ARTE

1. ACUARELA
TEMA 9

2. DESCRIPCIÓN DE LA
TÉCNICA
Técnica policroma húmeda.
Acuarela, etimológicamente, deriva
del latín “aqua” y el diccionario la
define como “pintura realizada con
colores diluidos en agua y que,
emplea como blanco, el color del
papel”.
Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arábiga,
glicerina o miel. En su procedimiento
se emplea la pintura por capas
transparentes.

3. MODO DE EMPLEO
Toda acuarela palidece si se expone al sol,
los colores permanecen cuanto más
calidad tienen los pigmentos. Podemos
encontrar los colores en tubos o pastillas.
La técnica “transparente” de la acuarela
implica la superposición de lavados finos y
se basa en la blancura del papel para
obtener sus efectos y los toques de luz.
A medida que se superponen más lavados
el color se hace más profundo. El color de
la acuarela se puede modificar añadiendo
o quitando agua, usando pinceles,
esponjas o trapos,

4. MODO DE EMPLEO
La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del
lavado nos permite crear degradados o lavados
uniformes, incluso superposición de colores.
Con la técnica de húmedo sobre húmedo pintamos con
la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos
dará un efecto diferente.
También podemos realizar lavados del pigmento una
vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la
temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro
elemento absorbente, el raspado, son algunos de los
ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la
acuarela.

5. MODO DE EMPLEO
AGUADA
Color uniforme aplicado con mucho agua, de forma
que no se noten los trazos de pincel. Se utiliza para
pintar grandes superficies, normalmente, la primera
capa (veladura) de fondo (por ejemplo, un cielo).
Las aguadas o lavados pueden ser de varias clases.
Empezamos por la aguada lisa: pon agua limpia en un
pocillo. Añade el color, hasta la intensidad deseada
(recuerda que la acuarela, cuando seca, pierde
intensidad y se ve más desvaída que cuando está
húmeda). Haz una buena cantidad de mezcla, para no
quedarte sin color a mitad del trabajo. Aplica con
pinceladas a un lado y otro, como un péndulo.
Aguada degradada o variegado Empieza la aguada
con el color más saturado, y ve cargando el pincel
cada vez con más agua limpia.

6. MODO DE EMPLEO
VELADURA
Es la forma de llamar a las finas capas
semi-transparentes de pintura que
iremos aplicando durante todo el proceso
de creación de una acuarela.
Asun Balzola. Lavado como base,
húmedo sobre húmedo para grandes
manchas de color y seco sobre seco
para detalles y color sobre color.
Mezclaremos una pincelada de pigmento
(acuarela) con una pincelada de agua,
hasta conseguir el tono deseado. Para
lograr diferentes efectos dejaremos secar
una capa antes de aplicar otra o
aplicaremos sobre mojado.

7. VENTAJAS Y
DESVENTAJAS
Ventajas
-Los colores son vivos y llamativos.
-Es una de las mejores técnicas para la representación de
líquidos y transparencias.
-Se caracteriza por su luminosidad.
-Fácil mezcla.
- Si la pintura se llega a secar en el tubo, se puede
reutilizar tan solo disolviéndola en agua.
Desventajas
- Es difícil corregir errores.
-Su secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez
en su ejecución.
-Su conservación es bastante delicada, pues su exposición
a la luz solar facilita la caída del color.
La acuarela es una de las técnicas de extraordinaria
versatilidad que permiten desde el coloreado mas
suave e impresionantes hasta la realización de obras
de coloraciones sólidas, opacas y muy detallistas.

8. PINCELES
Hay dos características que determinan la función de un pincel
- La forma : redondos y planos
- Pelo
1. Pinceles Redondos
Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se puede dirigir el espesor de la
pincelada. Es el pincel más importante para las técnicas de pinceladas clásicas,
comas, S, lágrimas y pétalos.
Delineador ó "liner" - Pincel redondo, con filamentos más largos que el
redondo y en general más delgado.
Spotter - Pincel de detalle - Redondo, de punta extremadamente corta, muy
fina y puntiaguda, usado para detalles.
Pata de Venado - Deerfoot Stippler (Redondo con filamentos cortados en
ángulo) - Pincel para efectos texturizados.
Pincel abanico - Fan - Utiliza el pincel de abanico seco, cargue dos colores
para efectos de textura, ó utilízalo para suavizar otras pinceladas.
Pincel de Stencil - Se usa seco con muy poca pintura, en movimiento circular ó
de moteado.
Pincel de Mopa - Mop Brush - Se usa para matizar y suavizar - también se
utiliza para aplicar lavados.
Pincel Ultra - Redondo - Un pincel redondo con más cuerpo que el redondo
normal, sin embargo con punta ultra fina. Se utiliza sobre la punta, como si fuera
un pincel delineador, el cuerpo extra redondo absorbe mucha pintura, por lo que
es ideal para pinceladas ó delineación larga.
2. Pinceles Planos
También llamados cuadrados.Estos pinceles tienen la forma del pelo cuadrada.
Sombreador - pincel de fibra de tejin Shader Pincel plano de longitud mediana,
utilizado para aplicación de mano de base, relleno de espacios, sombrear,
matizar.
Matizador de Cinsel - Chisel Blender Pincel plano de filamentos cortos (Bright);
usado para pinceladas cortas, planas, matizado de colores.

