Giuseppe Ungaretti "sentimento del tempo"

GIUSEPPE UNGARETTI
“ Il sentimento del tempo “
Liceo “James Joyce”- I colloqui fiorentini 2015-2016
29 ottobre 2015
Maria Ilaria Balducci
Il BAROCCO nella modernità
la modernità del BAROCCO:
e Giulia Massimi , Giulia Volpe, Leonardo Rosignoli , Eleonora Russo

1921: ritorno a Roma e immersione tra le architetture e i capolavori
dell’arte del Seicento
BAROCCO

Roma è vista come la città barocca per eccellenza, e come la città
eterna ove non esistono leggi temporali, città incapace di tramontare
nel tempo.

è il termine utilizzato dagli storici dell'arte
per indicare lo stile dominante del XVII
secolo. Il suo significato originario, dallo
spagnolo barrueco., di "irregolare, contorto,
grottesco e bizzarro", è stato ora
ampiamente riveduto. Lo stile barocco
ha fondamenti negli ultimi anni del XVI
secolo, ma nasce a ROMA intorno al
terzo decennio del Seicento.
BAROCCO

interessato non all’armonia e all’ordine della natura quanto piuttosto all’
il Barocco
ANOMALIA, ECCEZIONE , DIFETTO
recenti scoperte scientifiche
esistenza di nuovi continenti
popoli e razze diversi dagli
Europei
la Terra gira intorno al Sole
la Luna è geologicamente
simile al nostro pianeta

il Barocco
L’intero sistema conoscitivo entra in crisi e
il vuoto viene colmato attraverso la ricerca
e la sperimentazione, in un clima di
tensione e dubbio che stimola la
riflessione critica e cerca nuove basi per le
certezze individuali e collettive.
Arte e
letteratura
FINZIONE
Solo l’uomo capace di dominare e guidare la
finzione sarà anche in grado di risolvere gli
inganni che la realtà in cui vive produce
quotidianamente.

ANALOGIE,
METAFORE,
SIMBOLI
permette all’artista di intuire ciò che i
sensi e la ragione non sanno decifrare
scrittore
barocco
fondamenti delle nuove
coordinate conoscitive
ANALOGIA
SIMBOLO
in quanto adeguato a spiegare fenomeni
sfuggenti

L’autore sovrappone concetti apparentemente
distanti favorendo nel lettore un’immediatezza di
comprensione e creando in lui
STUPORE
MERAVIGLIA
METAFORA

 Presa di distanza dal modello di poesia di Petrarca.
Cambiamento nelle forme e nei contenuti.
Ampliamento delle tematiche
 I vecchi temi sono riproposti in nuove forme
Frequente il riferimento alla caducità della vita, alla relatività delle cose
e allo scorrere del tempo
Il linguaggio si fa più raffinato,
Si fa ampio uso di metafore e il fine ultimo della poesia diventa
suscitare stupore nel lettore.
Struttura lessicale più complessa.
LETTERATURA DEL BAROCCO

I contributi più interessanti, che affrontano il rapporto di Ungaretti col Barocco, ripercorrendo le stesse strade di
appropriazione dell’essenza del periodo da parte del poeta: dal Barocco romano al periodo brasiliano,dalle
traduzioni alla poesia dell’autore stesso.
Francesca Bernardini Napoletano, Il barocco romano e la poesia di Giuseppe Ungaretti, in
Giuseppe Ungaretti e la cultura romana. Atti del convegno (13-14 Novembre 1980), a cura di Rosita
Tordi, Roma, Bulzoni, 1983, pp. 143-59;
 Ungaretti e il Barocco. Testi e problemi. Atti del seminario internazionale di studi, Fondazione “La
Sapienza” – Giuseppe Ungaretti (Roma, 28 Maggio 1999), a cura di Alexandra Zingone, Firenze,
Passigli, 2003;
Noemi Giachery, I volti del barocco, Emerico Giachery, Il barocco e Roma, in Emerico e Noemi
Giachery, Ungaretti verticale, Roma, Bulzoni, 2000, pp. 131-50
Davide Luglio, Barocco oracolare. Antiche origini della nozione di Barocco nella poetica
ungarettiana, in «Letteratura e arte», 2006, 4, pp. 163-73;
Daniela Baroncini, Ungaretti barocco, Roma, Carocci, 2008

