¿Cansado de las inconsistencias de la producción audiovisual? ¿No puedes encontrar un solo material con todos los detalles del tema? ¿Por qué lees esto con voz de comercial? Este es el material de Narrativa Visual más grande jamás complidado por Rwddael en el que se explican y ejemplifican todos los rudimentos para iniciarse en el camino de la producción y realización audiovisual. El documento es interactivo aunque es probable que no todos los enlaces funcionen correctamente en Slideshare. Puedes descargar acá su versión original: https://goo.gl/T7Cp2y

1. NARRATIVA
VISUALImágenes que nos cuentan historias
Rodrigo Aragón Cuahonte | @rwddael | 2017

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Narrativa visual: Imágenes que nos
cuentan historias. Rudimentos para el
manejo del lenguaje audiovisual.
Diseño y desarrollo de contenido:
Rodrigo Aragón Cuahonte
 @rwddael
CDMX | 2017
Atención

3. introducción
índice
enlaces



cerrar


4. IMAGEN |
Es una unidad de información
VISUAL

5. Representa un instante de la
realidad

6. O un aspecto abstracto, ficticio o
fantástico

7. La imagen es
Información,
descripción y
narración

8. La cualidad y forma de contar
historias a través de las imágenes
Narrativa visual |

9. Nos es natural, lo hemos hecho desde tiempos
inmemoriales
¡nos encanta!

10. No solamente describe acciones, situaciones y ambientes, también aporta
sentidos y significados más profundos en el plano expresivo

11. En el contexto audiovisual se han
convenido reglas para articular la
narración, dar la ilusión de secuencia y
maximizar los efectos dramáticos
 

12. ENCUADRES MOVIMIENTOS Continuidadángulos
Índice |
   
ritmo

TRANSICIONES
 

13. Es la selección de un fragmento de
la realidad dentro de un
[PLANO]
ENCUADRE |


14. Es la PERSPECTIVA que se elije para
retratar un momento específico

15. Esta puede alterar la
percepción de la
realidad

16. Los encuadres o planos son descriptivos
pero también aportan significados
adicionales a la narración

17. Nos introduce al lugar donde se realizan las acciones y nos describe sus
características

18. Abarca muchos elementos por lo que se le da mayor
duración en pantalla

19. Se establecen los personajes dentro de un
contexto pero se busca destacar el entorno

20. Nos introduce a la situación y al ambiente de la escena y nos ofrece una
perspectiva general de los personajes y sus acciones

21. [FS]
Los personajes
cobran fuerza en
este plano ya que
se pueden observar
sus características
físicas
Ayuda a establecer
acciones,
movimientos y
desplazamiento de
los personajes

22. Se encuadra a los
personajes de las
rodillas a la
cabeza

23. [AS]
Se utiliza en el
desplazamiento
y cuando se
enfatiza la
acción de las
manos

24. Retrata a los
personajes de la
pelvis a la cabeza.
Es una toma
descriptiva

25. Limita un poco las
acciones y dirige la
atención hacia los
personajes y sus detalles

26. Se usa en conversaciones e interacciones, también es el encuadre que
a menudo vemos en los noticiarios

27. Va del pecho a la
cabeza de los
personajes y permite
acercarnos
subjetivamente

28. Descontextualiza al personaje de
su entorno y maximiza su atención

29. Permite la identificación
emocional y expresiva

30. El rostro del
personaje llena
la pantalla

31. Es un encuadre íntimo que nos introduce a la psicología del
personaje

32. Maximiza la expresión
y el efecto dramático

33. Es el encuadre que
muestra un objeto o
elemento a extremo detalle

34. Revela objetos, acciones o
elementos clave para la historia

35. La combinación sucesiva y rítmica de estos
encuadres articula una historia y destaca los
aspectos más importantes y los detalles. logra
captar la atención y comunica un mensaje más
complejo y emotivo

índice

36. La relación lógica entre un plano
y otro, así como sus elementos.
Articula un sentido y organiza los
acontecimientos de la narración
CONTINUIDAD |


37. La consistencia en la dirección del
desplazamiento, de las miradas y los
ejes de acción se llama
continuidad espacial

38. Si se rompen
estos sentidos
pueden
confundir al
espectador

39. La consistencia en la escenografía o
locación, así como sus elementos y el
vestuario de los personajes es
continuidad en el diseño de producción

40. Los continuistas deben revisar que los detalles sean lo
mismos para que no se rompa la ilusión de secuencia

41. La luz debe ser constante y homogénea
durante una misma escena. Es la
continuidad de iluminación

42. La iluminación artificial permite consistencia en un set o
locación. Si se usa luz natural se debe cuidar las horas de
filmación

43. Depende de los actores mantener un mismo
tono e intención en su actuación para
lograr
continuidad de interpretación

45. Es el registro de las
acciones entre un corte de
cámara y otro, puede contar
una historia por sí misma
Toma |

46. La sucesión de tomas o
planos con una continuidad
narrativa limitados por
espacio y tiempoEscena |

47. Una sucesión de escenas
que presentan una unidad
narrativa completaSecuencia |

48. T T T T T T T T T

49. T T T T T T T T T
escena

50. T T T T T T T T T
escena
escena
escena

51. T T T T T T T T T
escena
escena
escena
SECUENCIA

52. Las escenas y secuencias pueden presentarse de
forma lineal, Paralela, como Flashbacks o
proyecciones al futuro. A la continuidad
también se le conoce como raccord
índice


53. Es la posición de la cámara
con respecto al
OBJETIVO
Ángulo |


54. El ángulo no solamente establece
una perspectiva física, también es
parte de un lenguaje simbólico

55. ángulos
Vista de hormiga
subjetivo
objetivo
contrapicado
picado
nadir
neutral
cenital
Over shoulder


56. Es perpendicular al
suelo justo por sobre
un objetivo. Tomas
aéreas y descriptivas


57. Se inclina sobre el objetivo.
Con este ángulo se
minimizan


58. Es paralelo al suelo,
sin inclinaciones y al
nivel de los ojos de
los personajes. Es el
más común


59. Inclinado por debajo
de un objetivo, los
maximiza . Da la
impresión de
grandeza o dominio a
los personajes


60. Perpendicular al cielo. Lleva al máximo los aspectos del contrapicado


61. Al ras del suelo. Maximiza los objetos cercanos y ofrece una
perspectiva de profundidad


62. Frente al objetivo
pero inclinado
unos 45° Resalta
la tensión y
altera el balance
del encuadre


63. Ubica personajes en
contexto de
conversación. Se
enfatiza con la
contratoma


64. La cámara es un espectador
externo que nos muestra la acción
sin intervenir en ella


65. La cámara toma el rol de la perspectiva de un personaje. Popular en los
videojuegos de disparos y las cámaras GoPro


66. Los ángulos al ser combinados con
movimientos y encuadres generan mayor
complejidad e impacto en la narrativa visual
índice


67. La cámara no es solamente
un ESPECTADOR estático
de las acciones
movimientos |


68. Al igual que nuestro cuerpo y
ojos, puede moverse y dirigir su
atención a puntos específicos

69. Existen 4 tipos de movimientos que
forman parte del lenguaje
narrativo
Rotación
digitales
ópticos
traslación



70. Son los movimientos de la
cámara sobre su propio
eje, sin desplazarserotación |

71. Recorrido
horizontal como
cuando seguimos
un objetivo en
movimiento

72. O como cuando admiramos un amplio
PANORAMA

73. Recorrido
vertical como
cuando
observamos al
cielo

74. O hacia abajo. Como cuando observamos de pies a cabeza
a alguien

75. Giro como el de
las manecillas de
un reloj. Aporta
efectos dinámicos
y altera el balance
de la acción


76. Son los movimientos de
desplazamiento de la cámara.
Cambia de posición
traslación |

77. Tomemos en cuenta 3 ejes
básicos de desplazamiento en
3 dimensiones

78. Eje y
Eje x
Arriba y abajo
Up-down
Adelante y atrás
In-back
Izquierda y derecha

79. Desplazamiento horizontal sobre el EJE X. Brinda una sensación
dinámica al seguimiento de objetivos

80. Desplazamiento adelante o atrás sobre el EJE Y. Nos introduce de
lleno a la acción o nos pone a distancia de ella

81. Desplazamiento
arriba o abajo sobre
el EJE Z. Establece
distintas elevaciones
a los ángulos. Sortea
obstáculos, cambio
de pisos

82. Son los movimientos realizados desde una grúa. Usual en conciertos,
estadios o grandes foros. Capta tomas desde donde no pueden llegar
los camarógrafos

83. Sistema de
estabilización para el
camarógrafo que le
da libertad de
desplazamiento. Usual
en el plano-secuencia

84. Cámara de vuelo
libre. Tecnología
accesible de filmación
aérea

85. La cámara se
desplaza por un riel
o vía. El flujo de los
movimientos es
estable y veloz


86. La lente de la cámara se
ajusta para crear efectosÓpticos |

87. La lente se ajusta para
dar nitidez a los
objetos. Cambio entre
planos y efectos
artísticos

88. La lente ajusta la
longitud focal (in-out).
Nos da la sensación de
acercamiento a un
objetivo. Magnifica
elementos de una escena


89. Son movimientos simulados
por herramientas de edición
de video. Cualquiera de los
anteriores
digitales |

91. Los movimientos pueden combinarse para
crear efectos y maximizar la acción
dramática. Por ejemplo el
Dolly-zoom


92. Los movimientos pueden ser descriptivos para
establecer un ambiente o presentar un
personaje. También pueden ser dramáticos ya
que ayudan a expresar una idea subjetiva
índice


93. Son la forma de pasar de un plano,
escena o secuencia a otro. Cumple con
funciones gramaticales y expresivas
transiciones |


94. Cortes
Existen distintas formas analógicas y
digitales para crear estas transiciones
wipersgraduales


95. Una transición larga puede suavizar el
cambio entre escenarios o locaciones.
Unos segundos de negros se usan como
pausa dramática

96. Desde negros la imagen
aparece gradualmente o
se desvanece a pantalla
negra

97. Transición de dos escenas sobrepuestas, una se desvanece mientras
la otra aparece de forma gradual


98. Transiciones cortas y directas
aportan dinamismo y contundencia
a las escenas

100. Las formas o
movimientos
de dos
objetos se
empatan entre
tomas para
darles
continuidad

101. Es el salto arbitrario del
tiempo entre dos tomas. No
se pierde el sentido ni la
continuidad
elipsis |

102. 94 pantallas después…
Elimina tiempo innecesario para el avance de la historia o
aporta un efecto dramático o significado simbólico

103. 

104. Mediante la edición se pueden añadir
transiciones animadas que nos ayudan a
pasar de una escena a otra de forma
vistosa e inesperada. Se les conoce como
wipers

105. El famoso
iris en las
caricaturas

106. Popular
también en
Star Wars

107. Dos escenas transcurren
simultáneamente en
pantalla y a menudo se
entrelazan entre sí
Cross-cutting |

109. Las transiciones se añaden generalmente mediante
edición en el proceso de posproducción o desde el
switcher en una transmisión en directo
índice


110. Es el flujo y la cadencia de las tomas.
Nos da una impresión dinámica de
la historia
RITMO |


111. Es el tiempo real que dura
un plano en la pantalla, en
segundos o fotogramas
Duración material |

112. Es el tiempo relativo de un
plano, es el manejo de la
tensión y la emoción por la
combinación de encuadres,
movimientos
Duración psicológica|

113. Pocas Tomas largas combinadas con
movimientos pausados sugieren un
ritmo sintético

114. Se usa para
describir escenas
con encuadres
amplios o
panorámicas, se le
da tiempo al
espectador de
admirar detalles.
Es pausado,
poético

115. Una serie de planos breves, Dinámicos
y numerosos sugiere un
ritmo analítico

116. Por ejemplo
el usado en
escenas de
acción. Es
dinámico,
vívido y
activo

117. Cuando se combinan arbitrariamente planos
cortos y largos se habla de un flujo
ARRÍTMICO

118. Como el ritmo de los videoclips musicales

119. Se busca producir impacto y sorpresa en la audiencia

120. A menudo está ligado con el pulso de una canción o pieza musical

121. Cuando progresivamente vamos de planos
largos a cortos para incrementar la tensión
o viceversa para relajarla se le llama
In Crescendo

122. Busca llevar al espectador de forma gradual de un estado emocional
a otro. Es inmersivo

123. El ritmo de un audiovisual puedes estar
determinado por su temática, su
tratamiento, formato, género y por la idea
particular de sus realizadores

índice

124. Star wipers
Plano-secuencia
Educación audiovisual
drones
movimientos
montaje
 
Dolly-zoom

125. Narrativa Visual
Rodrigo Aragón Cuahonte
@rwddael
2017