Bloque 4 técnicas de grabado

Bloque 4: Técnicas de grabado

ORIGEN Y DEFINICIÓN
• Grabado es la estampa que se obtiene por medio de la técnica
pictórica del grabado. Con esta técnica, se logra la reproducción
múltiple de láminas por impresión sobre el papel de una matriz o
plancha, en la que por diferentes procedimientos se ha
representado la obra plástica.
• En la técnica del grabado el trabajo inicial del artista consiste en la
elaboración de una matriz, también llamada plancha, en la que se
realiza el diseño de la representación en negativo. Una vez
entintada la matriz se traspasa el diseño generalmente mediante
presión al soporte definitivo, que en la mayoría de los casos es
papel. Dicho proceso puede repetirse tantas veces como desee el
artista y de acuerdo siempre con las limitaciones específicas de cada
técnica. El proceso de impresión se denomina estampación y el
papel resultante recibe el nombre de estampa.
• El grabado posee una peculiaridad sobre el resto de las artes
plásticas, que es su multiplicidad. Este carácter multiplicador de la
obra gráfica, permite al artista aumentar su presencia y difusión en
el panorama artístico, además de hacer su obra más asequible
•

Clasificación de las técnicas de grabadohttp://www.youtube.com/user/bibliotecaBNE#p/u/53/ryRNyMZlRak
• La técnica del grabado es un método de reproducción múltiple de imágenes en el que el
trabajo inicial del artista consiste en la elaboración de una matriz, también llamada plancha,
en la que se realiza el diseño de la representación en negativo.
• Algunos clasifican las técnicas de grabado según la materia prima de esta matriz o plancha:
• Madera que se emplea en las técnicas de xilografía y linograbado.
• Metal que se emplea en las técnicas de buril o talla dulce, aguafuerte y aguatinta entre otras.
• Piedra que se emplea en la litografía.

Clasificación de las técnicas de grabado
• Sin embargo es mas correcto efectuar una clasificación de las técnicas de grabado
atendiendo al proceso de realización seguido en función del resultado que se desea obtener.
Según este criterio las técnicas de grabado pueden agruparse en tres grandes apartados:
• Grabado en relieve : en la matriz se vacían los blancos de la imagen tallando la matriz por
medio de gubias, cuchillas o buriles y se dejan en relieve las líneas de la composición. A este
grupo pertenecen la xilografía y el linograbado.
• •Grabado en hueco : (calcográfico) en el tallado de la matriz se sigue el proceso contrario al
grabado del en relieve, es decir, consiste en vaciar los negros. Las tallas pueden realizarse de
dos maneras: Por procedimientos directos, o mecánicos, por medio herramientas como el
buril y la punta seca . En este grupo se integran la técnica de grabado a buril, o talla dulce, la
mediatinta. Por procedimientos indirectos o químicos con ácidos corrosivos. A este grupo
pertenecen entre otras las siguientes técnicas de grabado: aguafuerte y aguatinta.
• •Grabado plano: la característica fundamental es que la matriz no está tallada. Las imágenes
estampadas se obtienen por el traspaso de las tintas directamente aplicadas sobre la matriz
técnicas planigráficas: litografía, o haciendo pasar la tinta a través de una trama o pantalla:
técnicas permeográficas: Serigrafía

ÚTILES
Diferentes tipos de rodillos, cutter y bisturí, bruñidores, gubias, puntas,
tintas para las distintas técnicas, pulidoras, prensas, tórculos, gillotinas,
pulidoras, cuarto oscuro para trabajar con materiales foto sensibles,
recipientes para ácidos, resinas, infernillos para calentar las planchas,
armarios para el papel, carpetas.

SOPORTES
Papeles especiales para el grabado
Relieve: papeles verjurados y avitelados,
papeles hechos a mano
Hueco: Super Alfa, papeles elaborados a
partir de trapos y hechos a mano
Litografía: papeles de arte, estucado, hecho
a mano, Cartridges

EL MONOTIPO
• El monotipo o monotipia es el
resultado único, no seriado, de una
estampación gráfica. Es la estampa
lograda por contacto de una imagen
pintada o dibujada sobre un soporte
rígido cuando el pigmento todavía
está fresco; por tanto se trata de una
pieza única si bien puede haber
alguna prueba más, pero siempre con
variantes. La monotipia se sitúa en la
frontera entre el grabado y la pintura,
ya que se realiza aprovechando tanto
técnicas de grabado como pictóricas
para la consecución de un solo
original. El resultado final es vital y
único, por tanto, exclusivo e
irrepetible.
• http://www.youtube.com/watch?v=F7oMEy0f0pQ

EL MONOTIPO
• Preparación de la mesa para realización de monotipo
• http://www.youtube.com/watch?v=F7oMEy0f0pQ

PROCEDIMIENTOS DIRECTOS, ADITIVOS, SUSTRACTIVOS O
MIXTOS
• Método sustractivo consiste en entintar una matriz para posteriormente dibujar sobre la
capa de tinta con cualquier herramienta que deje una marca: espátulas, lápices, pinceles,
palos… permitiendo distintos tipos de impronta. Al utilizarse tradicionalmente tinta negra
para su realización, y conforme a sus resultados, ha sido llamado también a la manera negra.
Se distingue por conformarse con líneas o manchas blancas (línea leucográfica).
• El método aditivo se basa en pintar o dibujar directamente sobre la plancha con tintas de
impresión, óleo etcétera. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos más
gestuales. Si la matriz es transparente como el metacrilato se puede colocar debajo un
boceto como guía.
• El método de trazado o a la manera lápiz se fundamenta en entintar la matriz, depositar una
hoja encima y dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los dedos… de forma que ésta
se adherirá a las zonas donde presionemos dejando su marca en el papel. Aquí también, si se
desea ,se puede hacer un dibujo guía en el papel a estampar.

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA,
ARTISTAS DESTACADOS
• El primer artista que trabajó intensamente el monotipo fue Giovanni
Benedetto Castiglione (1609-1664), sin que lograra, pese a la cantidad de
sus trabajos, difundir la técnica entre los artistas de entonces. Degas,
Gauguin, Matisse, Chagall, Miró y Picasso, entre otros grandes maestros
utilizaron esta técnica.

Monotipo de Giovanni Benedetto Castiglione, probablemente
una segunda impresión (Royal Collection del Reino Unido).

WILLIAM BLAKE
Pity (color monotype) - 1795

Edgar DegasThe Star, 1876-77, pastel on monotype, Musée
d'Orsay, Paris.

ESTAMPACIÓN EN RELIEVE,
XILOGRAFÍA Y LINÓLEO

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE
EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• GRABADO EN RELIEVE:
• Si observamos un tampón de los utilizados para sellar documentos, tendremos una excelente idea del
grabado en relieve. El grabador debe vaciar en la matriz los blancos de la imagen y dejar en relieve las
líneas de la composición. El vaciado se realiza por medio de gubias, cuchillas y buriles.
• Al realizar la matriz de grabado se debe tener en cuenta que hay que vaciar lo que se quiera que quede en
blanco y que la imagen que se talla es la inversa de la se que reproducirá al estampar. Una idea clara de
como debemos tallar una plancha o matriz para obtener un grabado en relieve, la podemos visualizar
sobre una cartulina negra en la dibujamos con una cera blanca la composición del grabado. Lo que se talla
con las gubias es lo mismo que dibujamos con la cera, es decir, que quedará en blanco lo que en proyecto
es negro.

