene é o cerne da peça. É uma peça sobre família, e como
tantas no teatro, sobre famílias disfuncionais. Terry e Gene têm temperamentos e personalidades
inconciliáveis, embora visivelmente haja amor entre eles. Desde criança, Clifford é obrigado a se
equilibrar numa gangorra, tentando apaziguar as diferenças que fazem da vida conjugal de Gene e
Terry um inferno. É uma criança que, desde cedo, se torna pai e mãe de seus próprios pais.
O pano de fundo do conflito familiar é a cena do jazz nova-iorquino, a partir da década de 50. Os
três músicos que tocam com Gene, Al e Ziggy, trompetistas e Jonesy, um trombonista, fornecem um
contraponto ao drama de família. Por meio deles, acompanhamos a história da iminente decadência
do jazz como gênero musical, frente ao nascente rock n'roll. A garçonete Patsy completa o quadro
de personagens que habitam os clubes, as boates e os cafés frequentados pelos músicos.

Autor: Warren Leight
Elenco: Caco Ciocler (TV Globo), Caio Castro (TV Globo), Dudu Azevedo (TV Globo), Sandra
Corveloni, Eric Lenate, Daniel Costa, Carol Bezerra e Alex Moreno
Direção: Zé Henrique de Paula


A BELA E A FERA
Inspirado na obra de Madame Jeanne-Marie LePrince de Beaumont

“Pois quem não sonha não tem motivo nenhum para viver!”
Esta é uma das falas de Bela (Andresa Gavioli) e um convite para adentrarmos no seu mundo de
sonhos, encanto e magia. E foi o que fiz. Mergulhei sem medo naquela floresta de emoções e, por
um momento, fui prisioneiro naquele castelo. Cativo e feliz! Aliás, muito feliz!!!
A estória de “A Bela e a Fera”, cativa-nos porque fala de valores universais e propriamente
humanos. Da luta que travamos, todo santo dia, com o nosso próprio bem e mau, e da torcida que
fazemos, todo o tempo, para o bem vencer e prevalecer em nossas vidas e nas vidas das demais
pessoas.
É verdade que nem sempre ganhamos essa batalha. Mas, continuamos na guerra, imbuídos da
sublime e divina missão de vencê-la. É isso o que nos mantém de pé e nos motiva a sonhar e a
viver mais um dia.
Caesar Quirino: http://caesarquirino.wordpress.com/2012/09/09/a-bela-e-a-fera/

Adaptação: Tina Mendes
Elenco: Paloma Bernardi, David Cardoso Junior, Andresa Gavioli, Julio Hernandes, Fernanda
Gavioli, Wellington Firmino, Kátia Roberta.
Direção: Andresa Gavioli


AS ANJAS
Não existe destino, existem escolhas!

Seis mulheres e um segredo. No passado, Afonsina, Constança, Eulália, Deise e Angelina formaram
um grupo secreto que ficou conhecido como “As Anjas”. Unidas em torno de um objetivo comum,
curtir a liberdade a qualquer custo, o grupo teve a carreira encerrada prematuramente por um
terrível acontecimento. Hoje, vinte e cinco anos depois, em uma casa abandonada, “As Anjas” serão
reunidas novamente por um misterioso anfitrião, um fantasma do passado que voltou para acertar as
contas definitivamente.
O reencontro traz à tona antigos medos, emoções e conflitos. Cara a cara com seus erros e
pecados, “As Anjas” terão que escolher entre a culpa que carregam e a própria vida.
Uma história sobre crime e castigo, medo e arrependimento; sobre como nossas escolhas podem
determinar nosso destino… ou a ausência dele.
Os personagens não estão presos apenas na casa misteriosa, mas em si mesmo, na culpa que
carregam e com a qual não conseguem lidar. Todo o esforço das ”As Anjas” para fugir da
consequência de seus atos é jogado por terra.

Autor: Ueliton Rocon
Elenco: Tânia Alves, Elizangela,
Claudia Nascimento, Rose Marx,
Junior Nazaré, Patrícia Souza
Direção: Luciano Gentile


O ASSALTO
O mundo atual esta cercado por paradigmas comuns a todos que vivem na sociedade moderna.
O estresse e as indecisões sobre o que é certo ou errado são situações que além de comuns são
também estopim para explosão de atitudes irracionais só reveladas para nossos espelhos ou no
segredo de uma sala fechada...
Um homem à beira do abismo, sob forte pressão e com a possibilidade para jogar tudo para o alto...
O outro pressionado por compromissos e dívidas, mas com uma moeda de troca bastante
significativa, sex appeal...
O mistério da narrativa cativa o espectador a cada diálogo pois desvenda faces impensáveis
inicialmente.
Humor, sedução, mistério, desespero e ação são componentes presentes nessa estória intrigante e
socialmente reflexiva...

Como você agiria se estivesse no palco?

Autor: José Vicente de Paula
Elenco: Armando Babaioff & Marco Enzo


A RAINHA ENFEITIÇADA E A RAINHA ENCANTADA
O projeto tem cunho socioambiental, didático e educativo, com foco nas crianças de até dez anos.
A conscientização da preservação das águas, da fauna e da flora é o tema central que a peça
procura abordar de maneira simples, criativa e de fácil entendimento.

Conteúdo educativo

Baseado nas necessidades reais e atuais da preservação do meio ambiente o autor busca
apresentar, de forma lúdica, uma forma de motivar o expectador a multiplicar a ideia de preservação
da natureza e mostrar às crianças que é possível tornar-se um agente transformador nesse
processo de conscientização ecológica, desde que elas adotem, no seu lar e no seu dia a dia, os
hábitos de sustentabilidade encenados no palco e os ensinem, também, para seus pais e
coleguinhas.
Além de estimular a reflexão e a consciência ecológica dos espectadores, demonstra brincando
como se recicla, cria-se e se recria, despertando neles o interesse pelo tema encenado e,
consequentemente, o amor pela arte.

