Algo básico para figura humana y caricatura, para nivel escolar

1. 3° SECUNDARIA ARTE
FIGURA HUMANA
1ra
SESIÓN
EL ROSTRO
CONOCIENDO EL ROSTRO: El rostro es sin lugar
a dudas uno de los puntos de mayor expresividad en la
figura humana, esto debido a sus infinitas combinaciones
de las facciones. Pero lo que aparentemente puede ser
complicado se vuelve una ventaja para la fácil identificación
entre un rostro y otro, los ojos, nariz y boca constituyen los
tres elementos principales a la hora de diferenciar los
rostros.
Tanto los ojos, cejas, boca, nariz y orejas le dan las
características necesarias al rostro para acceder al parecido.
Hay que tener especial cuidado con las formas y los contornos
pues mucho dependen de un buen acabado. El ejercicio
contante es el que ayuda a “educar” a la vista.
Veamos ahora algunas diferencias entre ojos, narices y labios:

2. 3° SECUNDARIA ARTE
Para el caso del retrato se debe tener en cuenta el canon de la figura humana y su aplicación en la cabeza;
tampoco es lo mismo la cabeza del hombre con el de la mujer ni la del niño.
El rostro del hombre se realizará con trazos vigorosos y líneas rectas. El rostro d la mujer será algo más
pequeño de líneas suaves y curvadas. El rostro del niño debe ser proporcionalmente mucho más pequeño y de
líneas muy curvas y redondeadas.
Fijémonos ahora en cómo construir la cabeza y veremos que
tenemos que encajarla en un rectángulo dividido en tres partes
horizontales, partiendo de un círculo podremos realizar la
cabeza.
Veamos estas tres
divisiones: en la parte
superior la frente, en el centro
cejas, ojos, nariz y orejas, y en la
parte inferior labios, boca y
mentón. De allí en adelante
sólo hay que seguir el
esquema en movimiento, ya
sea de frente, perfil u otro
ángulo.
RECOMENDACIONES:
No debemos olvidar la contante práctica, sobre todo
debemos fijarnos en los encajados, es decir la
manera de ubicar cada parte en su sitio y de la forma
adecuada para lograr el parecido con nuestro modelo

3. 3° SECUNDARIA ARTE
2da
SESIÓN
LAS PROPORCIONES Y CANON DE LA FIGURA HUMANA
En esta oportunidad estudiaremos la proporción del cuerpo con respecto al canon de la figura. En términos generales se dice que la altura de la
persona es de ocho cabezas, esto quiere decir que se toma a la cabeza como una unidad y partiendo de allí se empieza a contar “cuántas cabezas”
tiene el cuerpo. Para el prototipo latino se tiene presente una altura de siete cabezas y media.
Una vez aprendidas las
proporciones del cuerpo
debemos entrar al
movimiento del mismo.
Mediante un método muy
sencillo podremos captar
el movimiento o postura
de la figura: el método
CAB (Croquis – Apunte -
Boceto).
CROQUIS
Es la simplificación de las formas a
simples trazos de líneas para poder
encajar la figura en formas
geométricas, estas pueden ser
círculos, cuadrados, rectángulos o
triángulos como en el caso de la
figura de alado.
APUNTE
Es la ubicación de las formas como
brazos, piernas y ciertas generalidades
que nos ayudan a darnos una idea final
de la posición exacta de la figura
humana.

4. 3° SECUNDARIA ARTE
BOCETO
Es el sombreado ligero que se le da
al dibujo final para tener una idea del
volumen gracias a las luces y
sombras que se generan al ubicar la
dirección de la fuente de luz, este es
el paso final para entrar a afinar
contornos y detallar dedos, labios,
ojos, etc.
Los bocetos nos ayudan a encontrar fácilmente el
movimiento de la figura, la espontaneidad de sus
trazos permiten ser cada vez más rápidos en los
problemas de encaje obviando mediciones
innecesarias que hacen más tedioso el trabajo; pero
ojo, siempre y cuando empleemos imaginariamente
figuras geométricas para su encaje. Los ejercicios del
boceteado nos acercan más al trabajo artístico y nos
alejan del trabajo técnico. Al irse educando la vista con
estos ejercicios, las mediciones se van haciendo casi
intuitivas y espontaneas, lo que se refleja en dibujos
anatómicos naturales sin el embrollo del estatismo y
falta de plasticidad.

