Arte gótico santillana actual

Un nuevo sistema constructivo:
1. Arquitectura civil.
2. Arquitectura religiosa.
3. Características.
4. Elementos constructivos:
1. Arco ojival.
2. Bóveda de cruceria, estrellada y perpendicular
5. Planta de cruz latina:
Glabete
Arquitectura gótica:
1. Francés.
2. Inglés.
3. Alemán.
4. Italiano.
5. Español.

Un nuevo sistema constructivo
• A mediados del siglo XII surge en la Isla de
Francia un nuevo estilo: el Gótico.
• Así como Cluny contribuyó a propagar el arte
románico, la orden del Císter ayudar a la
expansión del arte gótico.
• Frente a la pesadez y el predominio de la masa
sobre e vano, características del Románico,
surgieron construcciones donde los vanos
ganaron terreno, gracias al empleo del equilibrio
de empujes y fuerzas.

• El término gótico viene de la palabra “godo”, el
pueblo “bárbaro” que se instaló en el Imperio
Romano de Occidente, en Hispania, y de origen
germánico.
• Se utilizó como término peyorativo para referirse al
arte medieval ya en el mismo Renacimiento, hacia
el siglo XVI. Se tenía por arte “bárbaro” e inferior la
producción artística entre el mundo romano y el
“renacer” del arte clásico en Italia en el XV y XVI.

• A partir del siglo XIII hay un resurgir de las
ciudades.
• Los castillos se perfeccionan y permiten
una vida más cómoda y grata en los
entornos rurales, es en los palacios
urbanos residencias de nobles y alta
burguesía, donde se producen mayores
innovaciones y se alcanza un elevado
desarrollo.
Arquitectura civil

El castillo de Bellver, de estilo gótico mallorquín.

Palacio Ducal, Venecia, Italia.

• También en esta época, y porque
contribuye al prestigio de la ciudad, crece
el interés por la construcción de
hospitales, donde se acoge a pobres y
enfermos; de ayuntamientos, donde se
reúne la administración de la urbe; y de
lonjas o mercados.

Lonja de la Seda
o de los Mercaderes,
en Valencia, siglo XV

Arquitectura religiosa
Pináculo
s
Tracerías
Bóvedas
de
crucería
Arcos
ojivales

Con el tiempo el arte medieval se fue
diferenciando en románico, más parecido al
romano, y gótico, con las nuevas
características:
• la elevación y la luminosidad, lo que le da una
mayor espiritualidad.
• el muro pierde su función de soporte, ahora es
un simple cerramiento translúcido, lleno de
vanos enormes con vidrieras.

• El empleo del arco apuntado
(ojival). El arco apuntado,
también llamado arco ojival,
está compuesto por dos
tramos de arco formando un
ángulo central, en la clave.
Es decir, necesita dos
centros para formarse.
• La prolongación de
arcos ojivales forma
una bóveda de cañón
apuntado.

• Se diversifican los tipos de arcos, siendo el carpanel, el
escarzado y el conopial los más utilizados junto con el
apuntado, que cada vez es más esbelto.

• El arco fajón es un elemento estructural que forma parte de la
bóveda de cañón y sirve para reforzarla. Es parecido a un costillar
que "faja" dicha bóveda fortaleciéndola. Este tipo de arcos va
empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de
la misma; de este modo queda dividida en tramos.

• El arco fajón es visible desde el interior de la bóveda, apoyándose
en los pilares laterales que sostienen la cubierta, a modo de
prolongación estructural; sus tensiones se transmiten al exterior
mediante contrafuertes en la arquitectura románica, o con
arbotantes en la arquitectura gótica.
• Los arcos fajones son habituales en la arquitectura medieval
románica, remarcando las bóvedas de cañón; en la arquitectura
gótica se denomina arco perpiaño, formando parte de la bóveda
de arista o crucería.

• El arco apuntado
desplaza las
fuerzas hacia los
laterales, de
manera que el muro
que queda bajo el
arco no recibe
apenas peso. Las
tensiones se
transmiten
mediante los
arbotantes, de ahí
al contrafuerte.
estriboestribo

• El arco formero es un elemento
arquitectónico curvo (arco), que
discurre paralelo al eje longitudinal
de la nave; su función es sostener
los muros superiores de
separación entre las naves de una
estructura. Si el edificio es de una
sola nave, los arcos formeros irán
empotrados en el muro, es decir,
serán arcos ciegos. Los arcos
formeros van de pilar a pilar
coincidiendo con los tramos de la
bóveda.
arco formeroarco formero
arco perpiañoarco perpiaño

• Bóveda de crucería. Es un
tipo de bóveda característico
de la arquitectura gótica que
recibe este nombre porque
está conformada por el
cruce, o intersección, de dos
bóvedas de cañón apunta-
do. También llamada
bóveda nervada, porque los
arcos quedan visibles y reci-
ben el nombre de nervios.
Los nervios caracteriza
dispuestos diagonalmente
se cruzan en el centro o
clave.

Bóveda deBóveda de
cruceríacrucería
arco perpiaño
o fajónclave
nervios

• Dentro de las
bóvedas de
crucería, la
más sencilla es
la bóveda
cuatripartita
(cuatro
plementos).

• Con el tiempo
se van a ir
enriqueciendo,
hasta llegar a
la bóveda
sexpartita.

