renacimiento arquitectura,pintura, escultura

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
EXTENSION BARINAS
EL RENACIMIENTO
Autor: Rafael Quintero
C.I : 21.295.202

2. RENACIMIENTO ITALIANO ARQUITECTURA
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES, CATEDRAL
DE FLORENCIA (1420-36). ESTA OBRA SE CONVIRTIÓ EN
TODO UN SÍMBOLO DE LA NUEVA ÉPOCA Y DE LA
NUEVA ARQUITECTURA. BRUNELLESCHI CONCIBE
UNA GRAN CÚPULA DE 42 M. DE DIÁMETRO,
COMPUESTA EN REALIDAD POR DOS CÚPULAS: UNA
SEMIESFÉRICA COMPRENDIDA EN OTRA DE SECCIÓN
APUNTADA. LA CÚPULA DESCANSA SOBRE UN TAMBOR
OCTOGONAL, QUE SIRVEN PARA NEUTRALIZAR LOS
EMPUJES, A LA VEZ QUE PRESTAN AL CONJUNTO
UN PERFIL APUNTADO, EN ARMONÍA CON LAS FORMAS
GÓTICAS DEL RESTO DE LA IGLESIA. ESTA CÚPULA VA
REMATADA POR UNA GRAN LINTERNA, CON UNA
ESTRUCTURA REALIZADA CON LADRILLOS. LOS
MATERIALES UTILIZADOS SON PIEDRA Y LADRILLO LO
CUAL CONFIERE UNA BELLA BICROMÍA A LA OBRA.
LOS ARQUITECTOS RENACENTISTAS BUSCABAN CREAR, COMO LOS ANTIGUOS ROMANOS, OBRAS BELLAS,
SÓLIDAS Y PRÁCTICAS. DEBIA EXISTIR UNA RELACIÓN PROPORCIONAL ENTRE LAS PARTES Y EL TODO.
•ARCOS: EL MÁS HABITUAL ES EL DE MEDIO PUNTO. SUELEN PRESENTAR MOLDURAS EN EL
INTRADÓS Y EN EL TRASDÓS. LAS CUBIERTAS (BÓVEDA DE CAÑÓN, ARISTA, CÚPULAS,
CUBIERTAS DE MADERA CON CASETONES).
•LAS CÚPULAS: VAN CON PECHINAS, SOBRE TAMBOR, EN EL QUE SE ABREN VENTANAS, Y ESTÁN
REMATADAS POR UNA LINTERNA. SON EJEMPLOS EXCELENTES SANTA MARIA DE LAS FLORES DE
BRUNELLESCHI.
•DOMINA LA HORIZONTALIDAD, FRENTE A LA VERTICALIDAD GÓTICA.
•EMPLEO EN OCASIONES DE CASETONES EN LAS CUBIERTAS Y UTILIZACIÓN DE
PLACAS DECORATIVAS DE MÁRMOLES DE COLORES.
•ES EN LA ARQUITECTURA CIVIL DONDE SE DA EL PASO DECISIVO EN EL
RENACIMIENTO.

