El documento presenta un resumen del tema 16 de un curso sobre poesía y prosa barroca. Explica que el barroco tuvo su desarrollo en el siglo XVII y se caracterizó por una visión pesimista de la realidad. Luego describe brevemente los contenidos de cada uno de los 22 puntos que componen el índice del tema, incluyendo aspectos políticos, religiosos, culturales, líricos y de los principales autores barrocos como Góngora, Lope de Vega y Quevedo.

1. Tema 16: La poesía y
la prosa barroca.
Tuvo su desarrollo en el S.XVII
Movimiento artístico caracterizado por su visión
desengañada, escéptica y pesimista de la realidad.

2. Índice.
1. Portada.
2. Índice.
3. El barroco.
4. Aspectos políticos, económicos y sociales.
5. La Religión.
6. La ideología del Barroco.
7. La cultura Barroca (I).
8. La cultura Barroca (II).
9. La lírica barroca.
10. Aspectos temáticos.
11. Aspectos formales.
12. Luis de Góngora.
13. Obra poética y estilo.
14. Lope de Vega.
15. Obra poética y estilo.
16. Francisco Quevedo.
17. Temas poéticos y estilo.
18. La prosa barroca.
19. La novela picaresca: “La vida de Guzmán de
Alfarache”, “Historia de la vida de Buscón”.
20. La prosa didáctica de Quevedo: “Sueños”.
21. La prosa didáctica de Gracián: “El Criticón”.
22. Opinión Personal.
23. Final.

3. El barroco.
La literatura del barroco estaba
relacionada con la ideología del nuevo
período histórico.
Entre 1580 y 1610 tuvo lugar la primera
etapa de transición e inicio de la
renovación. La segunda época, de
plenitud, fue en la que se crearon las
grandes obras barrocas y en la segunda
mitad del siglo XVII, predomina la
imitación y comienza la decadencia del
barroco, aunque hay excepciones como
Calderón de la Barca, quien crea sus
mejores dramas a partir de 1650.

4. Aspectos Políticos, Económicos y Sociales.
El siglo XVII es una época de crisis y decadencia.
España se encuentra gobernada por los Austrias (Felipe III, Felipe IV y
Carlos II) y pierde la hegemonía política y militar que había alcanzado en el
siglo anterior
● Económicos:
Las dificultades económicas provocan un descontento general.
● Sociales:
Desciende la población española debido a las crisis,las epidemias y las
emigraciones de América, aumentando las diferencias entre los distintos
estamentos.

5. La religión.
La preocupación por la ortodoxia religiosa conduce a la
persecución de las ideas extranjeras, al aislamiento de la
sociedad española y a la búsqueda de respuestas en la
religión.
Este conflicto entre lo que se es y lo que se desea ser
desemboca en el afán por aparentar y el gusto por el
espectáculo.
La vida se concibe como un engaño, en el que imperan los
vicios, la hipocresía y la corrupción.

6. La ideología del Barroco.
La ideología del Barroco fue la de un catolicismo militante,
orientado a la recuperación de su antiguo vigor frente a los
desafíos de la Reforma Protestante: la fastuosidad y la
recarga de las obras de arte intentan contrastar la severidad
y la desnudez de la Reforma Protestante, al tiempo que la
riqueza decorativa significaba una reacción frente a la
campaña iconoclasta desplegada por aquélla.

7. La cultura Barroca. (I)
Se dedicaron a la práctica del mecenazgo.
La cultura oficial se hallaba en manos de universidades y
colegios, y surgieron también academias y tertulias
minoritarias sobre asuntos artísticos y científicos.
Se destaca la tendencia al espectáculo y el auge del teatro,
destacando tipos de fiestas como las fiestas cortesanas,
sacramentales o populares.

8. La Cultura Barroca (II)
EL CORREDOR DE COMEDIA
En España, un corral de comedias es un
teatro permanente instalado en el patio
interior de una manzana de casas.
Aparecieron a finales del siglo XVI y
acompañaron el vuelo prodigioso del
teatro del Siglo de Oro. Durante este
período, el teatro cobró una importancia
extraordinaria en España, con autores
mayores como Lope de Vega, Cervantes y
Pedro Calderón de la Barca. Todas las
obras teatrales profanas eran llamadas
" comedias ", aunque cubren
tres géneros: la tragedia, el drama, y la
comedia propiamente dicha.

9. La lírica barroca.
Se elaboraron los motivos clásicos y renacentistas, desde el humor o la parodia, en correspondencia con el
abandono de la armonía del ideal del Renacimiento.
Aparecen los motivos de las ruinas, las flores o el reloj. Se da lugar al uso de tópicos como: tempus
irreparabile fugit (“el tiempo vuela”), ubi sunt (“¿dónde están?”), cotidie morimur (“vivir es ir muriendo”),
aurea mediocritas (“la dorada medianía”), beatus ille (“dichoso aquel”) y el carpe diem (“aprovecha el
momento”). También se recrea la apreciación de la naturaleza en la poesía descriptiva en la que destaca el
motivo del jardín.
Existen dos tendencias estilísticas barrocas que hacen que su lírica sea compleja:
-Conceptismo: tiende a la concisión y busca el ingenio mediante asociaciones de palabras, equívocos, etc.
-Culteranismo: se expresa mediante metáforas, cultismos, etc. Buscan expresividad y belleza alejándose
también del lenguaje común.