La riflessione di Ungaretti sul BAROCCO viene inquadrata nella temperie del
neobarocco europeo. L’intima sintonia del Barocco con «la tormentata
sensibilità contemporanea» avverrebbe sotto diversi punti di vista: in primo
luogo, si avverte che il clima di angoscia del Seicento è quello in cui l’autore
novecentesco può più facilmente trovare dei precedenti. In secondo luogo,
vengono sottolineate, non più come qualcosa di artificiosamente negativo,
L’IMMAGINAZIONE E LA POETICA DELLA MERAVIGLIA:
particolare strumento di conoscenza dell’uomo moderno.

Da un punto di vista tematico si intravedono le consonanze
più profonde attraverso l’idea della
BAROCCO
paradigma del moderno
Dal punto di vista formale, si ricorre ai poeti del Seicento per quel bisogno di trovare
forme nuove che caratterizza il primo Novecento: si parla infatti di
NEOGONGORISMO.
Il poeta spagnolo fu uno dei primi nomi citati dai Simbolisti, oltre che interlocutore
privilegiato di Ungaretti.
BAROCCO
allegoria del moderno
CADUCITÀ, PERCEZIONE DEL NULLA e AVVERTIMENTO DELLA CATASTROFE.

Luís de Gongora è il rappresentante della
complessità formale del Barocco. La sua
poesia è ricca di metafore, traslitterazioni, ma
soprattutto di connotazioni visive che la
rendono "colorata";egli, inoltre, è solito usare
forme auliche latine (cultismo).
Gongora apportò alla poesia ed in particolare
al culto del concetto una serie di elementi che
provenivano dalla sua particolare sensibilità e
dal suo genio: i valori sensoriali, le
referenze mitologiche, il gusto
latinizzante per iperbati e per il
cultismo, suggestivi effetti sonori e
metafore di una novità e di un'audacia
straordinaria.

Tra i diversi testi sul Barocco pubblicati proprio all’inizio del Novecento ( come ricorda la Baroncini
) un autore che ha contribuito in maniera fondamentale a comprendere l’età moderna e, in parte,
quella che viene oggi definita post moderna è
Alcune riflessioni del pensatore tedesco si presentano particolarmente illuminanti per un discorso sulla
modernità del Barocco e, secondariamente, sul Barocco di Ungaretti
Walter Benjamin Il dramma barocco tedesco.

. L’autore tedesco afferma che nel periodo in questione la storia si costituisce non come il
dispiegarsi di un’eterna vita bensì come il processo di un inarrestabile decadimento. [ … ]
(la natura) non appare loro nelle gemme e nei fiori, ma nella marcescenza e nella
decadenza delle loro creature. La natura è da loro sentita come un’eterna caducità [… ].
Dal tema della decadenza a quello della rovina, del rudere, da cui Benjamin deduce argomenti
particolarmente stimolanti anche per la nostra indagine:
Le ALLEGORIE sono nel regno del pensiero, quello
che sono le rovine nel regno delle cose.
Da ciò, il culto barocco della rovina

“Al di là delle reminiscenze antiquarie,
in ciò s’impone un attualissimo
sentimento stilistico. Ciò che se ne sta
lì ridotto in macerie, il frammento
estremamente significativo, il pezzo
staccato: è questa la materia più nobile
della creazione barocca. Poiché le sue
composizioni poetiche hanno in
comune il fatto di accumulare
continuamente frammenti senza una
chiara visione dello scopo e, nella
persistente aspettazione di un
MIRACOLO, di scambiare gli stereotipi
per un incremento di effetto. In questo
senso i letterati barocchi
consideravano probabilmente l’opera
d’arte come un
MIRACOLO.”
Walter Benjamin