También se ha de tener en cuenta que el dibujo de la matriz debe ser el
simétrico axial del que queremos obtener estampado, tal como podemos
observar en la plancha y grabado de Henri Matisse.

LA XILOGRAFÍA
La materia que se emplea para realizar la
matriz o plancha en este procedimiento es la
madera, de ahí que esta técnica se llame
xilografía, (xylon, en griego significa madera y
grafos en latín dibujo) y el resultado, grabado
xilográfico.
Según que el corte de la madera sea paralelo
o perpendicular al tronco del árbol, obtenemos:
• grabado al hilo (tendido, o a fibra)
• o por testa (hilo de pie, o a contrafibra).
Es el método más antiguo de grabado. Las
primeras xilografías europeas fueron naipes,
realizados a comienzos del siglo XIII. A
continuación el método xilográfico se empleó
en la elaboración de estampas religiosas.

LA LINOGRAFÍA O LINOGRABADO
La misma técnica de la xilografía se ha
utilizado con diversos materiales como el
cuero, aunque el principal es el linóleo, con
el que se obtiene el linograbado o
linóleograbado.
También se han utilizado metales (con los
que se obtiene el grabado criblé, cribado o
acribillado), aunque el metal como
veremos, es la materia propia de la matriz o
plancha en la técnica de grabado en hueco.
La técnica del linograbado utiliza como
matriz el linóleo es un material flexible,
ligero y fácil de cortar.

MODO DE EMPLEO
El proceso de trabajo y las herramientas
son idénticos a los de la xilografía, aunque,
el linóleo al ser un material más blando,
resulta más fácil de trabajar. También el
proceso de entintado y estampación es
similar al de la xilografía.
La técnica de grabado en linóleo es muy
estimada y utilizada por los artistas
plásticos en nuestra época y por sus
características es muy apropiada para
realizarla dentro de las actividades que
proponemos en el aula de plástica.

ÚTILES
Madera, linóleo o DM
Gubias, rodillo, tinta, tórculo para prensar el papel contra la plancha, o cuchara.
Papeles: papeles verjurados y avitelados, papeles hechos a mano

ARTISTAS DESTACADOS
• XILOGRAFÍA:
• Maestros de la xilografía fueron el alemán Alberto Durero (1471-1528),
Eduard Munch (1863-1944) Gustavo Doré, Paul Gauguin (1848-1903), Emil
Nolde (1867-1956), Wassily Kandinsky (1866-1944), Joan Miró (1893-1983),
Georges Braque (1882-1963) y Eduardo Chillida (1924-2002) entre otros, de
los cuales se han seleccionado las obras que se presentan en el visor
• LINOGRABADO
• Evolución histórica: El linóleo fue inventado por el británico Frederick Walton
en 1860, como revestimiento para suelos y paredes y empezó a utilizarse
como matriz para grabar a principios del S. XX. En esos años lo utilizan
especialmente el francés Matisse(1869-1954) y el español Picasso(1881-1973)
Jean Arp (1887-1966) entre otros
• Actualmente se sigue utilizando tanto para el grabado en blanco y negro como
en color, siendo necesarias en este último caso varias planchas.

Grabado del expresionista noruego Edvard Munch
(1901) (Edvard Munch -

ESTAMPACIÓN EN
HUECO
CALCOGRAFÍA

EL GRABADO EN HUECO
CALCOGRAFÍA
• El procedimiento que se sigue en las técnicas de grabado en hueco, es justo el contrario que en el grabado en relieve, es decir, consiste en
vaciar los negros.Una idea clara de como se debe tallar una plancha o matriz para obtener un grabado en hueco, la podemos visualizar en las
siguientes imágenes: Boceto original Plancha grabado
• Grabado Si observamos el boceto original y la plancha de grabado, vemos que lo que se vacía con las herramientas de grabado son los negros
del boceto original o proyecto, para que lo que en el proyecto o boceto original es negro quede en negro en el grabado
• .Si comparamos el dibujo tallado en la plancha y el grabado, vemos que es el simétrico del boceto original y del grabado.
• Si analizamos el boceto original y el grabado vemos que las formas y su disposición en la composición coinciden, aunque el resultado final en el
grabado aporta calidades y cualidades expresivas notables, propias de la técnicas de grabado en hueco.
• Esta técnica se denomina grabado calcográfico o calcografía y es el antecedente directo del huecograbado en las artes gráficas. Las tallas
pueden realizarse de dos maneras: Por procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehunde las planchas mediante
una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores o por procedimientos indirectos utilizando ácidos.

MÉTODOS DE GRABADO EN HUECO:
Procedimientos directos: se raya directamente la plancha o matriz de impresión con
una punta o un buril o distintas herramientas de incisión, percusión y pulido
Punta seca: con una punta de compás se incide directamente sobre la superficie de la
plancha de cinc, cobre o metacrilato, salen a los lados de la incisión aparecen rebabas
que acaban cegando las líneas cuando se imprimen mas de 15 copias
El grabado a buril, o talla dulce. Con gubias especiales para esta técnicas se hacen
incisiones sobre la plancha se extraen pequeñas virutas, como en las técnicas de
grabado en relieve, exige una gran maestría y precisión, permite una tirada mas amplia
que la punta seca
Media Tinta sirve para reproducción de tonos se raya la superficie directamente con
instrumento llamado graneador y ruedecillas dentadas, la textura produce una
impresión oscura, para obtener blancos se va puliendo gradualmente la superficie con
un bruñidor
Por procedimientos indirectos o químicos con ácidos corrosivos, en los que al
eliminar el barniz protector con los trazos del dibujo sobre la plancha, el ácido ataca las
zonas desprotegidas, produciendo los mordidos deseados.
A este grupo pertenecen entre otras las siguientes técnicas de grabado:
Aguafuerte: consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un
barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con un punzón sobre el
barniz dejando al descubierto el metal.
Aguatinta: Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).
Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como
resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido
no puede morder.

Procedimientos directos
PUNTA SECA
Por procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehunde las planchas mediante
una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores.

PUNTA SECA: ÚTILES
Diferentes puntas, útiles incisivos, punzantes o
percutores y bruñidor para alisar.

