2. Es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de
plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo
definió como:
Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de
acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir
el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la
máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.
La tipografía es el oficio que trata el tema de
las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un
medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su
tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
3. La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados
con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500
A.C. Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los
monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes
especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el
donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del
renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta época
Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin
embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta
se había difundido de forma exponencial,
la técnica había tenido tanta difusión
que en Europa ya existían alrededor de
1100 imprentas instaladas
4. La historia de la tipografía
La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la
humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del
diseño gráfico.Te invitamos a conocer la historia de la tipografía, una
historia plagada de belleza y diseño. La primera escritura de la que
se tienen registros surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC y
fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos
en el comercio existente entre los ríos. Se les atribuye a los
sacerdotes y escribas que eran los que contaban con el poder y el
conocimiento.
5. El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes
de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde
hace mucho tiempo.Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y
otras partes como cola y hasta de las que afortunadamente nosotros
carecemos (la mayoría). De todas formas, creemos que debido a las
tradiciones del oficio en los diferentes países, no hemos visto
todavía que la descripción delas partes de una letra coincida de
forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso,
los términos que aquí se muestran constituyen un buen bagaje para
comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en
cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.
6. ElTipo y su Clasificación Los primeros tipos que comenzaron a
fundirse fueron la letra gótica o fraktur en Alemania. o Humanísticos o
venecianos. Siglos XV y XVI, se conoce con este nombre a los primeros
tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta;
imitaban la caligrafía italiana de la época. o El modelo francés del siglo
XVI, en estos tipos el diseño se ajusta más a las cualidades físicas del
acero que a las de la escritura con pluma. o Barrocos Siglo XVII, Se
diferencian de los anteriores tipos por una mayor condensación, amplias
contra formas y remates más gruesos. o Neoclásicos Siglo XVIII, Con la
llegada de la Ilustración se racionaliza y sistematiza la tipografía. o De
transición o reales, llamados así por que no se ajustan con exactitud ni al
aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los que posteriormente se
realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII.
7. Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los
símbolos del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para su
creación se expresaron vívidamente en la arquitectura, la pintura, la
fotografía, el cine y la escultura, así como en los medíos
publicitarios. Los artistas y los diseñadores innovadores propagaron
la creación de poderosas imágenes visuales que reflejaron el espíritu
vibrante de la época. Desde la época de Gutenberg, la fundición de
tipos fue el principal método de composición. Sin embargo, hacia
fines del siglo XIX, la composición manual que utiliza tipos fundidos
fue reemplazada por la introducción de máquinas de composición
tipográfica que permitían grabar los caracteres directamente en el
taller tipográfico.
8. La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la
publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes
personales. La tipografía no debería ser protagonista, sino que su
objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite
eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible Para
ello, permanecer oculta, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra
apropiado según el mensaje que se desea transmitir. La finalidad de
toda composición gráfica es transmitir un mensaje con creto. el
diseñador se vale de dos herramientas principales: las Imágenes y los
textos.
9. Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que
comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una
unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se
parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.
Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre
de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente
en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal
fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio
electrónico.
10. Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo
de caracteres, números y signos, regidos por unas características
comunes.
11. La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de
un milenio después de haber comenzado la historia de la escritura. El
primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el
lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la
Edad de Bronce media), y se gestó a partir de los principios
alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los
alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de
esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron
en su diseño.
13. Elementos anatomicos
Es la forma de su letra, de sus detalles mas íntimos, de la manera
en que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a
través del tiempo, debido a que la forma de una tipografía tiene un
gran impacto sobre la función que esta cumple.
14. Los signos y símbolos son entidades semióticas (es ladisciplina
que aborda la interpretación y producción delsentido) con
propiedades diferenciadas. Un signo se da por larelación semiótica
de lo designado, el resignante y larepresentación; mientras que un
símbolo es unarepresentación gráfica que puede ser parte del
signo.Los signos pueden ser comprendidos por los seres humanos
y,algunos, por los animales; los símbolos no. Los signos señalan;son
específicos de un cometido o una circunstancia. Lossímbolos tienen
un significado más amplio y menos concreto.
15. La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e
imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar
una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas(tipos)
para transferirla al papel por presión.Aunque comenzó como un
método artesanal, supuso la primera revolución cultural. El concepto
de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas
tecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples
métodos de impresión y reproducción.Como la flexografía, la
serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la fotografía
electrolítica, la Fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la
xerografía y los métodos digitales actuales.
16.
17. El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer,
profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau,Alemania, en el
año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño
responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la
funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía
en su apariencia más elemental. Edgard Benguiat junto conVictor
Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC.
18. Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos que han
dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los últimos
tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo
las actuales corrientes tipográficas forman parte de un continuo
proceso de cambio que se va tejiendo a lo largo de las diferentes
décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la
producción de masas, el surgimiento de la figura del director de arte,
la aparición de la retícula (y su posterior abandono), la llegada de los
medios no impresos y el lanzamiento de los Macintosh, con la
consiguiente aparición de una nueva generación de diseñadores que
han visto cómo la tecnología digital facilita su modo de trabajo.