Ha salido el nro 4 de la revista Latecla 88 de latecla pianos. Artículos de actualidad, entrevista a pianistas en la región de Murcia.

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Durante los fines de semana la calle Bar-tolomé
Pérez Casas de Murcia capital,
una calle salón de corta longitud y nu-merosos
establecimientos de hostele-ría
y bares de copas, es frecuentada por
cientos e incluso miles de personas en
busca de diversión, pero casi seguro
que muy pocas de ellas saben que está
dedicada a un lorquino que llevó la mú-sica
española a altas cotas en la prime-ra
mitad del siglo XX.
Bartolomé Pérez Casas (Lorca, 1873-
Madrid, 1956), recibió educación musi-cal
en el seno familiar desde su infancia
y en 1890 era músico contratado (clari-nete
requinto) en un regimiento de
Infantería de Marina de Cartagena;
mientras desempeñaba ese puesto, en
1893 consigue el Premio de Armonía en
el Conservatorio de Madrid como alum-
EDICIÓN MUSICAL
libre, hasta que en 1895 oposita a
Músico Mayor, ganando la plaza en
otro Regimiento y dos años después,
con 24 años, se convierte en el más jo-ven
director de la Real Banda de Ala-barderos.
Así, se establece en Madrid,
en donde desarrolló su larga carrera al
servicio de la música, que había co-menzado
como músico militar y cam-bió
en 1911 por la enseñanza en la cáte-dra
de Armonía en el Conservatorio de
Madrid.
Iniciado por las enseñanzas familiares,
desde muy joven Pérez Casas intenta
por todos los medios conocer más y
más los fundamentos de la teoría musi-cal,
la composición, la orquestación,
etc., reuniendo una gran biblioteca mu-sical
que legó a la Real Academia de Be-llas
Artes de San Fernando, a la que per-no
AAññoo IIVV
NNrroo.. 44
teneció desde 1924. Gran parte de sus
grandes conocimientos musicales fue-ron
adquiridos en un proceso de forma-ción
continuada que duró toda su vida.
Desde Cartagena seguía enseñanzas
de composición y armonía por corres-pondencia
con el musicólogo Felipe Pe-drell,
el padre del nacionalismo musical
y de la Musicología española, que le in-fluyó
grandemente, hasta el punto de
que le incitaron a componer tanto un
Cuarteto con piano en re menor (1901),
como ¡A mi tierra! Suite española para
gran orquesta, importante obra sinfó-nica
en el panorama musical de los pri-meros
años del siglo XX y que fue pre-miada
en 1904 en el mismo concurso
en que se premió a Manuel de Falla
(1876-1949) por su ópera La vida breve.
Ambos músicos habían sido alumnos
de Pedrell y representaron, cada uno a
su manera, la expresión del nacionalis-mo
musical español. Pero el murciano,
dedicado a la Real Banda de Alabarde-ros,
en cuya dirección destacó y simul-táneamente
a una importante Socie-dad
de Instrumentos de Viento, así co-mo
la creación y dirección de la Orques-ta
Filarmónica de Madrid, desde co-mienzos
de 1915, abandonó la compo-sición
casi por completo.
La obra compositiva de Bartolomé Pé-rez
Casas fue temprana y limitada, aun-que
de gran valor en el entonces aún po-bre
panorama musical del momento,
cuando la música española se debatía
por encontrar un estilo nacional pro-pio.
La suite, abrió un camino en ese
ambiente sinfónico español poco desa-rrollado
de finales del siglo XIX y co-mienzos
del XX y conservó su valor du-rante
muchos años. Para los murcianos
representa un hito en la divulgación de
difusión gratuita
SUMARIO
Bartolomé Pérez Casas:
de músico militar
a director de orquesta
Editorial
Entrevista: esperanzas
y anhelos de 3 jóvenes
pianistas de la Región
¿Por qué restaurar un
piano antiguo?
Partitura original
(fragmento y enlace
de descarga on-line):
La Purificación del
Fuego, de Luis Suria
El clave y sus encantos
La improvisación como
sistema pedagógico:
metodología IEM
Arthur Rubinstein
en Alicante...
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Octubre
2014
Bartolomé
Pérez Casas:
de músico militar
a director de orquesta
Conciertos - Información

2. EDICIÓN MUSICAL
NOTA DE TAPA - EDITORIAL
2
te y dinamizó el renacimiento cul-tural
y musical que se dio en Espa-ña
durante el primer tercio del XX,
en la llamada Edad de Plata, tér-mino
que acuñó después un histo-a
riador cartagenero, José M Jover.
Además de su gran labor con la
Orquesta Filarmónica, muchas
más cosas se podrían decir de nues-tro
paisano, pero quedémonos
con la idea de que con el estudio
continuado y su experiencia direc-torial
de banda militar y orquesta,
de su experiencia docente, con su
apertura estética y el conocimien-to
exhaustivo de las obras musica-les,
contribuyó este murciano de
Lorca que la Música sinfónica espa-ñola
gozase de un esplendor que
no tenía hace un siglo. ¿Consegui-remos
que los murcianos que fre-cuentan
la calle Bartolomé Pérez
Casas, además de disfrutar de su
ocio se interesen por conocer por
qué lleva ese nombre?
María Dolores Cuadrado Caparrós
Musicóloga
a
impresionismo y el resto de co-rrientes
estéticas que constituye-ron
la modernidad en el siglo XX.
Y con ser importante la labor con-tinuada
en la capital de España, se-mana
a semana en los Conciertos
Populares que ofrecía Pérez Casas
con la Filarmónica, no lo es menos
la difusión que se hizo con las
“Excursiones artísticas”, (nombre
con resonancias de la Institución Li-bre
de Enseñanza), que se realiza-ban
en las incómodas condiciones
que cabe imaginar durante los
años 1916 a 1936 por todo el terri-torio
español y parte de Portugal.
Sin embargo, la difusión de la músi-ca
que se hizo fue impresionante:
en importantes sociedades filar-mónicas
ya arraigadas y en otras
que iban surgiendo o en teatros,
contratados por empresarios que
querían ofrecer un espectáculo cul-tural
durante las fiestas patronales
de su ciudad. Y en la medida de lo
receptivos que fuesen los audito-rios,
los programas se llenaban
con obras contemporáneas y espa-ñolas.
Pérez Casas estuvo presen-positores
del momento, algunos
jóvenes entonces como Jesús Guri-di,
Ernesto Halffter o Joaquín Ro-drigo.
Con la Orquesta Filarmóni-ca
difundió la música de los impre-sionistas
franceses, Debussy y Ra-vel,
que a comienzos de
los años 20 aún no era
bien recibida por los audi-torios
españoles. En esta
labor de difusión de la
música española o ex-tranjera
que le era con-temporánea
sobresa-lió
nuestro paisano,
quien, siendo ya muy
anciano, se lamenta-ba
de no poder diri-gir
obras como las
de Varèse y otros
compositores. Pé-rez
Casas sin duda,
fue un músico que
con una rica for-mación
musical
en todos los ám-bitos,
supo apre-ciar
el cambio
de paradigma
que supuso el
nuestros tesoros musicales popu-lares
por las melodías y danzas que
contiene, como los cantos de tri-lla,
cantos modales, o la melodía
de El paño moruno, que Falla con
posterioridad utilizara en sus Siete
canciones populares españolas.
La otra faceta de nuestro músico,
importantísima, por la que se le re-cuerda
actualmente, fue la de di-rector
de la Orquesta Filarmónica
de Madrid, que estuvo bajo su ba-tuta
cerca de treinta años. Tras
nuestro conflicto civil y represalia-do
veladamente, retoma su direc-ción
brevemente hasta que es
nombrado primer director titular
de la ONE. Ya lo había sido de la
Orquesta Nacional de Conciertos
republicana. Las reticencias sobre
aquella colaboración que fue pro-ducto
de intimidación, fueron deja-das
a un lado ante la evidencia de
que el único director solvente para
el proyecto era don Bartolomé.