Autor e Diretor: Claudio de Andrade
Elenco: Felipe Gabriel, Flavia Servidone, Giovana Bloch,
Glauco Guimarães, Irani Feitosa, Lucas Silva, Patrícia Heitor,
Renata Machado, Robson Munhoz, Rodrigo Giacomin, Rosana
Santos, Sofia González, Thiago Peçanha, Thiago Matos


ASSOBIO DE VENTO PRA SEDUZIR OS
SOLITÁRIOS
A peça inédita 'Assobio de Vento Pra Seduzir os Solitários' traz a conversa de três amigos de longa
data que estão à espera de uma mulher. Esta espera é a representação de uma angústia frente às
expectativas frustradas de uma vida em meio a uma sociedade que traz como dogma a obrigação
em ser feliz de modos previamente determinados no que diz respeito às relações amorosas,
profissionais e financeiras.
Temas como a obsessão por uma parceira idealmente perfeita, a masculinidade, a virilidade e,
principalmente, o valor da amizade, transitam por diálogos ácidos, profundos e com o humor e
poesia que só existe numa relação construída ao longo de anos de dedicação e, por isso, permeada
de respeito e compreensão. Enquanto a espera angustia e desvanece algumas certezas, a amizade
entre os três personagens se apresenta não como solução, mas como único bálsamo possível.
Conteúdo educativo
À concretização desta montagem, vem se somar o esforço de entender, decifrar e, quiçá, resolver
tais angústias por meio das artes cênicas, seja pelas reflexões ali apresentadas, seja por estimular o
debate de forma mais coletiva.

Autor e Diretor: Kiko Rieser
Elenco: Leopoldo Pacheco, Marco
Antônio Pâmio e Luiz Mário Vicente
Trilha sonora: Kid Vinil


BATEU, LEVOU!
„Bateu, Levou!‟ é uma comédia teatral que tem tudo para repetir o estrondoso sucesso de bilheteria
e crítica que obteve nos anos 1980, quando se chamou „Grande Motel‟.
A peça fala de um casal de jovens amantes (na faixa dos 30 anos, ambos casados) que não
conseguem levar adiante nem assumir sua relação, pois são obrigados a vivê-la enclausurados num
motel, em razão dos preconceitos que enfrentam da sociedade.
Por este espetáculo, o produtor, autor e diretor Tom Capri (irmão do ator Herson Capri - presença
marcante no teatro e cinema), recebeu em 1983, das mãos do renomado diretor Flávio Rangel e da
atriz Esther Góes, o Prêmio Mambembe de Autor Revelação (prêmio nacional do então Ministério da
Educação e Cultura - MEC).
A peça obteve grande repercussão na mídia dos anos 1980 e já na época contou com estrelas
globais como Tâmara Taxman, Alcione Mazzeo, Matilde Mastrangi e Aldine Müller. Foi mencionada
várias vezes nas principais emissoras de rádio e TV, como a TV Globo, em revistas como a Veja e
nos cadernos culturais dos principais jornais (Estadão, Folha e Jornal da Tarde, entre outros).
Causas sociais
Apresentações extras para ONGs, pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e, também, para
escolas, a preços populares.

Autor e Diretor: Tom Capri
Elenco: Nathália Rodrigues, Bruno
Autran e Fernanda Machado
Colaboração: Herson Capri e
Susana Garcia


CAPITU, OLHOS DE MAR
Livre adaptação do romance “Dom Casmurro”, de Machado de Assis

O espetáculo pretende estabelecer uma comunicação efetiva com seu público alvo, os
adolescentes, através de uma linguagem coloquial e contemporânea e de um caráter lúdico,
tratando do amor juvenil, seus impedimentos e suas consequências na idade adulta.

Conteúdo educativo

Serão realizadas 60 apresentações do espetáculo, sendo 15 delas em teatro convencional
(capacidade: 200 lugares; valor do ingresso: R$ 20,00) e as outras 60 gratuitamente levadas a
escolas públicas, após as quais será realizado um debate entre os artistas e os professores e
alunos. Também será distribuído, a cada aluno, um livreto especial, com 12 páginas, contendo, além
de fotos e ficha técnica, textos sobre Machado de Assis, “Dom Casmurro”, a época em que o livro foi
escrito, a importância da literatura e da arte e o processo de adaptação. Para que o contato dos
alunos com a obra não se encerre com a apresentação, oficinas gratuitas serão feitas com os
professores das escolas para lhes propor formas de trabalho contínuo com os estudantes acerca do
que foi visto.

Adaptação e Direção: Kiko Rieser
Elenco: Diego Andrade, Flavia
Meyer, Maria Fernanda Batalha e
Leonardo Laender


CHARLES SPENCER CHAPLIN
A peça relata com linguagem experimental a vida de Charles Spencer Chaplin que foi inspirado
livremente na autobiografia do artista.

O trabalho foi dividido por sínteses que contam os principais fatos que marcaram sua vida pessoal e
profissional, desde seu nascimento até sua morte, mostrando as dificuldades e desencontros até o
reconhecimento mundial de sua arte.

Histórico

O espetáculo exigiu um exaustivo trabalho de pesquisa para a criação do seu roteiro e longo período
de ensaio, por se tratar de uma linguagem experimental e que não se resumia à mímica nem à
pantomima, mas sim de uma aproximação da linguagem do cinema mudo e que também
necessitasse de dramaticidade com tempo e interiorização adequada.

