Antropología Económica. Conceptos clásicos en ámbitos actuales: creación y emprendimiento de VJ's en Madrid

Antropología
Económica
"Antropología económica, conceptos clásicos en
ámbitos actuales: creación y emprendimiento de VJs
en Madrid"
Sara Sama Acedo
ssama@fsof.uned.es
Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos

Abordaremos…
• En esta clase hablaremos de algunos conceptos clásicos de
la Antropología Económica que son centrales para abordar
las dinámicas económicas en el marco del sistema
económico capitalista actual: el lugar que adquieren las
formas de intercambio, reciprocidad, nuevas imbricaciones
en la triada producción/distribución/consumo y las
transformaciones en la esfera del trabajo.
• Como ejemplo etnográfico presentare una etnografía propia
sobre los videojockey (VJ), una profesión considerada
emergente en el espacio social actual. En este sentido, se
abordarán dinámicas, tensiones y rupturas que emergen de
los conceptos de innovación y emprendimiento, examinando
formas de creación, producción, colaboración y competencia
en la intervención visual/vídeo en tiempo real de los
Videojockeys (VJs)

Conceptos clásicos de la antropología
económica en el marco del sistema
económico capitalista actual
En general, se defiende la idea de que las principales
contribuciones de la AE pueden ordenarse en torno a dos
grandes ejes:
• Confrontación con la teoría económica neoclásica
• La preocupación por estudiar la relación entre sociedad,
cultura y medio ambiente

El debate formalistas vs
sustantivistas
 Formalistas: partidarios de la aplicabilidad de la teoría
económica a todas las sociedades
 Sustantivistas: las instituciones económicas tienen
que ser estudiadas en cada caso. La teoría económica
no es de aplicación general, sino particular, sustantiva,
es decir, propia únicamente de la sociedad occidental.

Algunas referencias
 Precedentes:
 Weber (The Formal and Substantive Rationality of
Economic Action) fué el primero en distinguir los dos
enfoques del hecho económico.
 Los trabajos de Weber influyeron en Thurnwald (Bánaro
Society, 1916) y éste en Malinowski y Mauss.
 Años 40:
Herskovits y Firth --><-- Thurnwald,
Malinowski
 Años 60:
Leclair, Scheneider
Burling ----><---- Polanyi, Dalton
(Sahlins)

Argumentos formalistas
 El punto de partida es el marginalismo de Lionel Robbins
(The Subject Matter of Economics, 1932):
 Infinitas necesidades
 Recursos escasos
 Necesidad de priorizar
 No existen medios ni fines específicamente económicos:
es económico el proceso de asignación de recursos
escasos a fines alternativos
 Principio de maximización
 Todas las sociedades se enfrentan con el reto de conseguir
los recursos necesarios para satisfacer las necesidades:
un sistema económico.

Argumentos sustantivistas
 La postulación de un principio formal universal abstracto deja,
en realidad, indeterminados los comportamientos que se
quieren explicar.
 La escasez no es una condición existencial del hombre sino
sólo condición de la economía capitalista de mercado.
 La economía, tal como nosotros la percibimos es una
construcción social históricamente determinada.
 En la sociedad primitiva y en los imperios antiguos la
economía no forma una esfera separada de actividad sino
que está incrustada en el resto de instituciones sociales.
 La pregunta no es por qué comercio, moneda y mercado
han estado históricamente separados sino como
aparecen imbricados en todas las esferas de nuestra
sociedad. (Polany 1957)

Argumentos marxistas
• La estructura social de una sociedad, la «lógica de sus
relaciones sociales», la «realización de los fines socialmente
necesarios», «el mejor funcionamiento de todas las
estructuras sociales: parentesco, política, religión, etcétera»
es la que define las «necesidades» materiales y los medios
para «satisfacerlas» en un ámbito social concreto. (Godelier
1974)
• Las condiciones concretas de producción de una estructura
social existente, deben comprenderse en relación con el
modo en que los «haces de relaciones» actuales se
relacionan con los pasados.
• Comprender el movimiento mediante el cual una realidad
social histórica concreta establece las condiciones para su
continuidad y contiene transformaciones dentro de los límites
de una lógica dominante.