ARCO PERPIAÑO o TORAL
CLAVE
NERVIO
S
PLEM
ENTO
ARCO FORMERO

La bóveda del templo es de terceletes,
denominación dada por la distribución de
los nervios. Se compone de los siguientes
elementos:
Arco formero: ubicados en las caras
laterales como arcos apuntados, funcionan
como esqueleto que aligeran la bóveda y
permiten una estética ascensional.
Arcos fajones o perpiaños o torales:
cruzan perpendicularmente, de un lado a
otro la bóveda, junto a los diagonales.
Plementos: áreas entre los nervios, en este
caso, de madera.
El uso de bóvedas con nervios de refuerzo
no fue innovación del gótico, pero es
cuando tuvo un mayor desarrollo. Respecto
a su función estructural, aún no está
evidenciada ya que templos europeos de
post guerra perdieron estas secciones sin
manifestar daños.
Iglesia neogótica.

• Con el tiempo las
bóvedas de crucería
aumentan el número de
nervios y se van
complicando,
originando bóvedas
estrelladas.
Catedral de
Sevilla

Hasta llegar al
gótico
perpendicular.
Abadía de Bath, Gran Bretaña.

• Los nervios de la bóveda se prolongan
por el muro y los pilares, llevando los
empujes verticales hasta el nivel del
suelo. Los nervios, convertidos en
finísimas columnas sobre muros y pilares,
reciben el nombre de baquetones. Ahora
el pilar compuesto ya no tiene capiteles
independientes para cada columna
adosada, como ocurría en el Románico,
sino que una especie de friso corrido o
banda (capitel corrido) recorre el haz de
baquetones uniéndolos.

Baquetones románicos Baquetones góticos
Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por
varias columnillas delgadas (baquetones. Un baquetón es una moldura redonda
vertical, normalmente dispuesta en hileras con otras).
San Miguel de Otal. Siglo XII. Nuestra Señora de Laon, Francia.
Siglo XII. Primeras catedrales góticas.

• Mientras los empujes verticales son absorbidos
por los baquetones, los laterales se llevan al
exterior arbotantes. Se trata de arcos
rampantes que nacen en la parte superior de la
nave central, a la altura del arranque de la
bóveda, y, pasando sobre las naves laterales,
recogen la presión y la transmiten a un estribo o
contrafuertes adosado al muro de una nave
lateral. Al mismo tiempo, para evitar que los
contrafuertes se desplacen lateralmente
debido a los empujes recibidos por los
arbotantes, se asientan y estabilizan
verticalmente mediante pináculos, especie de
pilar piramidal que se sitúa sobre el
contrafuerte. Además de carácter decorativo,
tiene una función constructiva: ejercer un
empuje vertical sobre el contrafuerte.

Contrafuerte
Arbotantes
Pináculo

Arbotantes
Pináculos
Contrafuertes
o estribos
Nave Central
Arco formero
Perpiaño o toral
Bóveda de crucería
Nave lateral

• Al no recibir prácticamente descargas, los
muros pueden ser delgados e incluso horadarse
por completo con grandes ventanales que se
cierran con vidrieras de colores. Lo que unido a
la altura de las naves y a la sensación de
verticalidad, origina unos interiores de enorme
espiritualidad y simbolismo. Puesto que Dios es
la luz del mundo, cuanta más luz reciban los
objetos en la Tierra, más cerca de Dios estarán
y más esencia divina poseerán.

• Para
desaguar
los tejados,
los
arbotantes
están
acanalados
en la parte
superior y
expulsan el
agua a
través de
gárgolas.

• Las plantas siguen el modelo de cruz latina con
tres o cinco naves, siendo la central mucho más
ancha y alta. El transepto ahora se sitúa hacia el
centro y sus brazos no son tan largos como en
el Románico. A veces no sobresale en planta,
pero queda remarcado por la mayor anchura o
porque también tiene tres naves.
• Al avanzar el transepto, casi la mitad del templo
queda ocupada por la cabecera, que puede
tener hasta cuatro tramos. Se generaliza el uso
de girola o dembulatorio.

Planta de la catedral de Amiens, Francia
Doble girola
Capillas
radiales
Absidiolo
s
Cabecera
hipertrofiada
Crucero
destacado
Naves
Torre
s

Doble girola
Transepto
Ábside
Crucero
NártexNártex
Torres
Naves
laterales
Cabecera
hipertrofiada
Planta de la catedral de Notre Dame de París, Francia

Doble girola
Transepto
Ábside
Crucero
Doble girola
Torres
Naves
laterales
Ábsidiolos
Cabecera
hipertrofiada
Planta de la catedral de Toledo

• El ábside tiene girola. Aunque es un
elemento de las iglesias de peregrinación,
fue adoptado por las grandes catedrales
góticas y en algunos es doble. Alrededor
de la girola se abren capillas radiales. El
ábside de planta circular de las iglesias
románicas ahora es poligonal, debido al
uso de las bóvedas de crucería.

• La organización del alzado interior sigue
su precedente románico: arcadas que
conducen a las naves laterales, un triforio
(estrecho pasadizo con arquerías), que
sustituye a la tribuna románica y un
claristorio o cuerpo de ventanales con
vidrieras coloreadas en las que se
despliega amplios programas
iconográficos.

Bóveda
de
crucería
Claristorio
Contrafuertes
Arbotantes
Pináculo
Triforio
Arcos
apuntados
Pilar
fasciculado
Clave
Nervios
Arco
formero
Arco fajón

Claristorio
Triforio
Catedral de Notre Dame,
París, Francia.
En el alzado de la catedral
se distinguen tres partes:
la arquería, el triforio y el
claristorio o ventanales.
Arquería

Claristorio
Triforio
Catedral de
Laon,
Francia.
.
Arquería
Tribuna
Las catedrales de Laon y
Noyon, donde se añade un
cuarto piso (triforio) al
tradicional sistema de
arquerías, tribuna y
claristorio. Otra
características de estos
edificios góticos iniciales es
el empleo de la bóveda
sexpartita bastante
abombada (las claves de las
ojivas están más altas que
las claves de arcos formeros
y perpiaños) para asegurar
mayor verticalidad a los
empujes.

Claristorio
Bóveda
sexpartita
Tribuna
Triforio

En el alzado exterior encontramos la
fachada principal con tres accesos con
arcos apuntados y abocinados que
reciben la decoración en las arquivoltas,
tímpano, jambas y parteluz. Sobre el
tímpano suele aparecer el gablete
(elemento triangular situado sobre las
portadas).
El rosetón sobre la puerta central. El
rosetón es una gran ventana de forma
circular decorada con tracería y vidriera.

Parteluz o mainel
Tímpano
Arquivoltas
(abocinamiento)
Jambas o derrame
Esquema del portal gótico
Gablete

• En las fachadas
aparece tembién
el doselete. El
dosel es la
cubierta
ornamental que
resguarda una
imagen.
Catedral de Sevilla. Doseletes
góticos en la portada central de los
pies.

doseletes
Portada de la Catedral de León

Chapitel
o aguja Chapitel de
Burgos

Rosetón
Torres
Gabletes
Gárgolas
Doseletes
Pórtico
Galería de
retratos reales
con tracería
Catedral de Amiens

Para desaguar los tejados, los arbotantes están
acanalados en la parte superior y expulsan el agua a
través de Gárgolas. Estas gárgolas también decorar
las cornisas. A veces son quimeras.

Arcos
utilizados en
el gótico

bóveda cuatripartita
bóveda sexpartita
Arco ojival
tracería

El Gótico francés
• La arquitectura gótica nació en Francia.
Podemos distinguir tres períodos.
– Gótico inicial o protogótico. Desde la segunda mitad
del siglo XII. Coincide con el románico final.
Ejemplos: monasterios de Citeaux y Claraval, las
catedrales de Laon, Noyon, Senlis y París.
– Gótico clásico. Se desarrolla en los siglos XIII y XIV.
Formas más esbeltas, templos más altos y las
vidrieras ocupan casi todo el muro. Destacan las
catedrales de Chartres, Amiens, Reims, Bourges y la
Santa Capilla de París. También conocido como
gótico radiante.
– Gótico flamígero. Durante el siglo XV. Abunda la
decoración y aparecen arcos más complejos, como el
conopial. Destaca la catedral de Tours.

Gótico inicial o protogótico
Catedral de Laon

Catedral de Laon
Claristorio
Triforio
Tribuna
Arquerías
Catedral de Laon

Notre Dame, París

Torre sur
Arquerías con
tracerías
Rosetón
Galería de Reyes
Portal del Juicio
Final
Portal de la Virgen
Portal de Santa Ana
Gablete
Fachada de Notre Dame, París
Arcos ojivales abocinados

En Notre Dame se
suprime el triforio y se
da mayor volumen a la
tribuna,
expansionándose los
claristorios

Gótico clásico
Catedral de Chartres
En Chartres se suprime
la tribuna y se conserva
el triforio,
expansionándose los
claristorios

Gótico clásico
Catedral de Amiens (1204, siglo XIII)

Gótico clásico
PlantadelaCatedraldeReims

Gótico clásico
Catedral de Reims (siglo XIII)

Domenico Quaglio (1787-1837)
1833 La catedral de Reims

Gótico clásico
Santa Capilla (Sainte Chapelle. Siglo XIII

Gótico flamígero
Catedral de Tours

El Gótico inglés
• La bóveda de crucería de la catedral de Durham, del
siglo XI, constituye un precedente autóctono. El gótico
se desarrollará a partir del siglo XIII. Podemos distinguir
tres períodos.
– Gótico primitivo. Cabeceras planas, doble crucero y sensación
de horizontalidad. Se accede por reducidas puertas. Ejemplos:
Catedrales de Lincoln, Salisbury y Canterbury.
– Gótico decorativo u ornamental. Propio del siglo XIV, se
caracteriza por la presencia de adornos curvos y ondulantes. La
bóvedas multiplican sus nervios y en las ventanas abundan las
tracerías. Destacan las catedrales de Ely, Gloucester, Wells y
Exeter.
– Gótico perpendicular. A finales del siglo XIV, en el siglo XV
adquire mayor originalidad. Se generaliza el arco tudor, la
bóveda de abanico o palmeada, cuyos nervios se abren a partir
de soportes. Significativas las universidades de Oxford y la
capilla de Kings’s College en Cambridge, capilla de San Jorge
en el castillo de Windsor y capilla de Enrique VII en la abadía de
Westmisnster.

Catedral de Salisbury
Gótico primitivo

Interior de la
catedral de
Salisbury.
Pintura de
William Turner
(1775-1851).

Catedral de
Salisbury.
1823. Pintura
de John
Constable
(1776-1837)

Gótico primitivo
Catedral de Canterbury
Doble transepto
o crucero
Entradas
reducidas

Catedral de Gloucester
Claustro
Gótico decorativo

Catedral de Ely
Gótico decorativo

Gótico decorativo
Catedral de Ely

Gótico decorativo
Catedral de Gloucester

Gótico perpendicular
Universidad de Cambridge

Universidad de Cambridge, capilla de King’s College

Capilla de Enrique VII en
Westminster

Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor

El Gótico alemán
• Alemania recibió gran influencia del gótico francés. Se
caracteriza por la gran altura de sus edificios
determinada por las altas agujas o chapiteles de rica
tracería caladas. Se generaliza la bóveda estrellada y la
bóveda reticular en la que los nervios trazan una red
romboidal.
– Sus primeras construcciones son del siglo XIII.
Pertenecen a él la iglesia de Santa Isabel de
Marburgo, la catedral de Colonia (iniciada en 1248 y
terminada en el siglo XIX, la más francesa de todas)
y la catedral de Estrasburgo.
– Se difunde la planta de salón en el siglo XIV con
naves de igual altura y gran espaciosidad, a la vez
que se opta por construir una sola torre de gran
envergadura, como en la catedral de San Esteban de
Viena y en la catedral de Ulm.

El Gótico italiano
• El retraso con que el gótico llegó a Italia y su escasa
difusión favorecieron que en el siglo XV se iniciara la
nueva estética renacentista. Debido a estos factores el
gótico italiano se caracteriza por la persistencia del
clasicismo, el empleo de arcos de medio punto o
ligeramente apuntados, ausencia de arbotantes, gran
importancia del gablete, ventanas pequeñas y escasas,
tendencia a la horizontalidad, empleo de mármoles
polícromos y el predominio de las cubiertas de madera.
Se distinguen dos variantes:
– Civil. Con la variante toscana donde los palacios se asemejan a
fortalezas como la Signoria de Florencia y el Ayuntamiento de
Siena. Y la variante veneciana con el palacio del Dux.
– Religiosa. Del siglo XIII destaca la iglesia de San Francisco de
Asís y las catedrales de Siena y Florencia.

Arquitectura civil
Palacio Ducal, Venecia,
Italia.

Arquitectura religiosa
San Francisco de Asís

Santa María de las Flores
Catedral de Florencia

El Gótico español
Corona de Castilla y Navarra
• Inicios, protogótico. Durante el último tercio del siglo XII.
Pertenecen las catedrales de Ávila, Sigüenza y Tudela
(Navarra). Ya en el siglo XIII, siguiendo el modelo
francés: las catedrales de León, Burgos, Toledo, Cuenca
y Palencia.
• Plenitud, en el siglo XV, las catedrales de Murcia,
Oviedo, Pamplona y Sevilla. Con los Reyes Católicos
entra el denominado estilo isabelino o flamígero con las
iglesias de San Juan de los Reyes de Toledo y el
Palacio del Infantado de Guadalajara del arquitecto Juan
Guas.
Iglesia de la Cartuja de Miraflores de los arquitectos
Juan y Simón de Colonia.
• Tardío. Del siglo XVI. Catedrales de Salamanca y
Segovia realizadas por Juan y Rodrigo Gil de Hontañón.
También obras civiles como la casa de las Conchas de
Salamanca.

1. Fachada
2. Naves y Cubiertas
3. Crucero
4. Cimborrio
5. Presbiterio
6. Girola
7. Capilla de San Pedro
8. Claustro
9. Capilla de la Concepción
10. Capilla del Espíritu Santo
11. Sacristía de las Cabezas
12. Capilla del Doncel
13. Pórtico del mercado
14. Vistas Exteriores
Catedral de Sigüenza

Catedral de León.
Siglo XIII.

San Antolín, catedral de
Palencia.
Siglo XIV.

San Antolín, catedral de Palencia.
Siglo XIV.

Catedral de Cuenca (1196/1257), del gótico
temprano, de origen normando.
Catedral de Burgos (1221/1260, aunque se
prolongó en los siglos siguientes ), del
gótico pleno y afrancesado.

Exterior de la Capilla
del Condestable de la
Catedral de Burgos

Cartuja de Miraflores en Burgos, de Juan y Simón de Colonia.

San Juan de los Reyes en
Toledo de Juan Guas.

San Juan de los Reyes en
Toledo de Juan Guas.
Interior y Claustro

Jenaro Pérez Villamil, San Juan de los Reyes, Toledo (O/L, 1839, 89 x 114,2 cm)

Palacio del Infantado en
Guadalajara de Juan Guas.

"Hagamos una iglesia que nos tengan por locos", declaró el capítulo de la
catedral en 1401 cuando decidió derribar la antigua mezquita de Sevilla. Es una de
las últimas catedrales góticas españolas, ya con influencias renacentistas. La
catedral de Sevilla, por su tamaño es la tercera del mundo cristiano, después del
San Pedro en el Vaticano y del San Pablo en Londres.

Santa María la Mayor, catedral de Salamanca.
Desde el siglo XII. Edificio románico y gótico del
siglo XVI.
1- Torre del Gallo
2- Altar Mayor
3- Torre de las Campanas y
Capilla de San Martín o del
Aceite, bajo la torre de la Catedral
Nueva.
4- Torre Mocha
5- Capilla del Salvador o de
Talavera
6- Capilla de Santa Bárbara
7- Salas Capitulares, Museo
8- Capilla de Santa Catalina
8- Capilla de San Bartolomé o de
Anaya
10- Claustro
11- Portada Principal
12- Puerta de Santa Lucía
13- Puerta de los Carros
14- Puerta de Acre.
15- Catedral Nueva

siglo XVI.
1- Capilla Mayor
2 - Coro
3 - Capilla de San Clemente.
4 - Capilla de don Diego de Neyla y Puerta de Ramos.
5 - Capilla de Almansa o de Santiago y Santa Teresa.
6 - Capilla de la Virgen de la Verdad
7 - Capilla de San Antonio
8 - Puerta Norte
9 - Capilla de la Virgen de la Cabeza
10 - Capilla de San Tirso o de Nuestra Señora de Lourdes.
11 - Capilla de la Virgen del Pilar.
12 - Capilla de Nuestra Señora de la Soledad.
13 - Capilla del Carmen o del Cristo de las Batallas.
14 - Capilla de San José.
15 - Capilla del Sagrario
16 - Capilla de San Nicolás de Bari.
18 - Capilla del Nazareno
19 - Puerta Sur
20 - Capilla de la Virgen del Desagravio.
21 - Capilla de la Virgen de Luis Morales o de San Bartolomé.
22 - Capilla del Presidente.
23 - Capilla Dorada o de Todos los Santos.
24 - Capilla de San Lorenzo
25 - Torre, con la capilla del Aceite.
27 - Portada del Nacimiento
30 y 31 - Sacristías

Interior de la catedral Nueva
de Salamanca

siglo XVI.

Casa de las Conchas de Salamanca.

• La actual Catedral fue mandada construir por el rey Carlos I, ya que la anterior románica construida por Alfonso
VII fue destruida en 1520 durante las guerras de las Comunidades, al hacerse fuerte las tropas comuneras en la
Catedral, frente a las tropas imperiales situadas en el Alcázar, a escasos metros de distancia.
La Catedral de Segovia es una de las construcciones góticas más tardías de España, ya que fue construida en
estilo gótico cuando el estilo renacentista ya comenzaba a imperar en España.
• Juan Gil de Hontañón que ya había trabajado en la anterior Catedral románica, agrandando el ábside mayor
(1509) falleció poco después, por lo que le sucede en las obras su hijo Rodrigo Gil de Hontañón en 1526.

maineles o columnillas
traceríacaireles
Claustro de la catedral de Segovia, realizado por Juan Guas.

El Gótico español
Corona de Argón
• Inicios, protogótico. Durante el último tercio del
siglo XII. Pertenecen las catedrales de
Tarragona y Lleida.
• Plenitud. Durante el siglo XIV el impulso pasa de
Castilla a Cataluña. Ejemplos son las catedrales
de Barcelona, Girona (cabecera), Tortosa,
Palma de Mallorca, Santa María del Mar de
Barcelona. En arquitectura civil las lonjas de
Valencia y Palma de Mallorca, el castillo de
Bellver en Palma de Mallorca.

1.-Puerta de los Apóstoles,
2.-Torre Campanario,
3.-Puerta principal,
4.-Puerta dels Fillols,
5.-Puerta de La Anunciata,
6. Puerta de san Berenguer.
Iglesia de Santa
María. La Seu Vella de
Lérida o Catedral
Vieja. Transición del
románico al gótico.

Interior de la Catedral Vieja (Seu Vella) de Lérida y una de las ventanas con tracería del
claustro

Catedral de Santa María
de Tarragona

CatedralSantaCruzySantaEulalia
deBarcelona

Catedral de Santa María de Palma, siglos XIII y XIV

La catedral
Santa María del Mar
de Barcelona

• Sigue supeditada a la arquitectura, pero con el tiempo
aparece separada e independiente del muro, llegando a
ser exenta.
• En las portadas monumentales:
– Arquivoltas. En el románico estaban en sentido radial, ahora
siguen la misma dirección del arco.
– Tímpano. Acoge el tema principal del Juicio Final, la vida de la
Virgen o de los santos.
– Jambas. Normalmente los apóstoles.
– Mainel o parteluz. Figuras del Señor, la Virgen o el santo local.
– Torres, pináculos, cimborrios.
• Liberados del marco arquitectónico:
– Sepulcros. Pueden ser exentos, con la figura yacente sobre la
tapa o adosados a un muro.
– Sillerías. Se alternan pintura y escultura. Cubren los respaldos y
brazos.
– Retablos.

• El carácter simbólico del románico es sustituido por la
naturalidad y el realismo. Se abandona el hieratismo y
los personajes se comunican, ganando en humanidad.
• Temática sigue siendo religiosa, aunque adquiere un
carácter narrativo.
– Crucifixión. Jesús muestra dolor en la cruz, inspirando
compasión, que sufre como los seres humanos. No aparece
rígido, sino que cae de forma pesada. El vestido que lo cubría
se convierte en faldellín. La corona de rey se sustituye por la de
espinas.
– Aparece el grupo de la Piedad o del calvario para seguir con esa
idea de sufrimiento.
– Virgen. No es sólo trono, es más maternal, las figuras de la
Virgen y el Niño se comunican entre sí.
– Vida de los santos.

Iglesia Parroquial de Nuestra
Señora de La Asunción
de Monrelas (Salamanca)
Iglesia de Santa María. Dueñas (Palencia).

Calvario de Juan del Hospital
de Valencia
Piedad del Museo del
Palacio de Elsedo,
Liérganes, Cantabria.

Nuestra Señora la
Blanca o Virgen Blanca.
Portada principal de la
catedral de León.
Virgen Blanca.
Interior de la catedral
de Toledo.
Virgen de la Catedral
de Pamplona.

Sillería de la
Catedral de Toledo
La sillería baja fue realizada entre
1489 y 1495 por el escultor
Rodrigo Alemán, con relieves
referentes a la conquista de
Granada, en composiciones que
resaltaban el protagonismo de los
Reyes Católicos y del Cardenal
Pedro González de Mendoza,
probablemente en conexión con
la idea de "miles Christi" con la
que se identificaron muchos
emperadores cristianos.

Escultura gótica en Europa
• El modelo francés se extiende por toda Europa,
mientras en Italia prevalece una fuerte influencia
clásica. Ejemplo es el púlpito del baptisterio de
Nicola Pisano en Pisa.
– Siglo XIII. Severidad, se busca idealización en las
imágenes. Portada de la catedral de Reims.
– Siglo XIV y XV. Recibe el nombre de Gótico
internacional. Las figuras se alargan y predominan los
trazados curvilíneos. Se nota especialmente en los
ropajes. Destaca Andrea Pisano, autor de las
primeras puertas del baptisterio de Florencia. La
escultura se libera de la arquitectura. A caballo entre
el siglo XIV y XV surge la figura de Claus Sluter con
su Pozo de Moisés y la tumba de Felipe el Atrevido.

Nicola Pisano,
púlpito del
Baptisterio de
Florencia. 1260.
Influencia
tardorromana.

Nicola Pisano y su
hijo Giovani,
púlpito del
Baptisterio de
Siena.
Influencia
tardorromana.

Portada de la catedral de Reims. Siglo XIII.

Tímpano de la Catedral de Estrasburgo. Siglo XIV

Andrea Pisano, primeras puertas del Baptisterio
de Florencia. 1330.

Claus Sluter. Cartuja de Champmol, cerca de Dijon.
Realizó la tumba de Felipe el Atrevido.

Claus Sluter. Cartuja de Champmol, cerca de Dijon. Realizó el
calvario, una fuente situada en el cementerio, sólo se conserva el
Pozo de Moisés, en el que aparecen las figuras de diversos profetas.

Claus Sluter. Cartuja de Champmol,
cerca de Dijon. Realizó el calvario, una
fuente situada en el cementerio, sólo se
conserva el Pozo de Moisés, en el que
aparecen las figuras de diversos
profetas. Siglo XIV.

Escultura gótica en España
• En Castilla la influencia francesa es más fuerte,
mientras que en la Corona de Aragón se deja notar la
italiana.
– Siglo XIII. Maestros franceses trabajan en las catedrales de
Burgos (portada del Sarmental y puerta de la Coronería) y León
(puerta del Juicio y Virgen Blanca de la fachada principal). Se
desarrollan las imágenes exentas como la Virgen con el Niño de
León.
– Siglo XIV. Se terminan las fachadas de Toledo como ocurre con
la del Perdón que se representa la imposición de la casulla a
san Ildefonso. En este siglo destacan dos esculturas exentas, la
Virgen Blanca de Toledo y San Carlomango de Jaume Cascalls
en Gerona.
– Siglo XV. Además de la influencia francesa y la italiana se deja
sentir la flamenca. Destacan Guillen Sagrera en la Corona de
Aragón y Gil de Siloé en Castilla.

Siglo XIII
¿Maestro Enrique?
Puerta del Sarmental
de la Catedral de Burgos.
Se incorpora la estatua-columnala estatua-columna
en el mainel.en el mainel.

Puerta de la Coronería
de la Catedral de Burgos
Siglo XIII

Nuestra Señora la
Blanca o Virgen Blanca.
Portada principal de la
catedral de León.
Siglo XIII

Fachada del Perdón que se representa la imposición de la
casulla a san Ildefonso. Toledo

Sepulcro de María de Molina en el monasterio de las Huelgas de
Valladolid. Siglo XIV.

Pedro el Ceremonioso (Sant Carlomagno), por Jaume Cascalls
(mediados siglos XIV).. Quien realizó también los sepulcros en
el monasterio del Poblet, Tarragona.

Virgen Blanca.
Interior de la catedral
de Toledo. Siglo XIV.

Litografías de Jenaro Pérez Villaamil. Capilla del condestable de Castilla don Álvaro
de Luna en la catedral de Toledo. Los sepulcros se atribuyen a Sebastián de Toledo.

Gil de Siloé. Tumba de don
Juan de Padilla. Burgos.

Gil de Siloé. Tumba del
infante don Alfonso
(hermano de Isabel la
Católica). Cartuja de
Miraflores. Burgos.

Gil de Siloé. Retablo y
sepulcros de los reyes Juan
II de Castilla y Juana de
Portugal (padres de Isabel la
Católica). Cartuja de
Miraflores. Burgos.

Tumba de El
Doncel, Martín
Vázquez de Arce,
en la capilla de su
nombre, catedral
de Sigüenza. Autor
desconocido pero
de transición al
Renacimiento.

Ángel de la portada de
la lonja de Palma de
Mallorca.
Mirador de la catedral
de Palma de
Mallorca.
Guillem Sagrera.

Fachada de la catedral nueva de Salamanca.
Gótico tardío-plateresco.

Puerta de Ramos en la nueva de
Salamanca. Gótico tardío-plateresco.

• En el lado izquierdo de la Puerta
de Ramos de la Catedral Nueva
de Salamanca (la que da a la
Plaza de Anaya), encontramos un
esculpido un astronauta y
simpático diablo comiéndose
alegremente un helado de tres
bolas.
Este dragón fue tallado en 1992
por el escultor Miguel Romero
con motivo de la restauración de
la fachada de la catedral que se
llevó a cabo con motivo de la
exposición Las Edades del
Hombre. Esta exposición llevaba
por título El contrapunto y su
mirada, por eso los restauradores
y canteros decidieron dar un
contrapunto moderno y divertido a
la puerta con diversas figuras,
entre las que se encuentra este
diablillo que quiere hacer
referencia a los estudiantes.
• http://www.flickr.com/photos/jaime
cin/2250350423/

Un mono con cucurucho y más a
la derecha, junto a la puerta
podemos ver tres figuras que
representan agua, cielo y tierra en
Salamanca, veremos entonces un
cangrejo de río, una cigüeña y
una liebre.

• Del mismo modo, en una
restauración hecha en 1996 en la
catedral riojana de Calahorra (siglo
XVII) se labró un teléfono móvil y en
otra llevada a cabo en el siglo XIX
en la Casa del Arcediano de
Barcelona (siglo XII) se esculpieron
dos burgueses del XIX: una
damisela y un señor con sombrero
de copa que la saluda.
• Aunque quizá el caso más llamativo
sea el de la iglesia de Santa María
la Mayor de la localidad cacereña de
Trujillo (siglo XIII), donde el cantero
Antonio Serván labró durante una
restauración hecha en 1972 el
escudo del equipo de fútbol del que
era seguidor: el Athletic de Bilbao.

En el ábside de la Catedral de
San Antolín en Palencia, de
estilo gótico, podemos
encontrar uno de los primeros
ejemplos de este tipo de
reconstrucciones. Una de las
gárgolas, repuesta en una
restauración de los años
veinte, representa un
fotógrafo con una cámara
de la época, en este caso la
gárgola es una aportación
personal del arquitecto
Jerónimo Arroyo, que dirigió la
restauración del templo. Se
trata de un homenaje personal
al fotógrafo palentino José
Sanabria, que realizó un
exhaustivo registro en
imágenes del patrimonio
histórico-artístico de la ciudad.

• El artículo 39 de la Ley de Patrimonio Histórico Español 16/85
indica que cualquier obra en un monumento histórico declarado
Bien de Interés Cultural (BIC) ha de ser llevada a cabo
exclusivamente para “la conservación, consolidación y
rehabilitación y evitarán los intentos de reconstrucción, salvo
cuando se utilicen partes originales de los mismos y pueda
probarse su autenticidad. Si se añadiesen materiales o partes
indispensables para su estabilidad o mantenimiento las adiciones
deberán ser reconocibles y evitar las confusiones miméticas”. Esto
significa que, si se utiliza el mismo material, como fue el caso, se
está incurriendo en un delito. ¿Como solucionarlo? Siguiendo el
modelo de decoración, se copió la base vegetal de la decoración
antigua pero se añadieron figuras modernas para, con ello,
diferenciar la parte original de la restaurada. Así que ya ven, no hay
misterio, ni historia bonita, ni mentiras.
• Fuente: Andrea H. Licenciada en Historia y Salamantina
http://esencia21.wordpress.com/2008/01/14/474/

• La reducción de los muros en la arquitectura gótica
determinó la disminución de la pintura mural, y allí
donde había frescos, se realizaron grandes cristaleras
policromadas. Esto obligó a la pintura a buscar nuevos
soportes, como las tablas que conformaban los retablos,
y a continuar el desarrollo de la miniatura iniciada en el
románico.
• La temática sigue siendo mayormente religiosa.
• La figuras son expresivas y naturales
• Los fondos son neutros y dorados, pero van cediendo a
espacios con paisaje.
• Al principio la perspectiva apenas interesa, después se
va a ir incorporando.
• Se desarrolla la grisalla (pintura con tonos grisáceos que
imita esculturas de piedra o arquitecturas).

Díptico de La Anunciación de Jan Van Eyck

• Retablo: Del latín retro
tabularum, o ‘tabla que se coloca
detrás’, es una compleja
estructura —en la que se
conjugan la arquitectura, la
escultura y la pintura—, dispuesta
delante del muro de cierre de una
capilla, encima del altar. Tiene su
origen en la antigua costumbre
litúrgica de colocar para su
adoración, reliquias o imágenes
de santos sobre los altares. Lo
más común es que para su
estructura se emplee la madera,
(pino, castaño, peral, roble, nogal
y tejo); pero no son extraños
tampoco aquéllos construidos en
piedra, alabastro, mármol y otros
materiales duros y semipreciosos
como el lapislázuli y la malaquita.
• Esquema de las partes de un
retablo

Tipos de retablos
Sencillo Díptico
Tríptico Políptico

• Dorado: Técnica artística consistente en la aplicación de panes de
oro sobre una superficie, ya sea arquitectónica, pictórica o
escultórica. El acabado podía ser mate o brillante.
• Estofado: Fase que sigue a la del dorado en el proceso de
policromar una escultura. Una vez aplicada la base de pan de oro,
ésta se cubre por encima con pintura al temple. Una vez seca, se
rasca el color con un pequeño punzón en los lugares en los que se
desea que aparezca un efecto dorado. Suele ser común su empleo
para marcar los pliegues de las vestiduras.
• Encarnado: Tras dorar y estofar una escultura, el último paso en su
decoración es aplicar en manos pies y rostros, los colores que
asemejaran el tono de la piel; a esta acción se denomina
encarnado.

"Retablo de San Froilán" de la Catedral de León. Temple
sobre tabla.

Nicolás Francés, retablo de la Virgen y San Francisco, en el Museo
del Prado, procede de la Bañeza, León

Trecento. La escuela de Florencia: Giotto di
Bondone
• La escuela de Florencia se define por el intento
de crear sensación de tridimensionalidad, a
través de la perspectiva y el volumen.
• Su mayor representante es el Giotto di Bondone
(1270-1337), considerado el iniciador de la
pintura moderna. No hay representaciones
simbólicas sino aproximación a la realidad,
transmitiendo ilusión de profundidad. Dota a los
personajes de sentimientos mediante
gesticulación.
• Su gran obra son los frescos de la capilla
Scrovegni o de la Arena en Padua.

Crucifijo de la iglesia de
Santa María Novella, en
Florencia.
Presunto retrato de Giotto,
atribuido a Paolo Uccello.

Exterior e interior de la
Capilla de los Scrovegni
(o de la Arena), en Padua

Trecento. La escuela de Siena: Simone
Martini
• La escuela de Siena se caracteriza por la
fusión de la influencia francesa con la
bizantina. Tendencia a acumular figuras y
elementos anecdóticos.
• Simone Martini (1287-1344) es uno de
sus máximos exponentes con personajes
en un mismo plano y abundancia de oros.

Simone Martini. La Anunciación. Galería Uffizi.

La escuela flamenca: Jan y Hubert van
Eyck
• Es la escuela más importante del siglo XV
vinculada directamente con la burguesía
enriquecida. Los burgueses se convierten en
nuevos clientes: demandan el retrato.
• Se alcanzó un gran realismo al representar
hasta los más mínimos detalles. Esta
minuciosidad fue posible gracias al uso de
pinceles de un solo pelo y a la pintura al óleo.
• Destacan los hermanos Jan y Hubert van Eyck.

El hombre del turbante rojo;
posible autorretrato de Jan van Eyck

MatrimonioArnolfini.Jan
vanEyck.1434.National
Gallery.
Simboliza el estatus de losSimboliza el estatus de los
esposos. Él domina a laesposos. Él domina a la
mujer.mujer.
La fruta, naranjas, eraLa fruta, naranjas, era
un lujo que había queun lujo que había que
exportar. Simboliza laexportar. Simboliza la
prosperidad. Al igualprosperidad. Al igual
que la alfombraque la alfombra
procedente de Anatolia.procedente de Anatolia.
La cama simboliza laLa cama simboliza la
continuidad del linaje,continuidad del linaje,
del apellido y el rojo eldel apellido y el rojo el
color de la pasióncolor de la pasión
El perro simboliza la fidelidad delEl perro simboliza la fidelidad del
matrimoniomatrimonio

MatrimonioArnolfini.Jan
vanEyck.1434.National
Gallery.
Los zuecos por el suelo.Los zuecos por el suelo.
Los de él cerca del exteriorLos de él cerca del exterior
y los de ella cerca de lay los de ella cerca de la
cama, del hogar. Señalancama, del hogar. Señalan
que están descalzos, queque están descalzos, que
estamos ante una escenaestamos ante una escena
religiosa. Además en aquelreligiosa. Además en aquel
tiempo se creía que pisar eltiempo se creía que pisar el
suelo descalzo asegurabasuelo descalzo aseguraba
la fertilidad.la fertilidad.
La lámpara con unaLa lámpara con una
vela encendida esvela encendida es
una costumbreuna costumbre
flamenca el primerflamenca el primer
día de bodadía de boda

La escuela flamenca: Roger van der
Weyden
• Es muy característico de los pintores flamencos
realizar trípticos con puertas pintadas por las
dos caras. En las caras exteriores se
representaban figuras en grisalla, a modo de
esculturas, que son visible cuando las puertas
están cerradas.
• Destacan Hans Memling, Hugo van der Goes o
Roger van der Weyden, nacido en Tournai,
Bélgica, 1399-1464.
• En las obras de van der Weyden sobresalen los
plegados casi geométricos de los ropajes y las
expresiones de los rostros.

Descendimientos de la Cruz.
Hacia 1436. Museo del Prado.

Pintura Gótica en España
Se distinguen distintos períodos:
• El gótico lineal. Durante el siglo XIII y primera parte del
siglo XIV. Todavía tiene un marcado dibujo de línea
gruesa que s rellena de color. Los personajes van
adquiriendo mayor sensación de movimiento.
• Gótico internacional. A finales del siglo XIV predomina la
línea curva, movimientos sinuosos, personajes
estilizados y elegantes de aspecto cortesano, con
atención a los pequeños detalles y a lo anecdótico.
• Estilo hispanoflamenco. Gracias la intenso comercio
entre España y Flandes. España asume todas las
características y originalidades desarrolladas por los
flamencos. Destacan Lluís Dalmau, Bartolomé Bermejo,
Jacomart y Joan Reixach.

• Gerardo di
Jacopo “Starnina”
está considerado
el introductor en la
península Ibérica.
Destaca el retablo
de Fray Bonifacio
Ferrer realizado
para la cartuja de
Porta Coeli. Gótico
internacional.

• Lluis Dalmau. Introductor del estilo
flamenco. Aprendió directamente de Van
Eyck. Realizó la Virgen de los Consejeros
(Verge dels Consellers) en 1445 para el
Ayuntamiento de Barcelona. Los donantes
aparecen arrodillados junto a la Virgen.

Virgen de los Consejeros
(dells Consellers)
de Lluis Dalmau.

• Bartolomé Bermejo. Cordobés. Emplea en
sus obras la perspectiva tanto en paisajes
como en interiores. Se interesa por
representar fielmente el rostro de los
personajes y los más mínimos detalles de
los ropajes y los ajuares. Destaca Santo
Domingo de Silos en el Museo del Prado,
la Virgen de Montserrat, San Miguel de
Tous y la Piedad.

Bartolomé Bermejo
Santo Domingo de Silos,
Museo del Prado

Bartomé Bermejo, San Sebastián del retablo de la Virgen de Montserrat, catedral de Acqui terme

Valencia fue uno de los centro en los que la
pintura hispanoflamenca recibió un fuerte
impulso.
Representante son Jacomart y Joan Rixach.
Pintó numerosos retablos como el de Santa
Ana encargado por el papa Calixto III para
la capilla de Xátiva, y la tabla de San
Sebastián.

Joan Reixach, San Pedro Joan Reixach, San Ildefonso con Calixto
III. Retablo Santa Ana. 1452.

• Jaume Huguet,
catalán,
considerado ya
prerrenacentista.

Historia del Arte 2
Bachillerato
Proyecto La Casa de Saber
Santillana
Carmen Aguilar Díaz
Albert Ferrer Orts
Mª José López Azorín
Beatriu Navarro Buenaventura
PPS realizado por Mª Pilar González López
IES VALLE INCLÁN

Historia del Arte
Bachillerato edebé
M.C. Guerrero Román
I. López Martínez
J. Rubio Lapaz
Juan B. Terrón Martínez
PPS realizado por Mª Pilar González López
IES VALLE INCLÁN

Páginas web utilizadas de refuerzo
• http://luz-historia-arte.blogspot.com/2009/03/arquitectura-gotica-
caracteristicas.html
• http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerat
o/arte/arte/artesdec/retablo2.htm
• http://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablos/glosario.htm

Arte gótico santillana actual

Recommandé

Recommandé

Contenu connexe

Tendances

Tendances (20)

En vedette

En vedette (20)

Similaire à Arte gótico santillana actual

Similaire à Arte gótico santillana actual (20)

Plus de PILUCHI (María del Pilar González López)

Plus de PILUCHI (María del Pilar González López) (20)

Dernier

Dernier (20)

Arte gótico santillana actual