Dramaturgia e Direção: Thiago
Leite & Fabiano Garcia
Elenco: A definir
Gênero: Drama


CHEIRO DE CÉU
Crítica de Glauco Cortez (primeira temporada)
“A peça „Cheiro de Céu‟, em cartaz no Espaço Parlapatões, em São Paulo, é ótima para ser
indicada a pessoas que costumam dizer que não gostam de teatro.
A peça é uma comédia deliciosa de Mário Viana que, ao propor uma trama clássica, como são as
comédias de William Shakespeare, consegue unir modernidade e tradição. Dirigida por Norival
Rizzo, conta uma história que se passa em um reino medieval, mas bem revestida por um humor
contemporâneo.
Os atores, jovens, mas com ótima caracterização e figurino, dão conta do recado com muita graça e
presença corporal. Aliás, são os textos, direção e os atores que seguram e dão beleza à peça.
Nesse caso, nem precisa investir muito em cenário, mas vale destacar a força que tem a iluminação
da peça, que ajuda a compor o ambiente e é capaz de fazer algumas brincadeiras.
A peça é exigente para quem gosta de teatro e, ao mesmo tempo, uma ótima diversão, para quem
não gosta. Mesmo porque, dizer “não gosto de teatro” equivale a dizer “não gosto de música”. A
diversidade musical e teatral da nossa cultura é tão grande que esse tipo de frase soa desonesta.”

São Paulo, 01 de maio de 2011.
Disponível em: http://glaucocortez.com/2011/05/01/cheiro-de-ceu-peca-teatraluma-comedia-para-quem-diz-que-nao-gosta-de-teatro/
Autor: Mário Viana
Elenco: Gabi Cywinski, Gustavo
Ferreira, Juliana Balbino, Tiago
Moraes, Geise Guedes, Luiz
Gustavo Lopes, Rodrigo Caetano
e Vitória Angela Silva
Direção: Norival Rizzo


ESPATÓDEA
Espatódea é a prisão ilusória do amor. Tudo é um grande pesadelo contado por um Bobo da Corte.
Uma lenda romântica criada a partir da existência de uma árvore, Espatódea, cenário do amor entre
Francisco e Zoé.
Francisco e Zoé, encontram-se durante o Carnaval e vivem dias intensos, regados por muita paixão
e desejo. Mas, após muitas promessas feitas a Zoé, Francisco vai embora. Dois anos depois, ele
retorna ao vilarejo e encontra Zoé, agora noiva do filho do prefeito. Sua missão é recuperar o tempo
perdido e reconquistar o seu amor.
A cenografia, torna-se um dos personagens que fala tanto ou mais que os atores. Cria-se, assim, um
clima de nostalgia no vilarejo; outrora feliz e cheio de intensas emoções, hoje tomado pelo clima de
frustração e desolação. Isto, remete a cena a um período da vida no qual tudo se encaminha para o
fim.
A luz, os adereços e, notadamente, a trilha sonora, alargam ainda mais o efeito emocional que a
peça busca proporcionar. A presença do erotismo e suas permutas com a morte é outro eixo sobre o
qual se estrutura as emoções. O que nos remete à presença de um “realismo fantasmagórico”,
plasmado na linguagem de alguns personagens.

Os figurinos são feitos de materiais reciclados!

Autor / Direção: Rhommel Bezerra
Elenco: Alann Jhonys, Karine Barros, Diogo
Suzano, Juliana Ferraz, Johnny Ferro, Clesio
Queiroz, Rodrigo Porto, Rodrigo Dorado, Rodrigo
Moretto, Talita Tilieri, Catarina Saibro, Fifo Benicasa,
Mauro Faria, João Guesser


FICA FRIO – UMA ROAD PEÇA
É um texto denso e cômico que aborda um drama contemporâneo concernente à juventude.
Desdobrado a partir da comédia da pateticidade, Mario Bortolotto, renomado autor, instiga a
análise das atitudes e ações dos personagens dentro de uma situação extrema.
Através do trabalho artístico, buscamos não somente oferecer entretenimento de excelente
qualidade, mas de igual valor intelectual. Assim, nesta estória em meio de assaltos, fugas e
perseguições, irmão encontram tempo para resolver suas diferenças.
Conteúdo educativo
No texto o autor retrata uma realidade vivida pelas famílias de classe média, que por alguns
motivos, veem seus filhos entregues ao mundo do crime, à prostituição e a sedução nebulosa e
maldita dos prazeres das drogas.
Ao mesmo tempo em que o texto cria um canal de identificação imediato com o público através da
aproximação pelo cotidiano, travestindo-se de elementos de comédia e de ação, ele o trai na medida
em que aponta para uma reflexão muito mais ampla e profunda sobre a responsabilidade pelos
nossos atos e o custo de cada ação que tomamos na vida.
Montar esse texto não é colocar o dedo na ferida, muito pelo contrário, é cicatrizar uma série delas.
É mostrar que o amor supera qualquer vicio, falta de grana ou, até mesmo, inquietude, e que só ele
fortalece os laços familiares.

Autor: Mario Bortolotto
Elenco: Ralph Maizza, Celso Melez & Walter Figueiredo
Direção: Didio Perini


FLORES, DECLARAÇÕES DE AMOR E BLÁ, BLÁ, BLÁ

No cotidiano corrido de uma metrópole, estamos sujeitos às mais estranhas e inesperadas
situações, no texto de Miguel Adamanto não é diferente!
Mas o que fazer quando somos arrebatados por um amor que não estávamos esperando? Este é o
caso de Carlota que se intitula uma “Personal Staylist Death” que, durante o trabalho, se apaixona
por Josemar, marido de sua “cliente”.
E o que fazer quando o amor acaba? É o caso de Renato, um escritor que em plena crise de
criatividade, ainda enfrenta o término de seu relacionamento com Amanda e, juntos, descobrem que
se amam, porém como amigos.
Ou, quando o amor é tão grande a ponto de só se realizar em sonhos? Como a história de Paula,
uma psicóloga que idealiza tanto o amor perfeito a ponto de criar em sua imaginação Rogério, um
amante latino; entretanto, tem que lidar, em seus sonhos, com Paulinha (sua inconsciência), que
aparece como ela mesma aos 8 anos de idade.
Na trama de „Flores, Declarações de Amor e Blá, Blá, Blá‟ as histórias divertem o público a ponto de
criar uma forte identificação com essas personagens tão reais, divertidas e próximas de nosso
cotidiano.