3. PINTURA
MUESTRA UNA AMBIENTACIÓN MUY INNOVADORA: UN PAISAJE IRREAL
ENSOÑADOR, MUY MISTERIOSO, UNA ESPECIE DE TELÓN DE FONDO. LOS
CONTORNOS NO ESTÁN CLARAMENTE DEFINIDOS: ES EL ÉLEBRE ESFUMATO
LEONARDESCO. EL ESFUMATO PROPICIA DAR VOLUMEN A LAS FIGURAS Y SUAVIZA
LOS CONTORNOS. LA PERSPECTIVA AÉREA ESTÁ PERFECTAMENTE CONSEGUIDA.
LA COMPOSICIÓN ES TRIANGULAR, MUY CERRADA, TODAS LAS FIGURAS ESTÁN
CONECTADAS ENTRE SÍ, SIENDO LA VIRGEN EL ÁNGULO SUPERIOR. LA ZONA DEL
TRIÁNGULO RECIBE LA ILUMINACIÓN PRINCIPAL. LAS FIGURAS ESTÁN EN
REPOSO PERO CIERTOS GESTOS DE LAS MANOS OTORGAN DINAMISMO A
LA OBRA.
LAS FIGURAS SE ENCUENTRAN EN EL
LUMBRAL DE UNA GRUTA, CASI UNA
CRIPTA NATURAL, QUE RECIBE LA LUZ
DESDE ARRIBA Y DESDE LAS
ABERTURAS DEL FONDO. EN CONTRA
DE LO HABITUAL, LAS FIGURAS
APARECEN DISPUESTAS EN CRUZ,
AL ENCUENTRO DE CUATRO
DIRECTRICES DEL ESPACIO: JESÚS SE
INCLINA, EN PRIMER PLANO, HACIA EL
ESPACIO EXTERIOR, MIENTRAS QUE
EL BAUTISTA Y EL ÁNGEL SUGIEREN
LA EXPANSIÓN LATERAL DEL ESPACIO
Y LA VIRGEN, QUE DOMINA EL GRUPO,
PARECE CUMPLIR EL PAPEL DE UNA
"CÚPULA“ ESDE LA QUE DESCIENDE LA
LUZ.

4. ESCULTURA
LA PIEDAD DEL VATICANO O PIETÀ ES UN GRUPO
ESCULTÓRICO EN MÁRMOL REALIZADO POR MIGUEL
ÁNGEL ENTRE 1498 Y 1499. SUS DIMENSIONES SON
174 POR 195 CM. SE ENCUENTRA EN LA BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL VATICANO.
ESTA OBRA ES DE BULTO REDONDO, LO QUE
SIGNIFICA QUE SE PUEDE VER EN TODOS LOS
ÁNGULOS, PERO EL PUNTO DE VISTA PREFERENTE
ES EL FRONTAL.
LA VIRGEN MARÍA, JOVEN, BELLA Y PIADOSA CUYAS
VESTIDURAS SE EXPANDEN CON NUMEROSOS
PLIEGUES, SOSTIENE A CRISTO MUERTO Y QUE,
INTENCIONADAMENTE, APARENTA MAYOR EDAD QUE
LA MADRE, EN UNA COMPOSICIÓN TRIANGULAR
SOSEGADA Y LLENA DE TERNURA. LA JUVENTUD DE
LA VIRGEN MARÍA ES MUESTRA DEL IDEALISMO
RENACENTISTA: SE TRATA DE REPRESENTAR EL
IDEAL DE BELLEZA Y JUVENTUD, UNA MADRE
ETERNAMENTE JOVEN Y BELLA.
VASARI DICE DE ELLA «ES UNA OBRA A LA QUE
NINGÚN ARTÍFICE EXCELENTE PODRÁ AÑADIR NADA
EN DIBUJO, NI EN GRACIA, NI, POR MUCHO QUE SE
FATIGUEN, NI EN FORTALEZA, EN PODER DE FINURA,
TERSURA Y CINCELADO DEL MÁRMOL»

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL ARQUITECTURA
LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA PASÓ POR TRES FASES. LA PRIMERA ES LA DEL
ESTILO PLATERESCO Y SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA COMBINACIÓN DE ELEMENTOS DEL
MUDÉJAR Y DEL GÓTICO. EL PLATERESCO SE CARACTERIZA POR EDIFICIOS CUYAS FACHADAS
ESTÁN RICAMENTE DECORADAS CON ADORNOS ALMOHADILLADOS, MEDALLONES,
ESCUDOS, COLUMNAS CON CAPITELES CORINTIOS Y PILASTRAS DECORADAS CON
INSECTOS, HOJAS, ETCÉTERA.
LA "CASA DE LAS CONCHAS“ SALAMANCA, SIGLO XV. ESTA MANSIÓN PUEDE CONSIDERARSE
COMO EL EDIFICIO CIVIL MÁS REPRESENTATIVO DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA DE
TENDENCIA PLATERESCA. SU FACHADA ESTÁ DECORADA POR UNAS 300 - 350 CONCHAS DE
PEREGRINO, SÍMBOLO DE LA ORDEN DE SANTIAGO. LAS VENTANAS TAMBIÉN REVELAN LA
INFLUENCIA MUDÉJAR Y GÓTICA DEL ESTILO PLATERESCO. LA SINGULARIDAD DE ESTE
EDIFICIO RADICA EN LAS APROXIMADAMENTE
300 CONCHAS DE SANTIAGO QUE PUEBLAN Y DECORAN LA FACHADA DEL EDIFICIO, JUNTO A
LAS FLORES DE LIS DE LA FAMILIA MALDONADO EN SU ESCUDO DE ARMAS. MENCIONADA
FACHADA ESTA SALPICADA DE ESCUDOS Y BLASONES. SU DECORACIÓN PROPIA DEL
RENACIMIENTO ASOMBRA A VISITANTES POR SU SINGULAR BELLEZA QUE LA HACEN ÚNICA.

6. RENACIMIENTO ESPAÑOL ARQUITECTURA
LA ORIGINALIDAD DE CUBRIR LOS MOTIVOS ORNAMENTALES COMO LOS PICOS O
PUNTAS DE DIAMANTE TAMBIÉN SON TÍPICOS DEL RENACENTISMO, EN SUS
AMPLIACIONES Y REFORMAS SE SIGUE NICA DE ELEGIR LAS CONCHAS PARA CUBRIR LOS
MUROS Y OFRECER LA OSTENTACIÓN DE TAN
LAR PALACIO. SU FACHADA MUESTRA UNA PUERTA DINTELADA CON DOS
ÓRDENES RATIVOS. MAS ARRIBA EL BLASÓN DE LOS MALDONADO CON SU ENMARQUE
POR MOLDURAS AS Y RECTILÍNEAS, DONDE PODEMOS OBSERVAR ALEGORÍAS AL
AMOR POR LOS DELFINES ENTES Y OTROS MOTIVOS VEGETALES.
MEZCLA DE ESTILOS Y LA DISPOSICIÓN DE ELEMENTOS MEDIEVALES,
MUDÉJARES Y CENTISTAS LE DAN UN TOQUE SEÑORIAL. EL TEJADO REMATADO POR
CRESTERÍA DE GÁRGOLAS RES DE LIS, REPRESENTABAN SU LINAJE. LLAMA LA ATENCIÓN
EL ANTIGUO POZO ARTESANAL CENTRO DEL PATIO TÍPICO DE LOS PALACETES QUE
SURTÍAN A LA CASA DEL AGUA NECESARIA SU FUNCIONAMIENTO. DESTACAN
ORNAMENTALMENTE LAS REJAS DE LAS VENTANAS COMO ESIÓN DE LOS REFINADOS
TRABAJOS DE LA FORJA GÓTICA ESPAÑOLA, TRABAJOS QUE SE ZABAN EN FRIÓ. EL
MAGNIFICO ARTESONADO DE LA SEGUNDA PLANTA ESTA COMPUESTO POR VOS
HEXAGONALES RODEANDO UN CUADRADO, ESTÁN POLICROMADOS EN COLORES PASTEL
COS, AZULES Y DORADOS. OBSERVAMOS EN EL INTERIOR DE LOS HEXÁGONOS SU
DECORACIÓN MOTIVOS VEGETALES Y EL INTERIOR CON CUADRIFOLIOS..

7. PINTURA
LA HISTORIA DE CATALINA, SANTA DE ORIGEN ORIENTAL QUE
MURIÓ EN EL SIGLO IV EN ALEJANDRÍA, FUE POPULARIZADA EN
OCCIDENTE POR LA "LEYENDA DORADA", UNA CÉLEBRE
RECOPILACIÓN DE VIDAS DE SANTOS ESCRITA EN LATÍN EN EL
SIGLO XIII POR EL DOMINICO GENOVÉS SANTIAGO DE LA
VORÁGINE. SUS ATRIBUTOS ESPECÍFICOS SON: UNA RUEDA ROTA
CON PÚAS ACERADAS EN RECUERDO DE SU TORMENTO, LA
ESPADA CON LA QUE FUE DECAPITADA, UN LIBRO Y UNA CORONA
QUE ALUDEN RESPECTIVAMENTE A SU SABIDURÍA Y A SU ESTIRPE
REAL. LA PALMA SOBRE EL LIBRO, QUE AQUÍ LA ACOMPAÑA, ES
ATRIBUTO GENERALIZADO DE LOS SANTOS MÁRTIRES.
ESTA SANTA CATALINA HA SIDO CONSIDERADA UNÁNIMEMENTE
POR LA CRÍTICA COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS BELLAS DEL
RENACIMIENTO ESPAÑOL. FUE REALIZADA POR FERNANDO YÁÑEZ
DE LA ALMEDINA, UN PINTOR CASTELLANO. YÁÑEZ LA
REPRESENTA EN PIE, SOSTENIENDO LA ESPADA QUE APOYA
SOBRE UN FRAGMENTO DE LA RUEDA DE SU FALLIDO
MARTIRIO. LA ROTUNDA VERTICALIDAD DE SU FIGURA QUEDA
CONTRARRESTADA POR EL SUAVE MOVIMIENTO DE SUS BRAZOS Y
LA LIGERA INCLINACIÓN DE SU CABEZA. VA ATAVIADA CON UNA
TÚNICA BORDADA CON LETRAS CÚFICAS, DE PROCEDENCIA
MORISCA, Y ADORNADA CON RICAS JOYAS QUE REVELAN SU ALTO
LINAJE.
SU NOBLE FIGURA, CORONADA POR SU SUAVE Y DULCE ROSTRO
DE RAÍZ LEONARDESCA, SE PERFILA ANTE UN ALTO MURO DE
DISEÑO CLÁSICO REMATADO POR UNA CORNISA SOBRE LA QUE
DESCANSAN LA PALMA, EL LIBRO Y LA CORONA. EN LA PARTE
ALTA DE LA COMPOSICIÓN SE ERIGE EL BLOQUE DE UN EDIFICIO
DE LADRILLO VISTO EN PERSPECTIVA.

8. ESCULTURA
EPULCRO DEL INFANTE DON JUAN EN SANTO TOMÁS E ÁVILA, ÚNICO HIJO
VARÓN DE LOS REYES ATÓLICOS, OBRA EN ALABASTRO REALIZADA EN 1515
OR EL ARTISTA FLORENTINO DOMÉNICO FANCELLI.
ICHA ESCULTURA MUESTRA AL PRÍNCIPE, VESTIDO DE UERRERO, REPOSA CON ACTITUD
SERENA Y MUESTRA NOS RASGOS JÓVENES Y BELLOS. LOS PLIEGUES DEL ANTO SON DE
UNA GRAN PERFECCIÓN. HAY UNOS UANTELES A LOS LADOS DEL INFANTE, LO QUE
INDICA QUE NO MURIÓ EN COMBATE. A LOS PIES UNA INSCRIPCIÓN RECUERDA
LAS CUALIDADES DEL PRÍNCIPE Y LAMENTA SU MUERTE PREMATURA. EL
SEPULCRO ESTA ADORNADO CON VIRTUDES, ALEGORÍAS Y SANTOS. EL
SEPULCRO DEL PRÍNCIPE JUAN FUE PROFANADO EN 1809 Y SE DESCONOCE EL
PARADERO DE SUS RESTOS. EL SARCÓFAGO ES LABRADO DE MÁRMOL. FUE
ESCULPIDO EN LOS AÑOS
1511 Y 1512, PRESENTA FORMA DE CAMA O TÚMULO, CON CIERTA ORIGINALIDAD, EN
FORMA DE PIRÁMIDE TRUNCADA.

9. RENACIMIENTO FRANCES ARQUITECTURA
EL CASTILLO REAL DE CHAMBORD, ES UNO DE LOS CASTILLOS MÁS RECONOCIBLES EN EL
MUNDO DEBIDO A SU ARQUITECTURA RENACENTISTA FRANCESA MUY DISTINTIVA QUE MEZCLA
FORMAS TRADICIONALES MEDIEVALES CON ESTRUCTURAS CLÁSICAS ITALIANAS. FUE
CONSTRUIDO PARA SERVIR SÓLO COMO UN PABELLÓN DE CAZA PARA EL REY FRANCISCO I. FUE
DISEÑADO ORIGINALMENTE POR CHAMBORD Y ELABORADO POR DOMÉNICO DA CORTONA. ESTE
POSEE OCHO TORRES DE GRAN TAMAÑO, 84 ESCALERAS, 365 CHIMENEAS Y 440
HABITACIONES. EN CADA PISO DEL CASTILLO HAY CUATRO VESTÍBULOS RECTANGULARES.
TODO EL CASTILLO ESTÁ RODEADO POR GRANDES ÁRBOLES QUE ABARCAN UNA SUPERFICIE DE
52.5 KILÓMETROS CUADRADOS LLEGANDO A CREAR UN GRAN BOSQUE DE UNOS 31
KILÓMETROS. EL CUERPO CENTRAL DEL CASTILLO REFLEJADO EN EL TORREÓN Y EN LA
ESCALERA DOBLE DE HÉLICE FUE CONSTRUIDO EN EL AÑO 1519
DONDE SE PUEDE NOTAR HERMOSAS TORRES DE ÁNGULO DONDE SU DISEÑO RESULTA DE
LA INSPIRACIÓN DE LA ARQUITECTURA ITALIANA CON SUS MOLDURAS Y FACHADAS
HORIZONTALES. FRANCÉS. ESTA ESCALERA COMUNICA A CUATRO SALAS QUE JUNTAS FORMAN
UNA CRUZ. EN CUANTO AL TORREÓN ESTE SE ENCUENTRA REMATADO POR LAS TERRAZAS
DESDE DONDE SE PUEDE APRECIAR DIFERENTES TORRES QUE SON REMATADAS POR TEJADOS
ALTOS DE PIZARRA QUE OFRECEN HERMOSAS VISTAS PANORÁMICAS. ASÍ MISMO SE
ENCUENTRA LA CAPILLA QUE SE UNE CON EL TORREÓN A TRAVÉS DE UNA GALERÍA, ESTA FUE
INICIADA POR FRANCISCO I Y SE LLEGÓ A TERMINAR POR ORDEN DE LUIS XIV.

10. PINTURA
EVA PRIMA PANDORA ES UN CUADRO DEL PINTOR JEAN COUSIN EL VIEJO. LA OBRA HA SIDO
CONSIDERADA EL PRIMER GRAN DESNUDO PINTADO POR UN ARTISTA FRANCÉS. ESTA
PINTURA ES UNA CURIOSA SIMBIOSIS ENTRE UNA PINTURA DE TEMÁTICA
MITOLÓGICA Y UNA DE TEMÁTICA RELIGIOSA. REPRESENTA A UNA MUJER RECOSTADA EN
UNA CUEVA, POSIBLEMENTE SIGUIENDO EL MODELO DE LA VENUS DE URBINO, DE TIZIANO,
PINTADA POCO MÁS DE UNA DÉCADA ANTES.
LA OBRA ESTÁ IDENTIFICADA POR UN CARTEL QUE RELACIONA AL PERSONAJE MITOLÓGICO
DE PANDORA, PRIMERA MUJER Y ORIGEN DE LOS MALES DEL GÉNERO HUMANO SEGÚN LA
MITOLOGÍA GRIEGA, CON LA EVA BÍBLICA, TAMBIÉN PARTÍCIPE DE LA CAÍDA DEL GÉNERO
HUMANO EN EL PECADO. AL FONDO, ESTÁ REPRESENTADA UNA CIUDAD TRAS UN
LAGO CON REMINISCENCIAS DE LA TÉCNICA DEL SFUMATO DE LEONARDO DA
VINCI. LA CUEVA RECUERDA A LAS REPRODUCIDAS EN LA VIRGEN DE LAS ROCAS DEL
MISMO LEONARDO. EN EL CUADRO ESTÁN LOS SÍMBOLOS DE LA CALAVERA, ALUSIVA A
LA MUERTE RELACIONADA CON LA PROTAGONISTA, LA SERPIENTE ENREDADA EN EL BRAZO
IZQUIERDO, QUE RECUERDA EL RELATO BÍBLICO DEL ENGAÑO DE LA SERPIENTE A EVA
EN EL PARAÍSO, LA RAMA DE MANZANO QUE RECUERDA AL FRUTO PROHIBIDO Y LA
JARRA QUE SEÑALA A LA CAJA DE PANDORA DE LA QUE SALIERON LOS MALES DE LA
HUMANIDAD

11. RENACIMIENTO ALEMAN ARQUITECTURA
EL CASTILLO DE WARTBURG ES UN MONUMENTO EXCEPCIONAL DEL FEUDALISMO EN
EUROPA CENTRAL. ES RICO EN ASOCIACIONES CULTURALES, SOBRE TODO SU PAPEL
COMO LUGAR DE EXILIO DE MARTÍN LUTERO, TAMBIÉN ES UN PODEROSO SÍMBOLO DE LA
INTEGRACIÓN Y LA UNIDAD ALEMANA. SE ENCUENTRA EN UN ESPOLÓN ROCOSO
MIRANDO HACIA EL NORTE Y EL SUR, EN MEDIO DE LA SELVA QUE MIRA SOBRE LA
CIUDAD DE EISENACH. SU TRAZADO SE CORRESPONDE EN ESENCIA A LA DE LA
FORTALEZA ORIGINAL, SOBRE TODO EL PALACIO, LAS MURALLAS, LA TORRE SUR, Y LAS
OBRAS EXTERIORES, QUE ESTÁN AHORA PARCIALMENTE ENTERRADOS O EN RUINAS. EN
TÉRMINOS ARQUITECTÓNICOS, EL ESPOLÓN ROCOSO AL QUE SE ACCEDE DESDE EL
EXTREMO NORTE, OCUPADO POR UNA TORRE CON UN PUENTE LEVADIZO, SEGUIDO POR
UNA SERIE DE DEPENDENCIAS QUE FORMAN UN PATIO EXTERIOR. LUEGO SIGUE EL
PATIO INFERIOR, CON CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES COMO LA TORRE DEL HOMENAJE,
EL PALACIO Y LOS BAÑOS DE LOS CABALLEROS DE VUELTA. LA TORRE SUR MARCA EL
EXTREMO MÁS ALEJADO DE LA ESPUELA. EL CENTRO DEL PATIO INFERIOR ESTÁ
OCUPADO POR UNA CISTERNA.

12. RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
LA FORTALEZA SE
COMPONE DE LAS SIGUIENTES CONSTRUCCIONES:
LAS OBRAS EXTERIORES: TODO LO QUE QUEDA SON RESTOS ARQUEOLÓGICOS,
ESQUEMAS DE LAS BASES Y DE LA ZANJA FISCHERTURM, LOS ESCARPES DE LA RAMPA
DE ACCESO, Y LA CARRETERA, TALLADAS EN LA ROCA VIVA Y QUE LLEVARON A LA
FORTALEZA, ASÍ COMO EL MUELLE DE AGUA. LAS DEFENSAS EXTERIORES: LA PUERTA
TRASERA Y UN PUENTE LEVADIZO, ALOJAMIENTO DE LOS CABALLEROS Y LOS EDIFICIOS
DEL ECONOMATO; LOS PASEOS DEL ST ELISABETH; EL AFRONTAMIENTO DEL CASTILLO DE
WARTBURG Y MARGUERITE; SE TRABAJARON BALAUSTRADAS DE PIEDRA, ESCALERAS
TAMBIÉN DE PIEDRA LABRADA, SUELOS PAVIMENTADOS Y LA SUPERFICIE DE LOS PATIOS
DE LOS BARRIOS EXTERIORES. EL CASTILLO COMPRENDE LOS SIGUIENTES EDIFICIOS:
CAMPANARIO, NUEVOS APARTAMENTOS CON CHIMENEA, NUEVA ESCALERA
MONUMENTAL, EL PALACIO, BAÑOS CABALLEROS, TORRE SUR, MUROS DE LA CORTINA
SUR, POZO, PATIO MENOR DEL CASTILLO, Y EL JARDÍN DE COMANDANTE