Desde antes de 1915 nuestro músi-co
destacó como director y es en
este papel por lo que ocupa un lu-gar
preeminente en la música espa-ñola
de la primera mitad del siglo
XX. En la época fueron bien apre-ciadas
sus interpretaciones de las
obras ya clásicas y, sobre todo, la
importantísima tarea que asumió
dirigiendo las obras nuevas pro-ducto
de la creatividad de los
com-encontrarán
una selección de con-ciertos
en los cuales el piano es el
protagonista. También entrevis-tamos
a tres jóvenes estudiantes
de piano de nuestra región que
nos hablarán de sus sueños y rea-lidades.
Esperamos que disfruten
como nosotros de este número.
Pere Expósito Barra
en la improvisación, desarrollado
por Emilio Molina. En la sección
“También tienen teclas” les ha-blaremos
del clave, un instru-mento
que en estos momentos
está ganando muchos adeptos.
El rincón del especialista nos trae
un artículo sobre la importancia
de la restauración y conservación
de los pianos de época. Además
Estimados lectores:
Como cada año, les presentamos
un nuevo número de nuestra re-vista
latecla 88. Entre otras noti-cias
de interés regional deseo des-tacar
el importante proyecto Vi-deoteca
de Música Contemporá-nea
para Piano llevado a cabo por
el pianista alicantino Ricardo Des-calzo.
Uno de los objetivos de
nuestra revista es dar a conocer
una obra de un joven compositor.
Por eso en las páginas centrales
encontrarán una parte de la par-titura
“La purificación por el fue-go”,
del compositor Luis Suria
que podrán descargarse íntegra-mente
a través de internet. Un ar-tículo
sobre la figura del gran di-rector
de orquesta Bartolomé Pé-rez
Casas nos acerca un poco más
a la obra de este personaje. Tam-bién
les hablamos del sistema de
aprendizaje musical IEM, basado

3. EDICIÓN MUSICAL
ENTREVISTA
3
Los entrevistados en la redacción de Latecla
Marina Lozano
Esperanzas
y anhelos de
tres jóvenes
pianistas de
la Región
Nos reunimos para hablar de su día
a día en el estudio del piano, sus in-quietudes
y perspectivas de futuro.
Marina Lozano terminó los estu-dios
hace 8 años y amplió su forma-ción
haciendo un Master en Holan-da.
Actualmente trabaja como pia-nista
acompañante en el Conserva-torio
Profesional de Danza de Mur-cia.
El gran logro para ella es poder vi-vir
de la música y del piano.
José Vicente Riquelme está estu-diando
en el Conservatorio Superior
de Música de Murcia, es alumno de Pi-lar
Valero. Sus objetivos son dar con-ciertos
y dedicarse a la docencia.
También le interesa la investigación
en musicología e historia.
Yanira Carrillo estudia en el mismo
Conservatorio y con la misma docen-te.
En el momento de la entrevista
está preparando su concierto de gra-duación.
Además trabaja desde hace
varios años en escuelas de música co-mo
profesora. Le encanta transmitir
a sus alumnos lo que ha aprendido.
¿Qué esperan de un profesor?
YC: Me interesa que me haga crecer
como músico, es primordial que sea
un buen pedagogo. Si resalta más
mis defectos o me exige más de lo
que puedo dar, por muy buen pianis-ta
que sea, no me interesa.
JV: Espero que no sea tirano. Que a la
hora de dar la clase sea posible poder
encontrar un consenso entre él y yo.
¿Consideráis que los profesores de-ben
ser grandes pianistas? ¿Un pro-fesor
que no lo sea puede ser tan vá-lido
como otro?
ML: Yo creo que hay profesores que
no han tenido la posibilidad de desa-rrollar
una carrera como concertis-tas
y que son muy buenos maestros.
El período más importante para un
alumno es la enseñanza elemental,
ahí es donde se asientan los conoci-mientos
que se van a poner en prácti-ca
después. A nivel superior creo que
es importante que el profesor haya
tenido mucha experiencia como con-certista
o como pianista acom-pañante.
Que tenga experiencia en
el campo donde está enseñando y
además que sea un buen comunica-dor
para poder empatizar con el
alumno. Es la clave de la docencia.
¿Qué obras estáis trabajando?
JV: Ahora me encuentro trabajando
el 2do. Concierto de Rachmaninov,
la Sonata Waldstein y la Fantasía Op.
49 de Chopin. Me siento cómodo con
el repertorio romántico porque hay
algo de mí en esa música.
YC: Yo también prefiero el repertorio
romántico. No sé por qué siempre
tiendo a tocar obras dramáticas. A
una semana de mi recital me doy
cuenta que llevo todo en do menor (ri-sas).
ML: Viene con la idiosincrasia del pia-nista,
creo que es un poco la grandio-sidad
del instrumento, el romanticis-mo
es la época que mejor lo reflejó.
¿Cuánto influye el profesor en la
elección de las obras?
YC: Depende del caso. Muchas veces
el profesor asesora, otras veces pue-des
proponer tú las obras aunque a
veces pretendemos tocar obras que
todavía no están dentro de nuestras
posibilidades.
Hablando de las obras, a la hora de
estudiar ¿Qué metodología utili-záis?
ML: En mi caso, al no disponer de mu-cho
tiempo, debo ser más pragmáti-ca
con el trabajo. Intento hacer un es-tudio
fuera del instrumento, un aná-lisis
exhaustivo de lo que voy a traba-jar.
Me concentro en seccionar la pie-za
por pasajes que tengan dificulta-des
similares y trabajar muy despa-cio
al piano para poder superarlas.
JV: A mí me ayuda mucho tener a al-guien
que me esté aconsejando. Ne-cesito
el apoyo de mi profesora o de
alguien externo que puede ser al-guien
mayor con más experiencia o
alguien de mi misma generación.
YC: A mí lo que me encanta es tener
mucho tiempo para estudiar, algo
que no siempre es posible. De esta
forma puedo hacer un trabajo sin pri-sa
sintiendo todas las notas, las sen-saciones
en el piano y profundizar en
la técnica. Durante las vacaciones es
cuando yo noto más mis progresos.
Cuando he tenido que preparar un
concierto en poco tiempo, aunque
llego a tocar bien las obras, no me
quedo del todo satisfecha.
ML: Un pianista pasa el 90% del tiem-po
estudiando en soledad. Es una de
las grandes preguntas sobre el pia-no:
¿cómo se organiza el tiempo? En
realidad, al contrario de otras disci-plinas,
el pianista tiene solamente
una hora de clase a la semana y el res-to
del estudio tiene que hacerlo solo.
YC: Al contrario de otros instrumen-tos
que forman parte de la orquesta,
los pianistas pasamos la mayor parte
del tiempo tocando solos.
ML: Otros instrumentistas tardan
menos tiempo en tocar una obra que
lo que tarda un pianista porque es
menos compleja la música a nivel de
lectura y de textura.
Desde un punto de vista formativo,
¿Seguís alguna escuela pianística
determinada?
ML: Hablar de escuelas en mi caso
personal es un poco confuso. He estu-diado
con diversas personas que me
han aportado distintas versiones de
un mismo problema o diferentes en-foques
de una obra, en ambos casos
las soluciones han sido válidas. No sa-bría
decir de qué escuela vengo. Sí
que es verdad que hay una continui-dad
(...) Es muy raro un pianista que
estudie sólo con un maestro. Viajas,
haces cursos, te relacionas con otras
personas y tienes una mezcla de
ideas de distintas fuentes.
YC: Mi caso es similar al de ella, tuve
un conjunto de profesores que me
han respaldado. El estar un año en
Italia formándome me ha marcado
muchísimo. Por eso creo que llevo
una gran influencia de la escuela pia-nística
italiana.
A la hora de preparar un concierto.
¿Cómo elegís el programa?
ML: Cuando hago un programa de
concierto, si no me han encargado
una obra en concreto, intento pen-sar,
sobre todo, en el público. Pre-tendo
darle dinamismo combinando
obras de mayor y menor duración.
YC: Hay que combinar estilos, no
hay que darle al público solamente
lo que a ti te gusta. Éste agradece mu-cho
que haya obras que le sean fami-liares.
Por ejemplo, programando
obras de música española en la se-gunda
parte.