Autor: Miguel Adamanto
Elenco: Ramon Cabrer, Gabi Cywinski,
Gustavo Ferreira e Juliana Balbino
Direção: Tiago Trindade Moraes


LARGO EM CENA
O Projeto „Largo em Cena‟ é uma importante ação de inclusão cultural e social que alia
entretenimento cênico com conscientização ao mesmo tempo em que contribui para a formação de
sujeitos pensantes com uma consciência crítica quanto ao uso das praças públicas, também
contribui para a sociabilidade das comunidades que têm no projeto uma oportunidade de convívio
familiar.
Ao levar atividades teatrais gratuitamente para as praças, o projeto procura garantir e estimular o
interesse pela produção artística e cultural da cidade. Além disso, prioriza o teatro criado para
espaços abertos e reconhece o teatro de rua como um setor da produção teatral que promove a
democratização do bem cultural, enfim espetáculos acessíveis a todas as faixas etárias e camadas
sociais.
Conteúdo educativo
• Levar para praças públicas da cidade de São Paulo espetáculos teatrais e circenses;
• Integrar a comunidade residente no entorno das praças públicas presentes no projeto;
• Formação de público;
• Descentralização da produção teatral;
• Garantir espetáculos de alta qualidade gratuitamente ao público, promovendo a democratização
do bem cultural.
Histórico
A „Cia Os Itinerantes’ da Cooperativa Paulista de Teatro e de Circo e do Movimento Teatro de Rua surgiu, em 2002, com o objetivo
de criar um grupo de teatro que refletisse o ser social urbano contemporâneo.
O trabalho do grupo é apoiado na rua, como espaço privilegiado de encontro direto com o público e na cultura popular como fonte
geradora de inspiração e motivação. Assim o grupo vem experimentando diferentes técnicas do teatro popular mescladas ao teatro de
bonecos e o circo.


LETRAS EM CENA
O „Letras em Cena‟ é um programa de leituras dramáticas e poéticas que acontece no MASP, em
plena Avenida Paulista, desde março de 2006. Em seus seis anos de existência promoveu a
leitura de mais de 200 textos teatrais, recebendo aproximadamente 2.000 artistas, entre atores,
atrizes, diretores, autores e poetas brasileiros e estrangeiros. Nomes como Ana Lúcia Torres, Marília
Gabriela, Dalton Vigh, Eduardo Moscovis, Bárbara Paz, Nelson Baskerville, Jairo Mattos, Leo Lama,
Antonio Abujamra, Clarisse Abujamra, Paula Burlamarqui, Alcides Nogueira, Lucelia Santos, Tania
Bondezan, Rosi Campos, Elke Maravilha, Elias Andreato e tantos outros que marcaram presença no
projeto. Com um público crescente, em média 200 pessoas por evento, o „Letras em Cena‟ em 2010
conquistou novos públicos e cumpriu temporada em Bauru, Santos, Ribeirão Preto e Sorocaba.
Conteúdo educativo
A ideia principal é promover o hábito da leitura, incentivar a dramaturgia contemporânea e
ocasionando o encontro entre gerações de artistas, aproximando linguagens, escolas, ideias, teorias
e o público que tem sempre a oportunidade de debater o texto apresentado com seu autor, diretor e
elenco.
„Letras em Cena‟ visa a formação de público teatral. Por isso, neste ano de 2012, o local para sua
realização será o MASP - local de fácil acesso e já bastante frequentado pelo público jovem. Com
certeza o „Letras em Cena‟ edição 2012 será um sucesso de público e mídia, fazendo jus a
permanência na lista anual dos grandes eventos culturais do Estado de São Paulo.
Diferencial
O grande diferencial do projeto é o seu caráter democrático. Associando sua marca a esse projeto a
empresa estará patrocinando e vinculando a sua marca não apenas a um grupo de atores, diretores
ou dramaturgos, mas à toda classe artística do Brasil.
Apresentação
Clóvys Torres e Marina Mesquita


MIDIAMENTE
Qual a influência da mídia na mente das pessoas? Até que ponto as informações
são verdadeiras? Será que tudo na TV é verdade?
MidiaMente mostra a realidade da TV por trás das câmeras, como as
informações são manipuladas e o público também.
Numa mistura de drama e comédia, são abordadas diversas situações, entre
elas, a de pessoas que chegam em suas casas, ligam a TV e esquecem dos
seus afazeres e da família e os trocam pelos seus canais favoritos.
Os atores interpretam, na comédia, características de alguns programas
televisivos e de como eles trabalham as informações veiculadas na TV.
Em seguida, com o drama, sombras representadas por pessoas com máscaras
brancas e capas pretas, utilizando só a expressão corporal, mostram, de forma
brilhante, a alienação deixada pela TV na mente dessas pessoas.