Argumentos marxistas
• Énfasis en la experiencia y en la capacidad de acción
humanas señala la materialidad de la conciencia, la
importancia de la cultura y del entorno personal en la
construcción y transformación de las relaciones sociales que
posibilitan los procesos de subsistencia
• Las relaciones capitalistas de producción pueden hallar
expresión en múltiples formas concretas, atraídas hacia la
acumulación de capital pero diferentes de la «clásica»
relación libre del trabajo asalariado (Goodman y Redclift,
1982: 54), y esto debería también poder comprenderse como
parte de los procesos concretos (formas creativas y/o de
resistencia) que tienen lugar. (Narotzky)

transformación (es)
capitalista(s)
• El desarrollo capitalista encontró en el fordismo economías
de escala que aumentaron enormemente la productividad y
la producción en masa.
• Este tipo de organización no podía absorber reducciones en
la demanda.
• La crisis resultante se resolvió en una variedad de formas,
pero todas ellas caracterizadas por un concepto clave: la
flexibilidad.
• La reorganización del capitalismo puede resumirse en tres
grandes estrategias: la especialización flexible, la
producción flexible y la empresa-red.

flexibilidad, emprendimiento..
• Los costos de la formalización, esto es, contratos estables de
trabajo, almacenes e infraestructuras productivas, se
trasladaban en gran parte a los proveedores.
• Una forma adicional de especialización flexible estaría
formada por las empresas trasladadas a países en los que la
mano de obra es más barato o los costos ambientales o de
otro tipo más bajos.
• Combinada con el just-in-time, una estrategia que tiene a
reducir a cero el stock, el llamado modelo Toyota acabó
imponiéndose en amplios sectores de la industria.
• En su lugar, se desarrollaron estrategias para aumentar la
formación de los trabajadores por una parte y para aumentar
su compromiso con la empresa por la otra, la cultura de

flexibilidad, emprendimiento..
• Esta reorganización productiva trasladaba a los operarios
gran parte de las decisiones y la responsabilidad, por lo que
el modelo burocrático basado en mano de obra poco
especializada y en la supervisión por parte de una serie de
niveles jerárquicos dejó de ser aplicable.
• En su lugar, se desarrollaron estrategias para aumentar la
formación de los trabajadores por una parte y para aumentar
su compromiso con la empresa por la otra, la cultura de
empresa.

Empresa red
• A partir de los noventa se ha desarrollado un modelo de
empresa llamado por Castells (1996), empresa-red, que se
caracteriza por disponer de un núcleo altamente productivo
en el que se establece la política a seguir, la imagen de
marca y el know-how a implantar por una red de franquicias
o socios.
• El desarrollo de las tecnologías de la información ha
permitido este funcionamiento en tiempo real de
organizaciones capitalistas distribuidas de forma flexible por
todo el planeta.
• Esta tendencia representa un paso más en la tendencia al
outsourcing (subcontratar todo lo que no sea central), el
downsizing (hacerse más pequeño) y, más recientemente, la
llamada gestión del conocimiento.

tecnología y capitalismo
cognitivo
La revolución tecnológica de las NTIC contrapone la potencia
creativa y cooperativa de las fuerzas sociales a la coherencia
del modelo fordista de organización del trabajo, que pretendía
ser científico y universal, y que se basaba en la
masificación/estandarización de las necesidades y de los
deseos, así como en la cooperación exclusiva entre las
grandes empresas y el Estado.
Esta revolución hizo aparecer la cultura, la comunicación, la
producción linguística, la producción social de saber, como
medios de producción y como productos, todo lo que la
economía había excluido de su campo de investigación.

precariedad
• Esta pérdida de empleos en la industria de los países
centrales ha llevado a la formulación de la llamada teoría del
“fin del trabajo” y, según la cual, el sector servicios no podrá
absorber esta población trabajadora “sobrante”. Esta
precariedad es la cara social de la flexibilidad.
• En este contexto cabe preguntarse por los conceptos de
“trabajo”, “empleo”, los límites de la economía formal e
informal, entre otras cuestiones.