4. NACE LA OAM
(Orquesta Alter Musici)
Con el afán de seguir cre-ciendo
y tratando de pro-porcionar
a sus alumnos
otra sugerente actividad
para el disfrute de la músi-ca,
Alter Musici puso en
marcha a finales del pasa-do
curso la Orquesta Alter
Musici, una formación com-puesta
por profesores de
los centros Alter Musici,
alumnos y algún colabora-dor.
Con un concierto benéfico
a favor de una de las accio-nes
sociales de H.H. Maris-tas
en Murcia se presentó
ante numeroso publico
que disfrutó del concierto.
La OAM, también da cabi-da,
como no podía ser de
otro modo, a los alumnos
de Coro de los Centros
Alter Musici.
ATENCIÓN
A NIÑOS CON
NECESIDADES
EDUCATIVAS
ESPECIALES
La Federación de Música y Danza de
la Región de Murcia, con Rafaela
Manzano Menchón como presiden-ta
y Antonio Orcajada Orcajada co-mo
secretario, van a desarrollar y lle-var
a cabo un interesante proyecto
consistente en la creación de un gru-po
musical de niños con necesidades
educativas especiales (autistas).
Este proyecto es de gran interés pa-ra
trabajar con aquellos niños que,
aunque aparentemente no disponen
de capacidades para la música, po-seen
grandes facultades musicales,
y así, darles la oportunidad de poder
desarrollar sus capacidades que es-tán
ocultas a los ojos de este mundo
que no ven más allá de las aparien-cias.
Que la música tiene cualidades
sanadoras está más que demos-trado.
Yo misma doy testimonio de que, el
pasado viernes 3 de octubre de 2014,
cuando asistí a las aulas de música
en el hospital y estuve con una niña
de unos 13 años que se encuentra en
vías de recuperación de memoria, ex-perimentó
mejoría en lo que hacía
mientras desarrollábamos la activi-dad
musical.
Esperemos que este proyecto sea la
semilla que de fruto abundante en
un futuro cercano y en el que, al te-ner
el honor de colaborar, pueda ser-vir
de apoyo en esta área.
María Gertrudis Vicente Marín
Pianista acompañante
del Conservatorio Superior
de Música de Murcia
4
EDICIÓN MUSICAL
ENTREVISTA - INFORMACIÓN DE MURCIA
Yanira
Carrillo
José V.
Riquelme
¿Podríais mencionar algún pianis-ta
de referencia para vosotros?
ML: A mí me fascinan los pianistas de
jazz. Bill Evans me parece un músico
que supo desarrollar un estilo incon-fundible
partiendo de una forma-ción
clásica. El jazz no está en los con-servatorios
instituido en España. Sin
embargo, muchos de los más gran-des
pianistas que ha dado el siglo xx
se desarrollan en otras músicas que
no vienen del ámbito clásico. (...)
YC: A mí me encanta Arturo Bene-detti
Michelangeli. Es muy sencillo,
sobrio a la hora de tocar. Muchas ve-ces
lo ves hierático pero igualmente
transmite mucho. Es muy expresivo
dentro de la inexpresividad de su ros-tro,
no alardea. Hay pianistas que
son exagerados en este punto, tie-nen
mucha pose.
JV: A mí eso me pasa con Rubinstein
que siempre lo veo en la quietud, to-car
para él es algo normal. Yo soy
muy pasional y necesito encontrar
esa calma.
Cambiando de tema ¿Qué opináis
de los concursos de piano?
JV: Hay mucha diversificación de con-cursos,
antiguamente era más difícil
acceder a ellos, supone en algunos
casos una línea en el currículum.
ML: Hay pianistas que se dedican a
concursar porque les da visibilidad, a
veces, los premios consisten en dar
una gira de conciertos o grabar un dis-co.
No deja de ser un espectáculo pa-ra
el público, los patrocinadores y to-da
la industria que se gestiona en tor-no
a ello. Considero igualmente que
son una opción respetable para in-troducirse
en la carrera de concertis-ta,
a menudo representan una forma
de dar a conocer a quienes llegan a
ser luego importantes pianistas (...).
YC: Son importantes porque te dan a
conocer, sobre todo los internacio-nales.
Participar o no debería de-pender
de cada uno, creo que no es
la única manera de moverte. Hay
gente que nace para ello, que le en-canta
esa exigencia y se encuentra a
gusto en ese ámbito. Depende de la
personalidad de cada uno.
¿Contempláis la posibilidad de mar-char
al extranjero?
YC: Si bien hay conservatorios en el
extranjero que son bastante accesi-bles
en cuanto a matrícula, yo ahora
mismo no me lo planteo. Me gusta-ría
hacer un Master y hay muchas op-ciones
de formación aquí. Aunque la
experiencia de estar afuera es muy in-teresante:
vivir en otro país, estu-diar,
hablar en otro idioma. Todo e-so
te enriquece muchísimo.
JV: Yo sí me planteo salir a estudiar
fuera, aunque estoy coordinando mi
carrera de piano con otros estudios.
Me iría a estudiar con un profesor de-terminado,
pero todavía no lo tengo
decidido.
ML: Yo estuve estudiando unos años
fuera, fue una experiencia enrique-cedora.
Creo que es fundamental en
el mundo de la música. También creo
que en España estamos un poco
acomplejados y pensamos que lo me-jor
está fuera. Hay de todo, pero
aquí hay muy buenos profesionales.
Hay músicos de nuevas generacio-nes
muy bien formados que aumen-tan
el potencial que tenemos. (...)
Nuestros 3 interlocutores transmi-ten
una sensación de optimismo y
de confianza en el futuro. Sin lugar
a dudas ha quedado reflejado el es-píritu
de entrega de los entrevista-dos
hacia el instrumento y su pa-sión
por la música.
Natalia Cabrera
Musicóloga

5. EDICIÓN MUSICAL
EL RINCÓN DEL ESPECIALISTA - RESEÑA DISCOGRÁFICA
5
compuestos. Incluso es probable
que las cuerdas estén “sordas”, que
falten palas de marfil, o que la made-ra
esté carcomida. Ante tal panora-ma
el técnico puede plantearnos dos
alternativas:
1.Este piano está muy deteriora-do
y no merece la pena invertir di-nero
en él. O por el precio de su
restauración mejor compre uno
nuevo.
2.Este piano aunque está en muy
mal estado merecería una repa-ración.
Muchas veces la objetividad en estos
criterios es muy discutible y depen-de
de los intereses de la persona que
los emite, habiéndose desechado
por tal causa muchos instrumentos
que merecían ser reparados. Noso-tros
somos partidarios de la segunda
opción aunque tenemos que hacer al-gunas
matizaciones; estamos ha-blando,
en primer lugar, de pianos
de buena calidad o de pianos que por
su valor sentimental para la persona
que los posee merece la pena con-servar.
En general, los pianos construidos
antes de la Segunda Guerra Mundial,
necesitan reparaciones parciales y /o
en muchos casos totales. Aunque es-tán
concebidos para que su vida útil
sea muy duradera, el uso y el paso
del tiempo hacen que se vayan dete-riorando.
La mayoría de pianos pue-den
ser tocados durante muchos
años sin grandes reparaciones. Sin
¿Por qué
restaurar un
piano antiguo?
.
Es probable que por diferentes moti-vos
haya llegado a sus manos un pia-no
antiguo. Quizás la muerte de un
familiar que se lo haya dejado en he-rencia.
O ese piano que siempre ha
estado en la casa y ahora que sus hi-jos
pequeños van a empezar a estu-diar
música desea poner en funcio-namiento.
Esos pianos, en general de gran ta-maño,
con candelabros, teclas de
marfil y diseños que nos recuerdan
otra época, nos hacen soñar con salo-nes
de lujo e idealizar el pasado. La
sorpresa aparece cuando al tocar sus
teclas estas suenan muy desafina-das
o incluso algunas ni funcionan.
En esos momentos nos planteamos
la posibilidad de afinarlo. Creemos
que una simple afinación bastará pa-ra
dejarlo en un estado óptimo de
funcionamiento.
