1. oRnaMenTO
RománicoGotico
RenacimientoArt
NouveauENCARGO
MTP1 TALLER ELEMENTAL 2012

2. Románico
La escultura románica está
sujeta a los imperativos de la
arquitectura.
Características:
-Carácter simbólico.
-Carácter didáctico.
-Antinaturalismo.
-Esquematismo.

3. Románico
La Ley del Marco obliga al
escultor románico a
adaptar sus figuras al
marco arquitectónico que
las soporta.
Obliga a los personajes a
adoptar diferentes alturas
o a inclinar y agachar sus
cuerpos para no
interrumpir la armonía del
trazado semicircular.

4. Románico

5. Escultura
Románico
14. anexa al marco arquitectónico.
C) Portada.
PORTADA DE SANTA FE DE CONQUES

6. Portada.
Escultura anexa al marco
arquitectónico.
Románico
SANTA MARIA
MAGDALENA DE
VEZELAY

7. Escultura anexa al marco arquitectónico.
F) Portada.
Románico
PORTADA RIPOLL

8. Claustro y capiteles.
Románico
VEZELAY
PRIESCA
MOISSAC
RIVERO

9. Románico
Predominio del vano
sobre el muro. Se
necesita aligerar
peso en el muro para
poder elevarlo.
La importancia de la
luz.
Aparecen las vidrieras y
los rosetones.
La arquitectura varía
según la luz creando
un halo fantástico.

10. Románico
Rosetón
Un rosetón es una
ventana circular calada,
dotada de vidrieras, cuya
tracería se dispone
generalmente de forma
radial.
El rosetón se utilizó en la
Arquitectura románica y
con mayor profusión en
la gótica

11. Gotico
Gárgola Parte sobresaliente de
un caño que sirve para evacuar
el agua de lluvia de los tejados.
En la arquitectura medieval,
especialmente en la gótica, son
muy usadas en iglesias y
catedrales y suelen estar
adornadas mediante figuras
intencionadamente grotescas
que representan hombres,
animales, monstruos o
demonios. Probablemente,
tenían la función simbólica de
proteger el templo y asustar a
los pecadores.

12. Gotico
Decoración:
El Naturalismo Gótico
hace que las
formas decorativas
tiendan a lo
vegetal.
Los pilares se
transforman en
baquetones que
prolongan los
nervios de las
bóvedas.
Gloucester. S. XIV

13. • JAN VAN EYCK… Pintor flamenco que trabajó en Brujas y fue fundador de la Ars
Nova (arte nuevo), estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el
renacimiento en el norte de Europa. Este periodo del arte flamenco se caracteriza
por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la
precisión de las texturas y por el logro de la ilusión óptica de espacios
tridimensionales sobre superficies bidimensionales. Es probable que Jan van Eyck
fuera oriundo de Maaseik, provincia de Limbourg. En 1422 trabajó en La Haya para
Juan de Baviera, conde de Holanda. En 1425 Felipe el Bueno, duque de Borgoña, le
nombró pintor de la corte, cargo que conservó hasta su muerte. La relación que
mantenía con el duque era tan buena que éste le encargó algunas misiones
diplomáticas secretas, le hizo regalos por el bautismo de uno de sus hijos e incluso
intercedió por él al enterarse de que tenía problemas para cobrar su sueldo. Lo
poco que se sabe de su primera época hace que se dé gran importancia a la
relación artística que mantenía con su hermano Hubert. La oscuridad que rodea a
la figura de Hubert ha provocado especulaciones y debates interminables entre los
historiadores del arte y hasta se ha llegado a sostener que tal hermano nunca
existió. Hoy se admite que pudo participar en la pintura de algunas obras que
parecen ser de la primera época de van Eyck.

14. MATRIMONIO ARNOLFINI. JAN VAN EYCK.

15. Análisis Histórico:
Matrimonio de un rico
comerciante de la
floreciente ciudad italiana
de Lucca (llamado Giovanni
de Arrigo Arnolfini con
Giovanna Cenami ),
afincado en Brujas (Bélgica)
que desempeño cargos de
importancia en la corte de
Felipe el Bueno de Borgoña
(a cuyo imperio pertenecían
entonces los Países Bajos y
de cuya corte era pintor el
autor de la obra).