GRABADO AL BURIL O TALLA DULCE
La técnica de grabado a buril, o talla dulce, recibe su
nombre de la principal herramienta que se utiliza para
tallar la plancha: el buril. Con él se talla la plancha o
matriz dejando unos surcos o tallas de diferente
profundidad y forma, con las que se crea la
composición del grabado.
La matriz que se emplea es de metal (cobre, acero,
cinc, etcétera).
El grabador talla la matriz, y en los huecos (tallas)
que en ella abre se depositará la tinta. Después y
como final del proceso, con una fuerte presión en una
prensa, la composición se trasladará al papel
obteniéndose el grabado. El grabado a buril en metal o
talla dulce fue descubierto hacia la mitad del siglo XV.
Para la talla dulce se emplean y se han empleado
distintos metales, siendo los más usados: el acero, el
zinc y preferentemente el cobre.
El grabado a buril es una técnica de difícil ejecución,
que requiere un largo aprendizaje y exige mucha
meticulosidad y paciencia durante la realización de la
plancha o matriz. Con esta técnica se logran bellos
efectos y una rica extensión de matices, que van
desde los blancos apagados a los negros intensos,
profundos o aterciopelados. Las sombras se
consiguen por entrecruzamiento de líneas: cuanto más
cercanas, más sombreada la imagen.

GRABADO AL BURIL: ÚTILES
El buril. Los hay de distintos tamaños, según la
profundidad y grosor con que se desee incidir.
El rascador o desbarbador. Es una herramienta de
tres aristas terminada en punta, con mango cilíndrico de
madera, y se utiliza para quitar las rebabas que deja el
buril en el metal.
El bruñidor. Se utiliza para atenuar o hacer
desaparecer tallas en las partes grabadas mediante
frotamiento. Es una lámina de acero de sección ovalada
que termina en punta roma y está montada en un mango
cilíndrico de madera. Hay bruñidores de forma de punta
cilíndrica y de forma de espátula curvada de modelar.
La punta seca. Es una barrita o alambre de acero de
sección circular, montada como la mina de un lápiz en un
cilindro alargado de madera. Su utilización es la de abrir
tallas finas completando en la talla dulce la labor del buril.
Punta escoplo. Es una barrita de acero muy duro,
algo más gruesa que las otras puntas con una sección en
forma de elipse. Se emplea generalmente para hacer tallas
anchas, aunque puede tener otras aplicaciones variando el
tipo de punta, como por ejemplo las múltiples que se
emplean para hacer rayados paralelos y o las de diamante
que se emplean para trabajos muy delicados.
La entenalla. Se emplea para sujetar las planchas
cuando sea necesario calentarlas cuando sea preciso
evitando quemaduras en las manos.

MEDIATINTA
La plancha debe ser preparada haciendo rugosa su
superficie, de modo que el entintado de la misma de
lugar a un negro profundo que posteriormente que se
va matizando hasta conseguir los medios tonos y el
blanco, mediante un proceso de pulido. Para lograr el
granulado de la plancha se utiliza el graneador y el
berceau (o raedor), y se consiguen los blancos sobre
el negro utilizando bruñidores y rascadores. También
se puede conseguir el negro utilizando repetidamente
la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta
conseguir un tono negro profundo, siendo conocida
esta técnica como «falsa manera negra».
El grabador debe crear la imagen eliminando la
rugosidad de la superficie de la plancha, reduciendo o
en algunos casos eliminando por completo las marcas
del graneador. Cuando la imagen está terminada, se
entinta la lámina y se estampa el grabado. La plancha
va aplastando progresivamente el granulado, por lo
que esta técnica no permite reproducir gran número de
ejemplares.
Las gradaciones tonales desde las zonas del negro
consistente hasta las del blanco puro producen fuertes
contrastes, que hacen la media tinta especialmente
adecuada para la técnica del claroscuro, por lo que fue
muy utilizada para reproducir pinturas, sobre todo en el
siglo XVIII, siendo después su lugar ocupado por el
grabado al aguatinta..

MEDIATINTA UTILES: Los instrumentos necesarios son distintos tipos de raedores y el graneador de
media tinta, un utensilio pesado con una hoja semicircular dentada, que al aplicarse con un movimiento
de balanceo sobre la lámina de cobre deja las marcas de los dientes en la superficie, quedando esta
cubierta de finos surcos paralelos bordeados de barbas, como en la técnica del grabado a punta seca.
Es un procedimiento largo y tedioso, pues el artista tiene que trabajar graneando primero en un sentido y
después en ángulos rectos en ese sentido, después diagonalmente en los dos sentidos y por último entre
todas las diagonales, de modo que toda la superficie quede finamente granulada. Si en esta etapa del
proceso se procediera al entintado y estampación de la lámina, la imagen resultante sería de un color
negro consistente aterciopelado.

Por procedimientos indirectos o químicos
AGUAFUERTE
Esta técnica de grabado, debe su nombre al nombre del ácido que se emplea durante el
proceso de realización de las planchas o matrices de grabado y que es el ácido nítrico
rebajado con agua que se conoce como aguafuerte. La técnica de grabado aguafuerte fue
desarrollada en el año 1432 por el orfebre italiano Maso Finiguerra.
Consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz
impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con un punzón sobre el
barniz dejando al descubierto el metal.
Finalmente, se somete la plancha al mordido del ácido , el cual, al atacar al metal traduce
en surcos aquellas líneas trazadas en la capa del barniz. Esos huecos reciben después la
tinta que pasará al papel en la impresión.
Este procedimiento no requiere tanta paciencia como el buril y es más rápido, más
agresivo, menos lineal.

BARNIZADODE LA PLANCHA
Se prepara la plancha pulimentándola bien con una pulidora y yeso blanco
El barniz se extiende sobre la plancha caliente, con una muñequilla, un rodillo
de cuero o un pincel en forma de abanico

Tratamiento de la plancha al aguafuerte:
El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina
de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Ésta se recubre de
una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete
de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él.
Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, esto es el
aguafuerte propiamente dicho. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está
protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina
la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.
1-Plancha de zinc
2-Plancha de zinc barnizada
con cera y betún de judea
3-El barniz se raya con una
punta para posteriormente
meterlo al ácido
4-Plancha mordida y limpia
lista para estampar

1-Plancha de zinc
2-Estampación
3-Prueba de estado
4-Plancha mordida y limpia
lista para estampar

ÚTILES PARA EL AGUAFUERTE: Barniz hecho a base de cera y betún de judea, ácido nítrico, punta
para rayar el barniz, bisel para biselar la plancha, cubetas para el ácido y una pluma para quitar las
burbujas mientras el ácido muerde la plancha
1-mechero para calentar la plancha (el
barniz se aplica sobre la plancha
caliente)
2-Yeso blanco para limpiar la plancha
3-Ácido nítrico
4-Agua azucarada para el aguatinta
5- Azúcar
6-Mortero para moler resinas
7-Rodillo para extender tinta
8- Medidor para preparar la proporción
del ácido
9-Barníz
11- Plumas
13-Mechas
14 Plancha de zinc
15-Plancha de cobre

El tiempo de permanencia en el ácido es lo que define la oscuridad y grosor de
las líneas

AGUATINTA
El aguatinta es quizás la técnica de grabado más pictórica, ya que permite manchar
superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento de líneas. Esto se consigue
mediante la preparación de la plancha:
Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).Después se
calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como resultado una
superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede
morder.
Esta superficie granulada, de intensidad variable según el tiempo de mordido, es apta para
componer los fondos y modelar las figuras.