Al llamar al afinador, cuando lo des-tapa
se encuentra con la cruda reali-dad:
el piano tiene multitud de pro-blemas
que no se podían apreciar
desde el exterior. En algunas ocasio-nes
las clavijas están demasiado
blandas y no mantiene la tensión de
las cuerdas. Otras es el mecanismo
que tiene los muelles o sus partes en
fieltro, piel y tela totalmente des-
embargo, el timbre, tacto y aparien-cia
irán declinando. Cuando un man-tenimiento
regular que comprende
la limpieza, regulación, entonación y
afinación no sea suficiente el piano
necesitará ser restaurado.
Los pianos de época tienen unas ca-racterísticas
sonoras y dinámicas
que nada tienen que ver con los ac-tuales.
Por eso no tiene sentido que-rer
compararlos y decir que unos son
mejores que los otros. Pertenecen a
periodos de la historia diferentes en
los que la estética y el gusto musical
eran distintos al actual.
La evolución y el desarrollo de las téc-nicas
de fabricación y de los materia-les
que los componen, ha llevado a
que los pianos modernos posean mu-cho
más volumen sonoro y un tim-bre
más claro en contraste con los an-tiguos
de los que, a veces, califican
su sonoridad de “aterciopelada”.
Aunque la restauración completa
puede alcanzar en algunos casos el
precio de un piano nuevo, cada pia-no
es distinto y puede presentar pro-blemas
diferentes. Para evaluar el es-tado
de un piano se precisa de un téc-nico
cualificado que, además de afi-nador,
sea restaurador y conozca
profundamente el funcionamiento
de estos instrumentos.
Los pianos de época son un testimo-nio
vivo del pasado. Son los instru-mentos
en los que tocaron los gran-des
compositores y cuyas sonorida-des
y características influyeron en
sus composiciones. Por eso su recu-peración
nos permite viajar hacia el
pasado y poder interpretar y escu-char
esas obras tal como las imagi-naron
sus autores. Son una parte de
la historia viva, por eso se deberían
preservar y darles el valor que se
merecen.
Pere Expósito Barra
Restaurador de pianos
discos
LO NUEVO DE
EL BUENO, EL FEO
Y EL MENA
En su segundo Ep la banda
murciana, formada a princi-pios
de 2012, evoluciona ha-cia
un sonido directo, elimi-nando
cualquier artificio en la
producción que aleje los te-mas
de su concepción en el lo-cal
de ensayo. Grabado en los
estudios de grabación MIA
(Algezares, Murcia), las guita-rras
se tornan eléctricas en su
totalidad y los pianos y pianos
eléctricos adquieren protago-nismo
en tres de los seis te-mas
que conforman el disco.
El banjo persiste como enri-quecimiento
sonoro en uno
de los temas (Paul & Jane),
ayudando a bajo y batería co-mo
sección rítmica principal.
El trío apuesta por editar con
el sello murciano 'Nosurf Re-cords'
sólo en vinilo, formato
por el que apostaron ya desde
su primer Ep (El bueno, el feo
y el Mena I) si bien las cancio-nes
de ambos discos se pue-den
descargar de forma gra-tuita
en su página bandcamp:
elbuenoelfeoyelmena.
bandcamp.com
El original diseño de sus dis-cos
siempre ha tenido el sello
de “El comodín de la Helvéti-ca”.
Actualmente el grupo se
encuentra mezclando su ter-cer
disco donde aparece por
primera vez el castellano co-mo
idioma para algunas can-ciones
y donde teclados y soni-dos
de órganos como el Farfi-sa
estarán más presentes que
nunca.

6. La Purificación del Fuego
(fragmento)
Adagio

7. Luis Suria PARTITURAS CONVOCATORIA
La obra: La purificación del fuego es una de las
cuatro piezas dedicada a los 4 elementos clási-cos:
fuego, agua, aire y tierra. Es una composi-ción
con influencias de la escuela espectral (Gri-sey,
Murail) que se mueve en torno a dos ejes
principales: los acordes espectrales, y las modu-laciones
rítmicas y métricas. Escrita para piano
solo se trata de una pieza donde el autor intenta
plasmar el poder mítico purificador del fuego,
que podría relacionarse con el devenir de la vida
y el fluir del ser, adquiriendo así una dimensión
mística a través de una escritura viva donde el vir-tuosismo
está al servicio de la expresividad.
El compositor: Luis Suria Lorenzo cursó estu-dios
de trompeta y piano obteniendo el título de
Grado Medio en esta especialidad. Ha cursado
estudios superiores de composición en el Con-servatorio
Superior de música de Murcia. Ha rea-lizado
cursos de Lenguaje musical y rítmica Dal-croze,
de Método Kodaly, de dirección coral y de
Procesos Técnicos y Poéticos del tratamiento
del tempo musical con el compositor José Ma-nuel
López López. Como compositor son desta-cables
sus obras Noche de lluvia para piano, es-trenada
por el pianista Ricardo Descalzo en el au-ditorio
del conservatorio Iturbi de Valencia, la
composición de la música para la obra de teatro
Preparadise Sorry Now de R. W. Fassbinder para
la RESAD en el Teatro del Círculo de Bellas Artes
de Madrid, la ópera de cámara contemporánea
No-operabo y la obra para orquesta Noche de llu-via
estrenada por la orques-ta
sinfónica ciudad de Elche.
En el campo del jazz ha inte-grado
varias formaciones y
participó en diversos festi-vales
en toda España.
Ud. puede descargar e imprimir
la partitura completa y también escuchar esta pieza
musical a través de un enlace sonoro desde:
http://lateclapianos.es/revista-latecla
EDICIÓN MUSICAL
7
XVIII edición de
ENTRE CUERDAS
Y METALES
Concurso de Música Clásica
para Jóvenes Intérpretes
de la Región de Murcia
PIANO - CUERDA (Violín, Viola,
Violonchelo, Contrabajo) - GUITARRA -
VIENTO MADERA (Flauta travesera,
Clarinete, Saxofón, Oboe, Fagot) -
VIENTO METAL (Trombón, Trompeta,
Trompa, Tuba) - PERCUSIÓN -
CANTO - FLAMENCO (Cante
y Guitarra flamenca)
Los alumnos que se presenten deberán
estar cursando Enseñanzas Profesiona-les
de Música del instrumento con el que
compiten, incluidas las modalidades de
canto y flamenco.
Las inscripciones junto con la documen-tación
correspondiente se entregarán en
la Concejalía de Juventud de Cartagena,
sita en el Paseo Alfonso XIII, Nº 51, C.P.
30203, de lunes a viernes de 08,30 a 14,00
h., en el Conservatorio de Música de Car-tagena,
C/ Jorge Juan, s/n, C.P. 30204, de
lunes a viernes de 10,00 a 14,00 h y de mar-tes
a jueves de 16,00 a 20,00 h, (excepto
festivos); o mediante Correo Certificado.
El plazo de inscripción finalizará a las
14,00 h. del día 19 de diciembre de 2014.
(En la Concejalía de Juventud y Conserva-torio
de Música. En las Oficinas de Co-rreos
el límite de envío de solicitudes se-rá
el mismo día 19 en el horario estableci-do
en cada una de ellas). Para más infor-mación:
http://www.cartagena.es
/entrecuerdasymetales

8. zan con los dedos) a los que se aco-pla
un teclado desde el que se podía
accionar las cuerdas gracias a un me-canismo.
De ahí derivan dos familias
de teclados, los de cuerda percutida
(clavicordios, fortepianos y pianos) y
los de cuerda pinzada (claves, espi-netas
y virginales), siendo esta últi-ma
familia la que nos ocupa. Los ins-trumentos
más antiguos aparecen
ya documentados a finales del siglo
XIV, eran pequeños y se apoyaban
en el cuerpo: el exaquier y el clavi-simbalum
(cuerdas perpendiculares
al teclado), el clavicytherium (cuer-das
en vertical), y poco después el vir-ginal
(cuerdas paralelas al teclado).
