Examen intersemestral Diseño I

1. DISEÑOI
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
DISEÑO I
EXAMEN INTERSEMESTRAL
ALUMNA: LAURA CRISTINA ROJAS TÉLLEZ
CUENTA: 302029547
SEMESTRE: 1
PROFESORA: CARMEN ZAPATA FLORES

2. Multidisciplina, interdisciplina, y transdisciplina
Al igual que los otros campos de las actividades humanas que integran hoy día el
vasto campo de lo que conocemos como cultura, el arte del diseño como parte de
la producción intelectual contemporánea, se inscribe también dentro de lo que
conocemos como multidisciplina, interdisciplina, y transdisciplina.
Tanto, la estética esta intrínsecamente ligada al arte como el diseño irrumpe para
convivir, dialogar; pero sobre todo para conformar estos saberes en una entidad
orgánica, donde ciencia, tecnología y técnica, expanden y complejizan, para una
sociedad contemporánea, donde el acto de diseñar no solo se centra en el
espectro de lo visible.
Modelo proyectual
Como toda metodología, se deriva de una lógica, pero en el campo de lo
proyectual, este se desarrolla como un método lineal, cuyas fases son: Problema,
posibles elementos, temáticas y soluciones. Definición del problema,
contextualizar y bordear las posibles soluciones. Elementos del Problema.
División y subdivisión del problema. Recopilación de información, Análisis de
los datos, selección y depuración de la información. Creatividad, Soluciones
dirigidas media la utilización de bocetos, Materiales y Tecnología, Valerse de
elementos y técnicas, tanto tangibles como virtuales. Experimentación, cruce a
diversas soluciones mediante el uso de los materiales y tecnología. Prototipos,
escalas reales. Verificación, entre usuario / receptor. Dibujos Constructivos, e
realizan diagramas que comuniquen de manera clara el diseño. Solución,
presentación del prototipo final, debe ser funcional y estético.
Como ejemplo de este tipo de métodos podrían ser los perfumes, donde no solo
es el trabajo material e inmaterial para llegar a la esencia, sino que también es un
perfecto ejemplo de multidisciplina, interdisciplina, y transdisciplina; donde
especialista en diversas áreas se conjugan para darle forma al perfume, la
creación de la marca, el envase, la presentación gráfica, campañas y demás
asuntos de marketing que requiera dicho producto.

3. Forma figurativa y forma abstracta
Continuamente nos impregnamos de nuestro entorno y a través de nuestros
sentidos, le impregnamos un significado ya sea por diversas índoles que pueden ir
por ejemplo, de la vista a las emociones, del audición al significado, es decir es un
torrente entre nuestros sentidos y como percibimos a los objetos que nos rodean.
A partir de la noción de nuestro sensorium podemos partir de dos tipos de
representación de la forma: la figurativa, son aquellas donde se representan
temas y formas reconocibles. Forma abstracta son aquellas que carecen de un
tema identificable.
Elementos básicos de la configuración de la forma
En términos gestálticos, la forma se constituye por su contorno o borde exterior
general de una entidad visual o figura, donde identificamos también características
como su color, textura, tamaño, luminosidad. La forma puede ser abstraída
obteniendo sus datos y representada en forma de un dibujo en el plano. Igual que
en el mundo de las artes; mediante el contorno, la silueta o el dintorno, se
puede representar las formas, puede ser estas planas.
Tres conceptos de la gramática visual
La configuración de la forma, parte de principios básicos como lo que se ha dado
en la observación y estudio de la física, la biología o de lo molecular a partir de los
átomos, en las artes plásticas y el diseño también esta ese principio pero con una
narrativa estética, que va del punto como unidad fundamental, la sucesión de
puntos nos genera la línea y la intersección de líneas nos da el plano. Los
conceptos de la gramática visual son: figura-fondo, positivo-negativo, trama,
gradiente, agrupamiento, tensión, movimiento, dirección, equilibrio, simetría y
ritmo. Actualmente estas generaciones de la forma también las encontramos en el
universo de lo virtual y el código binario, pasando por los bytes, pixeles y
concentrándolos en lienzos en diversos software para múltiples programas que
son excelentes herramientas para el diseño en general.

4. La síntesis aditiva y la síntesis sustractiva
Síntesis aditiva (RGB), se debe reconocer por esta síntesis como radiación de
luz, a partir de los colores primarios: el rojo, el verde y el azul, y la conjunción de
estos es como se pueden basar los demás. En el modelo RGB (siglas en ingles
Red, Green, Blue) es el que se usa para el uso principalmente de monitores y
software especializado, para gráficos, es decir son colores luz.
Síntesis sustractiva (CMYK), se basa en la sustracción del color, absorben por
parte de las radiaciones de luz, es decir son colores pigmento, son el magenta,
el amarillo y el cian. El modelo CMYK (siglas en inglés Cian, Magenta, Yellow,
blacK), es el que se usa principalmente para los sistemas de impresión tanto en
impresoras digitales como en el offset.
Armonías geométricas del color
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: uno
dominante, otro tónico y otro de mediación. El tono dominante, que es el más
neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que
conforman nuestra composición). El color tónico, normalmente en la gama del
complementario del dominante, es el más potente en color y valor, y el de
mediación, que su función es actuar como conciliador y modo de transición de los
anteriores y suele tener una situación en el círculo cromático próxima a la del color
tónico.

5. Proporciones del rectángulo normalizado
Dentro de la tradición pictórica y ahora llevada a los lienzos en software,
encontramos diversos usos de formatos, estos describen determinadas
percepciones, Rectángulo normalizado DIN-A de proporciones 1:1.4142 (la raíz
cuadrada del número 2) se le han inscrito diversos esquemas direccionales. Las
tensiones dinámicas de estos esquemas, como fuerzas perceptuales más alto o
más corto, más estrecho o más ancho. Para comprobar este ejemplo se puede
girando un libro basado en proporciones similares o por ejemplo el flujo de datos
que se adaptan en los hoy denominados gadgets.
Sección áurea y la serie Fibonnacci
La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división
armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el
segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O
cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea
a toda la línea, como el menor es al mayor.
La sucesión de Fibonacci, en ocasiones también conocida como secuencia de
Fibonacci o incorrectamente como serie de Fibonacci, es en sí una sucesión
matemática infinita. Consta de una serie de números naturales que se suman de a
2, a partir de 0 y 1. Básicamente, la sucesión de Fibonacci se realiza sumando
siempre los últimos 2 números (Todos los números presentes en la sucesión se
llaman números de Fibonacci) de la siguiente manera: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34...
Módulo, submódulo y supermódulo
Módulo: Un módulo es un componente autocontrolado de un sistema, el cual
posee una forma bien definida hacia otros componentes; algo es modular si es
construido de manera tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible.
Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son
utilizados en repetición.

6. Submódulos: Tales elementos más pequeños son denominados submódulos. Si
estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor.
Supermódulo: Es un elemento conformado por varios submódulos.

7. Bauhaus
1919. Walter Gropius funda Staatliches Bauhaus
en Weimar. Bauhaus: casa de la construcción.
1923. Primera exposición de la Bauhaus, se costruye
La casa Sommerfeld como gran proyecto de casa de estudios.
1925. Abril. Bauhaus cierra sus puertas por cuestiones
de ámbito político. Meses después, se muda a Dessau. Gropius y
sus alumnos diseñan el edificio.
1928. Gropius deja la dirección en manos del suizo
Hannes Meyer.
1930. Meyer es suplantado, por sus ideas marxistas, por
Ludwig Mies van der Rohe.
1932. El partido nazi deja de financiar a la institución.
Bauhaus se cambia a Berlín.
1933. Finalmente, por presiones del partido nazi,
Bauhaus cierra sus puertas en definitiva.

8. INTERRELACIÓN DE FORMAS
SEPARADOR DE LIBROS

9. PRINCIPIOS BÁSICOS DEL COLOR
RUEDA CROMÁTICA
En base a colores primarios se
obtendrá toda la gama de
colores secundarios y terciarios.
Se aplican las capas de color
sobre nuestra rueda cromática.
Rueda cromática terminada
Al girar la rueda cromática se
obtiene una mezcla de colores
primarios, secundarios y terciarios.
Se produce un color claro porque, según las
leyes de la óptica, la suma de todos los tonos de la gama
cromática da como resultado color de la luz.

11. Fotografía Bauhaus
Tomada de: http://blogs.
20minutos.es/trasdos/
2012/08/01/bauhaus/
Helena Celdrán. (2012).
La Bauhaus, la mejor
escuela de diseño del
siglo XX. Junio 26,
2015, de Trasdós Sitio
web: http://blogs.
20minutos.es/trasdos/
2012/08/01/bauhaus/
UNAM. (2015). Diseño I.
Junio 29,2015, de UNAM
Sitio web: http://www.
cuaed.unam.mx/
lic_diseno/moodle/
file.php/5/Diseno_I/
1_index.html