Certezas actuales y líneas de
trabajo en A E
- Comprender los mecanismos que permiten el sustento del ser
humano o los medios de vida (Narotzky, 1997)
- En el concepto de medios de vida están incluidos los procesos
de producción, circulación y consumo y es posible aplicarlo
tanto a sociedades precapitalistas como capitalistas
- La acción económica está integrada con el parentesco, las
relaciones sociales o la religión respectivamente
- En las poblaciones humanas, la acción económica no pueden
separarse teóricamente de sus expresiones culturales que a
su vez, son producidas y toman cuerpo materialmente.

Certezas actuales y líneas de
trabajo en A E
- Comprender el modo en que las distintas actividades
económicas están influidas y estructuradas por disposiciones y
normas morales y la manera en que tales normas, a su vez,
pueden variar por efecto de las presiones económicas.
- Comprender el proceso general que opera en el desarrollo
mercantil y capitalista, y al mismo tiempo seguir sus efectos en
las micropoblaciones estudiadas por etnohistoriadores y
antropólogos.
- Las relaciones económicas, transitan simultáneamente en una
variedad de escalas, desde el nivel del sistema global al
micronivel.

El caso de los VJ en Madrid.
Contexto: mercado digital y “ciudades creativas”
• La creación cultural tratada tradicionalmente como una
esfera que operaba a cierta distancia de las dinámicas de
mercado, se va consolidando a partir de los 70, como un
nicho de producción de valor similar a cualquier otro ámbito
mercantil. (McRobbie (2003), Canclini (2012) y Rowan (2010)
)
• Empresas de comunicación, informática, entretenimiento y
turismo se alían y la creación artístico-cultural pasa a existir
en estas secciones en tanto está industrializada y entraña
procesos de digitalización.

El caso de los VJ en Madrid.
Contexto: mercado digital y “ciudades creativas”
• Entrada directa en la economía de mercado de un tipo de
prácticas y de agentes que hasta ese momento vivían ajenos
a esta clase de dinámicas, bien porque antes subsistían de
ayudas del Estado, o dependían de organismos de cultura
que comienzan a enflaquecer, bien porque no se habían
considerado” agentes económicos creativos” y sobrevivían
con trabajos asalariados que comienzan a ser suprimidos en
un proceso de “adelgazamiento” empresarial .

para ver
• http://vimeo.com/fckvision
• http://vjspain.com/foros/topic/volumetricks-100-
free-vj-loops/
• http://vimeo.com/otu
• https://vimeo.com/90837605
• http://vimeo.com/29875275
• http://www.vjspain.com/

continua…
• Junto a las grandes empresas y entes públicos comenzaron a
aparecer productores independientes en forma de
microempresas y trabajadores autónomos.
• Estos agentes aprendieron a operar dentro de este nuevo
marco económico-ideológico para convertirse en proveedores
de creatividad, innovación y valor añadido (Rowan, 2010:39).
• Desde el ámbito de las políticas públicas se empezó a hablar
de un nuevo modelo de trabajador llamado a sustituir las
categorías laborales que se utilizaban hasta ese momento:
“emprendedores” al estilo de los “emprendedores
tecnológicos”.
• Los discursos que ensalzan la “creatividad” y la “innovación”
se consolidan como modelos para el paulatino proceso de
economización de ciertas expresiones culturales.

continua…
• Videoartistas, diseñadores gráficos y de plataformas
interactivas, músicos, y también figuras híbridas entre
múltiples disciplinas vinculadas a las TICs, como los VJs, han
sido crecientemente señalados como protagonistas
privilegiados en la tarea de dar vida a un “nuevo sector
estratégico” dentro de esta “economía creativa”, que desde
las directrices económicas de ciudades y gobiernos, parece
estar llamado a reemplazar a los viejos sectores industriales y
culturales codo a codo con las telecomunicaciones y la
informática.
• Proveen de contenidos a los festivales, ferias, fiestas y
eventos públicos que se organizan con creciente asiduidad
en las ciudades, con el fin de promocionarlas («venderlas» ,
produciendo alguna singularidad que las «ponga en el
mapa»). “Contribuyen a «culturizar» la economía y a dotarla
de nuevos imaginarios, sonidos y signos de identidad”
(Rowan 2010:181).