Autores: Amanda Tsarziani, César Maia e Priscila Bom Fim
Direção: José Luiz Sconi
Elenco: Dudu Araújo, Francielyn Marques, Natani Luiza e outros


TRÍADE
A peça „Tríade‟ é formada por 4 cenas. Cada uma destaca um momento do relacionamento de
Guilherme e Vinícius: o encontro, o ápice, a crise e o reencontro (que se dá no tempo atual). As três
primeiras cenas, mais do que delinear o percurso da relação, apresentam, esclarecem e focam
aspectos da personalidade dos personagens que se intensificam ao longo da história.
Guilherme e Vinícius têm muito em comum, gostam das mesmas coisas, mas há um hiato entre
eles. Vinícius se sente ambiguamente desconfortável e dependente da relação monogâmica.
Guilherme é ciumento e possessivo. Ambos carentes, criam máscaras invisíveis de personas
seguras, que ostentam para esconder suas fraquezas. As rusgas crescem até o inevitável: Vinícius
abandona o lar. O reencontro entre eles, um ano após o abandono, é a parte maior e mais
importante da peça, o acerto de contas final.
Deste conflito surgem diversos temas como: a idealização do amor, confrontado com os percalços
da convivência real; a transferência ao outro da responsabilidade pela felicidade conjugal; a
necessidade de cuidar do outro confundida com subserviência e submissão; a necessidade de
carinho confundida com dependência; a dificuldade em aceitar o que foge do campo racional; o
medo de expor as próprias fraquezas; o apego involuntário a traumas do passado; o sentimento que
contraria a razão. Como conciliar a existência de duas pessoas que não conseguem ficar juntas,
nem separadas?

Autor e Diretor: Kiko Rieser
Elenco: Bernardo Fonseca Machado e Chico Ribas


RAPUNZEL
“Um lindo conto de fadas que estimula questionamentos”

Em ‘Rapunzel’, o autor extraiu do clássico somente os elementos principais. Na história da jovem
de longas tranças, presa em uma torre sem portas, pela bruxa má, Carrasco criou dois personagens:
um corvo e uma cadelinha, com o nome de Xuxa.
Conteúdo educativo
O conteúdo do espetáculo aborda questões de forte apelo ético, tais como a lealdade, a
compreensão, a amizade, compaixão, traição, o valor humano, união, suscitando diversos
questionamentos que vão além do cunho educativo ou pedagógico e lançam as crianças e jovens à
questões profundas de como se posicionar no mundo e de como reconhecer seu lugar ou ponto-de-
vista. Os temas abordados são universais e, para que a ponte entre cultura tão distinta seja feita
com o público de forma aprazível, usaremos a musica, o canto, a dança e o teatro de bonecos para
traduzir este universo clássico.

Dramaturgia: Walcyr Carrasco
Elenco: Marina Ruy Barbosa, Klebber Toledo, Duda Mamberti, Flávia Guedes.


O APRENDIZ DE FEITICEIRO
Nesta estória, as letras acompanham as trapalhadas e aventuras do jovem mago em constante
treinamento para conseguir dominar todos os segredos da magia.

A peça revela cenários fantásticos de uma cultura que ainda hoje resiste em encantar.
As frases do jovem feiticeiro despertam a emoção a cada desafio novo em controlar a magia.
"O meu mestre feiticeiro. Um dia quis se ausentar. Seus espíritos tomei. E fiquei em seu lugar. Vi
suas magias. Vou fazer igual. Farei maravilhas. Com força mental!"
As tarefas do aprendiz devem começar em conseguir controlar os elementos básicos, como ar, fogo,
terra e água.
Conteúdo educativo
O conteúdo do espetáculo aborda questões de forte apelo ético, tais como a lealdade, a
compreensão, a amizade, compaixão, traição, o valor humano, união, suscitando diversos
questionamentos que vão além do cunho educativo ou pedagógico e lançam as crianças e jovens à
questões profundas de como se posicionar no mundo e de como reconhecer seu lugar ou ponto-de-
vista. Os temas abordados são universais e, para que a ponte entre cultura tão distinta seja feita
com o público de forma aprazível, usaremos a musica, o canto, a dança e o teatro visual (com uso
de novas tecnologias), para traduzirmos a magia e o culto da temática de „Aprendiz de Feiticeiro‟.

Dramaturgia: Walcyr Carrasco
Elenco: David Lucas, Mel Lisboa e
André Bankoff


MULHERES ALTERADAS
Uma adaptação inédita dos cinco volumes da série
“Mulheres Alteradas”, de autoria da chargista e cartunista
argentina Maitena.

Respeitando as ideias de Maitena na abordagem de temas tão
caros ao mundo feminino – como o corpo, moda, homens,
amores, família, filhos, trabalho, o passar do tempo e a falta
dele – essa versão cênica, 100% aprovada pela autora, é fiel
ao retratar o seu talento e o humor ao compartilhar desse
fascinante e misterioso universo rosa-choque.
Na peça, Lisa (Flávia Monteiro) é separada do marido, mãe de
um único filho, inteligente, com preocupações fúteis, porém,
em crise por conta de um nódulo que apareceu em um dos
seios; Alice (Mel Lisboa) é uma mulher solteira, vive no
“mundo da lua”, mas não desiste de encontrar o seu grande
amor; já Norma (Luiza Tomé) é uma executiva pragmática,
casada, com dois filhos e, agora, se depara com a terceira
gravidez. Daniel Del Sarto incorpora vários personagens
masculinos, sem nomes definidos e repletos de
personalidades.

Autora: Maitena
Dramaturgia: Andrea Maltarolli
Elenco: Luiza Tomé, Mel Lisboa, Flavia Monteiro e Daniel Del Sarto


O AMANTE DO MEU MARIDO
Mais de 450 mil pessoas já assistiram!

Atual e divertida, a história se passa dentro do apartamento de Espiridião (Milton Levy) e Telma
(Miriam Lins). Aposentado, Espiridião tem um sonho: ser ator, e para alcançar este objetivo ele não
poupa esforços.
Entre um telefonema ao agente onde interpreta o papel de homossexual e a inesperada chegada de
sua esposa que ouve toda a conversa, surge a grande confusão. Telma acredita que seu marido
seja realmente homossexual e tenha um caso com Arnaldo (Mateus Carrieri).
Para aumentar o burburinho, Dorothy (Adelita Del Sent), empregada da casa flagra o patrão em
novos e divertidos ensaios de seu papel provocando grandes mal entendidos e muitas risadas do
público. “A peça ganhou força e aceitação por ser despretensiosa e ter uma narrativa leve e
divertida”, conta Mirian Lins diretora e atriz da peça.

