3. Impresionismo 3
CARACTERÍSTICAS
Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la
superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en
movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre
los objetos de un modo científico.
Representación de las sombras con multitud de matices de
color que incluyen los complementarios del objeto que la
proyecta.
Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante.
Estudio de la composición de los colores.
Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros
que se mezclan en la retina del espectador.
Subjetividad del artista y del espectador que es quien
mezcla las pinceladas en la retina.
Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.
Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un
instante.
6. Impresionismo 6
Monet 1840-1926
Nacido en Le Havre, llegó a París en 1859. Su obra es fiel a la
impresión visual. Realiza series de obras de un mismo tema para captar
los efectos cambiantes de luz y color en horas y estaciones diferentes.
Le interesa el paisaje más que la representación de personas.
Sus pinceladas son manchas de color, anticipándose a la abstracción.
En 1867 ya es rechazado en el salón. Vive una temporada en Londres
donde le influyen las obras de Turner.
En 1872 pinta la impresión del amanecer que dará nombre al
movimiento impresionista.
En la década de 1870 participa en cuatro exposiciones imoresionistas.
En 1879 participa en la Bienal de Venecia.
1893 comienza el jardín de nenúfares de Giverny.
Viaja a Madrid en 1904
14. Impresionismo 14
Renoir 1841-1919
Nació en Limoges hijo de un sastre pobre. A los 13 años ya
trabajaba como pintor de porcelanas en París, actividad que
le influyó en su pintura posterior, dándole la luminosidad
propia del Rococó. En 1861 conoció a Monet y Sisley, con
lo que expone en todas las exposiciones impresionistas.
Le interesa la figura humana, la reproducción de calidades y
texturas de los ropajes y objetos. Tonos pastel, calidades y
texturas influidas por su oficio de decorador de porcelanas
Tras visitar Italia se deja influir por los grandes maestros y
le alejaron de la corriente principal del impresionismo. Al
final de sus días se acercó al fauvismo y a Matisse.
19. Impresionismo 19
DEGAS 1843-1917
De familia rica se unió pronto a los impresionistas. Como no
estaba obligado a vender sus obras para subsistir hizo
retratos sin que le fueran encargados y tuvo libertad para
representar temas de sus grandes pasiones: la danza y los
caballos.
Dominaba muchas técnicas, incluyendo el pastel y la
escultura.
Le interesó más la luz artificial de los locales de la noche
que la luz solar .
También se interesó por el movimiento y las posturas
extrañas y composiciones inestables y diagonales.
No pintaba de un modo inmediato, sino que observaba
intensamente y los transportaba a las obras en el estudio.
En esto difería de sus compañeros de estilo.
25. Impresionismo 25
Características
Reacción desde para acabar con la pura intuición del
impresionismo.
Integración entre la intuición y la disciplina científica y
racional para recuperar la forma y conseguir una pintura
sometida al orden y la armonía.
Fragmentación consciente de la pincelada, que adquiere un
mayor protagonismo como elemento artístico, para llegar al
punteado.
Estructuración de la composición.
Formas geometrizantes.
Alejamiento del naturalismo impresionista.
26. Impresionismo 26
Georges Seurat 1859-1891
Influido por los impresionistas.
Unió la composición equilibrada clásica con las ideas
científicas sobre el color.
Creó pinceladas como puntos uniformes. Esta técnica se
llama divisionismo o puntillismo. Supone la aplicación de
puntos de colores primarios puros puestos unos al lados de
los otros que se juntan en la retina del espectador creando
los colores secundarios y los matices. Todos los puntos
tienen un tamaño uniforme que queda determinado por el
tamaño de la pintura y la distancia desde donde debe
contemplarse para conseguir la mezcla óptica adecuada.
Los puntos continúan por el marco para incorporarlo a la
composición.
Investigó la relación existente entre color, línea,
composición y emoción.
Pinturas muy organizadas y meticulosa ejecución.
29. Impresionismo 29
Postimpresionismo
Cubre el periodo entre la último exposición impresionista en
1886 y el nacimiento del cubismo en la primera década del
siglo XX.