5. 3° SECUNDARIA ARTE
3ra
SESIÓN
LA FORMA Y VOLUMEN
La forma está dada por el espacio que ocupa la figura humana, el contorno y la apariencia externa que se muestra ante nuestra vista. Ahora dos cosas
son importantes en este nivel de aprendizaje, el volumen y el sombreado. El volumen es la capacidad de un cuerpo para mostrar su
tridimensionalidad recurriendo al sombreado, esto permitirá que las figuras no se vean “planas”. En muchos casos el desánimo aparece cuando
nuestro dibujo no se parece al modelo a pesar de estar bien medido, lo más probable es que el dibujo este bien, lo que convendría sería revisar el
sombreado, es decir los tonos aplicados, quizá habrá que acentuar algunas zonas o aclarar otras. Observar bien el modelo, entornar los ojos, agudizar
la mirada, encontrar en nuestro modelo cinco, seis o siete tonos diferentes, les aseguro que lo encontrarás.
Para esto hay que ejercitar la vista. Observemos cada objeto cuidadosamente, veremos que tiene unas zonas de luz, medios tonos y sombra, por
ejemplo una esfera –de preferencia blanca– se presenta ante nosotros como una esfera gracias al juego de luces y sombras, distinguiremos que la luz
viene de cierta dirección y la sombra estará en el sentido contrario a la luz, si imaginariamente “sacáramos” las luces y sombras sólo nos quedaría un
círculo, es decir, su forma básica. De esta manera debemos escudriñar en cada parte de la figura humana o en el rostro cómo es que sus partes se
resumen a sus formas básicas, por ejemplo la nariz a un cilindro, la cabeza a una esfera, etc.
En el ejemplo de la esfera apreciamos la ubicación de las luces y sombras teniendo en cuenta que la fuente de luz viene del lado derecho, de la misma
manera se procederá en el caso de cubos, cilindros o conos:
Observemos cómo se ha resaltado en el
rostro del niño formas básicas, además la
ubicación de luces y sombras. Es importante
un buen sombreado ya que de ello
dependerá el éxito al momento de pasar al
color. En este caso se pueden usar acuarelas,
óleos u otras técnicas cromáticas, pero
siempre teniendo en cuenta la dirección de
la fuente de luz para ubicar las luces y
sombras.
LUZ DIRECTALUZ REFLEJADA
SOMBRA PROPIA
SOMBRA ARROJADA

6. 3° SECUNDARIA ARTE
REFERENCIAS Y ENLACES:
http://artevalor.blogspot.com/2010/03/como-pintar-un-rostro-al-oleo.html
http://www.youkioske.com/arte/haw-to-draw-and-paint-anatomy/
http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_08/cp_084/pintura_084.htm
http://www.pinturayartistas.com/aprender-a-pintar-sombras
http://www.deseoaprender.com/ColorCarne/PagColorCarne.htm
http://www.youtube.com/watch?v=UUDzT6OyUKI
http://www.youtube.com/watch?v=kZKClIJxq50

7. 3° SECUNDARIA ARTE
4ta
SESIÓN
LA CARICATURA
La cantidad de distorsiones son indefinidas, van desde la forma general de la cabeza, hasta los detalles
mínimos como pestañas, lunares o pecas, aquí algunos ejemplos como rosa maría y otros:
Rosa María Palacios
Aquí vemos a la conductura de “Prensa
Libre”. Observemos sus razgos más
característicos como oyuelos de la sonrisa,
oerjas algo descubiertas, caida del cabello,
tipo de vestimenta usual, ojos, naríz, etc.,
en todo caso veamos la estructura del
rostro en la forma de la cabeza.
Caricatura de Carlín
Todo estos datos sirven al caricaturista
Carlos Tovar (Carlín) para construir la
caricatura de la conductora.

8. 3° SECUNDARIA ARTE
CONSTRUYAMOS UNA CARICATURA
Aquí se presentan algunos pasos que sebe seguir para la realización de una caricatura.
LA CABEZA:
Como hemos visto el trabajo más “pesado” radica en la cabeza. El
principiante deberá empezar con una figura simple como un óvalo,
círculo, cuadrado, etc. Luego se dibujará dos líneas cruzadas
perpendiculares.
Sobre estas líneas se trazan los ojos, nariz, boca y cejar, permitiendo
lograr fácilmente la simetría del rostro. Todos los pasos del dibujo,
deben hacerse en un solo esquema y no por separado como se
presenta abajo en los pasos 1, 2 y 3, esto sólo se presenta por una
cuestión didáctica.
Con un poco de imaginación se pueden
lograr caras muy graciosas, tan sólo
moviendo la altura de la línea horizontal,
como vemos en el siguiente ejemplo:
EL CABELLO:
Una vez que tenemos el rostro, es necesario dibujar el cabello adecuadamente, pues este el que contribuye
enormemente a caracterizar al personaje. Por ejemplo si debemos dibujar a un “cavernícola”, lo más lógico
sería dibujarlo con el cabello largo y desordenado, así como también la barba.

9. 3° SECUNDARIA ARTE
En un personaje adulto el cabello puede dibujarse arbitrariamente, pues no existen normas al respecto, sólo
debemos cuidar que este contribuya a dar gracia al personaje.
El bigote y la barba es otro detalle
muy aprovechado, como la caricatura
de Dalí al principio de la sesión. El
cabello no implica dificultad al
momento de su realización, se
recomienda dibujarlo en “masa”, sin
detallar cabello por cabello.
EL MOVIMIENTO DE LA CABEZA:
Muchas veces nos encontramos con un problema muy
frecuentemente, cuando se trata de proyectar su cara una
cara en sus diferentes posiciones, y cuando ella presenta
elementos que dificultan su movimiento o proyección como
en el caso de la figura que sigue.
Acá se muestra un rostro cuya nariz es bastante
pronunciada (1), sobre todo hacia arriba, si deseamos
proyectarla a la posición de frente (2), lo lógico sería que
tape los ojos, pero de esa manera se vería inexpresivo.
Acá observamos el producto realizado tomando como modelo al ganador del premio copé internacional al
profesor Juan Torres Gárate: