Tesis de Proyecto de Título - Museo de Artes, Ciencias y Comercio

UU NN II VV EE RR SS II DD AA DD TT EE CC NN OO LL ÓÓ GG II CC AA MM EE TT RR OO PP OO LL II TT AA NN AA
F A C U L T A D D E C O N S T R U C C I Ó N Y O R D E N A M I E N T O T E R R I T O R I A L
E S C U E L A D E A R Q U I T E C T U R A
TESIS & MEMORIA DE TÍTULO
PROFESOR: VLADIMIR PEREDA FELIÚ
POSTULANTE: RAÚL VERGARA ROA
TEMA: HIBRIDACIÓN DE DOS PROGRAMAS ARQUITECTÓNICOS CONFIGURANDO UNA UNIDAD SINCRÉTICA
CASO: PROGRAMA DE MUSEO DE ARTES, MUSEO DE HISTORIA NATURAL Y TIENDA COMERCIAL
MM UU SS EE OO DD EE AA RR TT EE -- CC II EE NN CC II AA YY CC OO MM EE RR CC II OO

Dedico este trabajo a mi Familia, especialmente a mi Madre y mi Padre, por su
desinteresado, abnegado y bondadoso apoyo, y a Alonsito por darme tantas
alegrías siendo tan pequeño.

AGRADECIMIENTOS :
Antes que todo Gracias a Dios y mi Familia.
Gracias a Naysa por apoyarme y acompañarme en mi recorrido por la
Arquitectura.
Gracias a Profesores y Amigos que fueron un punto de inflexión en mi formación
personal y académica: Arqto. Don Ricardo Atanasio, Arqto. Don Alfonso Raposo,
Arqto. Don Aldo Hidalgo y muy especialmente al Médico Psiquiatra Don Jorge
Sánchez Vega, Médico y Amigo de una ayuda siempre desinteresada.
Gracias a mis amigos y compañeros de la Universidad que gracias a las mutuas
críticas aprendíamos de esta disciplina tan compleja y vasta: Felipe Elgueta, Juan
Carlos Vera, Sebastián Navarrete, José Becerra, Pablo Correa, Jaime Marambio,
y tantos otros que indirectamente me aportaron en mi crecimiento.
Agradezco también a la gente de diversas Instituciones que me facilitaron la
información necesaria para lograr este cometido: A los Directivos y Funcionarios
del Museo de Historia Natural, Museo de Bellas Artes, Ilustre Municipalidad de
Providencia, Biblioteca Lo Contador de la Pontificia Universidad Católica de Chile,
Parque Metropolitano de Santiago, Ministerio de Vivienda y Urbanismo,
Subdirección Nacional de Museos y por supuesto a algunos funcionarios de la
Universidad Tecnológica Metropolitana que siempre se portaron excelente para
conmigo, principalmente de la Biblioteca de mi Facultad como de Trabajo Social.

TESIS DE ARQUITECTURA 2
REFLEXIÓN PREVIA: 3
RESUMEN: 3
Contextos Filosóficos del habitar: 4
Habitar como Cuaternidad 5
Habitar como Pensar 9
Fetiches Capitalistas 11
La Sociedad y su Objeto Espectacular (La Mercancía como Espectáculo) 14
El Simulacro, la simulación, el Crimen Perfecto, el Artificio y el Tiempo en medio de lo
Espectacular 16
PROPUESTA 17
Primer Acercamiento a la Arquitectura (desde el Arte). 17
El Simulacro o la Simulación en el Arte 17
Mi Estrategia 21
ARQUITECTURA 22
Razones de la Mutación: 22
Mutación: 23
Juicio Valórico dentro de lo Mutante: 23
Referencia a Venturi 24
CONCEPTOS Y TEMÁTICAS INSERTAS EN EL MUSEO 25
CONCEPTOS Y TEMÁTICAS INSERTAS EN LA ARQUITECTURA COMERCIAL 28
La Temática Comercial desde Robert Venturi 28
La Temática Comercial desde Rem Koolhaas 30
Los diez mandamientos de Mickey Mouse 34
NOTAS A LA TESIS 35

2
T E S I S D E
A R Q U I T E C T U R A

3
Reflexión Previa:
“Nunca llegamos a pensamientos. Llegan
ellos a nosotros. Tal es la hora propicia al
dialogo”
Martín Heidegger
De la Experiencia de pensar1
“Este es el verdadero objetivo de la
arquitectura: contribuir a hacer significativa la
existencia humana; todas las demás
funciones, como la atención de necesidades
meramente físicas, pueden satisfacerse sin
arquitectura”2
Christian Norberg Shulz
Esta primera construcción teórica es
una reflexión que la abro para poder
llegar a una temática arquitectónica.
Es así como debo pasar por la
Filosofía, pero siempre con una
mirada arquitectónica, o por lo menos
con mis ojos en esa meta. Incluso me
encuentro con Arquitectos como
Peter Eisenman que “justificaba el
principio de una arquitectura que
funcionaria como una segunda
lengua. Esta idea sugiere una
condición negativa, a saber, que le
faltaría a la arquitectura ese “valor
original e incluso moral” que se recibe
directamente de la lengua materna.3
Significa también que la arquitectura
ocuparía un segundo lugar en
relación con los estratos del
pensamiento y de la cultura, mas
originales y menos profundos que
esta. La arquitectura se
fundamentaría sobre otras disciplinas,
1
De la Experiencia del Pensar – Martin
Heidegger – pg 64
2
Christian Norberg Shulz – Arquitectura
Occidental – 1983 – 3era ed 1999 – pg 228
3
Esto dice relación con una reflexión que se
me motivo desde el exterior referente a la
carencia de la arquitectura a tener su propio
lenguaje, así como lo tiene la Lingüística, la
Biología o la Sociología, entre tantas otras.
vendría segunda, después de la
filosofía, la ciencia, la literatura, el
arte y la tecnología. Ahora bien, hoy
día todas las lenguas del mundo,
todas las disciplinas, todas las
formaciones sociales parecen ser
aspiradas por esta condición de
secundarias y por este contacto
obligado con “las otras”.4
Resumen:
Fenómenos dispersos, la
fenomenología romántica de
Heidegger, la obra de arte en la
época de su reproductibilidad técnica
de Walter Benjamína
, la estética de la
serie con su artista exponente de
dicha tesis Andy Warhold, la
Sociedad del espectáculo de Guy
Debord, el crimen perfecto que
detenta contra el tiempo en la
sociedad de la comunicación
instantánea de Jean Baudrillard b
,
llevan a definir y dar forma a una idea
de tema arquitectónico. Acercándose
desde los problemas fundamentales
del habitar nos encontramos con
autores como Martín Heidegger, Jean
Baudrillard, Walter Benjamín entre
otros, que nos muestran la relación
con los objetos de la cotidianeidad en
nuestro hogar y del fetiche y el
coleccionismo en la sociedad de
consumo, y a su vez la analítica de
estos objetos en cuanto a su relación
con el sentido de pertenencia,
identidad y memoria. Y son estos
objetos junto al presente momento en
4
Mutaciones - Rem koolhaas, harvard
project on the city, stefano boeri and
multiplicity, sanford kwinter, nadia tazi, hans
ulrich obrist - Publicado actar y arc en rêve –
pg. 278