Preparando la sesión K/P/T
para AVLAB: LaptopsRus
http://medialab-prado.es/article/encuentro_avlab_laptopsrus

Contexto en el que trabajan los
agentes: datos de precariedad
• En Madrid, aunque la industria audiovisual represente
aproximadamente el 4% del PIB Regional (2009), y el sector
se caracterice por un creciente grado de atomización
empresarial, de modo que un 75% son microempresas y
simplemente autónomos, en especial las dedicadas a la
producción de contenidos audiovisuales y multimedia, la
facturación importante, la que ocupa más del 80% esta aun
muy concentrada en unas pocas empresas enmarcadas en la
industria AV tradicional (productoras decine, vídeo, TV,
software, animación)

• A pesar del incremento en la externalización de sus
funciones, las grandes empresas AV y las instituciones
públicas, aún en su paulatino “adelgazamiento”, se resisten a
dar cabida al que en los estudios del cluster AV, se hace
llamar “nuevo” y aún “experimental” subsector de la creación
y edición de contenidos digitales e interactivos (contenidos
para Internet, móviles, eventos con presentaciones
interactivas multimedia, etc.), entre los que se incluirían
algunas de las variadas actividades desempeñadas por los
VJs.

• Escasez de espacios para la innovación AV que sean híbridos
entre la esfera artístico creativa, la innovación tecnológica y
la empresa: existencia de pocos espacios, muy
especializados y cerrados, poco preparados para alternar
variedad de actividades, entre ellas audiovisuales, y que no
facilitan el flujo entre ellos y el mundo de la empresa .
• NO confundir las macro-expectativas basadas en la
producción y comercialización de la imagen de la ciudad
como producto, con las realidades cotidianas de los
agentes que participan de esta producción

Formas y medios de
producción en un campo
competitivo
LA AUTORÍA DEL VJ :
1- Autoría como selección y edición de extractos de vídeo,
loops, efectos, etc., de diferentes ámbitos (cine, televisión,
Internet, diseño gráfico, animación, etc.).
2- Creación propia de imágenes, pluggings, etc. O seleccionar
las de otros con originalidad para editarlas y mezclarlas con el
sonido provocando reacciones en el público
3- Agentes activos a la hora de utilizar, apoyar y difundir
material copy left y creative common participan del regalo o del
intercambio entre desarrolladores de plugins y software, para
eludir las leyes del copyright que sobrevuelan la arena digital.

Formas y medios de
competitivo
LA AUTORÍA DEL VJ :
4- Producir experiencias no reproductibles ni copiables,
principalmente basada en la capacidad preformativa del Vj en
escena. Habilidad para proporcionar una experiencia sinestésica
y emocional
5- Sensibilidad para acoplarse al espacio que interviene con sus
imágenes
Esta forma de producir e innovar incide directamente en los
límites de los derechos de autor, los derechos de imagen y
la propiedad intelectual que las grandes corporaciones se
esfuerzan por reforzar en el campo AV

Formas y medios de
competitivo
PRODUCIR CON LO PROPIO
• el VJ intercede en las tradicionales alianzas entre grandes
empresas de maquinaria AV y promotores de eventos porque
llevan materiales propios: su ordenador con sofware
adaptado, discos duros, un DVD de apoyo y algún
controlador MIDI y MIDI DV.
• Sólo se alquilan proyectores, luces y sonido, según las
necesidades y el presupuesto del proyecto para el que son
contratados y suele hacerse con empresas pequeñas y
conocidas, “los amigos”.

Formas y medios de
competitivo
ACUMULAR COMPETENCIAS ( “ser un todo terreno”)
• Un solo profesional suele ser capaz de combinar
conocimientos de edición, animación gráfica, diseño
gráfico, etc., La acumulación de competencias abarata
costos frente a plantillas profesionalizadas en grandes
empresas AV, pero mantiene a los agentes en la
precariedad.
• Sólo para proyectos específicos hacen equipo con otros
expertos (músicos, directores técnicos, realizadores de TV,
etc., que conocen desde que empezaban a hacer visuales
en clubs, o que se van encontrando en distintas actividades y
en foros online, personas que dicen gustarse creativamente
entre si y coincidir en la forma de trabajar y de colaborar.)

Formas y medios de
competitivo
GENERAR ESPACIOS DE DESARROLLO
• Sus actividades demandan y buscan generar espacios
abiertos y conectados entre si, preparados para albergar
nuevas tecnologías de la imagen, en los que desarrollar
una actividad que se encuentra a medio camino del ocio
de masas, la actividad artística y la innovación
tecnológica.
• Estos espacios aún son muy pocos en la geografía madrileña
y todavía en gran medida se ven copados también por las
industrias culturales tradicionales.

https://youtu.be/SdmGYgb-ZLM?t=236
https://mowgli.tv/

PROYECTOS FLEXIBLES, A MEDIDA. Trabajo autónomo por “proyectos”
- Los proyectos se superponen habitualmente en el tiempo y
tienden a aglutinar a personas más o menos dispares que
trabajan juntas durante un tiempo corto o medio de
producción y creación con fines específicos.
- cuando la experiencia ha resultado provechosa para las
partes, las relaciones se mantienen activas y los vínculos
pocas veces llegan a disolverse por completo.
- En estos proyectos los agentes dicen movilizar su creatividad
y también las habilidades y los conocimientos que van
acumulando. En tanto cada proyecto es diferente y les obliga
a adaptarse, los VJs consideran que desempeñan un trabajo
no rutinario y creativo y colaborativo.
Formas y medios de producción
en un campo competitivo

PROYECTOS FLEXIBLES, A MEDIDA. Trabajo autónomo por
“proyectos”
- “mientras produces comunicas y al comunicar produces
conocimientos y también relaciones, así, colaborando unos
con otros, surgen posibilidades de generar nuevos proyectos
y, ¡con suerte!, participar en proyectos remunerados”.
Formas y medios de producción
en un campo competitivo

Formas y medios de
competitivo
PRODUCCIÓN COLABORATIVA Y EN RED
Tres ámbitos de trabajo colaborativo y en red:
 La Web 2.0. de las que participan cotidianamente y, a veces,
en mayor medida que del encuentro offline, es aquí donde se
sitúan las principales lógicas colaborativas.
 La naturaleza modular y modificable del software utilizado, en
tanto favorece la experimentación colectiva o en red, aunando
múltiples autores.

Formas y medios de
competitivo
 La propia tradición de remezcla y apropiación de imágenes e
incluso otras obras propias del VJing para la producción de
nuevas creaciones. En este sentido podría decirse que el
trabajo en red, colaborativo y basado en la apropiación abierta
de contenidos ha existido antes de que existieran las
plataformas 2.0 y también la naturaleza modular y modificable
de los softwares utilizados. Aunque estos dos últimos sean
fundamentales en las características del trabajo en red.

Formas y medios de
competitivo
 Asociacionismo: algunos profesionales del VJing se han
comprometido además, en sacar adelante la asociación
VJspain surgida de un foro con el mismo nombre. Una de las
funciones de la asociación es, precisamente, organizar
actividades de exhibición que redunden en dar conocer las
posibilidades del VJing para incentivar una mayor demanda
laboral.

¿Cómo consigue un VJ superar los límites
de los campos que mantienen aun vigentes
las industrias tradicionales?
VISIBILIDAD DE “LOS MEJORES”. LA RECIPROCIDAD NO
ES HORIZONTALIDAD
• En el discurso de los actores el trabajo colaborativo y en red
contribuye al bien común, en tanto permite la ampliación del
conocimiento, el crecimiento de la profesión y el fluir continuo
de la actividad en la red de VJs.
• También, en la práctica, resulta en un modo, nunca hecho
explícito, de competir por una acumulación de recursos
escasos.

ES HORIZONTALIDAD
• Quien se muestra más activo en el acto de donar,
compartiendo sus conocimientos sobre software a medida
que produce y experimenta e incluso cede sus plugin de
efectos personalizados y hasta sus imágenes, quien abre a
otros sus contactos y proyectos según los amplía, favorece
que el resto de los participantes en la red se vean obligados
a la acción de devolver, en la medida de sus
posibilidades (Reygadas, 2008).

ES HORIZONTALIDAD
• Así, en esa actividad continuada de dar casi
obstentatoria (Bourdieu, 2002), se convierten en un nodo
central de la red por el que terminan pasando el mayor
caudal de información y las mejores oportunidades de
emprender proyectos remunerados.
• Como dirían Boltansky y Chiapello (2002:176;192) se
convierten en “grandes”, porque son capaces de hacer
que se comprometan los demás, de facilitar la
implicación, de hacer deseable el hecho de seguirle.

ORIGINALIDAD Y AUTENTICIDAD: consolidar la autoría que da
valor al objeto producido.
• Producir, visibilizar y consolidar “un estilo propio”
“auténtico” que se expresa y es evaluado por otros como
tal, al menos en tres aspectos fundamentales que se
demuestran offline y online:
 la capacidad de adecuar creativamente herramientas
tecnológicas a los fines deseados
 la cualidad misma de los contenidos visuales
 la edición y puesta en escena en vivo de los mismos,
originalmente adecuada a distintos ámbitos espaciales y de

ORIGINALIDAD Y AUTENTICIDAD: consolidar la autoría que da
valor al objeto producido.
• El reconocimiento de la autoría basada en un estilo propio,
auténtico, se consigue mediante:
 esfuerzo continuado que se sitúa en la tensión de estar, por un
lado, en relación continua con otros (VJs, artistas visuales en
general, informáticos, diseñadores, etc.) –lo cual permite el
acceso a estilos y técnicas diferentes y su recombinación

ORIGINALIDAD Y AUTENTICIDAD: consolidar la autoría
que da valor al objeto producido.
Trabajar intensamente replegado sobre uno mismo, sin
interrupciones, produciendo herramientas adecuadas para la
manipulación de imágenes, el propio set de imágenes o
contenidos, e ideando y practicando posibles ediciones de estos
contenidos para sesiones específicas.
Consolidar la autoría conlleva un incremento del capital
social al crecer la red de contactos profesionales y de capital
material a partir del incremento de proyectos para los que se
es llamado.

“HACERSE ENTENDER”
- Se venden experiencias, “magia a gran escala”
- No solo se vende desde la Web, se necesita el
cara a cara con el cliente: es el propio VJ quien
vende su oficio en cada reunión con un cliente y
en cada evento que realiza y que una vez hecho
sirve de anuncio de si mismo, gracias al boca a
boca.

https://www.ibercover.com/services/videom
apping/
https://www.ibercover.com/work/buenavista
-2016/
https://www.videomapping.pro/?gclid=Cj0K
CQiA_s7fBRDrARIsAGEvF8RvcgUkAvXb6
4gEQXBpPIK-
CK0mlPXPH8pono8ig7J79a7hA6JY6vYaA
smJEALw_wcB
https://youtu.be/RIHbdobDYtU
https://www.videomapping.pro/holograma-
pro?gclid=Cj0KCQiA_s7fBRDrARIsAGEvF8RvcgUkAvXb64gEQXBpPIK-
CK0mlPXPH8pono8ig7J79a7hA6JY6vYaAsmJEALw_wcB

ADAPTÁNDOSE A LA DEMANDA
• Excesiva focalización de la demanda en la
espectacularidad de las propuestas, basadas en la
facilidad (y bajo coste) de aplicar nuevos efectos o
descargar las últimas aplicaciones de software para el
control de los dispositivos de forma automatizada.
• Adecuan a la demanda la participación del individuo
frente a la máquina, sacrificando lo que consideran
factores clave en esta actividad.

Derivas de este modo de producción y
trabajo
• Autoexplotación:” La vida es el trabajo es la vida”
 “Vivir por proyectos” supone, para la mayoría de los VJ en
Madrid, realizar diariamente las tareas de gestor, promotor,
administrador y productor de contenido.
 La multitarea y la alternancia laboral lleva a muchos de estos
profesionales a mantener dobles y hasta triples
personalidades profesionales que se despliegan activamente
durante todo el día, casi todos los días de la semana.

trabajo
• Autoexplotación:” La vida es el trabajo es la vida”
 Rutinas terriblemente exigentes y absorbentes que dificultan el
desarrollo de un mundo de vida separado del mundo
profesional. Llegar a los 30 y muchos, sin pareja, sin hijos,
convertidos en “freaks” que sólo “habla de cacharros” con
amigos que comparten el mismo entorno AV, es algo que se
reconoce como habitual en este sector y parte del estilo de
vida que los profesionales del VJing tienden a asumir .

trabajo
• Resistencias, asociacionismos y colaboraciones en la
pecariedad
 Producción de espacio/tiempo donde hacen lo que quieren y
reivindican lo que quieren: producción de contenidos de
carácter personal, con diferentes expresiones reivindicativas,
que publican en Internet, que exhiben gratuitamente en
centros culturales autogestionados como Tabacalera o el Patio
Maravillas y en las raves ilegales que aun persisten.
 Actividad reivindicativa online adhiriéndose y produciendo
discursos contra las leyes del copyright del cierre de espacios
online dedicados a compartir contenidos y también en defensa
explícita de su profesión. Actividad asociativa para la
profesionalización.

BREVE NOTA SOBRE EL ASOCIACIONISMO
• Llama la atención en un entorno que se autopresenta y
reivindica como plataforma abierta y conexionista de
creadores y profesionales multidisciplinares, espacio
fluido y cambiante, o hijo predilecto de la postmodernidad
y del mundo postmediatico (Pérez-Bustamante, 2010;
Ustarroz, 2010, Jaeger, 2006, entre otros).
• NO ES ALGO NOVEDOSO: XVIII y principios del XIX, ya
hubo una proliferación de sociedades que dieron vida a
un movimiento sociocultural en el que se experimentaban
espacios y formas de producir sociedad sobre la base de
la experiencia voluntaria (Ariño, 2004:86). Desde los 90 el
fenómeno florece de nuevo

BREVE NOTA SOBRE EL ASOCIACIONISMO
• EL ASOCIACIONISMO PROFESIONAL EN ESTE AMBITO SE
EXPLICA EN LA INTERSECCIÓN DE ESTAS
EXPLICACIONES:
- Nueva era de la participación politico-social, en la búsqueda de
alternativas al desencanto.
- Respuesta al adelgazamiento del Estado de Bienestar y su
retraimiento en el ámbito de la industria cultural y la
construcción de mecanismos sociales alternativos de amparo,
bienestar e iniciativa, para paliar los efectos perversos de la
entronización del mercado como principal regulador social.
- Búsqueda de institucionalización de sectores junto a y
complementarios del mercado y del Estado.

Conclusiones
• VJs, personas muy implicadas en la construcción
reflexiva del yo. Se buscan a si mismos frente y entre
las estrategias y opciones que configuran los sistemas
abstractos (Guiddens, 1190:119) y los extendidos
discursos economicistas que premian la
emprendeduría y normalizan los discursos de la
autoexplotación y sacrificio tradicionales en esferas
artísticas y creativas.
• Reivindicaciones de un yo satisfecho o la
preocupación por el auto-desarrollo, no son tan
hedonistas ni descomprometidas como lamentan
algunos teóricos de la postmodernidad.

Conclusiones
• Compromiso casi artesano con hacer bien el propio
trabajo y creer en lo que se hace, en bastantes casos
idealizado más allá del fruto económico inmediato que
reporte o, al menos, sosteniendo que enriquecerse no
es lo más importante.
• Conviven con la expectativa cronológica de que la
experiencia eche raíces y traiga frutos, a pesar de que
actualmente el mundo del trabajo a menudo se
describa como demasiado móvil y favorezca la acción
fácil e instrumentalista a expensas de la
profundización (Sennett, 2006: 164).

Conclusiones
• Compromiso con la reivindicación en un sentido
amplio, implicando un vocabulario de motivos
individualistas, más o menos utilitarios en términos
profesionales de los actores concretos que participan,
junto a otro que aboga por el bien común orientado,
más universalmente, al voluntarismo, altruismo,
donación para el desarrollo abstracto de la creatividad
y la innovación

Conclusiones
• La profesión del VJ no es tan novedosa como se
presupone pero se ha producido un boom de sus
quehaceres. En ese proceso buscan la realización de
sus habilidades y su autorrealización personal entre
las estrategias y opciones que proporciona la llamada
“sobremodernidad” y “el nuevo espíritu del
capitalismo”.
• Buena parte de las características de la actividad
laboral del VJ enlazan con aquella que varios autores
han analizado para los denominados “sujetos
innovadores”, “nuevas clases creativas”, “nuevos
emprendedores”, “especialistas flexibles”, etc. de la
llamada “nueva economía” (Sennett, 2000; 2007;
Boltansky y Chiapello, 2002; Canclini 2012).

Conclusiones
• Trabajan en/ y para una economía en la que no sólo se
producen y venden objetos, sino experiencias y
emociones, en la que no sólo cuenta el valor
instrumental de las mercancías, sino también sus
dimensiones estéticas y subjetivas. Una economía cada
vez más asentada en la primacía de la valorización
mercantil de la cultura, las ideas y la creatividad
(Reygadas, Cruces (et al), 2011: 266; Rowlan, 2010: 37;
McRobbie, 2001).

Conclusiones
• La versión de quienes como Florida (2002) afirman
que la imaginación creativa ha dejado de estar sólo en
manos de los agentes de campos especializados, para
formar parte del trabajo cotidiano de la gente que se
mueve libre y exitosamente en escenas abiertas de
creación e innovación haciendo de las ciudades
nuevos centros de interés, debe, al menos, ser
matizada por las relaciones objetivas entre las
distintas posiciones que se articulan en torno a una
serie de intereses transversales relativos a la
existencia y mantenimiento mismo de los campos.
(Coincido aqui con lo expuesto por Carla Pinochet y
Verónica Gerber para el caso de los artistas visuales
en la ciudad de México (2012:46)).

Bibliografía
Amerika, M. (2005). Excerpts From ‘Portrait Of The VJ’. University of Chicago
Press: Colorado. En:
http://journal.fibreculture.org/issue7/issue7_amerika.html [Consulta: 2011, 7
enero]
Ariño, A. (2004). Asociacionismo y ciudadanía del bienestar. Papers, 74 (85-
110). En
http://uv.academia.edu/AntonioAri%C3%B1oVillarroya/Papers/108755/Asocia
cionismo_ciudadania_y_bienestar_social [Consulta: 2012, 8 julio]
Boltanski, L. y Chiapello, E. (2002). El nuevo espíritu del capitalismo. Madrid:
Akal
Bourdieu, P. (2002). Campo de poder, campo intelectual. Buenos Aires:
Montressor
Contenidos y tecnologías del audiovisual en la Comunidad de Madrid.
Estudio 2011. Cluster audiovisual de la comunidad de Madrid. Comunidad de
Madrid. En : http://www.madridnetwork.org/red/audiovisual.

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http://www.VJspain.com/

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