Éstos, y algún otro experimento
más, permitieron en la Edad Media
tocar adaptaciones de danzas mono-fónicas
(estampie), chansons o mote-tes
o recrear temprana polifonía co-mo
la de Machaut o Landini, y, bien
seguro, improvisar toda suerte de
música. Es característica de esta mú-sica
un gran virtuosismo en la mano
derecha, encargada de hacer melo-días
más o menos ornamentadas,
mientras la izquierda hace un acom-pañamiento
con una escritura muy
rudimentaria (posiblemente se im-provisaba
a partir de ella). Para dis-frutar
de este repertorio contamos
con el Faenza Codex, el Robertsbrige
Codex, y con los Preludios de la Ile-borgh
Tablature.
Durante el siglo XVI estos instru-mentos
fueron madurando, crecien-do
y transformándose en instru-mentos
nobles y -gracias a su cada
vez más profusa decoración-, en
obras de arte. Para ellos se escribió
infinidad de repertorio cada vez más
específico (hasta ahora se tocaba to-do
indistintamente en órgano o cla-ve),
como ingeniosas variaciones so-bre
bassi ostinati o sobre danzas de
moda, adaptaciones de polifonía,
canciones y madrigales, y multitud
de piezas de estilo improvisado. Al
estudiar las obras para teclado de
grandes como Byrd, Scheidt, Swee-link
o Cabezón observamos que su in-terés,
gracia y riqueza reside en las in-finitas
y virtuosas ornamentaciones
melódicas (glosas), en el trabajadísi-mo
contrapunto y en la presencia
por fin de acordes en estereotipados
acompañamientos, una delicia de
música para intérprete y oyente.
Llega el estilo barroco en el Seicento
y el clave adquiere fuerza como ins-trumento
solista, dedicándole sus
mejores páginas compositores co-mo
Frescobaldi, Rossi o Pasquini en
Italia, Bull y Purcell en Inglaterra,
El clave
y sus encantos
¿Qué tiene el sonido del clave que
tanto atrajo y atrae a nuestros oídos
y almas? ¿Qué magia tiene que sedu-ce,
enerva, calma y conmueve? Pro-barlo
cuando eres niño es una expe-riencia
inolvidable que solo deseas
repetir, tocarlo cuando eres adulto
es un escalofrío de sensaciones y re-miniscencias;
escucharlo y saborear
sus músicas te convierte en testigo y
parte de nuestra historia.
Su mecanismo es simple: al pulsar la
tecla haces subir un saltador coloca-do
en el otro extremo de la palanca,
este saltador lleva insertados una pe-queña
púa que pinza la cuerda y un
fieltro que la apaga cuando sueltas la
tecla; esta sencilla acción permite
una cantidad enorme de posibilida-des
de articulación desde el teclado,
y gracias a los registros, juegos de
cuerdas de timbre diferente que se
activan o desactivan a gusto del in-térprete
se consiguen diferentes tex-turas
que dan al instrumento gran ca-pacidad
expresiva y colorista.
El clave fue el instrumento de tecla-do
más versátil y apreciado durante
más de 4 siglos en Europa, periodo
vastísimo de tiempo que aprovechó
para colarse en palacios, casas de no-bles
y plebeyos y todo tipo de salas y
teatros, tocado a solo o como acom-pañante
ideal para voces e instru-mentos,
pasando así a formar parte
esencial de toda la música antigua.
Su evolución estuvo siempre ligada
a las necesidades de la práctica musi-cal,
al gusto de público y composito-res,
y podemos conocerla gracias a
una amplia bibliografía, a multitud
de fuentes iconográficas y al trabajo
de recuperación de constructores,
musicólogos e intérpretes.
Los primeros instrumentos de cuer-da
con teclado nacen a partir del sal-terio
y el micanon (cuyas cuerdas se
percuten con macillos o bien se pin-
Chambonières, Couperin, D'Angle-bert
o Marchand en Francia, Bux-tehude
en Alemania... Su legado fue
una buena cantidad de suites, sona-tas,
variaciones, danzas y piezas de
estilo improvisado, piezas con que
empezaban a definirse los llamados
"estilos nacionales" en Europa. Pero
también se convierte en instrumen-to
imprescindible para la realización
del basso continuo en todo ensem-ble
instrumental y vocal, aportando
su timbre inconfundible, su poten-cial
armónico y rítmico y su capaci-dad
declamatoria: lo encontramos
siempre impecable y elegante en las
arias y recitativos de la recién nacida
ópera y en los conciertos instrumen-tales,
pero también como concer-tante
en las sonatas a 2 y 3 partes.
Hacia el s. XVIII, gracias a construc-tores
como Ruckers-Couchet, Blan-chet-
Taskin o Hass, el clave se con-vierte
en un instrumento de sonido
robusto, grandes dimensiones e infi-nitas
posibilidades: doble teclado, te-situra
ampliada, nuevos registros y
preciosa decoración rococó. Igual de
grandioso es el repertorio de este
tiempo, que lleva el potencial del ins-trumento
a su máximo esplendor: só-lo
hemos de apreciar el virtuosismo,
riqueza y gran dificultad de las Sona-tas
de Scarlatti, las monumentali-dad
de la obra de J. S. Bach, las bellas
suites de Haendel, el refinadísimo y
exclusivo legado de F. Couperin o la
elegante y colorista música de Ra-meau,
entre tantos otros que no ca-ben
en este breve artículo.
A mediados del s. XVIII vino una rápi-da
decadencia del clave con la llega-da
del Clasicismo y su preferencia
por el pianoforte, más afín a la nueva
estética. Y tras un siglo prácticamen-te
desaparecido, a principios del XX
comienza un movimiento de recu-peración
con la construcción de cla-vecines
de factura moderna para re-crear
el repertorio antiguo, aunque
no es hasta los años 60 que se inicia
la verdadera recuperación de la músi-ca
antigua interpretada con instru-mentos
originales y con criterios his-tóricos.
Aquí nace nuestra fuerte pa-sión,
la de intérpretes, estudiantes,
constructores y musicólogos, los
que estamos dispuestos a leer los tra-tados
antiguos en italiano o francés
(en el mejor de los casos), a practicar
horas buscando una articulación in-teresante,
a intentar dar vida a una
partitura sin signos de interpreta-ción,
a cargar el instrumento en el co-che,
a la propia espalda o en el extra
seat y viajar donde haya concierto,
clase o ensayo, en fin... los que he-mos
encontrado en la música anti-gua
una forma de expresión y un refu-gio
para el alma. La mejor salida pro-fesional
es la que te hace así de feliz.
Anabel Sáez
Clavecinista
.
UNA AFICIÓN CLAVECINÍSTICA
Juan Ramos, tras jubilarse decide construir - por pura afición - diferentes
instrumentos de tecla sin previa experiencia, para su uso personal y para
regalar a familiares y amigos. A la fecha ha realizado un clave que finalizó
a fines de 2010, otro basado en un plano de un clave real, un claviciterio,
un clave color violeta basado en los planos de un JD. Dulcken de 1740 y su
última creación, apreciada en la fotografía. ¡Enhorabuena, Juan!
Entra a nuestra página de Facebook “Lateclapianos” y encontrarás di-versos
enlaces (links) a videos de Juan Ramos en Youtube.
8
EDICIÓN MUSICAL
TAMBIÉN TIENEN TECLAS...

9. “La improvisación aporta control
del lenguaje y nos capacita para
confeccionar nuestras propias fra-ses,
lo que, en caso necesario, nos
permite repensar, adaptando a
nuestra capacidad y nuestra sen-sibilidad
el texto original, promo-viendo
una entonación y una
adaptación a nuestra propia for-ma
de expresarnos.”
cuchando grabaciones y detectando
ese acorde), y en la clase de análisis
se trabajarán piezas que contengan
este acorde como característico.
Así, todo está relacionado y, cuando
vayas a tocar una obra de tu instru-mento
si ves ese acorde, vas a saber
cómo suena, cómo se toca, al igual
que en qué momentos se suele en-contrar
dicho acorde. (...)
Cada unidad didáctica parte de una o
varias melodías, populares, clásicas
o expresamente inventadas para
ella, cuya correcta interpretación se-rá
uno de nuestros objetivos. La pri-mera
actividad siempre es aprender
a cantar una canción con su letra, si
la tiene, o a tararear la melodía esco-gida
como guía da cada unidad de
trabajo. La interpretación final de es-ta
melodía necesita que, previamen-te,
se afronten las dificultades que
encierra y que se deducen de su aná-lisis,
realizando una serie de ejerci-cios
con unos contenidos teóricos y
prácticos que son también objetivo
de cada unidad. (...) Sin duda, la im-provisación
supone un aspecto im-portante
a tener en cuenta en el estu-dio
personal para llevar a cabo la in-terpretación.
Mi intención al escri-bir
estas líneas es servir de canal para
dar un poco de luz a aquellas perso-nas
que deseen avanzar en esta área
musical.
María Gertrudis Vicente Marín
Pianista acompañante del
Conservatorio Superior de
Música de Murcia
La versión completa de esta nota, in-cluyendo
una completa reseña de ca-da
paso de este novedoso método
pedagógico, podrá leerla online en:
www.lateclapianos.es
/revista-latecla
para alumnos como para profesores,
puesto que ofrece una preparación
amplia y fundamentada, con dispo-nibilidad
de recursos útiles para las
clases y destinada a profesores de
cualquier especialidad.
La posibilidad de desarrollar esta me-todología
que utiliza la improvisa-ción
como base del aprendizaje, ha-ce
posible que – además de desarro-llar
los aspectos interpretativos y pu-ramente
técnicos e instrumentales –
los alumnos puedan desarrollar la
sensibilidad e imaginación, así como
la comprensión profunda y práctica
de la partitura. De este modo, se po-drá
improvisar, como consecuencia
de la comprensión del lenguaje musi-cal.
Al fin y al cabo, improvisar con-siste
en saber hablar controlando el
lenguaje. Para alcanzar esta impro-visación
musical se hace necesario
comprender la música que se toca o
se escucha, lo que se consigue me-diante
el análisis musical de los dife-rentes
elementos que lo integran -
ritmo, melodía, armonía y forma- así
como las características propias de
estilo y compositor. Este análisis
-aunque también-, no es de dimen-sión
teórica, sino práctica, pues cada
elemento ha de pasar por la escucha
y práctica en el instrumento con el
fin de 'experimentarlo' y 'saborearlo'
para reconocerlo posteriormente.
Así, la música va adquiriendo vida, lo
que significa que el intérprete en-tiende
lo que toca y, como conse-cuencia
inmediata, puede 'crear' con
ello controlando el lenguaje o -lo que
es lo mismo- improvisar. En base a es-to
se puede deducir lo siguiente:
“Improvisas lo que puedes oír, oyes
lo que puedes improvisar”. En mi opi-nión,
uno de los aspectos más desta-cables
de esta metodología consiste
en la coherencia existente entre to-das
las asignaturas del curso; es de-cir,
si en improvisación se trabaja
-por poner un ejemplo- estructuras
armónicas que contienen el acorde
napolitano, en la asignatura de audi-tiva
se continuará trabajando con es-te
acorde escuchando su sonoridad
de diversas maneras (tocándolo, es-
La improvisación
como sistema
pedagógico:
metodología IEM
Hace un par de años comencé a inda-gar
en el tema de la “IMPROVISA-CIÓN”.
Este tema se encontraba ale-jado
de mí tanto en comprensión de
lo que esta palabra significaba, co-mo
-por supuesto- en la práctica.
Observo que esta falta de formación
en esta área de la improvisación está
extendida en una gran parte del
alumnado y músicos profesionales.
Al compartir con mis alumnos este
tema en algunas de las clases, me he
dado cuenta del gran desconoci-miento
que tienen de la práctica de
la improvisación y – como es lógico –
del miedo que tienen a ella, dada la
falta de formación y de la existencia
de ideas erróneas que, aún hoy, se si-guen
teniendo acerca de ella, como
por ejemplo, que la improvisación es
algo que está al alcance de unos po-cos
que tienen esa cualidad especial
y, los que no la tienen, por más que
quieran o se esfuercen, no lo logra-rán,
o pensar que quien improvisa se
pone delante del instrumento y toca
según vaya saliendo, sin previamen-te
haber pensado nada. Totalmente
falso.
Como decía, hace dos años me dis-puse
a informarme sobre este tema
y, 'buceando' por Internet, encontré
de forma 'casual' un folleto en pdf cu-yo
título era el siguiente: 'CURSOS
DE FORMACIÓN DE PROFESORA-DO
IEM'. Aparentemente, este título
no contenía la palabra improvisa-ción,
pero al leer toda la información
que en él venía, observé que debía
ser muy interesante, puesto que uti-lizaba
el análisis y la improvisación
como sistema pedagógico, por lo
que decidí realizar este curso com-pleto,
el cual tenía una duración de
dos años. (...)
Nota del editor: los lectores intere-sados
en una mayor información
sobre este curso puede encontrarla
en: www.aulademusica.iem2.com
Tras haber realizado este curso, me
he dado cuenta personalmente de la
gran utilidad que tiene el aprendiza-je
de esta metodología IEM tanto
EDICIÓN MUSICAL
PROGRAMACIÓN MUSICAL MURCIA 2013-14
9
Emilio Molina (investigador)

10. conciertos
actuará el pianista Nikolai
Luganski.
El sábado 31 enero, dentro del Ciclo
Grandes Conciertos del Auditorio Víc-tor
Villegas de Murcia, Daniil Trifo-nov
(piano) y la Orquesta Filarmonía
bajo la batuta de Clemens Schuldt in-terpretarán
la Obertura Coriolano de
Beethoven, el Concierto para piano
nº 2 de Chopin y la Sinfonía nº 3, He-roica
de Beethoven.
El lunes 9 de febrero, dentro de la
temporada de la Sociedad de Con-ciertos
de Alicante actuará la pianis-ta
María Joao Pires.
El sábado 28 febrero a las 20 horas
dentro del Ciclo Grandes Conciertos
del Auditorio Víctor Villegas de Mur-cia,
Elisabeth Leonskaja (piano) y la
Konzerthaus Orchestra Berlin con Di-mitri
Kitajenko como director inter-pretarán
el Concierto para piano y or-questa
nº 2 de Prokofiev y la Sinfonía
nº 2 de Rachmaninov.
El martes 3 de marzo en la tempora-da
de la Sociedad de Conciertos de
Alicante actuará el pianista Grigory
Sokolov.
El lunes 16 de marzo actuarán Su-san
Graham, mezzo y Malcom Mar-tineau
(piano). Será dentro de la tem-porada
de la Sociedad de Conciertos
de Alicante.
El viernes 27 marzo Kristian Bezui-denhout
(fortepiano) y la Orquesta
Barroca de Friburgo interpretarán el
siguiente programa: Los esclavos fe-lices,
obertura de Arriaga, Concierto
para fortepiano de Hummel y la Sin-fonía
nº 4, Italiana de Mendelssohn .
Será dentro del Ciclo Grandes Con-ciertos
del Auditorio Víctor Villegas
de Murcia.
El domingo 26 de abril a las 19,30 ho-ras
en la Sala Iturbi del Palau de la Mú-sica
de Valencia actuará el pianista
Krystian Zimmerman.
El lunes 27 de octubre actuarán den-tro
de la temporada de la Soc. de Con-ciertos
de Alicante, Boris Belkin, vio-lín
y Georges Pludermacher, piano.
El viernes 7 de noviembre en el audi-torio
Infanta Elena de Águilas actua-rán
Mariana Gurkova piano y la Orq.
Sinfónica de Elche bajo la dirección
de Leonardo Martínez. Interpreta-rán
el Concierto para piano y orques-ta
nº 1 de Brahms y la Sinfonía nº 4
de Schumann.
El jueves 20 de noviembre actuará
con motivo del Concierto especial de
Sta. Cecilia el trío de mujeres “Aura”.
Interpretarán música romántica ita-liana
para violín, violonchelo y pia-no.
Será dentro de la Temporada de
la Asociación Promúsica de Molina.
El martes 25 de noviembre actua-rán
Joshua Bell violín y Alessio Bax,
piano. Temporada de la Sociedad de
Conciertos de Alicante.
El lunes 1 de diciembre actuará en el
mismo ciclo Varvara Nepomnyash-chaya,
piano.
El viernes 5 de diciembre en el audi-torio
Infanta Elena de Aguilas, el pia-nista
Ludmil Angelov y la Orquesta
Sinfónica de Elche bajo la dirección
de Leonardo Martínez interpretarán
el Concierto para piano y orquesta nº
1 de Chopin y la Sinfonía nº 3 Heroica
de Beethoven.
El martes 9 de diciembre en el Audi-torio
Víctor Villegas de Murcia den-tro
de la temporada de Promúsica ac-tuará
el pianista Maciej Pikulski in-terpretando
obras de Chopin.
El jueves 11 de diciembre dentro de
la temporada de la Sociedad de Con-ciertos
de Alicante actuará el pianis-ta
Christian Zacharias.
El miércoles 14 de enero de 2015 en
la misma temporada de conciertos
10
EDICIÓN MUSICAL
PROGRAMACIÓN MUSICAL MURCIA y ALICANTE - LIBROS
El próximo 23 de abril actuará en el
Auditorio de la Diputación de Alican-te
la Orquesta Sinfónica de la Radio
de Viena, dirigida por Cornelius Meis-ter,
junto a la pianista Varvara Nepo-mnyashchaya.
El martes 12 de mayo, en la tempo-rada
de la Soc. de Conciertos de Ali-cante
actuará Kirill Gerstein, piano.
El lunes 18 de mayo actuará el pia-nista
Nicholas Angelich, con la Orq.
Fil. de Lieja bajo la dir. de Christian
Arming. Interpretarán obras de Isa-ye,
el Concierto para piano y orq. nº 2
de Brahms y la Sinfonía en Re menor
de Cesar Frank. Será en el Auditorio
V. Villegas de Murcia dentro de la
temporada de Promúsica de Murcia.
* * *
NUEVO MANUAL
DE TEORÍA MUSICAL
El manual de teoría de la música que
presento en esta reseña contiene los
contenidos teóricos de los seis cur-sos
de la asignatura de Lenguaje mu-sical,
(los 4 cursos de enseñanzas ele-mentales
y los dos cursos de ense-ñanzas
profesionales), secuencia-dos
por cursos o niveles y pedagógi-camente
estructurada, para facilitar
el aprendizaje de estos contenidos, a
veces demasiado abstractos, en los
niños y en todo aquel que quiera
adentrarse en la comprensión teóri-ca
del lenguaje musical.
¿Por qué un nuevo manual de teo-ría
de la música? Durante mucho
tiempo he escuchado a padres y a-lumnos
quejarse de la dificultad que
presenta la comprensión de la teoría
musical. Y es cierto que para los ni-ños
es a veces muy complicada de en-tender,
es demasiado abstracta para
ellos y suele explicarse con palabras
demasiado técnicas que les impide
su comprensión. En este libro he pre-tendido
explicar los conceptos teóri-cos
de los 6 cursos de lenguaje musi-cal,
con un vocabulario lo más senci-llo
posible, fácil y ameno, con una di-ficultad
progresiva en cada curso, ex-presando
cada concepto como si el
alumno estuviera escuchando la ex-plicación
del profesor, paso a paso,
de forma que cualquier persona sin
ningún conocimiento musical, le-yendo
el libro pueda ir entendiendo
los conceptos teóricos y pueda ser
autodidacta. Mi intención con esto
es que los padres puedan ayudar a
sus hijos en las dudas que a éstos les
puedan surgir, ya que el apoyo de los
padres es muy importante en esta ca-rrera
profesional.
Por ello, consideré que podría apor-tar
mi granito de arena a la compren-sión
del lenguaje musical si conjun-taba
todos los contenidos teóricos
de los seis cursos de la materia en un
único manual, permitiendo así un fá-cil
repaso de los contenidos imparti-dos
en los cursos iniciales y un mayor
afianzamiento de los contenidos en
los cursos superiores.
Este libro también surgió ante la ne-cesidad
de tener un material teórico
adaptado para la enseñanza a adul-tos,
ya que desde hace algunos años
se están implantando en los conser-vatorios
especialidades como cante
y guitarra flamenca y estas especiali-dades
las cursan alumnos que pre-viamente
poseen pocos conoci-mientos
musicales. Como comple-mento
de este libro de teoría se han
realizado, junto con dos profesores
de lenguaje musical (José Mª Este-ban
Arredondo y Celia Amaro Nú-ñez),
4 cuadernos de ejercicios (...)
donde cada punto de teoría, se ha de-sarrollado
en un bloque diferente.
Mª Esther Agüera Ortega
Profesora de Lenguaje Musical
en el Conserv. de Música de Cartagena.

11. se aplaudía, pues los aplausos sólo
eran para el circo o las variedades.
Una vez aclarada la cuestión fue invi-tado
a salir del teatro donde el públi-co
le esperaba ovacionándole sin ce-sar.
Al día siguiente apareció un amplio
artículo en el Diario de Alicante, con
el título: Arturo Rubinstein, íntimo.
En él se elogiaban muchos aspectos
de su carácter y sus vastos conoci-mientos
de literatura, ciencia o polí-tica.
De sus cualidades como músico
decía:
Sabe producir sonoridades asom-brosas
sin aporrear el instrumento,
sin liarse con él a puñetazo limpio, y
no relegando la dicción a un papel se-cundario,
lo que constituye uno de
los secretos de sus éxitos. Es una deli-cia
oírle hablar de Albéniz y de Gra-nados,
de Falla, de Esplá, y de tantos
otros, cuyas obras está aprendiendo
actualmente para pasearlas en
triunfo por el mundo…
El segundo recital, ofrecido al día si-guiente,
estaba compuesto por es-tas
obras: Sonata op. 35, de Chopin;
Carnaval op. 9, de Schumann; Diti-ramba,
de Medtner; Poissons d´or,
de Debussy; Estudio, de Liszt; Muer-te
de Isolda, de Wagner-Liszt y Mar-cha
Militar, de Schubert-Tausig. La
prensa dijo:
Un recuerdo, mitad agrada-ble,
mitad do-loroso,
nos de-jan
los dos con-ciertos
del ex-quisito
virtuoso
Arturo Rubins-tein,
de una par-te
su labor mara-villosa,
verdade-ro
prodigio de ta-lento
musical y de
ejecución. De otra,
la escasez de públi-co
que tuvieron los
conciertos.
Rubinstein volvió a
Alicante, contratado
por la Sociedad de
Conciertos, el sábado
27 de abril de 1974. En
la entrevista que con-cedió
a los periodistas
evocó el recital del año
1917, explicando que fue
aquí el único lugar del
Arthur
Rubinstein
en Alicante:
apuntes de
unos recitales
El mítico pianista Arthur Rubinstein
ofreció tres recitales en el Teatro
Principal de Alicante. El primero de
ellos, estructurado en tres partes, se
celebró el 11 de mayo de 1917 y esta-ba
integrado por: los Estudios Sinfó-nicos
de Schumann; Corpus Christi
en Sevilla, el Albaicín, Eritaña y Lava-piés,
de Albéniz; Barcarola op. 60,
dos preludios, vals y estudio, de Cho-pin
y el Vals Mephisto, de Liszt.
Una curiosa anécdota le ocurrió en
este recital, ya que no se le aplaudió
nada. Los hechos sucedieron de esta
manera: después de tocar la primera
obra del programa hubo un silencio
total y así continuó toda la primera
parte sin que se escuchara ni el más
mínimo aplauso, lo que le hizo pen-sar
que el público tenía algo en su
contra.
Comenzó la segunda parte y, al fina-lizar
la primera obra, se escuchó un tí-mido
aplauso que inmediatamente
fue hecho callar; el recital terminó en
silencio y Rubinstein se sintió muy
molesto. Los organizadores del con-cierto
se acercaron a su camerino pa-ra
felicitarle e indicarle que el público
estaba entusiasmado. No dando cré-dito
a lo que oía, trató de averiguar el
motivo de tan extraño comporta-miento;
le comentaron que un famo-so
crítico musical, a su paso por Ali-cante,
había dicho que la música no
mundo donde no le aplaudieron.