4
el mundo los que muestran una
realidad del fetiche y la mercancía
dentro del lugar posmoderno en la
sociedad y la arquitectura. Es la
memoria la que habla de una
valoración de los recuerdos como
despojos del tiempo, y un ser como
pasado, y simultáneamente aparece
un crimen perfecto que detenta contra
el tiempo, el expuesto por J.
Baudrillard.
Son los anteriores fenómenos los que
abren esta investigación de tipo
exploratoria, que tiene como objetivo
develar una forma de hacer
arquitectura, la cual ya ha sido
descrita, analizada, justificada y
construida por teóricos y arquitectos,
y que en esta investigación se
pretende aplicarla en un caso nuevo,
de programa nuevo y contexto nuevo.
Un acto poético, un acto nuevo, pero
en el cual se aplica una corriente
teórica bien construida y discutida por
diversos autores de heterogéneas
disciplinas.
Esta Investigación usa como
metodología la hermenéutica o
interpretación de los signos sociales y
culturales, así como la iconografía de
la Arquitectura posmoderna. En el
método se parte de reflexiones
fenomenológicas desde autores como
Heidegger, Baudrillard, Guy Debord,
Walter Benjamín, entre otros, y se
prosigue con el trabajo analítico
arquitectónico de Robert Venturi y
Rem Koolhaas. Todo esto con el fin
de la construcción de un marco
teórico que contextualice la
investigación y que permita develar la
hipótesis, hipótesis que será el
proyecto de arquitectura concluyente
de esta tesis.
Es entonces que se abre como
temática de proyecto “la mutación,
metamorfosis e hibridación de dos
programas arquitectónicos
configurando una unidad sincrética”5
,
y como caso un programa de museo
de artes, historia natural y tienda
comercial, que he llamado museo
mall o museo de historia artificial.
Para este trabajo investigativo se
utiliza como objeto de estudio la
arquitectura de museos y la
arquitectura comercial, así como la
urbanística contemporánea que
fusiona y conforma híbridos nuevos
en términos programáticos.
Las unidades de análisis son
unidades lingüísticas y unidades
arquitectónicas, las cuales entregan
información desde una hermenéutica6
literaria y una hermenéutica
arquitectónica, así como la ya pre-
configurada por Robert Venturi en su
obra “Aprendiendo de las Vegas”.
Contextos Filosóficos del
habitar:
Las morfologías y los objetos, las
cajas y los fetiches, el construir y el
habitar, el pensar y el ser. Como se
ve es clara la sintonía que estos
conceptos tienen entre si, y a su vez
con la búsqueda de este escrito.
Ingresare por el principio, por el
habitar, primero entraré por
Heidegger y dos de sus ideas
fundamentales que expliquen este
5
Sincretismo: 1. Sistema filosófico que trata
de conciliar doctrinas diferentes. 2. de la
Lingüística: Expresión en una sola forma de
dos o más elementos lingüísticos diferentes.
6
Hermenéutica: 1. Arte de interpretar textos
y especialmente el de interpretar los textos
sagrados. 2. Filosofía. En la filosofía de
Hans-Georg Gadamer, teoría de la verdad y
el método que expresa la universalización del
fenómeno interpretativo desde la concreta y
personal historicidad.

5
fenómeno. Primero el habitar como la
cuaternidad y segundo como
explicación del ser.
Heidegger nos dice que el hombre
reside en la tierra en la medida que
cuida, “el habitar cuida la cuaternidad
llevando la esencia de esta a las
cosas”, y define a la cuaternidad
como “la tierra, el cielo, los divinos y
los mortales” y a cada uno los define
respectivamente como: la que
sirviendo sostiene, camino arqueado
del Sol, mensajeros de los Dioses y
los Hombres.
Como segunda explicación nos
presenta la relación que existe entre
construir, habitar y pensar, como una
manera de acercarse a la explicación
del ser. Para ello nos dice que “…, al
igual que el pensar, el construir le da
apertura al ser, crea un mundo, un
espacio habitable, y es en el propio
habitar donde se percibe el sentido
de este espacio y el pensar acoge e
instala al ser”7
.
En pro de un desarrollo más
comprensible de esta tesis de
arquitectura ahondare en estos dos
tópicos por separado y luego
proseguiré procurando enlazar cada
punto de manera lógica y lineal.
Habitar como Cuaternidad
Es el pensamiento etimológico de la
palabra la que dirige a Martín
Heidegger hacia las pistas que dan
con el sentido fundamental del ser.
Es este tipo de análisis el que opera
en gran parte de su obra “Ser y
Tiempo” así como “construir, habitar,
7
La arquitectura de la memoria. Espacio e
identidad (Adolfo Vásquez Rocca). A Parte
Rei. Revista de Filosofía.
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/
pensar” y “Poéticamente habita el
hombre”, se presentan exhortaciones
lingüísticas como esta:
“el antiguo sajón «wuon» y el gótico
«wunian» significan, al igual que la
antigua palabra bauen, el

6
permanecer, el residir. Pero la
palabra gótica «wunian» dice de un
modo más claro cómo se experiencia
este permanecer. «Wunian» significa:
estar satisfecho (en paz); llevado a la
paz, permanecer en ella. La palabra
paz (Friede) significa lo libre, das
Frye, y fry significa: preservado de
daño y amenaza; preservado de..., es
decir, cuidado. Freien (liberar)
significa propiamente cuidar”
Entonces es este cuidar la función del
hombre en el mundo y este concepto
es definido como:
“El cuidar, en sí mismo, no consiste
únicamente en no hacerle nada a lo
cuidado. El verdadero cuidar es algo
positivo, y acontece cuando de
antemano dejamos a algo en su
esencia, cuando propiamente
realbergamos algo en su esencia;
cuando, en correspondencia con la
palabra, lo rodeamos de una
protección, lo ponemos a buen
recaudo”
Y el cuidar es un rasgo del habitar:
“Pero el rasgo fundamental del
habitar es el cuidar (mirar por). Los
mortales habitan en el modo como
cuidan la Cuaternidad en su esencia.
Este cuidar que habita es así
cuádruple”
Pero así como el hombre cuida en el
mundo, o sea lo pone a buen
recaudo, el esta habitando, o se sitúa
en el mundo en una relación de
correspondencia o (robándole el
término a la biología) simbiótica8
con
el mundo, el también esta puesto a
buen recaudo por el mundo en la
medida que lo habita:
8
Simbiosis: (Del gr. •••, con, y ••••••,
medios de subsistencia). f. Biol. Asociación
de individuos animales o vegetales de
diferentes especies, sobre todo si los
simbiontes sacan provecho de la vida en
común. Encarta® 2005.
“Habitar, haber sido llevado a la paz,
quiere decir: permanecer a buen

7
recaudo, apriscado 9
en lo frye, lo
libre, es decir, en lo libre que cuida
toda cosa llevándola a su esencia. El
rasgo fundamental del habitar es este
cuidar (mirar por). Este rasgo
atraviesa el habitar en toda su
extensión. Ésta se nos muestra así
que pensamos en que en el habitar
descansa el ser del hombre, y
descansa en el sentido del residir de
los mortales en la tierra “
Y es en la tierra, la tierra que es parte
de la cuaternidad, cuaternidad que
compone el mundo del ser que habita
y una cuaternidad compuesta por
tierra, cielo, divinos y mortales:
“Pero «en la tierra» significa bajo el
cielo». Ambas cosas co-significan
«permanecer ante los divinos» e
incluyen un «perteneciendo a la
comunidad de los hombres». Desde
una unidad originaria pertenecen los
cuatro: tierra, cielo, los divinos y los
mortales a una unidad”
Y cada uno es según Martín
Heidegger lo que sigue:
• “La tierra es la que sirviendo
sostiene; la que floreciendo da frutos,
extendida en roquedo y aguas,
abriéndose en forma de plantas y
animales. Cuando decimos tierra,
estamos pensando ya con ella los
otros Tres, pero, no obstante, no
estamos considerando la simplicidad
de los Cuatro”
• “El cielo es el camino arqueado del
sol, el curso de la luna en sus
distintas fases, el resplandor
ambulante de las estrellas, las
estaciones del año y el paso de una a
9
Apriscar : (Del lat. *appressic•re, de
appressus, de apprim•re, apretar). tr.
Recoger el ganado en el aprisco. Aprisco:
(De apriscar). m. Paraje donde los pastores
recogen el ganado para resguardarlo de la
intemperie. Encarta® 2005.

8
otra, la luz y el crepúsculo del día,
oscuridad y claridad de la noche, lo
hospitalario y lo inhóspito del tiempo
que hace, el paso de las nubes y el
azul profundo del éter. Cuando
decimos cielo, estamos pensando
con él los otros Tres, pero no
de los Cuatro”
• “Los divinos son los mensajeros de
la divinidad que nos hacen señas.
Desde el sagrado prevalecer de
aquélla aparece el Dios en su
presente o se retira en su velamiento.
Cuando nombramos a los divinos,
estamos pensando en los otros Tres,
pero no estamos considerando la
simplicidad de los Cuatro”
• “Los mortales son los hombres. Se
llaman mortales porque pueden morir.
Morir significa ser capaz de la muerte
como muerte. Sólo el hombre muere,
y además de un modo permanente,
mientras está en la tierra, bajo el
cielo, ante los divinos. Cuando
nombramos a los mortales, estamos
pensando en los otros Tres pero no
de los Cuatro”
Me gustaría hacer ver que hasta
ahora nos damos cuenta de un uso
de un lenguaje de una poética
bucólica y pastoril, una reminiscencia
al habitar del hombre en lo natural, en
su mundo primigenio, prehistórico u
originario. Esto es importante
entenderlo para entender la obra de
Martín Heidegger y comprender los
limites de su exhortación. Además
esto es clave para dilucidar el vuelco
que ira teniendo esta tesis en relación
a los autores que iré presentando.