Nel Discorsetto su Blake, Ungaretti scrive:
« Il vero poeta anela a chiarezza: è smanioso di svelare ogni segreto: il
proprio, il segreto della sua presenza terrena cercando di conoscere il
segreto dell’andare della storia e dei motivi che reggono l’universo,
cercando di impossessarsi, folle, del segreto dei segreti.»
La segretezza della poesia è un tema che si ritrova in molti degli scritti letterari
di Ungaretti, in cui, di volta in volta, la creazione poetica è definita come
SEGRETO
MISTERO
MIRACOLO

Se il Leopardi di Ungaretti «sente che c’è un segreto», a proposito di Racine il poeta
afferma che
«la vera poesia si presenta innanzi tutto a noi nella sua segretezza. È il segreto
che, nell’anima nostra, l’accompagna anche quando abbiamo scoperto e
precisato di essa ogni limite. Si fa anzi, il segreto più fondo, da quel momento »
E se anche la poesia di Góngora può specchiarsi «in tale “secreto” », risulterà quasi
scontato citare «quel nulla / d’inesauribile segreto » de Il porto sepolto.

Nel nome di questa segretezza, Ungaretti mette insieme autori molto
diversi, che andranno a costituire la costellazione di nomi cui egli farà
riferimento più volte e che troveranno eco nella sua produzione lirica e
saggistica. Proprio questo unire esperienze letterarie così diverse aiuta a
comprendere quanto il particolare procedimento del poeta sia in realtà
strettamente legato al
problema del linguaggio,
che è poi il vero problema della poesia moderna:
il segreto della poesia, in altri termini, è la scoperta
della
Parola

O anche RISCOPERTA DELLA PAROLA
Afferma infatti il poeta sempre nel Discorsetto su Blake:
« Il miracolo, come facevo a dimenticarmene, è frutto, me l’aveva
insegnato Mallarmé, di memoria. A furia di memoria si torna, o ci si
può illudere di tornare, innocenti. L’uomo che tenta di arretrarsi sino
al punto dove, per memoria, la memoria si abolisce e l’oblio
illuminante: estasi, suprema conoscenza, uomo vero uomo – è dono
di memoria. E il miracolo è parola: per essa il poeta si può arretrare
nel tempo sino dove lo spirito umano risiedeva nella sua unità e nella
sua verità, non ancora caduto in frantumi, preda del Male, esule per
vanità, sbriciolato nelle catene e nel tormento delle infinite fattezze
materiali del tempo. »
Giuseppe Ungaretti, Vita d’un uomo. Saggi e Interventi, a cura di Mario Diacono e Luciano Rebay, Milano, Mondadori, 1974, p. 596.

Ungaretti: idea della poesia come MIRACOLO ma anche:
Sono evidenti gli elementi di contatto tra la concezione della
poesia di Ungaretti e le tesi di Benjamin sulla poesia barocca
NEOBAROCCO.
vicinanza spirituale della modernità con il Barocco
DECADENZA, CULTO DELLE ROVINE, IMPORTANZA DEL FRAMMENTO

. Il senso di decadenza segna la poesia del Sentimento del tempo,
(titolo da questo punto di vista quanto mai esplicativo):
la Roma barocca parla a Ungaretti attraverso le sue rovine.

“Una città come Roma, negli anni
durante i quali scrivevo il Sentimento,
era città dove si aveva ancora il
sentimento dell’eterno e nell’animo
nemmeno oggi scompare davanti a certi
ruderi. Quando si è in presenza del
Colosseo, enorme tamburo con orbite
senz’occhi, si ha il sentimento del vuoto.
A Roma si ha il sentimento del vuoto “
Giuseppe Ungaretti, Vita d’un uomo. Tutte le poesie, a cura di Leone Piccioni, Milano,
Mondadori, 1969, p. 533.

Tema che caratterizza questa stagione poetica, che il poeta assimila
dalla speculazione sul Barocco, ma che fa suo e che rientra anche
nelle riflessioni sulla poesia moderna.
Sentimento dell’ETERNO e della CADUCITÀ, dell’EFFIMERO,
espresso proprio nei RUDERI, nelle ROVINE
Temi su cui Ungaretti, per sua stessa affermazione, si interroga in quel periodo.
sentimento del vuoto,
HORROR VACUI
sentimento della
DECADENZA

[ … ] Intorno alle considerazioni
sull’età della parola [ … ] Leopardi
mette in moto una serie di pensieri
sull’eleganza e la familiarità di una
lingua che gli permettono appunto
d’indicare la scala di risorse che
poteva offrire una lingua di vecchia
tradizione letteraria a un poeta che
avesse voluto esprimersi con novità
nei primi anni dell’Ottocento
Non è possibile infatti separare questo tema, così come egli lo enuclea, dalle numerose pagine dedicate a
Leopardi, da cui il poeta di Recanati emerge proprio come il poeta della decadenza, il poeta che ebbe
chiara percezione dell’invecchiamento della lingua, perché valuta la parola nella sua durata e nella sua
variabilità
Giuseppe Ungaretti, Vita d’un uomo. Viaggi e lezioni, a cura di Paola Montefoschi, Milano,
Mondadori, 2000, p. 790.

Poesia come
frammento
Ungaretti, Vita d’un uomo. Saggi e interventi, cit., p. 810.
Procedimento
barocco
Procedimento
moderno
«rifece, in modo oracolare,
terribile com’è buia la verità,
frammenti di sue poesie
dell’adolescenza, dando
loro, intensissimo, l’effetto
di frattura abissale
all’origine, di frattura
abissale da ultimo».
Leopardi

E c’era stato il Barocco e c’era ancora: il Barocco
che osservava le regole, ma mostruosamente, ma in
modo così rigoroso e così demente da risultare
sempre in qualche suo punto minato e pericoloso:
perché il fine di tanta obiettività disperata era la
meraviglia. Voleva pure il Barocco che la sua arte
fosse per lo spettatore ciò che era per l’agricoltore
primitivo di cui parlava il Leopardi l’albero
fulminato: cioè che come quell’albero fulminato
quell’arte fosse resa sacra dalla scelta dell’artista […
] (e) divenisse per scelta dell’artista, testimonio di
divinità, segno di mistero, VOCABOLO MAGICO
Ungaretti, Vita d’un uomo. Viaggi e lezioni, cit . pag.950
arte intesa come
MIRACOLOBenjamin

Un secolo dopo, Ungaretti avrebbe tentato la stessa operazione, nel suo ritorno all’innocenza
attraverso la memoria: non a caso Leopardi resta per il poeta del Novecento un modello e un
interlocutore privilegiato . Anche in un altro passo l’autore sembra
coniugare – e non è una novità – l’esperienza del poeta di Recanati e quella barocca. È stata la
poesia di Leopardi, infatti, che «nello spavento della bellezza» si è fatta di nuovo «iniziale
e sacra», che ha posto «in contatto così intimo, straziante e prodigioso,
innocenza e memoria»
Ungaretti, Vita d’un uomo. Viaggi e lezioni, cit., p. 870.
Ungaretti, Vita d’un uomo. Viaggi e lezioni, cit., p. 454.
Parlando di Góngora egli esclama: «Bellezza e
orrore, il segreto del Barocco » e definendo il
Brasile la sua Patria umana, confessa che qui ha conosciuto
«in un modo nuovissimo il rapporto fra
memoria e innocenza».