AGUATINTA ÚTILES:
El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y
suele ser utilizado en combinación con las técnicas
del grabado al aguafuerte y del grabado a punta seca.
Para esparcir la resina de colofonia se usa una caja o
un armario de resinas, también se puede usar una
muñequilla o pintura en spray.

LA ESTAMPACIÓN
Cuando el grabador termina la matriz, el estampador sólo tiene que trasladar al
papel, lo más fielmente posible, lo efectuado en la plancha. Es un proceso de
estampación es lento, artesano en muchos de sus momentos y está
fuertemente condicionado por las técnicas empleadas. La estampación es un
verdadero oficio artesano que requiere técnica y sensibilidad y desde finales
del XIX y a lo largo de nuestro siglo, es frecuente que el grabador confíe a la
estampación muchos recursos que es incapaz de expresar en las planchas.

SOPORTES
El papel debe ser el adecuado para
grabado en hueco.
Un papel que tenga muy buena
estabilidad dimensional.
El papel humedece de forma
homogénea, y al secarse recupera la
forma y tamaño original de la hoja.
Las deformaciones y ondulaciones
son mínimas, característica que le
permitirá solapar diferentes planchas
y colores
Papel Super Alfa, papeles elaborados
a partir de trapos y hechos a mano

•Edición: Una edición consiste en un número determinado de ejemplares procedentes de una misma plancha. La estampación la puede
hacer el mismo artista o un estampador. El número del ejemplar y el número total de la edición se escribe a lápiz en el margen inferior
izquierdo, bajo el grabado, en números arábigo (Ej. 8/100). En los Libros de Artista los datos de la edición deben figurar en el colofón
de la obra, especificando el número de ejemplares de la edición, las pruebas de artista existentes, los ejemplares no venales, el
ejemplar para el Depósito Legal.
•.Estados: Se conoce como estado el resultado de estampar la plancha en un momento determinado. Si se estampa una prueba para
ver el proceso de la plancha, se conoce como prueba de estado. Si se hace una edición de un cierto número de ejemplares y no se
vuelve a estampar se conoce como estado único. Cuando hay diferentes ediciones con variaciones en la plancha, se denominan primer
estado, segundo estado, etc. Estos cambios en la plancha pueden realizarse por parte del grabador o también del editor (cuando se
cambian inscripciones, los datos de publicación, etc.). Antiguamente se podían hacer ediciones o estados hasta que la plancha
estuviera gastada. Actualmente solamente debe existir la edición definitiva, numerada y sus correspondientes pruebas
•Estampación: Es el proceso en el que una plancha o matriz, realizada por el artista se entinta y se estampa en una prensa, que puede
ser un tórculo, una prensa vertical o una prensa litográfica, dependiendo de la técnica utilizada en la matriz. En algunas técnicas
también se puede realizar la estampación de forma manual.
•Hors Commerce (H.C.): Este término se utiliza para identificar los ejemplares no venales de una edición determinada. No se suelen
numerar y las iniciales H.C. se escriben a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado.
•Prueba de artista (P.A.): Las pruebas de artista son ejemplares de una edición determinada que el autor se reserva para su uso
particular. No deben exceder del 10% de la edición. El número de la prueba se escribe a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el
grabado, en números romanos, junto a las iniciales P.A. (Ej. P. A. III/X)
•Prueba de color (P.C.): Son pruebas de estado en las que el artista no cambia la plancha sino solo los colores que utiliza para la
estampación. No se suelen numerar y se identifican escribiendo las iniciales P.C. a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el
grabado.
•Prueba de estado (P.E.): Las pruebas de estado son las que hace el artista durante su proceso de trabajo para ir viendo su evolución,
hasta conseguir el resultado deseado para esa obra. No se suelen numerar y se identifican escribiendo las iniciales P.E. a lápiz en el
margen inferior izquierdo, bajo el grabado. Algunos artistas lo llaman prueba de trabajo (P.T.)

ARTISTAS DESTACADOS
• PUNTA SECA
• Evolución histórica: Esta técnica es aproximadamente coetánea del
buril. A mediados del S. XV hay ya algunos artistas que la utilizan y
que firman sus obras con iniciales o monogramas. El más
importante de ese siglo es el Maestro del Gabinete de Ámsterdam
(llamado así por conservarse allí sus estampas).
• En el S. XVI la utilizan algunos artistas como Durero, aunque en
escasas ocasiones, y en el XVII Rembrandt, aunque en esta época la
mayoría de los artistas la utilizan combinada con otras técnicas
calcográficas.
• En los siglos posteriores pocos artistas la usan en solitario, aunque
Picasso es un ejemplo de ello. Al no admitir tiradas altas no resulta
adecuada para la ilustración de libros salvo que se trate de libros de
artista de tirada reducida

Maestro del Gabinete de Amsterdan "Los Vagabundos” XV Punta Seca

Durero "Saint Jerome ” 1512 Punta Seca

Rembrant "Fausto"1652 Aguafuerte y Punta Seca

Rembrant "Paisaje con tres árboles"1643Aguafuerte, Punta seca y
buril

Goya "Volaverunt” Aguafuerte, Aguatinta y Punta Seca

Emil Nolde "Petriund - Jacobikirche, Hamburg"1910

Auguste Rodin "Spring"1882-1888

Max Beckmann "Frau H"1923Punta seca

Miró Serie noire et rouge1938 Punta Seca

Picasso "Le Roi barbu"1960Punta Seca

ARTISTAS DESTACADOS
• BURIL
• Evolución histórica: La técnica del buril comienza a usarse algo después que la xilografía y las
primeras firmas en buriles aparecen a mediados del S. XV, especialmente por medio de iniciales o
monogramas. Se cree originaria de la zona del Alto Rhin, en Alsacia. Uno de los primeros grandes
burilistas es Martin Schongauer, de Colmar (Alsacia), por el que Durero sentirá una gran
admiración y del que se aprecia bastante influencia en su primera época.
• En el S. XVI destacan los grabadores alemanes, con Durero a la cabeza, junto con los Pequeños
Maestros (llamados así por hacer grabados de pequeño tamaño) y otros artistas como Cranach o
Baldung.
• Esta técnica es utilizada también en la Italia de finales del XV y primera mitad del XVI, con artistas
como Mantegna
• En el S. XVII el buril pierde fuerza respecto al aguafuerte, aunque se sigue utilizando, muchas veces
acompañando a esta técnica. En el S. XVIII vuelve con fuerza, debido en gran parte a la Academia
Francesa (la famosa Enciclopedia está ilustrada con buriles)
• En el S. XX y en la actualidad el buril es una excepción y prácticamente se utiliza únicamente para el
papel moneda y algunos grabados conmemorativos.