9
Habitar como Pensar
“...la visión de imágenes y símbolos
precede la racional y conceptual, al
sostener que el significado concreto
de las palabras, llega hasta
considerar los lenguajes simbólicos
del mito y de la poesía como los
instrumentos primitivos de la
capacidad comunicativa del hombre
que, solo mas tarde llegaría al
empleo del lenguaje “racionalizado”
Ernest Cassirer
10
“El signo es la herramienta que utiliza
la arquitectura para comunicar, así
como el lenguaje es para el Ser hacia
el hombre. El lenguaje es la relación
mas primaria entre el ser y el hombre”.
Martín Heidegger
La esencia de la verdad
Carta sobre el Humanismo
He decidido manifestar estas ideas
coleccionadas en mis lecturas ya que
son pertinentes para entender el
pensamiento en la Arquitectura y la
justificación de la existencia de la
palabra en la misma. Pero
prosiguiendo la logica de esta tesis
exortativa prosigo con mi hilo
conductor de explicar el fenómeno del
pensar en el habitar, aunque creo que
las dos notas anteriores de alguna
forma hablan de dicha relacion. No
obstante esta relacion la explica
Adolfo Vasquez Rocca desde
Heidegger de una manera resumida y
muy explicita. Dicha explicación dice:
“...el habitar esta estrechamente
vinculado al pensar. Porque al igual
que el pensar, el construir le da
10
El Devenir de Las Artes – Gillo Dorfles - pg
33
apertura al ser, crea un mundo, un
espacio habitable, y es en el propio
habitar donde se percibe el sentido
de este espacio y el pensar acoge e
instala al ser”11
. Entonces tenemos un
concepto como es el construir que lo
relaciona metafóricamente con el
pensar como un medio de relación
con el ser y el habitar.
Esquemáticamente es:
Los Objetos y sus relaciones
ontológicas con el hombre y con si
mismo
Hasta ahora, y subsecuentemente me
propongo, y lo digo a modo de
recordatorio, enlazará los fenómenos
aquí plasmados con la relación
romántica del hombre premoderno
con los objetos. Premoderno porque
ya Heidegger nos muestra el ser
desde un habitar rural y bucólico. Así
lo dice Vásquez Rocca: “En la obra
de Heidegger se esta constantemente
buscando retomar el origen, ya sea
por el camino hermenéutico, ya por
las señales de ruta dejadas en el
devenir etimológico de las palabras o
mediante la reconstrucción de
sentidos primigenios a través de
ejemplos tomados de una vida de
aldea, en la cual se puede percibir
una gran nostalgia”12
Prosiguiendo menciono lo siguiente;
“En un sentido practico, puedo
comportarme humanamente hacia un
11
Rei. Revista de Filosofía. - pg 6
12
Ibidem - pg 3
Construir da cabida al: Habitar
Pensar da cabida al: Ser

10
objeto solo en tanto el objeto se
comporta de manera humana hacia
mi. El objeto es significativo en la
medida en que es rico en historia y en
asociaciones imaginarias y reales.
Una caja vacía, por ejemplo, es como
la idea de una novela; ambas son los
límites, el contorno y el volumen de
una separación, un mundo de
posibilidades frente a la posibilidad
del mundo. Si yo, a través de mi vida,
he coleccionado numerosas cajas
vacías ha sido por las posibilidades
que encerraban”13
.
Entonces el Objeto es un potencial de
memoria, de espacio para la memoria,
pero lo importante de esta zona de la
tesis es su relación romántica, por
ello el autor prosigue mas adelante
en lo siguiente:
“...es en torno a nuestro
comportamiento ritual y nostálgico
respecto de los objetos en los que
nos reconocemos, ante los fetiches
que abarrotan nuestra casa, y en los
que –de algún modo esta depositada
nuestra memoria, que podemos
reconstruir el sentido de nuestra-
hasta entonces aparente dispersa
historia y fijar nuestra
identidad...”...“...Es esto lo que
llamamos mito fundacional. Solo a
partir de ellos nos volvemos
comprensibles”. 14
Debo confesar que lo que intento
posee el deseo más ferviente de no
dejar vacíos entre medio de la
exhortación y su analítica. Es en el
párrafo anterior donde nos
enfrentamos a una dualidad, a una
confrontación, a una pugna entre una
concepción premoderna y moderna,
13
Ibidem - pg 4
14
Ibidem - pg 7
para algunos posmodernidad. Nos
hallamos ante un objeto romántico en
su relación al ente pero que por su
función se comporta como un fetiche.

11
Fetiches Capitalistas
“Se trata de...la construcción teórica
de un fetiche que oculta en la
mercancía, el trabajo y el capital, el
hecho de que es el trabajo la única
fuente de riqueza y valorización; que
lo aparente lo vuelve real; que lo
producido en las relaciones sociales
lo convierte en natural; que mistifica
la realidad y, mediante una especie
de hechizo, por la fuerza de la
palabra y del objeto, transforma la
acumulación por la acumulación en
virtud, y el capital, de ser mercancía,
fruto del trabajo, se "vuelve" productor
y propietario de lo producido por el
trabajo”.15
Debo pasar por esta definición clásica
para contextualizar el fenómeno al
cual paso a paso me acerco, el del
objeto como fetiche, como objeto
deconstruido, como objeto serializado
y exento de su valor humano por un
valor especulativo. De echo: “...el
propio proceso de producción como
quiera funciona, es atractivo para los
hombres, y rompe la unidad interna
del ser humano, alienándolo”.16
Entonces ya estamos pasando de
una etapa originaria, premoderna, del
hombre en una aldea, de el hombre
en la naturaleza más pura hacia una
sociedad moderna en donde su
relación con el mundo y sus objetos
comienza a mutar.
En estas maneras fetichistas de
relacionarnos con los objetos (que
deviene de la sociedad premoderna)
tenemos el fenómeno del
15
El fetichismo en los primeros cuatro
capítulos del primer tomo de el capital -
Gabriel Mario Santos – pg 2
16
Ibidem – pg 2

12
coleccionismo en el cual “la memoria
involuntaria, colecciona dentro de un
desorden productivo, una forma de
remembranza practica en la cual los
objetos se introducen en nuestras
vidas y nosotros en las suyas”...esto
como “experiencia estética en la tardo
modernidad es probablemente el
coleccionismo, la movilidad de las
modas, el museo, y , a fin de cuentas,
el propio mercado como lugar de
circulación de objetos cuya referencia
al valor de uso se ha desmitificado
convirtiéndose en meros objetos de
cambios”17
el valor fetichista al que
hice referencia anteriormente.
Es esta relación fetichista y del
coleccionismo la que se da en forma
de objeto o pieza de exhibición y “es
en torno a nuestro comportamiento
ritual y nostálgico respecto de los
objetos en los que nos reconocemos,
ante los fetiches que abarrotan
nuestra casa, y en los que –de algún
modo esta depositada nuestra
memoria, que podemos reconstruir el
sentido de nuestra- hasta entonces
aparentemente dispersa historia y
fijar nuestra identidad”. Por supuesto
esta relación se ve mas claramente
en un espacio arquitectónico de uso
museístico, ahí queda clara esta
relación de sujeto, identidad y objeto.
Y es esta relación de objeto y sujeto
la que ha mutado hacia una sociedad
posmoderna donde “La revalorización
de lo trivial se efectuó a muchos
niveles. Lo Kitsch y los Souvenirs, las
imágenes de la industria de consumo,
los envoltorios y los “Star y stripes” de
los medios de masas, no solo se
17

13
fueron convirtiendo en el contenido
del arte y en temas de la
investigación, sino también en objetos
coleccionados por los museos. Los
temas históricos del teatro se
trasladaron al ambiente de las
banalidades actuales; es decir, se
extrajo a la historia de su contexto
histórico originario, se la libero de
modelos y esquemas convencionales
y fue reactualizada. En movimiento
de evasión surgidos de la inquietud,
los jóvenes intentaban alcanzar una
autorrealización orgiástica y sensual
en comunidades abiertas
estructuradas como comunas”.18
Todo esto lleva a una reconstrucción
del objeto de arte en donde “el diseño
se profesionalizo y perfecciono tanto
que la combinación de los atributos
específicos de un producto no era un
rasgo evidente, sino que se empleaba
con metas creativas que repercutían,
psicológica e inconscientemente, en
el comportamiento del hombre para
influir de forma soterrada en su esfera
privada. Incorporando estos niveles
en el diseño como componentes de la
psicología profunda – por difícil que
resulte concretarlos y concebirlos - ,
se podía manipular el margen de
decisión del consumidor. La “libertad
sin limites” en el marco de la
sociedad de consumo apuntaba a la
capacidad de seducción, la
dependencia, la falta de iniciativa y de
libertad”.19
18
Pop Art – Un movimiento de los años
sesenta – Tilman Osterwold – 1999 – pg 8
19
Ibidem – pg 13

14
La Sociedad y su Objeto
Espectacular (La Mercancía como
Espectáculo)
“En el “mundo invertido” lo verdadero
es un momento de lo falso”20
Lo que sigue no puede ser más que
lo develado a nuestros ojos, la
resultante de un mundo de ídolos
fetiches, de un mundo que instaura el
capitalismo en una sociedad moderna.
Una sociedad moderna que exilia la
Magia, la Religión y me atrevería a
decir la Poesía de su Episteme. Lo
siguiente es la resultante invariable
de la conclusión de las monarquías
del quiebre Francés y de las
Reformas Religiosas. Esto no es más
ni menos que el devenir de una
Sociedad Industrializada y
Mercantilizada luego de una
Revolución que a ello apuntó y que
de allí tomó su nombre. La solución a
la implantación de un sistema
económico alienante y enajenante de
los valores “naturalmente” humanos.
Por todo esto lo siguiente es la
descripción de un templo y sus fieles
a una sociedad Industrializada y
mercantilizada: “Nuestra casa es un
escenario para representar nuestra
vida, de manera que decorar es
imaginar una vida. Por ello a quienes
sucumben ante “la moda” – como la
producción industrial de “siempre lo
mismo” – ella les prescribe el ritual a
través del cual el fetiche de la
mercancía quiere ser adorado”21
.
20
La Sociedad del espectáculo – Guy Debord
– 1967 – pto. 9
21

15
Y es, como se dijo antes, una
resultante de los cambios productivos
ya que “El espectáculo, comprendido
en su totalidad, es a la vez el
resultado y el proyecto del modo de
producción existente. No es un
suplemento al mundo real, su
decoración añadida. Es el corazón
del irrealismo de la sociedad real.
Bajo todas sus formas particulares,
información o propaganda, publicidad
o consumo directo de diversiones, el
espectáculo constituye el modelo
presente de la vida socialmente
dominante. Es la afirmación
omnipresente de la elección ya hecha
en la producción y su consumo
corolario. Forma y contenido del
espectáculo son de modo idéntico la
justificación total de las condiciones y
de los fines del sistema existente. El
espectáculo es también la presencia
permanente de esta justificación,
como ocupación de la parte principal
del tiempo vivido fuera de la
producción moderna”.22
Y a su vez Comienza y termina en si
mismo, se retroalimenta, ya que “El
carácter fundamentalmente
tautológico del espectáculo se deriva
del simple hecho de que sus medios
son a la vez sus fines. Es el sol que
no se pone nunca sobre el imperio de
la pasividad moderna. Recubre toda
la superficie del mundo y se baña
indefinidamente en su propia gloria”.23
22
Ibidem – pto. 6
23
Ibidem – pto. 13

16
El Simulacro, la simulación, el
Crimen Perfecto, el Artificio y el
Tiempo en medio de lo
Espectacular
“Existir en el tiempo es pues sentir
nostalgia; una gran nostalgia, no solo
del pasado sino del futuro. Es así
como el poeta no es el que escribe
poesía, sino el que habita
poéticamente el mundo. El morar
fundante del poeta consagra un modo
de vida ya ido, pero que el reproduce
y recrea constantemente, todo esto
en la esperanza de que algún día
seremos leyenda”.24
He aquí el recuerdo romántico del
poeta, la redundancia del recuerdo en
un tiempo ya inexistente en una
llegada generalizada, en un crimen
que detenta contra el tiempo, donde
los medios de comunicación nos
permiten comunicarnos a distancias
inimaginadas ya que “aquí queda
abierta otra reflexión, la de los “no
lugares” y su relación con la absoluta
simultaneidad...la era de la llegada
generalizada. Al respecto cabe decir,
de manera sucinta (dado que el paso
de lo real a lo virtual nos sitúa en otro
imaginario), que “en la realidad virtual,
la transparencia absoluta converge
con la absoluta simultaneidad. Esta
instantaneidad de todas las cosas en
la información global es lo que – con
Baudrillard llama “Tiempo Real”. El
tiempo real puede verse como el
Crimen Perfecto (Baudrillard, J
Barcelona 2000) cometido contra el
mismo tiempo: porque con la
24

17
ubicuidad 25
y la disponibilidad
instantánea de la totalidad de la
información, el tiempo alcanza su
punto de perfección, que es también
su punto de desaparición”. Y esto por
supuesto, porque un tiempo no tiene
memoria ni futuro. Baudrillard, Jean,
“La Ilusión Vital” pg. 57, Ed. Siglo
Veintiuno, Madrid, 2002.26
Propuesta
Primer Acercamiento a la
Arquitectura (desde el Arte).
Esperando haber hecho una
Introducción clara y poco
enmarañada, aunque confieso que su
naturaleza es serlo, ahora me
propongo explicar, y más aún,
justificar lo que es el objetivo crucial
de esta tesis, una Hipótesis
conceptual materializada en
Arquitectura. Pudiese haber sido una
Instalación Visual, un simple
Manifiesto, una Novela, etc., Pero mis
capacidades van por el área
arquitectónica, por lo menos mis
capacidades mas exploradas.
Entones a continuación me referiré a
justificaciones y fenómenos que se
presentarán en una hipótesis llamada
“Museo Mall” , y que por esas cosas
25
Ubicuo, Dicho principalmente de Dios:
Que está presente a un mismo tiempo en
todas partes. || 2. Dicho de una persona: Que
todo lo quiere presenciar y vive en continuo
movimiento.
Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta
2005.
Yo lo relaciono con la Omnipresencia de la
Información.
26
emotivas y creativas la individualice
como “Museo de Historia Artificial”.
El Simulacro o la Simulación en
el Arte
“...The medium is the message, que
constituye justamente la matriz, en
cierto modo, de la desaparición en
todo el campo de la comunicación y
de la información precisamente del
sentido...esa nueva pragmática
electrónica de la imagen que...está
muy desarrollada...una inestética
trascendental que es, de cierta
manera, la eutanasia 27
del arte, el
método de la eutanasia”.28
El Hombre ha dado muerte al arte,
pero muerte al sentido de ella.
Traspasamos de un mundo creado
desde el arte a un mundo creado
desde las mercancías, desde los
medios de producción, desde los
medios de comunicación de masas,
desde las tecnologías. En otras
palabras, el arte ya fue creado, es
envasado, es prefabricado, y con ello
sus significados y así el devenir de su
sentido mas sublime.
“Pero en ese caso no se trata más
que de la lógica de la producción de
los valores estéticos,...lógica de la
producción del valor y de la plusvalía
sea contemporánea del proceso
inverso, a saber, el de la desaparición
del arte en cuanto forma (su
transparición29
en cuanto valor, pero
27
Eutanasia. Acción u omisión que, para
evitar sufrimientos a los pacientes
desahuciados, acelera su muerte con su
consentimiento o sin él. Biblioteca de
Consulta Microsoft Encarta 2005.
El Hombre ha Asesinado al Arte.
28
La Simulación en el Arte - Jean Baudrillard
– pg 1
29
Al parecer viene de transparentar.

