Conferencia impartida por Pedro N. Moreu Jalón, en el Aula Cultural del Ministerio de Fomento, el 3 de marzo de 2011

2. La opereta y el vals en los
conciertos conmemorativos
El vals y la opereta
Conciertos conmemorativos (Viena)
Conciertos conmemorativos (Dresde)
Proyección audiovisual (Presentación)
 Franz Lehár y “La viuda alegre”
 Los interpretes de la obra
 Escenas que vamos a escuchar y a ver
 Las propinas del concierto

3. El Vals y la Opereta
 El Vals es originario del Tirol (Austria) y su origen,
aunque no su nombre, del siglo XII. El vals
conquistó su rango de nobleza durante los años 1760
en Viena, y se expandió rápidamente por otros países.
 La palabra vals nació en el siglo XVIII y viene de
"walzen" (girar en alemán), cuando el vals se
introdujo en la ópera y en el ballet.
 En su origen tenía un movimiento lento aunque, en
la actualidad, se ha convertido en una danza de
ritmo vivo y rápido.
 Grandes compositores de Valses:
 Los Strauss destacaron como grandes
compositores de vals, especialmente Johann
Strauss (hijo).
 Tchaikovsky con piezas tan famosas como el
Vals de El cascanueces, el Vals de La bella
durmiente o el Vals de El lago de los cisnes.
 El Vals, ecléctico entre lo clásico y lo popular, se
presta especialmente a la Opereta, género que
también que se puede ubicar entre lo clásico y lo
popular.
 Tanto el Vals como la Opereta han servido como
fondo y realce de eventos conmemorativos.
 La Opereta es un género dramático musical
de signo ligero y motivos satíricos que alterna
pasajes hablados con fragmentos cantados,
muy parecido a la zarzuela.
 Su nacimiento se sitúa en torno a la segunda
mitad del siglo XIX y sus principales focos de
propagación y creación fueron en Viena,
París, Barcelona y Madrid.
 La Opereta vienesa obtuvo gran éxito en los
círculos centroeuropeos gracias a la
popularidad de las obras de Johann Strauss
 Un género similar, conocido como Opereta
anglosajona, se desarrolló en el Reino Unido
a fines del siglo XIX y se trasladó a los
Estados Unidos, donde alcanzó su máximo
esplendor. Durante el siglo XX, destacaron
títulos como Rose Marie (1924), de Rudolf
Friml, transformándose el género en comedia
musical, con obras como Kiss Me, Kate
(1948), de Cole Porter, y West Side Story
(1957) de Leonard Bernstein..

4. Conciertos conmemorativos
(Viena)
 El Concierto de Año Nuevo se retransmite por
televisión todas las mañanas del día 1 de enero a las
11:15 para una audiencia potencial de más de 1.000
millones de personas y 54 países.
 El concierto se celebró por primera vez el 1 de enero
de 1941, estando en el poder Adolf Hitler, dirigido
por Clemens Krauss
 En Viena, es el concierto más seguido pero tenemos
opción también de asistir a dos conciertos más: el
concierto de Nochevieja, el 31 de diciembre a las
19:30 y el Ensayo General del día 30 de diciembre, a
las 11 de la mañana.
 La música es, en su mayor parte, de la familia
Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss
(hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss), si bien siempre
termina igual, con el Danubio azul y la Marcha
Radetzky.
 En 2006, por primera vez en la historia del concierto,
se tocó una obra de Mozart: la obertura de “Las bodas
de Fígaro”.
 Las flores que decoran la sala de conciertos del
Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San
Remo, Liguria, Italia.
 El precio de las entradas oscila desde los 30€ (con
escasa visibilidad) a los 940€ para el Concierto de Año
Nuevo; En el caso del Concierto de Nochevieja, los
precios son algo más baratos: van desde los 25€ a los
720 euros como máximo. En cuanto al Ensayo General
del día 30 de diciembre, los precios varían desde los
130 euros a los 380€ de los asientos más caros.
 Como el aforo de la Filarmónica de Viena es
limitado se realiza un sorteo entre todas las
solicitudes de entradas recibidas en la página web de
la Filarmónica de Viena. Las peticiones recibidas
entre los días 2 a 23 de enero, ambos inclusive, serán
tenidas en cuenta para el sorteo que se llevará a cabo
para el concierto de la siguiente temporada.
 La popularidad y difusión de estos conciertos han
propiciado que, aprovechando fechas
conmemorativas, el formato del concierto se haya
exportado a las principales ciudades de Europa y
América-