ARTISTAS DESTACADOS
• MEDIATINTA O MANERA NEGRA
• Evolución histórica: Esta técnica la inventó en Holanda en
1642 Ludwig von Siegen y se utilizó bastante en
Centroeuropa en los S. XVII y XVIII y sobre todo en la
Inglaterra del XVIII y principios del XIX, especialmente para
la reproducción de obras de los grandes retratistas
ingleses. Artista destacado el Inglés John Martin
• En los últimos dos siglos su uso ha decaído debido a que se
trata de una técnica muy laboriosa, aunque se puede
destacar algún artista del S. XX, como el italiano Giorgio
Morandi..

John Matin Creation of LightMezzotint, 1824.Large-plate impression
from Paradise 19 x 27.8 cm.

John Matin Fall of the Rebel AngelsMezzotint with etching, 1824/25.Large-plate impression from
Paradise Lost on a folio sheet..

John Matin Satan on the Burning LakeMezzotint with etching, 1824.Large-plate impression from
Paradise Lost...

John Matin Satan Paradise – Adam and Eve – The Morning Hymn (C/W 62)Mezzotint, 1824/26.

John Matin With the Approach of the Archangel Raphael (C/W 63)Mezzotint, 1824/25.Small-plate proof
impression from Paradise Lost.

ARTISTAS DESTACADOS
• AGUAFUERTE
• Evolución histórica: Se cree que esta técnica comienza a utilizarse a principios del
S. XVI en Augsburgo, en el taller de los hermanos Hopfer. Durero la utiliza ya entre
1515 y 1519 en algunos grabados, entre los que destaca Jesús en el Monte de los
Olivos.
• Se utiliza mucho desde finales del S. XVI y en todo el S. XVII, destacando en este
siglo Rembrandt y sus seguidores. Se usa tanto para libros ilustrados como para
grabados sueltos, a veces combinada con el buril o la punta seca.
• En el S. XVIII pierde algo de fuerza en favor del buril debido a que esta técnica
parece adaptarse mejor al estilo academicista.
• Excepción importante en ese siglo son dos grandes figuras como Piranesi en Italia
y Francisco de Goya en España, uno de los mejores acuafortistas de la historia del
grabado.
• En el S. XIX vuelve a cobrar gran fuerza y desde entonces sigue utilizándose
ampliamente. En el S. XX se podría destacar, entre otros artistas, al español Pablo
Picasso

Los Desastres de la Guerra, Goya

ARTISTAS DESTACADOS
• AGUATINTA
• Evolución histórica: Se trata de una técnica inventada en el S. XVIII
por G. B. Le Prince, discípulo de F. Boucher, debido al interés de los
pintores-grabadores por disponer de una técnica capaz de
reproducir diferentes tonos, pues las anteriores técnicas los
reproducían solamente por medio de líneas más o menos juntas o
por entrecruzados de líneas, permitiendo por tanto menores
posibilidades de gradación.
• En este siglo destaca el extraordinario uso que hace de esta técnica
Francisco de Goya en sus principales series de grabados. La utiliza
en solitario en algún grabado pero casi siempre combinada con el
aguafuerte.
• En el S. XX se utilizaba bastante el aguatinta al azúcar,
especialmente por Picasso.

Goya los caprichos
Goya se inicia en la técnica del aguafuerte en 1770 6. En febrero de 1799, Goya
pone a la venta en una tienda de perfumes de Madrid -ya que allí no existían
vendedores de estampas- la serie de ochenta estampas que tituló Caprichos.
Además del aguafuerte, Goya utilizó en ellos la aguatinta para realizar las variantes
de grises. La invención de esta técnica se atribuye al grabador francés Jean-Baptiste
Le Prince (1734-1781 ), y sus primeras obras con este método datan de 1768. De
manera que Goya resulta ser uno de los primeros en utilizarla en España. Es
entendible que Goya se inclinara por la utilización de esta técnica debido a su
condición de pintor, ya que, desde el punto de vista técnico, debía tener más afinidad
de componer haciendo uso de la mancha para lograr los espacios sombreados, y no
de la trama o el calibre de la línea, propios de los dibujantes o artistas grabadores.
Para realizar sus grabados, Goya hacía estudios preparatorios que traspasaba a la
plancha mediante un método llamado de reporte 8, pues se ha comprobado que, de
un total de mil dibujos, 281 corresponden a estudios hechos para los grabados. Sin
embargo, utilizaba estos bocetos como punto de partida para enriquecer la imagen
basándose en diversos recursos propios de la técnica del grabado. En esta serie es
posible encontrar varias técnicas mezcladas, tales como las del buril, la punta seca
9y el bruñidor
La técnica de Goya consistía en trabajar las figuras principales al aguafuerte; luego,
con aguatinta creaba los tonos medios con diferentes grosores de grano, lo cual
requería varias inmersiones en el ácido, procedimiento que conllevaba el riesgo de
debilitar la plancha haciéndola inadecuada para la impresión. Por esta razón utilizaba
medios directos (sin intervención del ácido) para perfeccionar la imagen, como el
buril, para acentuar mediante tramas las zonas de oscuridad; la punta seca, para
hacer detalles y pequeñas correcciones, y el bruñidor para obtener puntos claros en
áreas oscuras.
El manejo de la aguatinta ha sido uno de los logros técnicos más admirados de la
obra gráfica de Goya. Su capacidad de experimentación lo llevó a realizar, por
ejemplo, dos estampas de la serie Caprichos enteramente en aguatinta: Porque fue
sensible y Asta su abuelo. Es decir, que cada una de estas imágenes fue realizada a
partir de áreas de grises sin la intervención de líneas grabadas. Este método es muy
poco frecuente en la historia de la estampa, en tanto es usualmente empleado en
combinación con otros procedimientos gráficos, por sus mismas posibilidades de
producir zonas tonales en lugar de líneas, lo que dificulta el modelado de las formas.

Goya, los caprichos
Todos los grabados de Goya http://djelibeibi.unex.es/libros/Goya/

ESTAMPACIÓN PLANA,
MÉTODO PLANOGRÁFICO, LA
LITOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO,
UTILES Y SOPORTES
• La palabra litografía proviene del término griego “lithos” que significa piedra y del
término “grafia” - dibujo -. Por ello, en principio, cuando hablamos de una litografía
nos referimos a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este
procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa y
consiste en dibujar sobre una piedra calcárea la imagen deseada con un material
graso.
• En el momento de entintar la plancha, cuando el dibujo ya está realizado, la tinta
sólo se adherirá a las zonas correspondientes al dibujo y que previamente han
estado tratadas con materia grasa, mientras que en el resto será escupida (se
desprenderá). A diferencia de la xilografía y de la calcografía, la litografía no es un
sistema de grabado propiamente dicho, ya que no se incide sobre la superficie de la
matriz ni con una herramienta ni con ningún elemento corrosivo.