18
su desaparición en cuanto forma), y
que mientras más valores estéticos
hay en el mercado menos
posibilidades hay, en cierta manera,
de un juicio estético, de un placer
estético.30
Ya aterrizando en el tema Museistico
y de consumo Jean Baudrillard dice:
“La gente se queja de la
comercialización del arte, de la
mercantilización de los valores
estéticos, de que el arte sea un
mercado, y con toda razón, pero en
mi opinión no es eso lo esencial y
además es un asunto muy viejo,
Mucho más que a la comercialización
del arte hay que temerle a la
estetización general de la mercancía.
Mucho más que a la especulación,
hay que temerle a la transcripción de
todas las cosas en términos
culturales, estéticos, en signos
museográficos. Nuestra cultura
dominante es eso: la inmensa
empresa de museografía de la
realidad, la inmensa empresa del
almacenamiento estético que muy
pronto se verá multiplicado por los
medios técnicos de la información
actual con la simulación y la
reproducción estética de todas las
formas que nos rodean y que muy
pronto pasarán a ser realidad
virtual”.31
Con esto Explico que mi hipótesis de
tesis (Proyecto de Arquitectura) es un
formalización de estos fenómenos
antes dichos. Es una investigación
para el acercamiento hacia una
temática, es la exploración en un
tema que abre las posibilidades para
la explicitacion de fenómenos
contemporáneos (Posmodernos).
30
La Simulación en el Arte - Jean Baudrillard
– pg 1
31
Ibidem – pg 2

19
Baudrillard en el contexto de las Artes
nos sigue mostrando una
desaparición que lleva a una
simulación: “Entonces el arte está
condenado desde ahora a simular su
propia desaparición puesto que ésta
ya ocurrió. Volvemos a vivir así todos
los días la desaparición del arte en la
repetición de sus formas y, a este
respecto, poco importa que esas
formas sean abstractas o figurativas o
conceptuales (son posibles todas las
variantes, todas las diferencias): el
problema genérico es el de la
desaparición. Pero del mismo modo
volvemos a vivir todos los días la
desaparición de lo político en la
repetición mediática de sus formas, y
volvemos a vivir todos los días la
desaparición de lo sexual en la
repetición pornográfica y publicitaria
de sus formas. Sin embargo, hay que
distinguir los dos momentos: el del
simulacro en cierto modo heroico en
el que el arte vive y expresa su propia
desaparición, en el que juega a su
propia desaparición, y el momento en
que gerencia esa desaparición como
una especie de herencia negativa. El
primer momento es un momento
original, pero sólo ocurre una vez,
aun si dura varias décadas (digamos
desde el siglo XIX hasta comienzos
del siglo XX), y el segundo, por el
contrario, que llamaré el momento
«póstumo», puede durar
indefinidamente pues ya no es
original, puede mantenerse
indefinidamente hasta el infinito como
en una especie de coma rebasado”.32
Todo a una exhortación de la muerte
del arte. Toda una exhortación de un
proceso de caída, un suicidio que
dura dos siglos, y prosigue:
32
Ibidem – pg. 3

20
“Hay un momento iluminador para el
arte, el de su propia pérdida (el arte
moderno, desde luego). Hay un
momento iluminador de la simulación,
el del sacrificio, ese momento en que
el arte se sumerge en la banalidad
(Heidegger dice que esa sumersión
en la banalidad es la segunda caída
del hombre, su destino moderno).
Pero hay un momento desiluminado,
valga la expresión, desencantado, en
el que se aprende a vivir de esa
banalidad, a reciclarse en sus propios
desechos, y esto se parece un poco a
un suicidio fallido. El barroco también
fue una gran época de la simulación,
del simulacro, obsesionada por la
muerte y el artificio. En la época
moderna también hemos tenido eso.
Y luego viene la fase melancólica, el
trabajo del duelo, si se quiere, del
arte, quizá fracasado una especie de
suicidio fallido, pero es bien sabido
que los suicidios fallidos tienen a
menudo una utilidad publicitaria”.33
Y existe el Arte, como Prótesis. El
Arte viene a suplir la perdida de
creencia en la magia y la Religión, y
vuelvo a decir personalmente, la
Poesía.
“Del mismo modo, también el arte
vendría a ser la prótesis de un mundo
del cual habrá desaparecido la magia
de las formas y de las apariencias”.34
33
Ibidem – pg. 4
34
Ibidem – pg. 3

21
Mi Estrategia
Mas allá de mi Propuesta, la
investigación abre mi intuición, me
explicita el camino a seguir, y me
tomo de Baudrillard que me dice:
“El arte, enfrentado al reto moderno
de la mercancía, no debe buscar su
salvación en una negación crítica, ni
en el rescate de sus propios valores,
lo cual daría como resultado el arte
por el arte, que ya conocemos, es
decir, una especie de espejo invertido
de la condición capitalista. Por el
contrario, el arte debe abundar en el
sentido de la abstracción formal y
fetichizada de la mercancía, de una
suerte de valor de cambio feérico35
, y
volverse más mercancía que la
mercancía ir pues más lejos aún en lo
que respecta al valor de cambio y así
escapar de él radicalizándolo. Este es
el principio de toda estrategia. Se
trata entonces de una ofensiva, no de
una estrategia defensiva de la
modernidad, nostálgica, melancólica,
que sueña con el estatus del arte
clásico, sino, por el contrario, de una
estrategia para acelerar el
movimiento, precipitarlo yo lo llamaría
una estrategia fatal del valor estético.
El objeto absoluto pues la obra de
arte se convierte en una especie de
objeto absoluto, en tanto las
mercancías son objetos relativos es,
en este caso, aquel cuyo valor es
nulo (ya no hay valor) y cuya cualidad
es indiferente, pero que escapa de la
alienación objetiva al hacerse más
objeto que el objeto. Tiene que ser
más objeto que el objeto, no hay que
aspirar a no ser ya objeto, no hay que
35
Feérico, adj. Perteneciente o relativo a las
hadas. Biblioteca de Consulta Microsoft
Encarta 2005.
querer ser puro sujeto y rechazar la
alienación. Por el contrario, hay que ir
más lejos en lo que respecta a la
objetivización. Esto es lo que da una
cualidad fatal”.36
También me enfrento a este
fenómeno desde las palabras de
Koolhaas, de manera de proponer un
antídoto por medio del proyecto
hipotético: “Hay que oponer la
hipótesis del “rebasamiento” a la de la
“superación” hegeliano (que conserva
siempre lo que se ha superado...). El
rebasamiento se sitúa no en el
contexto de la contradicción sino en
el de la rivalidad: modelo hoy
universal de la competición deportiva,
principio de unificación, de
indiferenciación y de
homogeneización de todas las
mitologías colectivas. La rivalidad no
produce más que sentimientos de
éxito en unos y de derrotas en otros,
redoblados por la fuerza de la
adhesión imaginaria del público,
directa (el Estadio) o indirecta (la TV).
La rivalidad perpetua se ha
convertido en nuestra droga, en el
saldo restante de todas las utopías”.37
Entonces para enfrentarse ha los
fenómenos de mutación urbana y
mutación arquitectónica me coloco en
posición de confrontación critica y de
rivalidad frente a las energías propias
que ordenan la ciudad. Una postura
que me permite ser propositivo y
lúcido frente a mi mundo.
36
La Simulación en el Arte - Jean
Baudrillard– pg. 4
37
pg. 279

22
Arquitectura
Razones de la Mutación:
Mutaciones, Hibridaciones,
Transformaciones, Metamorfosis,
conceptos que debo explicar y
relacionar a la Arquitectura, y a su
vez, conceptos que fundamentan esta
intervención hipotética arquitectónica.
Esta “Hipótesis Arquitectónica
Materializada en Proyecto”.
Este concepto Fundamental
(Mutación) tiene su raigambre en los
mas esencial del hábitat humano, La
Ciudad, y respecto a este Rem
Koolhaas & Harvard Project on the
City nos dice que “el carácter a veces
indiscernible de las diferencias entre
ciudades no es solo indicio de la
proximidad narcisista del hombre
occidental con respecto a la imagen
igual y sin conflicto que espera recibir
de si mismo. Las diferencias que se
han hecho imperceptibles serian, mas
que nada, efecto de esa “marea
creciente”, de esa “incubación”,
presentida desde principios del siglo
XX por Le Corbusier, la amplificación
de lo que entonces no era mas que
indistinto, no percibido por el
arquitecto mismo: el fin de las
ciudades. Sin duda el triunfo aparente
de la condición urbana hace que esta
idea sea paradójica. Pero tal triunfo
se ha redoblado por el debilitamiento
histórico de la acción pública sobre la
ciudad, hasta el punto de que toda
tentativa de control directo sobre su
producción hoy en día parece
condenada al fracaso.
Definitivamente, la ciudad ha dejado
de ser objeto y el fin: mas bien se ha
convertido en la condición, la
circunstancia inicial y que no se
puede rebasara, es decir, es el medio

23
a partir del cual se forma la acción
urbana y que la mantiene bajo su
control, en lugar de permitir que ella
lo dirija. Esta situación se aviene a
mas transformaciones, léase
metamorfosis, de las que nos
permiten imaginar o prever los
modelos heredados de la historia de
las ciudades: ciudad que se expande
como un aerosol por los campos,
ciudad surgida como un bosque de
bambú después de una tormenta
tropical, ciudad agazapada entre las
ciudades que ocupa los intersticios de
antiguas aglomeraciones, ciudad que
no revela su nombre”.38
Mutación:
Un Fenómeno descrito como una
resultante de fenómenos específicos
y gigantescos en la ciudad:
...-Viajes, Telecomunicaciones,
Industrias del ocio que no son mas
que las modalidades de una
“performance” única y gigantesca de
las dimensiones del universo
habitado. Esto que Rem Koolhaas ha
llamado “ciudad genérica” – que
evoca a la vez la erosión de las
diferencias y el carácter mutante de
una tal indiferenciación -...39
38
pg. 269 y 270
39
Ibidem – pg 270
Juicio Valórico dentro de lo
Mutante:
“Aunque el mundo parezca
progresivamente despojado de sus
diferencias internas y de sus
cualidades locales, ello no implica
que todo en el se haya vuelto
intercambiable, ni que todos los
valores se hayan debilitado. Al
contrario, lo que de ello se desprende
es una relación nueva entre los dos
aspectos de la profética monadología
leibniziana 40
: la indiscernibilidad de
las diferencias y la perspectiva
necesaria que permite
reconstruirlas”.41
Este juicio valórico y de alguna forma
ético da a conocer la transformación
o mutación que adquiere rasgos de
hibridez, y que de alguna forma
permite lograr unidades sincréticas y
no necesariamente perder la
diferenciación entre sus partes. Esa
individualidad preexistente dentro de
lo divisible, transformable y mutable.
40
monadología: Teoría de las mónadas.
Mónada: Fil. Cada una de las sustancias
indivisibles, pero de naturaleza distinta, que
componen el universo, según el sistema de
Leibniz, filósofo y matemático alemán del
siglo XVII. Biblioteca de Consulta Microsoft
Encarta 2005.
41
pg 270

24
Referencia a Venturi
“En aprendiendo de las vegas, Robert
Venturi define su evolución, ya que su
actitud simbolista, recurrencias en el
arte contemporáneo es irónica y
utilizando los convencionalismos,
buscando los efectismos, acaba
cayendo en el decorativismo y la
trivialidad”.42
“Que queda cuando se desvanecen
las utopías? El futuro se desvanece y
prevalecen el presente y el pasado.
En arquitectura, el pico derriba lo
viejo (que representa a lo moderno) y
lo nuevo es el reciclaje, recupera el
pasado, es posmoderno, lo
materializa en grandes escenografías
y ornamentaciones delirantes”.43
Este es un proyecto que se toma
explícitamente de los elementos
Venturianos como son los símbolos
fetichistas pero con un sesgo mas
modernista, quizás aun todavía
conservador. Todo esto tomando
elementos decorativos de fachada de
lenguajes explícitos como son los
logotipos o elementos publicitarios,
así como enriquecerlos haciendo
estos logotipos recorribles. A su vez
se toma de metáforas propias de la
Modernidad arquitectónica pero
ancladas en elementos fetichistas
como lo son los cubos seriados
dispuestos a amaneras de góndolas
de Supermercados y con una
provocación o recordatorio casi
romántico de los Mall con sus
recorridos lineales y con miras hacia
marcas anclas.
42
www.monografias.com - (arquitectura, una
manifestación de autenticidad)
43
www.monografias.com - (arquitectura, una
manifestación de autenticidad)

25
Conceptos y Temáticas
Insertas en el Museo
Lo siguiente pretende entregar las
claves o pautas que rigen a una
arquitectura museística, cuales son
sus características y elementos
fundamentales que lo hacen ser lo
que es.
Es así como Joseph Maria Montaner
nos plantea en su obra “Museo para
el nuevo siglo” un recorrido por
diferentes tópicos que corresponden
a esta tipología arquitectónica.
Así es como dice que dentro del rol
del museo este ”...debe responder a
una doble función: ser caja que
alberga y preserva los objetos de las
colecciones y, al mismo tiempo, ser
ella misma objeto cultural que asume
su dimensión de monumento
urbano”44
. Y ser una aportación a la
ciudad ya que este ”...se configuran
como focos urbanos integrados al
lugar, que articulan las diversas
piezas ya existentes y que configuran
incluso espacios al aire libre: patios,
plazas, calles, rampas, jardines con
esculturas” 45 . Esto por supuesto
incide en la identidad y el plus valor
de la región donde se asienta dicho
cuerpo.
A su vez el Museo conlleva un
significado sacro ya que se plantea
como un “Simulacro del espacio
Sagrado”46
En relación a su objetivo, tarea o
función aparece el concepto de lo
fragmentario ya que lleva consigo el
reto de reunir, de conglomerar
objetos de la memoria. Así nos dice J.
44
Josep Maria Montaner – Museos para el
Nuevo Siglo – pg 61
45
Ibidem – pg 61
46
Ibidem – pg 6

26
Montaner que el Museo “Alberga
objetos que,...rememoran una
totalidad pasada y ausente,
fragmentos de un objeto que
pertenecía a un tiempo sagrado. En
los inicios de toda actividad humana
siempre hay un sentido común y
primitivo que es totalmente
revelador”.47
En la Arquitectura Museística se dan
tendencias, tendencias escindidas y
contrapuestas, las que muchas veces
han llevado a discusiones de lo que
debe o no debe ser el museo. Entre
estas tendencias se encuentran la de
desarrollar el Espíritu Ilustrado, o por
otro lado el desarrollar la sensibilidad
evocativa de la memoria48
, con la cual
mi proyecto intenta afiliarse.
En lo estrictamente arquitectónico
aparecen tendencias como la de
Integración: “Se puede plantear una
estricta operación orgánica de
crecimiento, añadiendo órganos
similares a los existentes, sin que se
noten las diferencias entre partes
añadidas y las existentes”. Y la de
Yuxtaposición: “Se puede proponer
un edificio nuevo, un espacio
yuxtapuesto, una arquitectura que
destaque por su contraposición”. 49
Postura a la cual me afianzo dentro
de mi propuesta.
En términos evolutivos el museo a
pasado ”...del espacio del studiolo o
cámara nocturna del coleccionista se
pasa al polo opuesto del espacio
visual y transparente de la tribuna o la
galería”.50
47
Ibidem – pg 6
48
Ibidem – pg 7
49
Ibidem – pg 37
50
Ibidem – pg 7

27
Siguiendo con las polémicas “en
todos los museos públicos de
principios del siglo XIX destaca la
abundancia de decoración y
policromía. Con ellos nace la ya
endémica polémica entre museólogos
y arquitectos sobre el exceso o no de
diseño del contenedor
arquitectónico”.51
Un rito crucial entre los momentos de
la vivencia de la arquitectura es el
acceder “dicha idea se a mantenido
hasta la actualidad, momento en que
incluso ha sido revalorizada. El ritual
de acceso al museo comporta la
rememoración de este significado
inicial: una caja ornamentada que se
franquea para ir develando con la
mirada atenta un saber escondido,
velado hasta entonces”.52
Para dicho ritual aparece el llamado
viaje iniciativo, un viaje que se vincula
al placer y el ocio. Así el autor nos
dice: “Como reacción a la idea
dominante de museo – en la que ha
desaparecido cualquier riesgo en el
viaje Iniciático, todo sentido de la
aventura y de la esforzada búsqueda
personal, persiguiéndose solo una
gratificación inmediata...”53
La Modernidad en la Arquitectura
presento preceptos o reglas, o
propuestas de la arquitectura del
museo en donde “se aplican entonces
unas ideas que persiguen una ética
pretendidamente universal,
relacionada con ciertas premisas
formales: la transparencia, la planta
libre y flexible, el espacio universal, la
funcionalidad, la precisión tecnológica
51
Ibidem – pg 7
52
Ibidem – pg 8
53
Ibidem – pg 12

28
como elemento de identificación del
destino del Edificio, la neutralidad y
ausencia de mediación entre espacio
y obra ha exponer”. En esta
arquitectura “la interpretación de la
obra de arte como un objeto
autónomo dentro del museo,
desligado de su contexto, como
flotando en el vacío y presentado bajo
una luz total y cegadora”.54
Conceptos y Temáticas
Insertas en la Arquitectura
Comercial
El escritor Estadounidense Allen
Ginsberg ya manifestaba en su obra
el aullido, una obra poética llena de
crítica sistémica de los Estados
Unidos de los cincuenta su
percepción del espacio comercial:
...”En mi hambriento cansancio, en busca de
imágenes que comprar, entre al
supermercado de frutas de neón, soñando
con tus enumeraciones!...
...Yo anduve entrando y saliendo de entre las
brillantes montañas de latas siguiéndote,
perseguido en mi imaginación por el
detective del almacén.”...
...¿Caminaremos acaso durante toda la
noche a través de solitarias calles? Los
árboles añaden sombras, las luces de las
casas están apagadas, los dos nos vamos a
sentir muy solos. ... 55
La Temática Comercial desde
Robert Venturi
El texto “Aprendiendo de las Vegas”
es en muchas de sus partes un
54
Ibidem – pg 9
55
Poema “Un supermercado de California”
del libro “El Aullido” de Allen Ginsberg - pg.
45 y 47
recetario de lo que debe ser la
Arquitectura, es así como el autor
hace referencia a otros especialistas,
que desde la estética del Pop-art y
los lugares del ocio “…sugieren al
arquitecto o al diseñador urbano que
lo esencial en al imaginería de la
Arquitectura del ocio son la ligereza,
la cualidad de oasis dentro de un
contexto quizá hostil, el simbolismo
enaltecido y la capacidad para que el
visitante asuma un nuevo papel…”56
Es así como aparece uno de los
argumentos mas fuertes y
fundamentales de la obra Venturiana
como es el que “…la gente,
arquitectos incluidos, se lo pasa bien
con una arquitectura que le recuerda
alguna otra cosa,….La alusión y el
comentario, al pasado, al presente, a
nuestros grandes lugares comunes o
nuestros viejos clichés, y la inclusión
de lo cotidiano en el entorno, sagrado
y profano, es justamente lo que le
falta a la arquitectura moderna de
hoy.”57
Dentro de este recetario, o entrega de
claves para la Arquitectura aparecen
ideas signicas o icónicas, por
supuesto devenientes desde su
investigación en Las Vegas. En su
observación critica de esta y de la
Arquitectura de la modernidad nos
describe que “A veces…la fachada de
un casino se convierte en un gran
anuncio o la forma de un edificio
traduce su nombre, y el anuncio, a su
vez, plasma esa forma. ¿El anuncio
es el edificio o el edificio es el
anuncio? Estas relaciones y
combinaciones entre anuncios y
56
Aprendiendo de las Vegas (Robert Venturi)
pg. 79
57
Ibidem pg. 97

29
edificios, entre arquitectura y
simbolismo, entre forma
significado,…afectan profundamente
a la arquitectura actual…”58
A su vez utiliza argumentos de otro
autor norteamericano como Kevin
Linch, el cual trabaja el área de los
componentes semióticos de la ciudad,
y los operacionaliza. Entre estos
fenómenos estudiados por Linch esta
el de la visualidad, que en la
arquitectura comercial converge hacia
los puntos focales, las marcas anclas
y los avisos publicitarios
arquitecturizados. Así aparece en el
texto el que “Linch descubrió que mas
de la mitad de los objetos vistos a lo
largo de una carretera tanto por
conductores como por pasajeros eran
percibidos correctamente de frente
pero muy estrechos en los
lados…(por esta razón el anuncio ha
de ser grande y estar situado al borde
de la carretera )…la atención se
desvía a los puntos de decisión.” 59
58
Ibidem pg. 100
59
Ibidem pg. 101
“VÍCTOR GRUEN,
CONSIDERADO EL INVENTOR
DE LA GALERÍA COMERCIAL Y
AUTOR DEL PROYECTO DEL
SHOPPING CENTER SOUTHDALE
EN MINNEAPOLIS”

30
La Temática Comercial desde Rem
Koolhaas
Desde una investigación
interpretativa y pragmática el libro
“Mutaciones” nos plantea un
fenómeno que explicaría la hipótesis
de esta tesis, el proyecto de
arquitectura. No obstante es
necesario decir que la investigación
de Rem Koolhaas está
contextualizada en la realidad de la
sociedad capitalista de Norteamérica
y Europa, y su consiguiente
extrapolación a países desarrollados
como Japón y China. Entonces, los
fenómenos que el presenta son
fenómenos que muy lentamente y
recientemente están eclosionando en
nuestro país, y principalmente en
nuestra capital, como es el caso de
los sub-centros comerciales y
administrativos ubicados en puntos
de la circunvalación Vespucio. Casos
como el Mall Plaza Vespucio y su
incorporación de programas
culturales y educacionales. El caso
similar del Mall Plaza Oeste, por
nombrar algunos.
Entonces, y por ende mi proyecto
mas que situarse en un contexto de
necesidad real se sitúa dentro de un
terreno exploratorio, experimental e
hipotético, con una connotación
critica y de contraste.
El texto “Mutaciones” incursiona, en
uno de sus capítulos en la
incorporación del Shopping, que en
Chile se le trata como temática
arquitectónica desde el concepto de
Centro Comercial, pero que a su vez
se ha incrustado en la cultura el
concepto mas amplio de mall.
No obstante esto el concepto encierra
todas las características pertinentes

31
para dar explicación a la temática
comercial.
Es así como se describe el Shopping
como…“una ecología de pleno
derecho. El Shopping es un sistema
complejo e interactivo, que funciona a
partir de relaciones orgánicas
basadas en comportamientos casi
biológicos que se dan entre los
organismos y su entorno comercial.
Si se considera el Shopping desde un
punto de vista ecológico, emerge un
orden increíble de diversidad,
complejidad y flexibilidad por lo que
respecta a su estructura y su
comportamiento. El Shopping es una
red infinita de flujos de intercambios,
de compradores, detallistas, bienes,
información, humanidad y dinero. La
fluidez y la flexibilidad, la conectividad
y la continuidad son cruciales en esta
red ecológica del Shopping.” 60
La Mutación propiamente tal se
desarrolla desde esta lugaridad, esta
lugaridad contenedora de un espacio
temporal que a su vez encierra
comportamientos sociales
complejamente codificados y
adjetivados, apareciendo una
hibridación de entes arquitectónicos.
El autor señala esta evolución como
el que “Después de desarrollar
durante siglos sus propios tipos como
el mercado, el pórtico, los grandes
almacenes y las galerías comerciales,
el Shopping ha empezado a
expandirse en las ultimas dos
décadas sobre cualquier programa
imaginable: aeropuertos, estaciones
de tren, museos, bases militares,
casinos, parques temáticos,
60
pg. 145