5. Conciertos conmemorativos
(Dresde)
 Dresde es una ciudad de alto nivel cultural
y artístico a nivel internacional. La ciudad
cuenta con valiosas colecciones de arte, una
Escuela de Bellas Artes, conocidas
corporaciones musicales y edificios
significativos de numerosas épocas.
 Cada año acuden visitantes tanto de
Alemania como del resto del Mundo para
participar en las numerosas actividades
relacionadas con el Arte, la Ciencia y la
Técnica
 Semperoper: es el edificio de la ópera de
Dresde. Se ubica desde 1841 en la Theaterplatz
y toma su nombre de su arquitecto,
Gottfried Semper. Alberga las actuaciones
de la Staatskapelle Dresden (Orquesta de
la Ópera) y del Dresden Semperoper
Ballet.
 También la Semperoper celebró su
aniversario en 2010. El 13 de febrero de
1945, el edificio de la ópera fue destruido
por los bombardeos aliados, y se reinauguró
solemnemente 40 años más tarde, en la
misma fecha, con la interpretación de El
cazador furtivo, que Carl Maria von Weber
compuso en Dresde
 En la Semperoper se estrenaron óperas de
Richard Wagner y Richard Strauss.
 La Orquesta Estatal de Dresde (Staatskapelle
Dresden) toca casi a diario en la Semperoper.
 Como una imagen vale más que mil palabras y
si es con música, más que todas las palabras,
vamos a ilustrar esta conferencia con el
Concierto que tuvo lugar en la Nochevieja
del 2010.
 Se ha elegido este concierto por la calidad
del programa (Selección de la opereta La
viuda alegre, de los intérpretes y del
impresionante escenario de la Semperoper).

6. Franz Lehár y “La viuda alegre”
 Franz Lehár (1870 –1948) fue un
compositor austríaco de ascendencia
húngara.
 Estudió violín y composición musical en el
conservatorio de Praga, pero Antonín
Dvořák le aconsejó que se dedicara a
componer música.
 En 1902 se convirtió en director en el
histórico Teatro de Viena, donde se puso en
escena su primera ópera “Wiener Frauen” en
noviembre de ese año.
 Es famoso por sus operetas - la más exitosa
es La viuda alegre-; pero también escribió
sonatas, poemas sinfónicos, marchas, y
algunos valses (el más popular de ellos es
Oro y Plata), algunos de los cuales estaban
inspirados en sus famosas operetas.
 Canciones individuales de algunas de sus
operetas han logrado fama propia,
notablemente Vilja de La viuda alegre y Mi
corazón es tuyo ("Dein ist mein ganzes
Herz") de La tierra de las sonrisas.
 La viuda alegre (1905), opereta de Franz
Lehár. El libreto fue escrito por Victor Léon y Leo
Stein basados en la comedia “L'attaché
d'ambassade” de Henri Meilhac. Fue estrenada en
Viena el 28 de diciembre de 1905 y desde entonces es
considerada una de las obras más importantes del
género.
 Entre los pasajes musicales conocidos se encuentra
la canción Vilja y el Vals de la viuda alegre.
 Argumento: En la embajada de Pontevedre en
París se está celebrando una fiesta ofrecida por el
barón Mirko Zeta. La esposa de Zeta, Valencienne,
está coqueteando con el joven Camille de Rosillon.
Sin embargo, el barón no lo nota pues su única
preocupación es que Hanna Glawari, quien acaba de
heredar cincuenta millones de francos tras la
muerte de su marido, no se case con un extranjero,
pues la salida de tal fortuna de Pontevedre traería la
ruina al empobrecido reino. Para evitarlo, envía a
buscar a Paris al conde Danilo Danilowitsch, que
anteriormente había mantenido un corto romance
con Hanna.