Autor: Rodolfo da Rocha Carvalho (Carvalhinho)
Elenco: Mateus Carrieri, Milton Levy, Miriam Lins e Adelita Del Sent
Adaptação / Direção: Miriam Lins


O ASSASSINATO DO PORTUGUÊS
Em decorrência de um acidente na frase o “Português” é assassinado.
Forma-se, então, um Júri para desvendar o autor do delito. Para tanto são
convocados o Dr. Hipérbole, o Dr. Cacófato e o Dr. Pleonasmo que atuam
como juiz, promotor e advogado do caso.
Durante o Júri são apresentados os possíveis criminosos. São eles: a D.
Vírgula, que vive atrás do Sr. Aposto, o Sr. Acento Agudo e o Sr. Trema, que
deixaram de existir em alguns casos na nova gramática portuguesa, a volta
das letras k, w e y, que sequestraram o Português para que voltassem a fazer
parte do nosso alfabeto, entre outros.
De forma divertida, as figuras de linguagem ensinam a nova ortografia e
comentam alguns erros comuns na linguagem falada.

Autora: Natalia Amaral
Elenco: Adriano Arbol, Claudia Nascimentto, Joyce Moreno e outros
Direção: Natalia Amaral


O MÉDICO À FORÇA
Uma comédia clássica inspirada na obra de Molière

A Trama dessa deliciosa comédia se desenrola a partir de um ato vingativo da mulher do
astuto lenhador Sganarelo, que pensava constranger seu marido ao fazê-lo passar pelo
médico para curar a suposta mudez da filha de seus vizinhos, Lucinda. Sganarelo acaba se
interessando pela farsa ao ver que poderia ganhar dinheiro com a situação. O que ele e os
demais personagens não esperavam é de que uma farsa ainda maior estava sendo
articulada: Lucinda se passava por muda apenas para sensibilizar o pai, Geronte, que
proibira seu casamento com o namorado Leandro.

O Texto “O Médico à Força” foi escolhido por apresentar elementos que discutem a natureza
humana e que continuam fortemente presentes até o dia de hoje como conflitos pessoais,
ganância e manipulação de interesses.

Autor: Molière
Elenco: Marcos Manrai, Pedro Casali, Roberto Blagin, Victória Rocha, Viviany Jennifer,
Zilma Barros, Camila Rondon, Elvis Dutra, Gutto Trofynno e Leandro Lima
Direção: Milton Machado


SOLIDÃO, A COMÉDIA
No monólogo, Maurício Machado, interpreta cinco deliciosos e
divertidos personagens, tendo como pano de fundo suas
diferentes e, por vezes, engraçadas e patéticas formas de
solidão, tudo isso com o típico e característico humor do Besteirol.

São apresentadas a solidão histérica da mulher que busca o par
ideal num bar; a solidão disfarçada do homem no cinema, sua
relação com a sétima arte e sua busca pelo prazer
desacompanhado; a solidão indiferente do elegante socialite
metrossexual que não deixa sua esposa, trancada no banheiro,
falar; a triste solidão e melancolia da prostituta que liga para os
antigos clientes procurando companhia; a solidão irônica de uma
senhora no leito de morte de sua amiga e a própria solidão.

O texto “Solidão, a Comédia”, de Vicente Pereira é considerado
uma referência do Besteirol! Um genuíno gênero teatral nascido
no Teatro Candido Mendes, em Ipanema, no Rio de Janeiro.

Autor: Vicente Pereira
Elenco: Maurício Machado
Direção: Claudio Tovar


SUPERADAS
Uma adaptação inédita de Fernanda Young de um dos maiores fenômenos editoriais da Argentina,
Maitena, que tem mais de 300 mil livros vendidos somente em seu país.
Suas charges e tiras são traduzidas em mais de 15 países, publicados em importantes revistas e
jornais como o espanhol, El País; o italiano, La Stampa; El Mercúrio, do Chile; El Nacional, da
Venezuela; o francês Le Figaro, entre outros. Suas histórias já foram lançadas na Espanha, França,
Portugal, Alemanha e Uruguai.
O alvo principal da chargista são as mulheres de 15 a 80 anos, mas, acaba por atingir, também
maridos, filhos, namorados, amantes, chefes e todos os homens que têm mulheres em suas vidas.
No Brasil, ela já publicou 7 livros: Mulheres Alteradas 1 ao 5 e Superadas 1 e 2.

Fernanda Young

Uma das mais efervescentes e produtivas artistas da atualidade. É uma multimídia: escritora e
roteirista, escreve livros, apresenta programas de TV, roteiriza séries de humor. Seu nome está
diretamente relacionado aos sucessos "Saia Justa", onde foi apresentadora. E, principalmente,
como autora dos sucessos de "A Comédia da Vida Privada", "Os Normais", "Minha Nada Mole Vida",
todas séries de humor de muito sucesso da TV Globo, além do quadro de humor do “Fantástico‟,
”Supersincero", à série ”O Sistema". Etecetera et al!

Autora: Maitena
Dramaturgia: Fernanda Young
Elenco: Isis Valverde, Camila Morgado, Fernanda
Machado e Emanuelle Araújo


TERRA DO SOL DOURADO
Um espetáculo completamente sustentável e ecológico!

A peça transporta a criança da era tecnológica e globalizada para o mundo da imaginação e da
fantasia.
Uma linda estória infantil que conta a jornada de três meninas: Violeta, Rosa e Margarida em busca
de seus pais desaparecidos. Em seu caminho encontram uma fada e personagens fantásticas, e
como nem tudo são flores, combatem um tenebroso vilão que lhes dificulta a travessia por seu
mundo fantástico.