10. Aspectos temáticos.
Los temas líricos estaban relacionados con la naturaleza y la mitología, basándose en el amor. Se hace
alusión a la intensificación de los recursos expresivos, se expresa la idea de desengaño y la conciencia de
crisis de la época.
El rasgo más general es la diversidad de temas, de motivos y de enfoques, en consonancia con la visión
del mundo de éste período.
La lírica amorosa continua con la idea del amor renacentista utilizando la expresión dolorida del yo
poetico por un amor frustrado, , descripción físoca de la amada según las imágenes petrarquitas, pero
siempre desde un enfoque paródico o burlesco.
La lírica filosófica y moral está marcada por el pesismismo, predominando el desengaño, el contraste
entre realidad y apariencia, la fugacida de la vida, la conciencia de la muerte… Se recuperan las ideas
estoicas para vencer la angustia ante la muerte y la necesidad de una vida virtuosa: se censuran las
intrigas cortesanas, la injusticia, el dinero y las ambiciones en la poesía satírica.
La lírica religiosa, es caracterizada por la poesía celebrativa, la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
La lírica burlesca es de caracter paródico y humorístico e incluso la burla y el ataque personal.

11. Aspectos formales.
La lírica barroca continuó con los modelos renacentistas, aunque se incorporaron novedades respecto
al interés por los juegos verbales y la retórica. Se caracterizó por una notable variedad formal, genérica
y estilística, por la diversidad de registros en el uso del lenguaje y por la demostración del ingenio
mediante el empleo de recursos expresivos.
Se produjo una revalorización, respecto a la métrica, del arte menor. Tuvo gran importancia el uso de
versos octosílabos en seguidillas, villancicos, letrillas, romances y en la introducción de estribillos. Se
siguieron utilizando poemas y estrofas renacentistas y italianizantes del resultado de la irrupción de la
silva.
Tanto en la lírica seria como en la satírica, paródica y burlesca se da lugar a la exhibición del ingenio y
la extremada elaboración poética en versos de arte menor o endecasílabos.
Se expresan recursos retóricos como la metáfora, la comparación y la perífrasis. Además hay tendencia
a los contrastes y a las contradicciones en el uso de antítesis, oxímoros y paradojas. Se tiene la
necesidad de sorprender con la dilogía, el retruécano y la hipérbole.
Destacan los hipérbatos excesivos, los paralelismos, las anáforas, los cultismos y las voces coloquiales o
vulgares.

12. Luis de Góngora.
Nació en Córdoba en 1561 y murió en el mismo
lugar en 1627. Se distinguen dos etapas en su
poesía:
La primera (hasta 1610) En esta etapa abundan
las composiciones en metros tradicionales
(letrillas, romances y endechas) y los rasgos
culteranos son menos marcados.
La segunda (a partir de 1611) Abarca los poemas
mayores, escritos en un estilo plenamente
culterano (sonetos, la “Fábula de Polifemo y
Galatea”, las “Soledades”): es el llamado Góngora
oscuro.

13. Obra poética y estilo.
En la obra de Luis de Góngora se distinguen: los populares y los cultos.
Los poemas populares incluyen composiciones de arte menor , escritas en
un lenguaje sin artificios.Entre ellas destacan los romances y las letrillas.
Los poemas cultos son composiciones de arte mayor .Sobresalen en este
grupo los sonetos y dos poemas largos: la fábula de polifemo y
galatea,recrea el mito del cíclope polifemo, enamorado de la ninfa Galatea
se describe,con el estilo oscuro y difícil característico del culteranismo.
El estilo gongorino se caracteriza por la dificultad, debida a las alusiones
mitológicas, al uso de un léxico culto y a la acumulación de recursos
retóricos.

14. Lope de Vega.
Nació el 25 de Noviembre de 1562 en Madrid
y falleció el 27 de Agosto de 1635 en Madrid.
Fue uno de los más importantes poetas y
dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la
extensión de su obra, uno de los más prolíficos
autores de la literatura universal.
Procedente de una familia humilde natural del
Valle de Carriedo en la montaña cántabra fue
hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y
de Francisca Fernández Flórez.

15. Obra poética y estilo.
Su obra poética extensa y variada incluye tanto composiciones de arte menor
como poesía italianizante.
● Romances de tema morisco, pastoril, religioso y moral.
● Poesía petrarquista de tema amoroso; poemas mitológicos y épicos:
“Rimas”, “La dragontea”, “La hermosura de Angélica”.
● Poesía religiosa: devoción, confesión de culpa y arrepentimiento: “Rimas
Sacras”, “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos”.
El estilo de Lope de Vega tuvo influencia de rasgos estilísticos renacentistas,
llaneza expresiva, aunque también recursos conceptistas e imitación de
Góngora.