32
bibliotecas, escuelas, universidades,
hospitales, etc. Los aeropuertos y las
galerías comerciales son cada vez
más difíciles de distinguir. La
experiencia del museo cada vez esta
menos diferenciada de la de los
grandes almacenes. Incluso la ciudad
esta tomando la forma de una galería
y recuerda, cada vez mas, la
experiencia de un centro comercial
suburbano.” 61
Incluso el autor señala que “Las
Iglesias imitan las galerías
comerciales para atraer seguidores.
Los Aeropuertos se han hecho
enormemente rentables a base de
convertir a los viajeros en
consumidores. Los Museos se
convierten en Shoppings para
sobrevivir. La ciudad tradicional
europea intentó resistirse al Shopping,
pero ahora es un vehículo para el
consumismo al estilo americano.”62
La Cultura es inseparable del
desarrollo Tecnológico y es en este
fenómeno donde se ve claramente la
evolución que implica el uno en el
otro ya que por ejemplo el autor
señala que “El aire acondicionado
puso a disposición del Shopping
nuevos usos del espacio interior,
envolviendo al consumidor con
entornos incuestionablemente
confortables. La escalera mecánica
ofreció un medio para atravesar sin
esfuerzo las distancias y alturas en
rápida expansión de los entornos
comerciales. Incluso la naturaleza ha
sido reinventada sintéticamente para
sobrevivir en el seno de la creciente
artificialidad de los nuevos interiores
infinitos.” 63
61
Ibidem – pg. 148
62
Ibidem – pg. 125
63
Ibidem – pg 126

33
Incluso esta alteración de la cultura y
la tecnología altera fenómenos
económicos no antes vistos como el
que las condiciones de habitabilidad
incidieran en el consumo, en el
consumo entendido como el hiper
consumo en la sociedad de masas.
“Con la invención del aire
acondicionado, la luz natural y el aire
exterior pudieron dejarse atrás y
quedar obsoletos, mientras que las
condiciones “ideales” y
completamente artificiales de
Shopping fueron acogidas con
entusiasmo por el publico en
general.”…”El tiempo del Shopping
no solo amplio su horario, mientras
que los grandes almacenes y los
centros comerciales iniciaban su
importante entrada en el ámbito de la
actividad publica, sino que, además,
se destaco como dominio a ser
optimizado y explotado: mayor
comodidad + mayor disposición a
pasar periodos de tiempo cada vez
mayores en espacios interiores =
mayor probabilidad de gastar.” 64
Y es a su vez como el desarrollo
Tecnologico ha sido inseparable del
desarrollo de la Arquitectura.
Entonces aparecen elementos que
permiten vincular espacios que antes
se veian escindidos entre si, y a su
vez modificar el tiempo del habitante
del espacio a traves de elemntos
aceleradores del mismo. Asi nos
explica el texto que: “Como
64
Ibidem – pg 128
MAYOR COMODIDAD + MAYOR
DISPOSICIÓN A PASAR
PERIODOS DE TIEMPO CADA
VEZ MAYORES EN ESPACIOS
INTERIORES = MAYOR
PROBABILIDAD DE GASTAR.

34
antagonista del ascensor, que está
limitado por lo que respecta al
numero de pasajeros que es capaz
de transportar de un piso a otro y que
por su mecanismo inevitablemente
insiste en la separación, las escaleras
mecánicas acogen y combinan
cualquier flujo, crean transiciones
entre un nivel y otro de modo
eficiente e incluso desdibujan la
distinción entre diferentes plantas y
espacios independientes. Las
escaleras mecánicas modifican
radicalmente la arquitectura negando
la relevancia de las
compartimentaciones y los pisos.” 65
65
Ibidem – pg. 136
Los diez mandamientos de Mickey
Mouse
Peter Rummell (Arqto)
Son un conjunto de criterios “para
hacer la arquitectura mas sensible a
la gente que vive la experiencia de
sus edificios y sus lugares”
Conoce a tu publico
ponte en la piel de tus invitados,
es decir, no olvides el factor
humano
Organiza el flujo de la gente y de
las ideas
Crea un "wienie" (un atractor
visual)
Comunica a través de la cultura
visual
Evita la sobrecarga-crea puntos
focales
Cuenta una historia cada vez
Evita contradicciones, mantén la
identidad
Que por cada onza de
interpretación haya una tonelada
de imitación
Sigue así. 66
66
Ibidem – pg. 150 - 151

35
Notas a la Tesis
a
“Entre la multitud urbana, dice Benjamin, el paseante ya no camina relajado y confiado. ¿A dónde
va el desconocido que marcha al lado? ¿Quién es? ¿Qué es ese bulto que le asoma en el
pantalón? ¿Un cuchillo, un revólver? ¿No puede venir de cometer un crimen, no puede dirigirse a
cometerlo? En esta selva humana el espacio aparece hípersemiotizado, atiborrado de signos por
descifrar, y el semejante se vuelve una amenaza. Aparece la paranoia por primera vez como fuerza
de representación literaria”......” Lo que se ha dado en llamar “ficción paranoica” construirá buena
parte de la narrativa más interesante del final del siglo; el desarrollo tecnológico, la globalización, el
poder político y económico cada vez más abstracto, el fetiche mercancía llevado a niveles que ni
Marx hubiera podido imaginar, todo parece contribuir a que el cronotopo urbano paranoico y
obsesivo sea una tendencia fundamental”.
(Tiempo Femenino En La Ciudad - Sobre Hombre/Tiempo, de Fina Warschaver - Por Elsa
Drucaroff )
http://everba.org/fall03/tiempo_elsa.htm#_ftnref7
Elsa Drucaroff: (1957) es escritora, crítica literaria y docente. Publicó los ensayos Mijaíl Bajtín, la
guerra de las culturas (Bs. As., Almagesto, 1995) y Arlt, profeta del miedo (Bs. As., Catálogos,
1998); las novelas La patria de las mujeres. Una historia de espías en la Salta de Güemes. (Bs.
As., Sudamericana, 2000) y Conspiración contra Güemes. Una novela de bandidos, patriotas,
traidores (Bs. As., Sudamericana, 2002). En 2000 dirigió La narración gana la partida, el volumen
11 de la Historia Crítica de la Literatura Argentina dirigida por Noé Jitrik que está publicando
Emecé. Dicta ocasionalmente seminarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, donde
investiga, y en el Instituto Superior del Profesorado Joaquín V. González, de donde egresó, tiene a
su cargo el Seminario de Literatura Contemporánea en Lengua Española. Actualmente trabaja en
una nueva novela.
http://www.everba.org/winter03/fina_elsa.htm
b
“Aquí queda abierta otra reflexión, la de los “no lugares” y su relación con la absoluta
simultaneidad –lo que en otro apartado llamo La era de la llegada generalizada-. Al respecto cabe
decir, de manera sucinta (dado que el paso de lo real a lo virtual nos sitúa en otro imaginario), que
“en la realidad virtual, la transparencia absoluta converge con la absoluta simultaneidad. Esta
instantaneidad de todas las cosas en la información global es lo que –con Baudrillard –llama
‘tiempo real’. El tiempo real puede verse como el Crimen Perfecto (Baudrillard, J. Barcelona 2000)
cometido contra el mismo tiempo: porque con la ubicuidad y la disponibilidad instantánea de la
totalidad de la información, el tiempo alcanza su punto de perfección, que es también su punto de
desaparición.” Y, esto por supuesto, porque un tiempo perfecto no tiene memoria ni futuro”.
(La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad- Adolfo Vasquez Rocca – A Parte Rei. Revista
de Filosofia - numero 37)
http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=778
Adolfo Vásquez Rocca: Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y
Post Grado en la Universidad Complutense de Madrid, Dpto. de Filosofía IV, Estética y
Pensamiento Contemporáneo. Ensayista, Artista Plástico y Conceptual.
Especialista en Filosofía Postmoderna y Estética, con ponencias y publicaciones en torno a los
temas de la deconstrucción y la dialéctica modernidad y postmodernidad.
Profesor de Filosofía Contemporánea P. UCV., Estética y Antropología Filosófica en la Facultad de
Humanidades y de Medicina, Universidad Andrés Bello UNAB.
Sus preocupaciones reflexivas, publicaciones e investigaciones giran en torno a temas estéticos y
del pensamiento contemporáneo desde la perspectiva filosófica.

36
Socio de la Federación Internacional de Archivos FIAF –Imágenes en Movimiento– con sede en
Praga, República Checa.
Es columnista de importantes revistas españolas, miembro de la Sociedad de Estudios Filosóficos
de Madrid, de THEORIA Grupo de Investigación - Filosofía y Ciencias Sociales - Philosophy &
Social Sciences Universidad Complutense Madrid - y de la Sociedad Argentina de Filosofía.
http://www.granvalparaiso.cl/cultura/tribunacult/vasquez/

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