5. Menhir: Piedra tallada toscamente
asentada en forma vertical
Dolmen: Dos menhires
cubiertos con uno más que
le sirve de “Tapa” o mesa
Cromlech: Alineación de menhires
en forma circular
Prehistoria
29. •Orden Dórico:
•Se relaciona con el hombre
Grecia-clasica
dorica •No tiene base
•Más ancho el tambor
•El capitel es simple
•Orden Jónico:
•Se relaciona con la mujer
•Tiene base
•El Tambor es más esbelto.
•El capitel tiene dos volutas
jornico •Orden Corintio:
•El más elegante y complejo.
•Tiene base
•El tambor es es más esbelto
•Algunas veces tiene volutas, hojas de
corintio acanto y en algunas ocasiones,
elementos de origen vegetal
30. Atenea nike
Propileo
Grecia-clasico
ERECTEIÓN: Cariátide:
Partenon Columna en forma de mujer.
atenea
31. VICTORIA DE Grecia- VENUS DE MILO
SAMOTRACIA helenistico
LAOCONTE Y SUS
HIJOS
32. paleocristiano
Sarcófago de Junio Basso-tendencia a
la frontalidad y composición simple.la
Basílica de San Pedro escultura muestra un rollo evangelico
34. Romanico
Plantas:
Planta de Cruz Latina Circulares
basilicas
35. Gotico
Notre Dame de Reims
Reims, Francia
Elementos que
distinguen:
Gran altura
Uso de bóvedas,
cúpulas,
torres
(campanarios),
gárgolas, etc.
Decorada con
pasajes bíblicos,
santos,etc.
Uso de vitrales
36. pináculo
bóveda de crucería
Triforio Torre
Arbotantes
Contrafuerte
Nave central
Nave lateral
Notre Dame París
Rosetón Arquivolta
Tímpano
Catedral de Chartres
Fotos: www.viajeuniversal.com/francia/chartres/imagenes
foto Stephanie fc
37. gotico
Sainte Chapelle
París, Francia
Columna:pie circular
Pilar:pie poligonial
Cubiertas:cierre de la
parte superior de una
construcción
Cúpula;bobeda
semiesférica
38. Renacimiento
Giotto: cuattrocento
Madonna
Entronada
A diferencia de la de Cimabue esta
postrada en un espacio
Temple sobre madera
Uso de dorado y lapislazuli para el
manto de la virgen.
No existe la proporción
No es mimético
Rigidez y no hay movimiento Madonna enthroned
c. 1280-1290
Tempera sobre madera
Galleria degli Uffizi, Florencia
39. Santa Maria del Fiore
Renacimiento cuattrocento
Nave diseñada por
Arnolfo di Cambio 1296
Muere.
Se lo dejan a
Giotto, hace el
campanario y muere.
Otros arq: Alberto
Arnoldi, d Ambrogio, di
Fiovante, etc.
1418 es
terminada, menos la
cúpula.Brunelleschi la
hace.
45.6 ancho
40. Temática mitológica (temas
paganos)
Sandro Botticelli Uso de perspectiva y punto de
fuga.
Temática mitológica (temas
paganos) •Venus: Lánguida, bella.
Uso de perspectiva y punto de fuga. •Cabello en movimiento y cara
¾ van a ser su sello.
Cinquecento
renacimiento
Sandro botccelli- el nacimiento de
Venus- la primavera (periodo o
estilo: renacimiento)
41. Sandro Botticelli
Ej. La primavera
Encargo a
Lorenzo de
Medici
Cinquecento
renacimiento
42. Cinquecento
Jan van Eyck renacimiento
EL MATRIMONIO
ARNOLFINI
Pintura Flamenca Pintura flamenca
Paises Bajos
Espejo.
43. Cinquecento alto
Hombre de Vitruvio renacimiento
Leonardo da Vinci hace el dibujo
c. 1490
Ilustra la observación que hace
Vitruvio sobre la medida del
hombre (como si extiende sus
brazos y piernas un poco más allá
de un ángulo de 90º crea un
círculo perfecto)
Los escritos de Leonardo están en
espejo.
El hombre se mide en palmas:
una palma 4 dedos.
Leonardo da Vinci
Hombre de Vitruvio
c.1485.1490
34.3 x 25 cm)
Gallerie dell’ Accademia, Venecia
44. Ícono del catolicismo
La última cena
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto renacimiento
45. La Gioconda
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto
renacimiento
Síntesis de naturalismo
Vasari (Historiador)dice que
es el retrato de la esposa de
Francesco del Giocondo.
Utiliza el SFUMATO para el
paisaje.
Paisaje: montañas muy
verticales y triangulares, luz
misteriosa.
Freud analiza la obra.
46. Leonardo da Vinci
Cinquecento alto
renacimiento
Autorretrato
La Virgen, Santa Ana, el niño y
San Juan
47. Leonardo da Vinci
Cinquecento alto
renacimiento
San Juan Bautista
La virgen de las rocas
48. La Virgen y el armiño
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto
renacimiento
64. Ficha tecnica arte
FICHA TÉCNICA DEL CUADRO:
Nombre: La Adoración de los pastores
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Fecha: 1668
Localización: Museo de Bellas Artes de Sevilla
Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 282 x 188 cm.