16. Francisco Quevedo.
Francisco Gómez de Quevedo nació en Madrid el
26 de septiembre de 1580. Su infancia
transcurrió en la villa y en la corte. A los seis
años, pasó a estudiar con los Jesuitas en Ocaña.
Estudió Teología y lenguas antiguas y modernas
en Alcalá. Durante la estancia de la corte en
Valladolid parece ser que circularon los
primeros poemas de Quevedo, que imitaban los
de Luis de Góngora bajo seudónimo (Miguel de
Musa) y que Góngora le contestó haciendo una
enemistad entre ellos, que concluyó hasta la
muerte de este.

17. Temas poéticos y estilo.
Quevedo escribió tanto poemas de arte mayor como de arte menor. Su producción poética se ha
clasificado atendiendo a un criterio temático.
● Poesía amorosa según el modelo petrarquista.
● Poesía metafísica y moral: influencia estoica y de la moral cristiana; fugacidad de la vida, engaño
de las apariencias, conciencia de la muerte… Censura de los vicios de su tiempo, defensa de la
virtud.
● Poesía satírica y burlesca: critíca costumbres, tipos humanos y sociales; degradación de mitos, de
la poesía petrarquista y la heroica.
● Poemas circunstanciales o de elogio y poemas descriptivos.
El estilo de Francisco Quevedo:
● En la poesía seria o grave: Cultismos, hipérboles y tono armonitório.
● En la poesía satírica y burlesca: metáforas degradantes, dilogías, retruécanos, hipérboles,
registro vulgar y coloquial.
● Creación léxica y parodia de frases hechas.

18. La prosa barroca.
Se cultivaron la prosa narrativa de ficción y la intelectual en tono satírico. Se
practicaron géneros renacentistas:
-La novela pastoril: la arcadia (1598), de Lope de Vega.
-La novela bizantina: los trabajos de Persiles y Segismunda (1617), de Miguel
de Cervantes.
-La novela corta cortesana: novelas amorosas y ejemplares (1637), de María de
Zayas.
La prosa didáctica, incuye obras historicas, politicas y religiosas, destacando el
Tesoro de la lengua castellana o española (1611) de Sebastián de Covarrubias.

19. La novela picaresca: “La vida de Guzmán de
Alfarache”, “Historia de la vida de Buscón”.
Fue fundada con el lazarillo a mediados del siglo XVI y
culminó en el barroco con el éxito de Guzmán de
Alfarache, obra de Mateo Alemán. Guzmán de
Alfarache (la primera parte de publicó en 1599 y la
segunda en 1604) se presenta como una autobiografía
en la que se combina el estilo llano, las gergas y
expresiones coloquiales con el lenguaje culto, la
complejidad sintáctica y distintos recursos expresivos.
Otra novela picaresca autobiográfica ficticia es el
buscón (Zaragoza 1626) de Francisco de Quevedo,
basada en un personaje miserable que expresa su
anhelo de ascenso social y no manifiesta
arrepentimiento por sus fechorías. Se representa en un
mundo marginal donde predominan temas como la
verguenza del protagonista por su familia, el propósito
de medro y la violencia. Se cataloga como una abra
burlesca de extraordinaria creación verbal.

20. La prosa didáctica de Quevedo: “Sueños”.
La prosa didáctica de Quevedo comprende obras políticas, filosóficas y
satírico- morales.
Se publicaron en 1627 y volvieron a editarse en 1631, censurados y
corregidos, bajo el título de “Juguetes de la niñez”.
Los sueños son un conjunto de relatos que presentan las sátira de grupos
sociales y de individuos que ejemplifican conductas reprobables.
Unos de los relatos son:
● Sueño del juicio final. Un conjunto de personajes que representan a
las diversas clases y tipos sociales resucitan y son sometidos al juicio
final.
● El alguacil endemoniado. Es un desarrollo de un diálogo entre el
narrador y el diablo, donde se cuenta y se describe las maldades de
quienes están en el infierno y sus penas.
● Sueño del infierno. Hablan sobre las elecciones de las personas.
● El mundo por detrás. Habla sobre el desengaño.
● Sueño de la muerte. Distintos tipos sociales desfilan junto a la
muerte. Y aparecen muchos personajes reales.

21. La prosa didáctica de Gracián. “El criticón”.
Las obras de Gracián se dirigen a una minoría y su
finalidad es la enseñanza de normas basadas en la razón
y la prudencia para lograr la superación personal. Su
obra más destacada es el criticón, que fue publicado en
tres partes (1651, 1653 y 1657). Esta obra representa una
alegoría de la vida humana, se basa en la trama
novelesca de un anciano náufrago (Critilo) que fue
rescatado por Andrenio. Ambos realizan una larga
travesía por lugares reales y simbólicos: una
peregrinación por el camino de la vida.
La obra presenta una visión pesimista y crítica del
mundo en la que sólo puede salvar al hombre la
búsqueda de la virtud y el bien.

22. Rocío Morales Giménez.
Angélica Ariadna Alcaraz Duchel.
Ana Belén Sánchez Moreno.
Alexandra Nichita Miron.