Mencionó su concierto en Elche, dos
años antes, donde se le dedicó una
palmera en el Huerto del Cura, que él
mismo bautizó. Dijo tener una esti-ma
especial por España, ya que fue
en este país donde le consideraron el
mejor pianista del mundo. Continuó
revelando que, caso de no haber ejer-cido
como pianista, le hubiera gusta-do
ser escritor, haciendo alusión a su
libro “Les jours de ma jeunesse”, que
escribió para su familia.
El programa presentado fue el si-guiente:
Chacona, de Bach-Busoni;
Sonata en fa menor op.5 de Brahms;
Balada op.52, 2 estudios, Impromp-tu
op. 51 y Schero op. 31, de Chopin.
Al finalizar el recital, el público se le-vantó
de sus asientos aclamándole
sin cesar. Durante la cena que se le
ofreció, se le comunicó que el ayun-tamiento
le había nombrado Hués-ped
Ilustre de la ciudad. Al día si-guiente
toda la prensa se volcaba en
grandes elogios:
Brillante y tumultuoso fue ayer el re-cital
de Rubinstein en Alicante. Si
hay algo que sorprenda del pianista
es su vivacidad, su nervio, su ardor.
El maestro está deseando en cada a-corde,
en cada pasaje, asombrarnos
con sus facultades, con sus potentes
muñecas y con la lige-reza
EDICIÓN MUSICAL
de sus dedos. Es Arturo Rubinstein el
más vitalista de los intérpretes…
Claridad en los temas, igualdad sono-ra
siempre difícil en el piano y un aco-plado
juego de pedales, muy impor-tante
en Chopin, pero sobre todo
una efusión contagiosa, capaz de en-simismarnos
dentro del mismísimo
romanticismo.
El diario La Verdad recogió la opinión
personal de Rubinstein, que se ex-presó
con estas palabras:
“Hoy he estado inspirado. Ha sido la
gracia de Dios. Quería tocar y me ha-cía
falta. Sé que he estado completo.
No me han faltado jueces en ningún
momento.”
Así concluyó la actuación de uno de
los más grandes pianistas de la his-toria,
del que mucho se ha escrito, en-salzando
la perfección de su sonido,
de su expresión, de su particular for-ma
de interpretar, de su vasta cultu-ra
y muchas otras cosas más; de to-das
ellas fue partícipe el público ali-cantino
por haber tenido el privile-gio
de poder escucharle en vivo en
tres ocasiones.
Ana María Flori López
Profesora de piano del Conservato-rio
Superior de Música de Alicante
Ilustraciones: cartel (Biblioteca
Gabriel Miró. CAM). Portada del
programa de mano, 27 de abril
de 1974 (Archivo de la Sociedad
de Conciertos de Alicante).
RESEÑA HISTÓRICA
11

12. Nuevo proyecto
de Ricardo Descalzo
En el número de octubre del año pasado
informamos sobre el naciente proyecto
del pianista alicantino Ricardo Descalzo
"Videoteca de Música Contemporánea
para Piano". A fecha de hoy la iniciativa
ya ha dado sus primeros pasos y va poco a
poco incrementando sus contenidos. La
Videoteca pretende ser una referencia pa-ra
todo aquel interesado en conocer el re-pertorio
actual para piano y presenta
obras interpretadas por R. Descalzo en vi-deo
de alta definición. Todo visto desde el
punto de vista subjetivo y apasionado de
un pianista que ha dedicado su vida a in-vestigar,
enseñar y difundir estas músi-cas.
Los contenidos están siendo graba-dos
en la sala sinfónica del magnífico Audi-torio
de la Diputación de Alicante, ADDA.
Se ha creado un blog con el nombre del
proyecto en inglés: contemporarypiano-videolibrary.
wordpress.com, al que po-déis
suscribiros y en el que están alojados
los vídeos que van apareciendo, y en bre-ve
(este otoño) se lanzará la página web
que presentará todas las obras grabadas
ordenadas alfabéticamente por autores
para que sea más fácil su acceso. Las o-bras
interpretadas pretenden ser de esté-ticas
muy diferentes y de niveles técnicos
también muy dispares, de manera que
pueda ser útil tanto a profesionales como
a estudiantes y profesores. Además se es-tán
grabando vídeos con contenidos di-dácticos
donde se comentan algunos de-talles
de las obras y se ofrecen posibles so-luciones
a las diferentes dificultades que
nos podemos encontrar con los nuevos
lenguajes y recursos del piano.
El proyecto se inició con la obra Memento
de Jesús Torres que en tan solo cuatro me-ses
tiene ya mil visitas. Luego se añadie-ron:
Labyrinth del compositor americano
Randall Meyers, una obra ideal para prin-cipiantes,
aunque perfectamente válida
para programar en recitales; Pianoagogo
del también americano William Albright,
una obra maestra olvidada de los años 60
con influencias del jazz y de las músicas
de vanguardia de la época; Gong del com-positor
chino Ge Gan-ru , que es la prime-ra
pieza de un ciclo de músicas inspiradas
en instrumentos tradicionales chinos y uti-liza
únicamente el interior del instrumen-to;
Preludes to Sonnets del ruso Vyaches-lav
Artyomov, compañero de andanzas
de Sofia Gubaidulina y una voz muy per-sonal
en el panorama ruso actual, con cla-ras
influencias de Scriabine; y hace unos
días Crystalline II de Karen Tanaka, una
obra esencial para Ricardo Descalzo que
la considera obra fundamental en el re-pertorio
actual para piano solo. Además
se ha publicado un vídeo promocional gra-bado
en el ADDA, donde se explican to-dos
los detalles del proyecto.
La Videoteca está teniendo una acogida
formidable por parte de profesionales de
todo el mundo y los contenidos han sido
vistos en el poco tiempo que lleva funcio-nando
desde más de 50 países, con dos
mil visitas al blog y cientos de visualiza-ciones
de los vídeos colgados. Te anima-mos
a que disfrutes y difundas los conte-nidos
gratuitos de esta plataforma y a
que sigas su evolución en el futuro.
COLABORADORES
Colaboran en este nú-mero
de Latecla 88:
Mª Esther Agüera Orte-ga.
Natalia Cabrera
Campos. María Dolo-res
Cuadrado Capa-rrós.
Ricardo Descal-zo.
Pere Expósito Ba-rra.
Ana María Flori Ló-pez.
Anabel Sáez. Luis
Suria Lorenzo. María
G. Vicente Marín.
Diseño y edición gráfi-ca:
Pablo Alzuagaray
Editada en Molina de
Segura (Murcia)
Si desea partici-par
en nuestra re-vista,
dar a cono-cer
alguna noticia
de interés o publi-car
su anuncio en-víenos
un correo a
nuestra dirección
de e-mail:
revista88@late
clapianos.es
EDICIÓN MUSICAL
INFORMACIÓN
@
Pere Expósito Barra
Nacido en Barcelona en 1964, ini-ció
su formación musical en el
Conservatorio Superior de Músi-ca
de Barcelona. Se diplomó en
Afinación y Reparación de Pia-nos
en el Institute Français de
Facture Instrumentale (IFFI) de
Alès, Francia. Ha ampliado su for-mación
asistiendo a cursos orga-nizados
por la Asociación Suiza
de Afinadores y Reparadores de
Pianos, Institut Technologique
Europèen des Métiers de la Musi-que
(ITEMM) en Francia, Festival
de Música Antigua de Magnano
en Italia y Asociación Española
de Técnicos y Afinadores de Pia-nos
(ASETAP). Inició su carrera
profesional en 1988 en el taller
de Pianos Puig en Barcelona.
En 1993 entró al equipo de Alain
Dolbec. Luego trabajó en la fá-brica
de pianos Rameau en Alles,
Francia. En 1995 se traslada a Ale-mania,
a la fábrica de pianos Sau-ter
Pianofortemanufactur. Se in-tegró
dos años luego, en el equi-po
del Taller Edgar Schökle Kla-vierfachgeschäft,
en Basilea (Sui-za).
En 2009 obtiene la Titulación
Europea de Técnico-Afinador de
Pianos (European Degree), tras
superar todas las pruebas exigi-das
por "EURO-PIANO". Miem-bro
de ASETAP, actualmente rea-liza
el mantenimiento de los pia-nos
de los principales conserva-torios
de Murcia y Alicante.
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