16. Análisis Artístico:
La aportación de los pintores flamencos con la técnica del
óleo a la pintura del Renacimiento posterior, será esencial
pues esta pintura denominada “de caballete” y en formato
pequeño, es minuciosa detallista y con clara tendencia
naturalista.

17. Análisis Formal :
Representación pictórica de 2 personajes:
masculino y femenino cogidos de la mano, de pie,
ricamente ataviados a la manera de la alta
sociedad flamenca con ampulosos y coloridos
ropajes, con sombrero él y velo ella, dentro de una
estancia iluminada de izquierda a derecha, de
gran estética hogareña, en la que se aprecian
varios objetos que junto con las figuras forman
una composición simétrica

18. Análisis Funcional
El cuadro parece cumplir una doble función:
En primer lugar, aparece el testigo
conmemorativo de un enlace matrimonial.
En segundo lugar, : el retrato de dos
importantes miembros de la alta sociedad

19. Análisis Simbólico:
-El perro: Fidelidad marital.
-La vela: Fe y esperanza para estimular la fertilidad.
-El rosario de cristal: la Pureza.
-Santa Margarita con el dragón a los pies patrona de los partos o
-Santa Marta al lado de la escobilla, patrona del hogar.
-Espejo: testigo y certificación legal del hecho, además de “Vía
Crucis” religioso con las escenas de la pasión alrededor.
-La cama: el ciclo de la vida, la continuidad del linaje.
-La naranja: alude al origen Mediterraneeo de los desposados y
por afinidad con la manzana, a la inocencia frente al pecado.
-Los zapatos: pisar descalzos el suelo asegura la fertilidad.

20. Giovanni de Arrigo
Arnolfini

21. Giovanna Cenami

22. Espejo: testigo y certificación legal
del hecho, además de “Vía Crucis”
religioso con las escenas de la pasión
alrededor.

24. La naranja: alude al origen
Mediterráneo de los desposados y
por afinidad con la manzana, a la
inocencia frente al pecado.

25. El perro: simboliza la fidelidad
marital.

26. Los zapatos: pisar
descalzos el suelo
asegura la fertilidad.

28. LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN
JAN VAN EYCK.
Se mezcla lo REAL y lo DIVINO.
Lo VULGAR y lo SAGRADO.
El SILENCIO con el RUIDO.
Estamos ante el mejor PAISAJE de
Jan Van Eyck
Tema: el Canciller está orando en un
palacio y se le aparece la Virgen.

30. • Movimiento artístico cultural que nace en la
ultima década del siglo XIX y como punto final
de los movimientos basados en las artes y los
oficios inspirado en elementos de la naturaleza
y en la línea ondulada y asimétrica que logra
acentuar con habilidad la estructura de la
forma y que logra fusionar el objeto y su
ornamentación convirtiéndola en una entidad
orgánica

31. • Hacia 1895 el medio artístico e industrial
europeo esta lleno de distintas
manifestaciones de este estilo que ya
reflejan los caminos elegidos para el
desarrollo estilístico del siglo XX, se dividen
en:
• ESTILO abstracto y simbólico estructural
• ESTILO floral y orgánico
• Estilo lineal, bidimensional y simbólico

32. • ESTILO abstracta y simbólico estructural en donde los
motivos decorativos se convierten en un lenguaje formal
enteramente abstracto.
Hector Guimard

33. Su obra se caracteriza por el empleo de los nuevos materiales
constructivos como el hierro, con el que demostró gran maestría, y las
nuevas técnicas.
Genero elementos decorativos de sus obras, en forma de llamas de fuego
o líneas fluidas y sutiles

34. Otro representante del Art Nouveau en
Francia fue el artista Alphonse Mucha
Entre sus múltiples trabajos
figuran carteles alegóricos
publicitarios y teatrales, con
un estilo muy personal,
caracterizado por los
elementos del nuevo arte, los
colores blandos y los
elementos decorativos.

36. En muchos sentidos, este estilo
fue una respuesta a la
Revolución Industrial. El
progreso tecnológico fue bien
recibido por los artistas que
abrazaron las posibilidades
estéticas de la utilización de
nuevos materiales en sus obras
de arte tales como el hierro
fundido. En realidad, el estilo
Art Nouveau nació en 1893
cuando Víctor Horta introduce
por primera vez el hierro
colado en las casas de la
burguesía en Bruselas.

37. Las características
ornamentales específicas
de este moderno estilo
son sus líneas ondulantes
y asimétricas, que fueron
inspiradas por los tallos y
capullos de las flores, las
alas de los insectos, las
ramas de la vid y otros
objetos naturales
delicados y sinuosos.

38. El Art Nouveau fue considerado
un “estilo total”, esto significa
que incluyo varias jerarquías en
su diseño: arquitectura, diseño
interior, artes decorativas
incluyendo decoración, textiles,
joyería, platería y otros objetos
como lámparas y un amplio
rango de artes visuales.

39. Las impresiones del periodo del
Art Nouveau son muy
importantes para entender este
movimiento. Por ejemplo. La
litografía “Tropòn” de Henry van
de Velde (1898), muestra los
colores distintivos de las
impresiones del Art Nouveau
son el verde mate, el naranja y
ocre brillantes que se combinan
con la palabra “tropon”. Esta
simple composición del artista
reúne todos los colores, líneas y
curvas de este estilo.

40. Las piezas bi-dimensionales
del Art Nouveau fueron
dibujadas, pintadas e
impresas en formatos
populares como carteles,
publicidad, etiquetas y
magazines. Este estilo fue
catalogado como
extravagante, fluido, y con
líneas curvas y motivos
florales. Pero fue su
aplicación comercial lo que
le dio su particular atractivo
y duradera presencia.

42. Joyería
La joyería de este periodo,
utilizo a la naturaleza como su
principal fuente de inspiración,
complementada por nuevos
niveles de vultuosidad en el
esmaltado y la introducción de
nuevos materiales, como
piedras semi preciosas y ópalos.

43. Si en los últimos dos siglos, el
énfasis en la joyería se dio en las
piedras preciosas, sobre todo los
diamantes, y el orfebre se
preocupa en particular de hacer
que resaltaran, en el Art
Nouveau, surgió un tipo
diferente de joyería, donde el
diseño era lo principal en lugar
de las piedras preciosas.

44. René Lalique, fue un maestro vidriero y joyero francés
Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de
joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc.,
Siguiendo las fuentes de inspiración del Art Nouveau creó
piezas representando flora y fauna (pavos reales, mariposas y
otros insectos reales e imaginarios

45. Decoración y muebles
En general, los muebles
seguían líneas redondas
elegantes y sinuosas. Las
piezas de decoración
eran fabricadas de
madera usualmente
combinada con vidrio y
metal. Algunos muebles
eran tapizados con
motivos florales,
mientras que los
armarios tenían muchos
cajones y vidrios
pintados.

48. MARCO TEORICO AL
ENCARGO P1
Estado del arte de la ornamentación local.

49. ¿Cuál es la línea o las diversas expresiones de
ornamento en la ciudad? Prospectar en lo urbano, lo
ciudadano y lo individual.
Diferenciar “el estilo”, “la moda” y “lo identitario”.
Definir la imposición cultural inserta en productos
comerciales y de servicios públicos con objetos de
categoría urbana: arquitectura, escaños, luminarias,
objetos naturales, referentes y ordenantes.
ENCARGO PRELIMINAR / MARCO TEORICO
Conformar grupos de 3 integrantes y desarrollar una presentación
multimedia PowerPoint exponiendo la comprensión y evidencia grafica de
manifestaciones que validan el ornamento y sus manifestaciónes en el
ámbito local. (mínimo 6 pantallazos, máximo 8)
ENTREGA MIERCOLES 16 DE MAYO, 14.30 HRS

50. ENCARGO PRELIMINAR / MARCO TEORICO
ENTREGA MIERCOLES 16 DE MAYO, 14.30 HRS