13. PINTURA
AUTORRETRATO DE DURERO, ES UNA DE LAS
OBRAS MÁS CONOCIDAS L PINTOR ALEMÁN ALBERTO
DURERO (ALBRECHT DÜRER). ES UN ÓLEO SOBRE BLA,
PINTADO EN 1498. MIDE 52 CM DE ALTO Y 41 CM DE
ANCHO. SE REPRESENTA OMO UN GENTILHOMBRE DE
LA NOBLEZA, VIGOROSO Y JOVEN, CON UNA TIVEZ
CASI ARROGANTE. ESTÁ VESTIDO ELEGANTEMENTE,
MUY ESCOTADO, CON CABELLO Y LA BARBA
MUY CUIDADOS, COMO EN UN RETRATO
BARTOLOMMEO VENETO. EL ATUENDO NO ES SÓLO
REFLEJO DE UNA RSONALIDAD REFINADA, SINO
QUE TAMBIÉN PATENTIZA EL BIENESTAR ONÓMICO
DEL ARTISTA; LA CENEFA DEL ESCOTE PARECE
BORDADA CON HILO ORO Y LOS GUANTES DE PIEL
ERAN UN ARTÍCULO DE LUJO EN AQUELLA ÉPOCA.
NGÚN ARTISTA MEDIEVAL SE REPRESENTÓ A SÍ MISMO
CON TAL ELEGANCIA.

14. PINTURA
ESTA FORMA SE EXPRESA LA IDEA DE
DURERO DE ENALTECERSE, ETENDIENDO
SER ALGO MÁS QUE UN MERO ARTESANO,
DADO QUE EN AQUEL EMPO, LOS ARTISTAS
TENÍAN UNA IMAGEN POCO ESTIMADA AL SER
TENIDOS POR MPLES ARTESANOS. DURERO
QUERÍA HACER VER AL MUNDO QUE EL
ARTISTA ERA N OFICIO CON CONTENIDO
INTELECTUAL Y NADA DESPRECIABLE, QUE
MERECÍA STACAR ENTRE OTRAS
PROFESIONES A LAS QUE SE COMPARABA.
AUN CUANDO URERO PINTA TODA SU ROPA
FINA Y MUY DETALLADA, SU ROSTRO NO
TÁ IDEALIZADO: TIENE LOS PÁRPADOS
LIGERAMENTE CAÍDOS Y PROMINENTE ARIZ.
DURERO SE PINTÓ TAL CUAL ERA. AUN ASÍ,
SU CABELLO PARECE DORADO Y ILLA; UN
ACERCAMIENTO A ÉSTE NOS REVELA QUE
ESTÁ PINTADO CON TREMO DETALLISMO Y
MAESTRÍA, COMO SI HUBIERA SIDO PINTADO
CABELLO
R CABELLO. LA VENTANA AL FONDO ES UN
ELEMENTO QUE ESTABA DE MODA EN S
RETRATOS VENECIANOS DE AQUELLOS
TIEMPOS. A TRAVÉS DE LA VENTANA, SE
SLUMBRA UN PAISAJE. ESTA INTEGRACIÓN
DEL RETRATO EN UN ESPACIO QUE LE RVE DE
MARCO ES DE CLARA INFLUENCIA ITALIANA.