Conteúdo educativo

• Tratar de forma lúdica e poética a realidade contemporânea no universo infantil.
• Sensibilizar a criança de forma a combater a violência futura.
• Ser uma forma de prevenção para que a violência não se instale na escola.
• Promover o contato da criança com a arte teatral.
• Estimular os sentidos da criança de forma a despertar uma visão crítica da sua realidade.
• Contribuir para o crescimento crítico e objetivo da criança.
• Resgatar a infância perdida na era tecnológica.
• Democratizar o acesso da população à arte, cultura e espaço público.

Autor: Rui Xavier
Elenco: Carina Porto (TV Globo), Priscila Navarro, Letícia Perroud, Dani Moreno, Tânia Reis,
Guilherme Chelucci, Vitor Meneghetti e André Mello
Direção: Ariane Ferrari


BATALHA DE ARROZ NUM RINGUE PARA DOIS
Os Casamentos sempre inspiraram muitas piadas.
A peça Batalha de Arroz num Ringue para Dois é um exemplo original de que o assunto ainda dá
muito pano para manga: recheado de tiradas ótimas, faz o público rolar de rir.
Escrito em 1984 por Mauro Rasi, a estória começa com um casamento e é dividida em quatro
esquetes.
São diferentes momentos da vida do casal, deixando claras as transformações vividas por cada um
e pelo relacionamento através do tempo. “Bodas do Ciúme” mostra o início do amor, quando ele,
ciumento patológico, não desgruda dela. “Bodas da Egolatria” é a fase em que cada um está
preocupado com os próprios problemas e não escuta o outro. “Bodas da Supressão” apresenta a
mulher insegura diante do marido que não a valoriza. E “Bodas da Paixão” é a tentativa
desesperada da esposa de salvar o casamento.
O resultado é hilário – apesar de, às vezes, angustiante, pois é o exagero da realidade dos
casamentos que existem por aí.

Autor: Mauro Rasi
Elenco: Nivea Stelmann & Maurício Machado


TUPI OU NÃO TUPI
“Tupi ou não Tupi” é um espetáculo em homenagem aos grandes artistas da Semana de Arte
Moderna ocorrida em São Paulo em 1922. Nela, intelectuais como Oswald de Andrade, Mário de
Andrade, Menotti Del Picchia, Tarsila do Amaral e Anita Malfatti, o chamado grupo dos cinco entre
outros artistas, enaltece nossa cultura, através de poesias, peças teatrais, livros, quadros e
performances.

Autora / Direção: Deise Morrone
Elenco: A definir


VELÓRIO À BRASILEIRA
Uma comédia que promete divertir a plateia. Traz um hilário retrato sobre a verdadeira face das
pessoas quando ganham muito dinheiro.
Uma deliciosa comédia de costumes que mostra o velório de um funcionário de repartição rodeado
por pessoas com as quais conviveu durante sua vida e que se mostram nem um pouco comovidas
pela situação, pelo contrário, estão interessadas em tirar proveito dela, já que o falecido acabou de
ganhar na sena, porém ninguém sabe onde ele guardou o bilhete.
O espetáculo mostra a maratona que se forma ao saberem do prêmio. A partir desse momento, tudo
passa a girar em torno da busca do bilhete premiado. Velar o falecido vira segundo plano.
Uma viúva escandalosa, uma vizinha fofoqueira, um espirituoso contraditório, uma irmã com falsos
pudores, um falso colega, um bêbado inconveniente, um elemento surpresa e uma boa dose de
ganância e interesse.
Intrigante, envolvente e divertido, assim é “Velório à Brasileira”.

Autor: Aziz Bajur
Elenco: Andresa Gavioli, Erika Farias, Fernanda Gavioli, Guilherme Costenaro, Jorge Derosa,
Mauro Pucca, Wellington Firmino
Direção: Andresa Gavioli


O GIGANTE EGOÍSTA
Curtametragem Infantil

O filme retrata a regeneração de um homem corrompido e amargurado pelo seu egoísmo que
através do amor e ingenuidade das crianças que brincam em seu jardim muda completamente de
vida.

Autor: Oscar Wilde
Elenco: A definir
Direção: Conrado Krainer


Centro de Memória Dorina Nowill
Objetivo do Projeto

Modernizar o Centro de Memória Dorina Nowill e transformá-lo no primeiro
centro de referência histórica da inclusão de pessoas com deficiência visual
no Brasil, incluindo no circuito cultural da cidade de São Paulo uma proposta
totalmente inclusiva, aliando acessibilidade com cultura e educação.

Atividades Propostas

• Ampliação e modernização do espaço expositivo e novo projeto de
exposição.
• Atualização, alimentação e compartilhamento on-line do Banco de Dados
do acervo do Centro de Memória.
• Ampliação e adequação física de Reserva Técnica de guarda da coleção.
Regina Pirajá da Silva
• Reabertura ao público para visitas e atividades por meio de ações encadernando livro
culturais. Braille, 1951

Relógio para cegos


HIP-HOP BIOMAS
O HIP-HOP Biomas é um projeto inovador da área socioambiental educacional, onde a ARTE e a MÚSICA além de bens culturais
são instrumentos de EDUCAÇÃO.
O Projeto é pioneiro na área cultural por contemplar não apenas a música, mas o olhar dos compositores e poetas sobre a questão
ambiental e um plano pedagógico de educação ambiental especialmente concebido para crianças e jovens em situação de
vulnerabilidade.

Justificativa

O Movimento HIP-HOP foi escolhido pela Organização, devido à proximidade do mesmo com o público jovem. Nota-se que hoje as
informações sobre a questão ambiental não são direcionadas para este público, sendo que destas, uma pequena parte são
absorvidas pelo público juvenil.

Objetivo

Através do Hip-Hop pretendemos estimular o senso crítico das crianças e jovens e ao mesmo tempo promover a conscientização
ambiental por meio da música e da arte.
A proposta do projeto consiste na criação de um CD com 3.000 exemplares e com 15 faixas sobre educação ambiental
(minicurso) com linguagem de fácil absorção pelas crianças e jovens.
300 CDs serão doados para pessoas com deficiência visual (10% do total); 300 exemplares do CD serão distribuídos
gratuitamente aos órgãos governamentais, no âmbito escolas públicas, órgãos indicados pelo MinC, 6 exemplares para o acervo do
MinC e o restante para as demais instituições que lidam com a questão ambiental.
O Hip-Hop Biomas também promoverá 5 (cinco) apresentações gratuitas, uma por mês, distribuídas em Escolas Públicas da
região, em horário de intervalo para a refeição. Durante estas apresentações ocorrerão, simultaneamente, a arte do grafite (MC), a
qual interagirá com a melodia, a poesia e a harmonia da música, confeccionando telas sobre o tema.


O projeto Musicar tem como maior objetivo, tirar das ruas as crianças, adolescentes e jovens,
que depois do período escolar estão expostos a todo tipo de violência e aos idosos, proporcionar
momentos de alegria e motivação através da música, canto e dança em grupo, estimulando
assim, o respeito pelo próximo, a satisfação de trabalhar e construir em grupo e um entretenimento
para a comunidade.
Ao final de Cada Semestre, será realizada uma grande apresentação com todos os participantes do
projeto, para a comunidade e patrocinadores.
Estamos certos de que o resultado será a busca pela continuidade e nossa maior satisfação será
poder ver que, em algum momento, estamos participando para que aquelas pessoas estejam longe
da violência, do preconceito e da exclusão social.

Público Alvo

O Projeto Musicar consiste em selecionar pessoas com idade de 10 a 18 anos e acima dos 65
anos, das comunidades da Região de São Matheus, Zona Leste da Capital Paulista, que possuam o
dom de cantar, dançar e tocar um instrumento, em particular bateria, saxofone, teclado, guitarra,
baixo, violino.


PROJETO SELEÇÃO SOROCABANA DE FUTEBOL FEMININO
Oferecer Bolsa Auxílio para vinte e oito atletas da Seleção Sorocabana de Futebol Feminino, mantida pelo Centro de Formação
de Atletas de Sorocaba (CEFAS), bem como contratar dois profissionais de educação física para atuação na Comissão Técnica,
em especial visando à disputa dos Jogos Regionais e Jogos Abertos do Interior do Estado de São Paulo, promovidos pela Secretaria
de Esporte, Lazer e Juventude - SELJ, do Governo do Estado de São Paulo, bem como competições organizadas pela Liga de
Futebol Amador de Sorocaba - LFAS, filiada da Federação Paulista de Futebol - FPF, dentre outras.

Público Alvo

O valor da Bolsa-Auxílio será de R$ 600,00 (seiscentos reais) para atletas menores de 18 anos de idade e de R$ 900,00 (novecentos
reais) para atletas maiores de 18 anos de idade, pelo período de 24 meses. O CEFAS recebe apoio da Prefeitura Municipal de
Sorocaba para manutenção da Seleção Sorocabana de Futebol Feminino, para pagamento de taxas de arbitragem, aquisição de
materiais esportivos e uniformes, transporte para jogos fora do município e cessão de locais para treinamentos e jogos amistosos e
oficiais, entre outros. No entanto, referido apoio não comporta o pagamento regular de uma bolsa-auxílio para as atletas e para a
contratação de técnico e preparador físico.


Realização de uma Exposição de Telas confeccionadas com tinta a óleo e materiais reciclados
que serão desenvolvidos por crianças e jovens vulneráveis da Comunidade de Jardim Colorado,
em Suzano, São Paulo. As telas serão produto de uma oficina de pintura ensejada na questão
ambiental. O objetivo do Reciclarte é a utilização da arte-terapia para o desenvolvimento cognitivo
e psicomotor de 70 crianças e jovens.

Meta

Envolver crianças e adolescentes no mundo cultural e desenvolver nelas o processo lúdico do
“brincar e criar”, fazendo-as se sentirem artistas; apresentar-lhes um mundo sem violência e
drogas, um mundo colorido no qual elas desempenham o papel principal: o de serem crianças e
jovens criadores.

A Salvação pela Arte

O Reciclarte prevê oficinas para a confecção de pinturas em tela utilizando produtos recicláveis
com o intuito de conscientizar as crianças e adolescentes sobre a importância da preservação
ambiental, coleta seletiva, e o meio-ambiente sadio utilizando a abordagem lúdica, pedagógica e
estética.


REVISTA MISTA
O projeto tem como objetivo criar uma revista de distribuição gratuita e direcionada que permita
integrar e estimular o acesso do público à cultura, arte, turismo e entretenimento na cidade de
Guarulhos e Região, facilitando à população o acesso à cultura; divulgação de forma democrática o
acontecer artístico-cultural na cidade; estimulando na população o interesse pela cultura, as artes, o
turismo e o entretenimento. Uma Revista com linguagem jovem e atual tanto na diagramação
conteúdo editorial, prezando pela qualidade gráfica quanto nos artigos, textos e reportagens que
comporão a revista. A criação, produção e edição de uma revista cultural especializada, com tiragem
inicial de 15.000 chegando em 3 meses a tiragem de 30.000 exemplares (360.000 exemplares
anuais), a serem distribuídos mensalmente com circulação em Guarulhos e Região, permitirão
estimular a produção cultural e sua fomentação.

TIRAGEM

Tiragem em 3 meses: 15.000 exemplares. A partir do terceiro mês, passará a 30.000 exemplares
mensais


Nós não criamos para nós mesmos, mas para o mundo!


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