7. Los interpretes de la obra
 Christian Thielemann (Berlín,
1959) es actualmente Director general de la
Orquesta Filarmónica de Munich.
 Thielemann empezó su carrera con diecinueve años
como maestro concertador en la Ópera Alemana de
Berlín (Deutsche Oper Berlin) y asistente de
Herbert von Karajan.
 Comenzó con lo que el propio Karajan denominó
como el "difícil pero indispensable camino infame",
consistente en dirigir en numerosos teatros menores
para ir adquiriendo experiencia.
 En la actualidad, con más de veinte años de
experiencia, Thielemann trabaja solamente con unas
cuantas orquestas, como por ejemplo la
Staatskapelle Dresden (Orquesta de la Ópera),
que vamos a ver y escuchar.
 Christopher Maltman (U.K.1970),
barítono particularmente aclamado como
recitalista.
 Graduado de la Universidad de Warwick en
bioquimica, estudió en la Royal Academy of Music.
 Ha cantado con la Philharmonia Orchestra, la BBC
Symphony Orchestra, la London Symphony
Orchestra laDresden Staatskapelle y la Boston
Symphony Orchestra.
 Renée Fleming (Indiana, Pensilvania,
1959) es una de las más celebradas soprano de
ópera .
 Considerada una de las mejores intérpretes de
Mozart y Richard Strauss de su generación.
 Es notable intérprete del repertorio francés, como
Thaïs y Manon de Massenet; y ha incorporado a su
repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti,
Rossini.
 Como recitalista se destaca como una relevante
intérprete de las Cuatro últimas canciones de
Strauss, en la línea sucesoria de sopranos líricas de la
talla de Elisabeth Schwarzkopf, Lisa della Casa y
Kiri Te Kanawa.
 Su textura de su voz ha sido comparada con
Victoria de los Ángeles y Georg Solti dijo de ella:
"En mi larga vida, quizás sólo dos sopranos he
encontrado con tal calidad vocal, una es Renée, la
otra fue Renata Tebaldi".

8.  Escena del baile
 En el baile, las mujeres eligen a los bailarines.
 Casi todos los bailarines buscan a Hanna
(Renée Fleming). conocedores de su fortuna.
 Danilo finge no tener interés por Hanna, y, por
esto mismo, ella le elige.
 Danilo (Christopher Maltman) , entonces,
ofrece su puesto a cualquier otro que dé 10.000
francos para una causa benéfica, con lo que
todos los competidores se retiran.
 Llegados aquí, tras un intento a Hanna por
demostrar que no tiene tanto interés por Danilo,
la pareja acaba bailando.
 Canción de Vilja
 Renée Fleming, en diálogo cargado de
emotividad con el Coro de la Staatskapelle
hace una extraordinaria interpretación de esta
famosa canción de Lehàr.
 La canción expresa los sentimientos profundos
e intimos de un cazador que se enamora de una
Vilja o hada del bosque.
 Tanto la música como la letra tiene un alto
lirismo.
 “¿Cómo tratar con las mujeres?”
 Graciosa escena, en al que , por turno y a coro,
los hombres, desconcertados porque las
mujeres son las que eligen compañero de baile,
expresan su incapacidad para hacerse con la
situación.
 Es un número en el que se pone de manifiesto
una gran brillantez y fuerza musical, pruebas
de la gran versatilidad de Lehár.
 Dueto entre Camille y Valencienne
 Resistiéndose a desistir de su amor imposible
(ella está casada el barón Mirko Zeta), Camille
(Andrej Dunaev) propone a Valencienne
(Carolina Ulrich) un último beso en la
penumbra del Pabellón de verano.
 En esta canción se pone de manifiesto, la
profundidad emotiva de las canciones de
Lehár.
 Vals de la viuda alegre y final
 Remate final de esta colosal opereta
 Es el dialogo final de Danilo y Hanna en el que
se dicen. “ Cada presión de tus manos me lo
decía: es verdad, es verdad, no hay duda”
Las escenas que vamos a escuchar y a ver

9. Las “propinas” del concierto
Leonard Bernstein
 De West Side Story, “I feel pretty” por RENÉE FLEMING
Franz Lehár
De La tierra de las sonrisas, "Mi corazón es tuyo" ("Dein ist mein
ganzes Herz"), dúo por CHRISTOPHER MALTMAN Y RENÉE
FLEMING

10. Notas sobre la Video-Audición
Sonido preferente “Souround”; de no ser posible,
“Stereo”
Subtítulos en Castellano
Pistas a reproducir:
#5 (“Finale I Damenwahl…)
#7 - 8 (“Introduction”, “Tanz und Vilja-lied-Marsch
Septett”)
#10 (“Duett und Romanze…”)
#15-16-17-18 (Desde “Duett…” hasta “ Das land des
lächeins”)