• Por ello es más correcto (adecuado) hablar de un sistema de estampación. La
litografía ya es un procedimiento de estampación planográfico pues las zonas
dibujadas y las que no quedan al mismo nivel sobre la matriz. El tipo de piedra
utilizado para las litografías ha de tener unas características especiales: ha de ser
suficientemente porosa para que pueda absorber el agua y, a la vez ha de tener
una granulosidad muy fina para que pueda retener la grasa.
• La piedra calcárea es la más preciada para este procedimiento. El grosor mínimo
de las piedras ha de ser de un centímetro para que puedan soportar la presión de
la prensa, aunque como norma general acostumbran a medir unos cinco
centímetros de grosor. Teniendo en cuenta la gran dificultad para hallar piedras
calcáreas adecuadas y su alto coste, rápidamente se buscaron materiales
alternativos para las matrices litográficas.
Lithography stone and mirror-image
print of a map of Munich

• Así se comenzaron a utilizar las planchas de zinc, que representan la enorme
ventaja de poder ser tan grandes como se desee y de ser muy fáciles de mover y
almacenarse. En el aspecto químico la impresión con planchas metálicas es
diferente, a pesar de que en los dos casos necesitan materiales de dibujo de
composición grasa para producir una marca susceptible de ser impresa.

• PRINCIPALES FASES DE LA IMPRESIÓN LITOGRÁFICA
• 1) Se traza el dibujo con el buril o el lápiz litográfico sobre la piedra litográfica.
• 2)Se cubre la piedra con una fina película de ácido nítrico y goma arábiga, que es
rechazada por las partes dibujadas.
• 3)Se entinta la piedra y solo las partes dibujadas se impregnan con la tinta.
• 4)Se obtiene la litografía al presionar una hoja de papel contra la piedra

ÚTILES
Prensa litográfica, piedras litográficas, lápiz
graso, barniz, tintas litográficas, rodillos
litográficos

SOPORTES
Piedra litográfica
caliza
Estampación: papeles
de arte, estucado,
hecho a mano,
Cartridges

ARTISTAS DESTACADOS
• En 1796 el alemán Alois Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión
barato para las partituras musicales y las obras de teatro, inventó la litografía. En
sus inicios, la litografía no se utilizó como medio de creación artística sino que se
utilizó básicamente con una finalidad comercial.
• Los artistas, si embargo, no tardaron mucho en descubrir las ventajas de este
nuevo procedimiento, ya que permitía al autor dibujar directamente sobre la
plancha sin la necesidad de grabadores intermediarios. Desde principios del siglo
XIX, artistas como Goya, Daumier, Géricault, Delacroix, Odilon Redon, Vuillard,
Bonnard, y ya en el siglo XX, Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque, pero
especialmente Picasso, hicieron que la litografía llegara al más alto nivel de
expresión y calidad artísticas.
• A finales del siglo XIX e indisociablemente asociado a la aplicación de la
cromolitografía o litografía en color, nace el nuevo arte del cartelismo, máximo
representante del cuál fue sin duda Toulouse-Lautrec. Con sus carteles este artista
francés revolucionó el arte de la publicidad. No obstante, durante el siglo XIX la
litografía estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de la prensa y fue uno de
los sistemas más utilizados para la ilustración de libros.

Goya
El duelo" litografía de Francisco de Goya. El artista
aprovechó admirablemente los recursos de esta técnica,
que aprendió en los últimos años de su vida.

Autor: Francisco de Goya y Lucientes
Diversión de España Fecha:1824-25

Autor: Francisco de Goya y Lucientes (Estampa de la serie
de litografías “Los toros de Burdeos” de Goya)

Eugène DELACROIXChe-val Sau-vage, 1828 Lithographie
230 (329) x 239 (271)

Royal Tiger, 1829 Eugène Delacroix (French, 1798–
1863)Lithograph, second state of four

Theodore Gericault Batalla de Maipo. Litografía. c.1819.

Theodore Gericault Boxeurs”, 1818.. Litografía. .

Rue Transnonain - Honore Daumier (lithographie).

- Honore Daumier (Lithographie )Le Charivari 1848

"VOUS ALLEZ VOIR" Daumier, lithographie, France, Paris, lithogra

At Eternity's Gate, 1882 lithograph by Vincent van Gogh.

Smiling Spider by Odilon Redon, 1891

The polipo by Odilon Redon, 1891

Les origines II, Il y eut peut-être une vision première,
assoupie dans la fleur, 1883

[TOULOUSE-LAUTREC] -- Théâtre libre - L'oeuvre.
Collection de 50 programmes, affiches et publicités
lithographiés,

Pierre BONNARDLithographieSignée dans la planche.

La lithographie originale en couleurs; couverture et estampe
de Pierre Bonnard. Paris: Publication de L'Estampe et
L'Affiche, 1898..

LES FLEURS, FROM SUITE DE 10
LITHOGRAPHIES EN COULEURS
AfterPierre BonnardEstimation 1,500 -
2,500 USDDimensions: 25 1/4 x 16
1/4in sheet 25 7/8 x 20 3/4in
Lithograph in colors on M.R. Vidalon
wove paper C. 1942-1945 Edition
number: 28/80

Madonna Autor:Edvard Munch Fecha:1895-1904
Museo:Museo Munch de Oslo Características:60,5 x 44,2 cm.
Material:Litografía Estilo:Expresionism

Emil Nolde. Young Couple. 1913. Lithograph,

Picasso MINOTAURE CARESSANT UNE DORMEUSE, 1933Original
etching, hand-signed in pencil. From La Suite Vollard.

Braque Georges : Litografía firmada : Nature morte à la palette.

Henri Matisse, La tristesse du roi. Lithograph, 1952

Colour lithograph derived from the cut-paper original maquette by
Matisse

Sea anemones from Ernst Haeckel's Kunstformen der Natur
(Artforms of Nature), 1904.

KANDINSKY Wassily, 1866-1944 (Russia)
Title : Lithographie "Blau" Date : 1922

ESTAMPACIÓN
PLANA, MÉTODO
PERMEOGRÁFICO
SERIGRAFÍA

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE
EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• La serigrafía (del latín sericum, seda, y grafos, dibujo), no utiliza plancha alguna, sino una
simple trama o tamiz de seda. La tinta pasa a través de los huecos de la trama al papel o a
otras materias (telas, maderas, cerámica, y otras).La serigrafía nace como técnica de
estampar en Manchester en el año 1907, cuando Samuel Simón patenta la idea de montar
unas plantillas de estampación, antes sueltas, sobre un soporte de seda, aunque su origen
hay que encontrarlo en China.
• PROCESO DE SERIFRAFÍA http://www.youtube.com/watch?v=UlTh8nQPxx8

La creación de las pantallas es fundamental en el proceso de estampación serigráfica y se
deben crear una para cada color de la composición. En estas pantallas que pueden ser de seda,
tejido sintético o malla metálica, el artista interviene obturando ciertas zonas de su trama.
Esta operación puede realizarse de forma manual aplicando un líquido de relleno o adhiriendo
una película o plantilla recortada, pero también existen sistemas de obturación fotomecánicos
previa sensibilización de la pantalla. Esta preparación de la matriz de impresión constituye la
fase más delicada del trabajo del artista serígrafo, y su resultado se traduce en la existencia de
superficies tapadas que se corresponden con los blancos de la estampa, junto con otras
superficies abiertas que se corresponden con zonas de color en la imagen.