El nombre fue acuñado por Roger Fry en su exposición de
1910 “Manet y los post-impresionistas” en la que piensa que
la nueva pintura no aspira a representar objetos como hacía
el impresionismo...sino que pretende expresar ideas
transfiriéndolas a otro lenguaje.
30. Impresionismo 30
Paul Gauguin 1848-1903
Nació en París, pasó parte de su infancia en Lima (Perú) y murió en la
Dominique (islas Marquesas).
Comenzó a pintar en 1874 por influencia de la primera exposición
impresionista, tras una carrera de marino mercante y corredor de bolsa,
integrándose en el grupo en 1879.
En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven) donde desarrolló sus teorías del
simbolismo.
Tras un viaje a Panamá y a Martinica y un intento fallido de trabajar con
Van Gogh en Arlés, marchó a Tahití buscando la unidad con la naturaleza y
allí murió. En Tahití su pintura se centró en la vida sencilla del pueblo.
Sus pinturas se caracterizan por la utilización del dibujo, la ausencia de
modelado, colores brillantes contorneados por colores oscuros o negros
que combinan su interés por el arte primitivo y el arte japonés y por las
artes decoraticas y el cloissoné (compartimentos estancos). Se define la
pintura como una superficie plana cubierta con colores que siguen un
diseño, creándose el concepto de pintura contemporánea.
SIMBOLISMO: búsqueda del significado de la vida a través de la
espiritualidad. Las pinturas simbolistas expresan su preocupación por la
muerte, el sexo, la maldad y el espíritu, además de la unión con la
naturaleza.
36. Impresionismo 36
Vicent Van Gogh 1835-1890
Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y fue misionero
de mineros en Bélgica, dedicándose a la pintura en 1880. Sus
primeras obras eran naturalistas con mensaje social. Son obras
oscuras y retratan la vida campesina, tiene influencias de Daumier y
de Millet.
1886 se reúne con su hermano Theo en París y descubrió a los
impresionistas, pero tuvo además influencias de Rubens, del
grabado japonés y de Gauguin. En este momento empieza a
iluminar su paleta.
1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él un tiempo
hasta que se enemistaron (incidente de la oreja). Pero le influyó en
el perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes. Pasó por crisis
emocionales y estancias en el manicomio, durante esa época pinta
paisajes, cuadros de flores y autorretratos de colores intensos, con
una gran luminosidad que refleja sus sentimientos (19 meses 255
cuadros). Luego se instaló en una pensión de Auvers donde tuvo un
periodo de calma y optimismo
1890 se suicidó por una recaída en su enfermedad por los
problemas que su hermano Theo tuvo con su galería de arte y por
una pelea con el doctor Gachet.
41. Impresionismo 41
Toulouse-Lautrec.
Este cartón es un estudio
preparatorio para el gran cuadro
de El salon de la rue des
Moulins, eligiendo como
protagonista a Rolande, la
prostituta de la izquierda que era
una de las favoritas de
Toulouse-Lautrec. La
Hollandaise es su compañera,
diferenciándose por su pose más
natural frente al hieratismo de
Rolande, como si de una esfinge
se tratara. El color rojo domina
en la composición, aplicado con
empastados toques que no
llegan a ocultar el poderoso
dibujo que sirve para trazar los
contornos.
42. Impresionismo 42
Reservado
El "Rat Mort" era uno de los restaurantes más caros de
París; sus salones privados eran visitados por algunas
cortesanas acompañadas de ricos clientes, como en este
cartón que contemplamos. Toulouse-Lautrec nos presenta a
Lucy Jordain sentada a la mesa junto a un rubio caballero.
Contrario a su técnica habitual en la que otorga una mayor
importancia a la línea y al dibujo, en esta composición
resalta su interés por los tonos y las luces artificiales que
iluminan el reservado, como bien se aprecia en el cabello
de la joven. El óleo está aplicado en largas y empastadas
pinceladas aunque se interese en algunas zonas por
detalles como en los platos, copas o el frutero de la
izquierda. Estas figuras sentadas a una mesa serán muy
habituales en la pintura de fines del siglo XIX.
