1. EL BARROCO (S.
XVII)
SIGLO DE ORO
DE LA
LITERATURA
ESPAÑOLA

2. ¿Qué es el Barroco? es un movimiento cultural y artístico
propio del siglo XVII. Es una época de crisis en la que, sin embargo, el
arte y especialmente la literatura, viven un momento de esplendor.
En la literatura del Barroco predominan los contrastes
entre:

3. 1. CONCEPTISMO
Corriente literaria que se basa en el ingenio; impresionar la inteligencia o el
deseo de decir mucho con pocas palabras.
Recursos
Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino
para impresionar la inteligencia: “Lumbre” por pecado.
Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados
diferentes: "Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos
cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia". (Quevedo.)
Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de
palabras. Aplican el dicho de Gracián: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".
Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la
mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados".
Además caricatura, ironía, paradojas, hipérboles, equívocos, etc.
Máximos representantes
Francisco de Quevedo (poesía) y Gracián (prosa).

4. 2. CULTERANISMO
Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano
su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los
sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje
ampuloso y culto .BUSCA la belleza formal. ORNAMENTACIÓN EXUBERANTE.
Recursos
Abuso de las metáforas audaces con el fin de crear un mundo de belleza absoluta:
“Puertas” de rubíes en lugar de labios.
Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: “Argentar” en
lugar de platear; “tórrido”, “umbroso”, “áureo”...
Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega
a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba
es un torrente impetuoso.
Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente
significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos:
Nubes-naves.
Además perífrasis (como rodeo), hipérboles, metonimias, mitología, etc.
Máximos representantes
Luis de Góngora y Argote y sus continuadores

5. La poesía barroca: Góngora

6. La poesía barroca: Quevedo

7. Lope
de
Vega
(poesía)
Obras:
1) Colecciones
2) Poesía lírica: romances y sonetos.
3) Poesía épica: religiosa, novelesca, burlesca e
histórico-legendario.
4) Poesía lírico-didáctico
Temas:
El amor, la muerte, la
belleza, pastoriles,
moriscos y religiosos.
Recursos:
Juegos de palabras,
equívocos, dilogías,
paranomasias,
hipérboles, antítesis,
paradojas,
deformaciones
grotescas.
Estilo:
Tanto su prosa como su poesía son aparentemente sencillas,
carentes de todo retoricismo. Su obra está fuera del
conceptismo y de culteranismo.

8. La prosa barroca: Quevedo
Sus obras tratan de lo más serio a lo más burlesco...

9. La prosa barroca: Gracián
Es considerado el pensador más brillante de su época y el de mayor ingenio.

10. CARACERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA:
– Tres actos o jornadas (I, II, y III): planteamiento, nudo y
desenlace.
– Mezcla de lo trágico y lo cómico.
– Los personajes se repiten: el “gracioso”, el criado, la criada, el
galán, la dama, etc.
– Se intercalan canciones y bailes que interrumpen la acción.
– Rechazo a la regla de las tres unidades de Aristóteles:
• Acción: 1 sólo conflicto. Con Lope varios conflictos)
• Lugar: 1 sólo sitio. Con Lope más lugares)
• Tiempo: 1 día. Con Lope dos días, años, etc)
– Polimetría: diferentes versos.
– “Decoro poético”: adecuar el lenguaje al personaje.

11. 1) CORRALES DE COMEDIA: TEATRO
POPULAR
– Verdaderos acontecimientos sociales
– Decorados inexistentes (ya estamos en el jardín)
– Ausencia de telón (una simple cortina)
– Trasvase posterior de los recursos escénicos
– Estructura:
• Loa: presentación en verso
• Acto I
• Entremés: pieza breve y humorística
• Acto II
• Canciones o baile
• Acto III
• Sainete o entremés

12. 2) TEATRO CORTESANO:
– Temas: mitológicos o fantásticos
– Público: cortesano
– Lugares: salones o jardines de palacios
– Finalidad: entretener a la Corte y al Rey
(validos)
– Técnicas:
• Lujosos escenarios (lagos…)
• Diferentes lenguajes (música, fuegos
artificiales)
• Efectos especiales espectaculares
(personajes volando o que
desaparecen)

13. 3) TEATRO RELIGIOSORELIGIOSO:
Los Autos sacramentales ¿qué son?:
– Personajes abstractos en forma de alegorías: el
pecado, el bien, el hombre…
– Temas:
• Eucaristía o comunión
• Conflicto entre el bien y el mal (Demonio)
• Fechas: el Corpus Christi
• Lugares: frente a las iglesias, al aire libre
– Finalidad didáctica: explicar al pueblo dogmas de la
Iglesia
– Técnicas: decoración fastuosa, efectos especiales

14. Dónde se sentaba el públicoDónde se sentaba el público
El lugar teatral en España recibe el nombre de corral o
corrala de comedias (Se trataba del patio de una casa de
vecinos, donde se colocaba un tablado).
El público más humilde se amontonaba en el patio central y
veía el espectáculo de pie.
Las personas importantes ocupaban los balcones y
ventanas de las casas que daban al patio, denominados
“aposentos”.
A cada uno le correspondía un lugar en el corral:
- patio o mosquetería: espacio central donde estaban de pie los
"mosqueteros", ( soldados, criados y pícaros).
- en la cazuela: espacio reservado para las mujeres.
- en los bancos : se sentaban pequeños industriales y
artesanos.
- en las gradas: un poco más caras porque estaban a cubierto,
la pequeña burguesía.
- los desvanes: lo ocupaban los espectadores más
cultos (curas, frailes, poetas...).
- los aposentos: eran los lugares más distinguidos, alquilados
para las familias nobles y la alta burguesía.
Único lugar donde se podían sentar hombres y
mujeres juntos.

17. – Religioso: vidas de santos.
– Hª y leyendas españolas (trata sobre la
historia):
• El Caballero de Olmedo
– Dramas de poder injusto (abuso de poder
por parte del poderoso):
• Fuenteovejuna
• Peribáñez y el Comendador de Ocaña
• El mejor alcalde, el rey
- Dramas del honor: El castigo sin
venganza
– Contemporáneas: enredo amoroso, de capa
y espada o de costumbres (la pareja es
protagonista):
• La dama boba
• El perro del hortelano
LOPE DE VEGA (1562-1635)

18. • Rey:
Representa el poder y soluciona los problemas. Justicia.
• Noble poderoso: (príncipe, capitán, comendador)
– Orgulloso de su linaje
– Antagonista: abusa de su poder
– Los vasallos reclaman al rey
• Caballero o hidalgo: (padre, hermano, esposo)
– Vela por el honor familiar
– A veces es un villano con honra
• Galán y dama: enamorados y astutos.
• Gracioso y criada: contrapunto de los señores.

19. El teatro en la segunda mitad del XVII:
Tirso de Molina

20. El teatro en la segunda mitad del
XVII: Calderón