La diferencia fundamental de la serigrafía respecto a otras técnicas de estampación, es que
tanto en las técnicas de grabado en plano como en las de grabado en hueco o en la litografía, la
imagen se trasfiere mediante la matriz de estampación a la estampa por presión, mientras que
aquí se genera a través de una pantalla por filtración. Esta diferencia explica la distinta cantidad
de tinta depositada sobre el papel en uno y otros procedimientos y permite entender porqué las
superficies de color son tan compactas, sólidas y homogéneas en las serigrafías.

UTILES: marcos o bastidores para sujetar las telas: Las hay en diferentes tipos, y en orden son: la
seda, gasa o tafetán, nylon, poliéster, bronce, acero inoxidable.
Las herramientas que se necesitan para el tensado son: grapadora, cola epoxi, cepillo,
emulsiones fotosensibles, fuentes de luz, láminas de poliester, agua a para presión para el
lavado, útiles de corte para las láminas, mesa de estampado, manigueta o rasero, tintas
adecuadas para serigrafía, (textiles si se va a estampar sobre tela)

ARTISTAS DESTACADOS
• Evolución histórica: Aunque el origen de esta técnica es muy antiguo en
Oriente, en Occidente empieza a utilizarse con carácter artístico en el S.
XX, con una gran difusión a partir de los años sesenta con el arte Pop
americano, siendo los artistas más representativos Andy Warhol y Roy
Lichtestein. En España destacan las magníficas serigrafías de Eusebio
Sempere. No admite tiradas muy grandes por lo que su uso no resulta
adecuado para la ilustración de libros, salvo para libros de artista de tirada
reducida
• Documento Warhol haciendo un lienzo serigrafiado
• http://www.youtube.com/watch?v=CzrPmfaYcMM&feature=related.

Warhol Andy : Serigrafía : Marilyn II

Warhol Andy : Serigrafía : Flowers III, Sunday B. Morning

Andy Warhol Guns, 1981-1982 acrílico y tinta de serigrafía
sobre lienzo

Andy Warhol. Elvis doble. Características: Tinta de
serigrafía sobre pintura ...guggenheim-bilbao.es

Serígrafia realizada en 1962 por el Artista Pop consistente en
112 botellas de Coca-Cola. Actualmente se encuentra en
Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Lichtenstein Roy : Serigrafía original firmada : Brushstrokes

Serigrafia. Roy Lichtenstein Mujer al piano (1963)

ROY LICHTENSTEIN (NUEVA YORK, 1923 - 1997) "
Hopeless " ~Titulo: "Hopeless" Tecnica: Serigrafía/papel.

Eusebio Sempere Serigrafía 1980.

Eusebio Sempere Serigrafía 1977..

NUEVAS CALCOGRAFÍAS Y
ESTAMPACIONES

DESCRIPCIÓN DE LAS DISTINTAS TÉCNICAS Y ARTISTAS QUE LAS UTILIZAN
TÉCNICAS ADITIVAS, COLLAGRAPH o colagraphía
Conjunto de técnicas de arte gráfico en las que la imagen de la
estampa se crea a partir de la adición de materiales sólidos a un
soporte rígido. Estos materiales son muy variados: acetato de
polivinilo, caucho sintético, poliéster, derivados de celulosa,...
utilizándose como aglutinantes y adhesivos resinas sintéticas
polimerizadas.
También las matrices pueden ser de naturaleza múltiple: metal,
madera, cartón, linóleo, vinilo, p.v.c.,...
Efectos matéricos y de textura caracterizan estas técnicas de arte
gráfico. En algunos casos, como el carborundo, suelen ir asociadas
con procedimientos indirectos de grabado calcográfico
El entintado se hace normalmente en hueco, rellenado las zonas
intermedias entre los diferentes añadidos al soporte, aunque
también puede entintarse en relieve, con rodillo. No admite grandes
tiradas
ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS
Evolución histórica: Esta técnica comienza a utilizarse a mediados del
S. XX en Estados Unidos y en la actualidad su uso está muy extendido
y va en aumento. Como ejemplo podemos citar a Miguel Barceló

FERNANDO BELLVER "FIN" GRABADO, COLLAGE ORIGINAL.Fernando Bellver
"Fin" grabado y collage. Firmato. Tiraje. P/A 3/5. Medidas: 92x70cm

Bodegon. Punta seca y collage. Miguel Barcelo.

CARBORUNDUM
Sobre una matriz de madera, acetato o metal se coloca barniz de
exteriores y otros adhesivos fuertes como el pegamento de dos
componentes (adhesivo y endurecedor, por ejemplo Araldit). Se
dibuja con el producto, se espolvorea generosamente carborundum
encima, con mayor o menor densidad según la tonalidad deseada, y
se deja secar toda la noche. Al día siguiente se sacude el exceso.
También puedes hacer una mezcla con el barniz y el polvo. Es
importante endurecerlo y amalgamarlo con un par de capas de goma
laca (goma laca y alcohol diluidos al 50%). Una ver finalizados estos
pasos se siguen los preceptos de cualquier técnica aditiva: coloca un
protector encima de acetato y da un par de pasadas por el tórculo
para prensarlo lo mejor posible. La plancha ya está lista para
entintarla, preferiblemente con brochas, para cubrir la totalidad de la
superficie texturada.
ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS
Inventada por Goetz *que utilizó mucho esta técnica. También lo
hicieron españoles Antoni Clavé y Antoni Tápies .Pero su exponente
más célebre fue Joan Miró (1893–1983), quien la experimentó desde
1967 utilizándola con pasta muy gruesa para conseguir sus
características zonas de intenso color.
*También inventó el Pastel al óleo
Plancha técnica carborundum
Carborúndum, Técnicas Aditivas y
Collagraph 100 x 75 cm

Miro , grabado a la técnica del Carborundum

Miro , grabado a la técnica del Carborundum
La ralentie
1969
Grabado original firmado,
aguafuerte, aguatinta y
carborundum, firmada al lápiz por el
artista.
Galerie Maeght Ed., París. 75
ejemplares firmados + Algunas H.C.
H.C.
Arches 55,5 x 74 cm55,5 x 74 cm

Antoni TàpiesGrabado al Aguafuerte y Carborundum
con Relieve"740"

Antoni Tapies. Grabado aguafuerte carborundum.
145/150 Barcelona-1992 70x50.Firmado

Antoni Clavé, Sin título VI Circa 1975
Grabado al carborundum,

Antoni Clavé, deux trovadours
Grabado al carborundum,

ENSAMBLAJE
Otra forma de este tipo de manifestación es el collage
tridimensional, elegido por muchos artistas que
encuentran en él la intensidad expresiva que no alcanzan
con las dos dimensiones.
Objetos naturales y grabados serían los componentes
básicos de estas construcciones; fabricar y edificar a base
de copiar, estructurar, cortar y ensamblar (cosiendo,
enlazando, pegando, fijando) son de nuevo las acciones
fundamentales.
La suposición de que la espacialización del grabado
repercute en la bondad de la idea, combinando la tinta
con otros materiales y curvando la materia, establece una
renuncia momentánea al soporte bidimensional.
ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS
DESTACADOS
El origen del ensamblaje data de los años 50 del siglo XX
cuando Dubuffet creó unas serie de collages con alas de
mariposa y unas litografías que denominó Assemblages
´empreintes pero hay que acudir a Duchamp o Picasso
como precursores de esas obras.