9. SOPORTES
El soporte natural de la acuarela es el papel.
Los papeles se fabrican en diversos
grosores o "pesos". Cuanto mayor sea el
tamaño de la obra que pretendamos pintar,
mayor ha de ser el grosor del papel.
También varían el color y las texturas. Para
acuarela lo ideal es un fondo blanco o
ligeramente tintado, ya que las luces en
nuestra obra serán zonas sin pintura, donde
se vea el fondo blanco.
El papel puede comprarse como pliegos
sueltos, o en forma de blocs de diversos
tamaños, desde grandes, Din A3, hasta
pequeños, ideales para tarjetas.

10. ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA
La pintura a la acuarela empezó con la
invención del papel en China poco
después del 100 a C.
En el siglo XII los árabes introdujeron la
fabricación del papel en España y la
tecnología se extendió a Italia décadas
más tarde. Algunos de los más antiguos
fabricantes de papel incluyen a Fabriano
(en Italia), abierto en 1276, y Arches (en
Francia), abierto en 1492.

11. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a van
Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1725-1805), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725-1809) fue llamado padre de la acuarela
británica.
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), que fue
precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros
reflejan magníficamente la luz y el movimiento.
Utilizan la acuarela los impresionistas como Monet y neoimpresionistas como Cezanne
Expresionistas como Emile Nolde, Wasily Kandinsky o Paul Klee.
En la actualidad: Miguel Barceló.

12. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-Núremberg, 6 de
abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo
por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.

13. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Thomas Gainsborough (Sudbury, Gran Bretaña, 1727-Londres, 1788) Pintor británico. De
1740 a 1748 residió en Londres, donde se formó con el grabador francés H. F. Gravelot, y en
1752 se estableció en Ipswich como retratista. En esta época trabajó sobre todo para los
comerciantes de la ciudad y los terratenientes de la zona, para los que realizó principalmente
retratos de busto y de medio cuerpo.

14. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Paul Sandby (Nottingham, 1725-Londres, 1809) Acuarelista británico. Trabajó como topógrafo
del Estado y pintó acuarelas entre las que destacan Vista del castillo de Bothwell y El bosque
de Windsor. Está considerado el creador de la acuarela inglesa.

15. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Johann Heinrich Füssli (Llamado en Gran Bretaña Henry Fuseli; Zurich, 1741-Londres, 1825) Pintor
suizo nacionalizado británico. En 1763 se trasladó a Londres, donde pudo estudiar la pintura de
Reynolds. Tradujo las obras de Winckelmann. Durante una larga estancia en Italia (1770-1778),
profundizó en el estudio de la Antigüedad clásica (La desesperación del artista ante la grandeza de
las ruinas antiguas) y de Miguel Ángel. Su obra pictórica, de estilo teatral, se compone de grandes
lienzos con temas sacados de la Biblia, de Shakespeare, de los Nibelungos, de Homero, etc. Sus
formas se inspiran en Miguel Ángel, mientras el colorido liso recuerda el de los flamencos. Está
considerado como un precursor del Romanticismo.

16. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
William Blake (Londres, 1757 - 1827) Pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras
más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico
iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía
gracias a los pocos amigos que, como Thomas Butts, creían en su arte y le compraban
algunos grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un
visionario.

17. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Joseph Mallord William Turner (Londres, 1775-id., 1851) Pintor británico. Fue un artista
precoz, admitido ya a los catorce años como alumno en la Royal Academy, de la que fue
nombrado miembro asociado en 1799, a los veinticuatro años, y de la que fue también, más
tarde, profesor y vicepresidente. Su prematura inclinación hacia la pintura se concretó desde el
primer momento en una vocación de paisajista, hasta el punto de que fue el paisaje el único
tema que cultivó, y del cual llegó a ser un maestro indiscutible.

18. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Claude Monet (Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave
del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en
Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior
desarrollo de su pintura.

19. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Francia, 1839-id., 1906) Pintor francés. Hijo de un banquero,
comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal, donde entabló relación con
Émile Zola. Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculó, por influencia
paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendió que su verdadera vocación era
la pintura.

20. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Vasíli Kandinsky (Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)
Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y
teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con
clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las
manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región
de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

21. ÉPOCA Y ARTISTAS
DESTACADOS
Miquel Barceló(Felanitx, Mallorca, 1957) Artista español que figura entre los más cotizados y unánimemente
reconocidos del panorama actual. Dotado de una formidable fuerza creativa, su obra abarca desde inmensas
telas y murales hasta esculturas de terracota y cerámica. Su pintura, incorpora numerosos referentes
culturales, entre los que cabe destacar en una primera etapa el trasfondo mediterráneo, y a raíz de su estancia
en Mali, iniciada en 1988, el paisaje y la forma de vida africanos; más recientemente ha introducido en su obra
complejas e intelectualizadas reflexiones sobre el entorno privado del artista, como su taller o su biblioteca.
Otro ámbito destacado de su actividad artística es la ilustración de libros, capítulo en el cual ha ilustrado obras
de Dante, Paul Bowles y Enrique Juncosa, entre otros.