DESCRIPCIÓN:
En el cuadro aparece la escena de un Nacimiento en donde Jesús rodeado de su familia recibe la adoración de unos pastores a la hora de nacer. El conjunto se complementa con
una parte celestial en donde unos ángeles observan el acontecimiento.
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA:
En la obra podemos observar las siguientes características formales que la sitúan como obra barroca:
a) Foco de luz que se irradia desde el Niño convirtiéndolo de esta manera en parte esencial de la escena.
b) Esta luz crea una serie de claroscuros en los personajes de alrededor que acentúan el tono intimista de la obra.
c) Naturalismo en los personajes tanto por sus caras (viejos, niños, calvos, barbudos...) como por las ropas que utilizan (son pastores pobremente vestidos)
d) Fondo de un paisaje del que se podría decir que es elaborado por medio del esfumato de la escena, con el fin de no distraer la atención del tema principal.
e) Utilización de la perspectiva aérea que hace que la atención vaya hacia el Niño.
f) Composición a base de diagonales que dan dramatismo a la acción.
Contextualización de la obra en la producción artística del pintor:
Como características propias del pintor podríamos hablar de la importancia de la anécdota (pastores con su forma de vestir, tipos de edades, sexos, e incluso los detalles en las
ropas y pelos).
La obra se encuadra en una etapa de madurez del pintor en donde trata de desarrollar todos los conocimientos adquiridos.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE LA OBRA:
La obra conforme a la tradición pictórica del Nacimiento que sigue la descripción facilitada en el Evangelio[1], nos representa el Nacimiento de Cristo en un pesebre (pobreza y
renuncia a los bienes materiales) junto a su Madre con la tradicional ropa roja (copartícipe de la Pasión de su hijo) y manto azul (la esperanza en el cielo) y su padre putativo representado como un
anciano (circunstancia de la que no se tiene constancia pero que se quiere así hacer hincapié en la virginidad de María), rodeados por unos pastores (mujer, viejo, joven, niño, es decir todas las
edades, todos los sexos: Toda la humanidad va a adorar el Nacimiento de Dios) que le adoran y traen presentes (la caridad y el reconocimiento de la divinidad del nacido) y unos animales, el buey
en este caso, siguiendo de esta manera una tradición que surge en los relatos apócrifos de la infancia de Jesús, y un gallo y un cordero, el primero se constituiría en símbolo del animal que canta a
la salida de un dios (en este caso en lugar de ser Helios representado por el sol es Cristo), el segundo, el cordero como símbolo eucarístico de la razón de ser de este Nacimiento. La escena se
complementa con un pequeño “rompimiento” en el que unos querubines adoran la escena divina, tal es su función como hemos explicado en el comentario de la primera obra.
La escena se sitúa en una dentro de una construcción pobre y derruida inserta en un fondo oscuro e indeterminado que realza el tono intimista de lo representado.
Significación iconológica de la obra:
Como obra barroca que es, trata un tema religioso por excelencia, a través del cual se pueden llegar a descubrir una serie de valores religiosos como la pobreza, la caridad, la
adoración de Dios, la humildad o la familia y otros valores dogmáticos como el Nacimiento de Cristo, la Divinidad de su persona (atestiguada por los ángeles que dan fe de esta manera de su doble
naturaleza encerrada en una misma persona) o la Virginidad de su Madre, todo ello por medio de unos valores plásticos que tratan de conmover.
Notes de l'éditeur
El nacimiento de Afrodita (Venus, en latín) ha sido transmitido según dos versiones: ora es hija de Zeus y Dione (Afrodita Pandemo, la popular, según Plaón), ora hija de Urano (Afrodita Urania, diosa del amor puro), cuyos órganos sexuales, cortados por Crono, cayeron al mar y engendraron a la diosa. Apenas salida del mar, los Céfiros la llevaron primero a Citera y luego a la costa de Chipre, donde fue acogida por las Estaciones, vestida, ataviada y conducida por ellas a la morada de los Inmortales.
La segunda fase implica un riguroso análisis iconográfico: en el centro aparece Venus, la diosa del amor; a la derecha, Céfiro, el viento que persigue a la ninfa de la Tierra, Cloris, que al ser tocada por él se trasforma en Flora, diosa de la vegetación y de las flores; encima de Venus está Cupido, que dirige sus flechas a las tres Gracias, en concreto a la del centro, Castitas, que mira al dios Mercurio, mensajero de los dioses y nexo entre el cielo y la tierra.
rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472ue la imagen corresponde al matrimonio de ambos, celebrado en secreto y atestiguado por el pintor. Sin embargo, muchas otras interpretaciones se han propuesto acerca del mismo, y el consenso actual es que la teoría de Panofsky es difícilmente sostenible.Jan van Eyck, 1434 Óleo sobre tabla • Gótico 82 cm × 60 cm
Vitruvio: arquitecto de la antigua roma. Es el cánon de proporción humana.Cuadraro está centrado en los genitales (por aquí se divide el cuerpo)El círculo en el ombligo La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. El ombligo determina la sección áureana palma equivale al ancho de cuatro dedos.Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas).Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).Un paso es igual a un antebrazo.La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.