Jean DUBUFFET - Cheveux de SylvainCollage - 1953

Marcel Duchamp Boîte-en-Valise, 1936-41Caja de cartón con réplicas
en miniatura, fotografías y reproducciones en color de obras del
artista40,5 x 38 x 10 cm

Marcel DuchampLa bôite en valise, 1941-1966

EL GOFRADO
El gofrado es un proceso que consiste en producir un
relieve en el papel por el efecto de la presión. La palabra
procede del verbo francés goufrer, repujar, y en su origen
consistió en estampar en seco sobre papel o las cubiertas
de un libro motivos en relieve o en hueco. También se le ha
denominado en el ámbito de la impresión industrial
troquel, cuyos ejemplos más populares son la impresión
Braille o los atractivos adornos que vemos en las tarjetas
de visita. También el cuño (troquel con el que se sellan
monedas y medallas) está relacionado con esta forma de
hacer.
Adoptado por el ámbito artístico, el gofrado parte tanto de
matrices en relieve como en hueco ya sean trabajadas por
los métodos tradicionales o construidas con técnicas
aditivas. Es muy común estamparlo sin tinta sobre papel
blanco (o en la gama) y su finalidad es construir la
imagen con la incidencia de la luz en los relieves
producidos.
ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS
DESTACADOS
Evolución histórica: Esta técnica, por su simplicidad, se ha
utilizado desde la antigüedad, especialmente para sellos,
etc. Actualmente se sigue utilizando, especialmente
combinándola con otras técnicas. Artista destacado
Eduardo Chillida

Eduardo Chillida
Gofrado
"Poema de Parmenides"1999
40 x 30.5 cm
Tirada de 100 ejemplares
Numerado y firmado a mano
Forma parte de un libro con 6 Relieves en Blanco
Precio: 4.200 € unidad

GRABADO EN FILM FOTOPOLIMERO
La denominación de grabado en film fotopolímero responde a una técnica realizada con una
película fotosensible adherida a la superficie de la plancha. Al superponer sobre ella el positivo a
reproducir sobre un acetato (fotolito) y mediante un proceso de exposición a luz ultravioleta, se
consigue crear un sistema de puntos en hueco, receptores de tinta, que conforman la
imagen. Este procedimiento es cada vez más utilizado por los artistas ya que permite realizar
dibujos a tinta, lápiz, aguadas, imágenes digitales, etcétera, introduciendo por tanto, la
fotografía.
El grabado en film fotopolímero es, en realidad, una forma de fotograbado evolucionada que
tiene dos magníficas ventajas: su facilidad y su no toxicidad, al desechar antiguos productos
como el dicromato.

Juan Lara
Grabado en foto polímero

GRABADO EN FILM FOTOPOLIMERO
PASOS
DESOXIDAR el metal [si procede]
- PULIR/ DESENGRASAR Fundamental para una buena adherencia de la película. Síganse los procedimientos estándares
prestando atención a los bordes. Contrastar mediante la prueba del agua.-
CORTAR FILM Siempre un poco mayor que la plancha (1 cm). Es conveniente revisarlo al trasluz ya que se deteriora con
facilidad por los excesos de temperatura o humedad ambiental. Si hay cualquier arruga, pliegue o marca debe
desecharse
.- LAMINAR. Puede realizarse en húmedo o en seco. Se retira la primera protección rascando con un cutter en una de
las esquinas. La cara que toca la plancha es áspera y suele corresponder con la parte cóncava de la película.
.- CORTAR el sobrante de la película.- FIJAR con aire caliente. Mientras se insola o no, la plancha debe estar envuelta
en un plástico negro o similar para protegerla de los rayos UV. En caso contrario nunca debe encenderse la insoladora
cerca de la plancha.
- INSOLAR con los tiempos determinados para cada imagen. Un defecto de tiempo da una imagen oscura, una imagen
clara viene por un exceso. Este proceso variará con los distintos tipos de máquina y el sistema de trabajo. El siguiente
orden puede ser un ejemplo:- Meter plancha laminada con el papel protector en el chasis de vacío. Es importante que
el cristal esté muy limpio. Disponer el positivo con el dibujo hacia abajo (contemplar la inversión especular). Se
aconseja que el positivo sea más grande que la plancha. Cerrar el chasis con la palanca.- Accionar vacío. Cuando llegue
al máximo esperar el tiempo establecido por el fabricante. – Programar temporizador- Exponer.

EL GRABADO Y LA INSTALACIÓN
Una proporción cada vez más importante de las exposiciones de grabado utilizan la instalación como enunciado.
Cada vez más, también, el contenido de ferias, bienales, congresos, webs y revistas específicas se caracteriza por
mostrar las nuevas técnicas y los productos híbridos e interactivos que modifican el tradicional soporte plano de la
estampa.
Por otro, la intersección entre la estampa y los medios digitales, unido a la mediatización implacable que caracteriza
al arte actual, han favorecido la producción de soportes y espacios que amplían la percepción de la obra desde lo
estrictamente visual a lo sensorial. Lo meramente óptico va cediendo en pro de lo háptico.
HISTORIA ESTILO Y ARTISTAS DESTACADOS
Los antecedentes se ubican en el movimiento dadaísta que buscó liberarse de toda posible limitación apoyándose
en lo inaceptable, en lo perecedero, lo aleatorio lo absurdo y lo inmediato. Marcel Duchamp comenzó a
descontextualizar sus objetos cotidianos originando el Ready-Made con su famosa Fontaine en el Salón de los
Independientes de 1917.En las siguientes ferias dadaístas las formas de presentación se alejaban de las
presentaciones elegantes de las galerías. Schwitters con su obra Merz-Säule hizo una importante aportación
cubriendo las paredes y techos de su apartamento de Hannover con objetos encontrados.
Nancy Spero o Kiki Smith, dos de las principales precursoras para empujar el grabado en nuevas direcciones,

Schwitters con su obra Merz-Säule

Instalación realizada con xilografías

ESTAMPA DIGITAL
Este nuevo procedimiento, aparecido en la segunda mitad
del S. XX, tiene múltiples variantes y su descripción
todavía no está totalmente normalizada. La imagen es
generada en un ordenador e impresa en un papel
adecuado. La matriz digital se puede crear directamente
en el ordenador o partir de alguna imagen ya existente
(dibujo, grabado, fotografía), introducida en un archivo y
tratada de modo informático antes de su impresión. Para
esta impresión es necesaria una impresora de alta calidad.
Evolución histórica: Debido a su reciente aparición y los
continuos avances y novedades en el campo informático,
esta técnica sufre una constante evolución y aún es
pronto para conocer su verdadero alcance. Cada vez es
más utilizada por los artistas actuales, en ocasiones
conjuntamente con las técnicas tradicionales del grabado
y la estampación.

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