Da Roma al Brasile, da Petrarca a
Góngora, dal Barocco a Leopardi, il
problema di Ungaretti,, è quello di
«inventare la parola della
modernità». Come ogni grande autore,
egli sa scoprire il segreto degli autori del
passato, ma sa anche scoprire in loro le
tracce della verità che insegue. Con la triste
coscienza del «poeta d’oggi», che deve
necessariamente essere poeta del suo
tempo, Ungaretti comprende il «dramma
moderno»: «le parole hanno perso il
loro valore religioso». Egli sa che
«ieri non è mai diventato domani» e
che il ricorso al passato è necessaria
condizione «in attesa di essere sorretti
da un’altra tradizione »

Il linguaggio è sacro, se è legato al mistero
della nostra origine, e all’origine del mondo;
se sentiamo che in noi costituisce la nostra
responsabilità dando definizione universale e
sociale e soprannaturale alla nostra persona;
se ci accorgiamo del bene o del male,
incalcolabili, che derivano dalla parola
!Il culto della parola tocca una tale profondità da sfidare
l’abisso del silenzio, l’abisso del nulla, esprime una tale
disperazione da diventare «voce lacerata», «grido», ma è da
quella parola colta «in istato di crisi», che nasce il canto
cercato «nella sua costanza attraverso i secoli», levato
intessendo «di cristallina eco del cuore / le stelle » .
Ungaretti, Vita d’un uomo. Tutte le poesie, cit

Ecco come egli coglieva la parola in istato di crisi, e la faceva
con sé soffrire, e ne provava tutta l’intensità, e l’alzava come
una ferita di luce nel buio. Ecco un primo perché la sua poesia
è come uno SCHIANTO carnale che apra il volo a FIORI DI
FUOCO, a una LUCIDITÀ CRUDA che per VERTIGINE faccia
salire l’espressione all’infinito distacco del sogno: ecco perché
la sua parola si muove dalla necessità di strappare alla realtà le
sue maschere, e di restituire alla natura la sua maestà tragica:
ecco perché:
Ungaretti, Vita d’un uomo. Saggi e interventi, cit., pp. 320-21.
.
termini o immagini riconducibili alla
poetica barocca:
È UOMO DEL SUO TEMPO

«poiché il classicismo inquieto di Ungaretti contiene il senso
tipicamente barocco dell’ossimoro che domina il reale».
non c’è contraddizione tra Classico e Barocco,
il Barocco di
Ungaretti
categoria
«meta-
temporale»

Riflessione
sulle
problematiche
del linguaggio
Attenzione
rivolta dal
poeta al
Barocco
Modernità di
Ungaretti

BAROCCO
scoperta di Roma ( 1921 )
permanenza in Brasile ( 1936 – 1942)
ritorno a Roma ( Seconda guerra mondiale)
“Il barocco è qualche cosa che è saltato in aria, che
s’è sbriciolato in mille briciole: è una cosa nuova,
rifatta con quelle briciole, che ritrova integrità, il
vero.”

“ IL SENTIMENTO DEL TEMPO “
seconda stagione poetica: 1923 – 1933
 rielaborazione nel 1936
assetto definitivo nel 1943
BAROCCO
“categoria profonda della sensibilità

La guerra è finita
Bisogno di ritrovare ORDI NE
Recupero del ritmo e della
metrica tradizionali
Equilibrio insieme stilistico ed
interiore

TITOLO DELLA RACCOLTA
idea dell’inesauribile fluire del TEMPO, che deposita nel soggetto il
“ SENTIMENTO ” del lento disfarsi delle cose e la percezione del vuoto lasciato
da ciò che non è più

Ungaretti commenta Ungaretti - 1963:
«Lo scorrere del tempo, il mutare del tempo,
la brevità di durata del tempo e ciò che del
tempo rimane, che è il soffio della poesia».
«Ci sono tre momenti nel SENTIMENTO
DEL TEMPO del mio modo di sentire
successivamente il tempo. Nel primo mi
provavo a sentire il tempo nel paesaggio
come profondità storica; nel secondo, una
civiltà minacciata di morte mi induceva a
meditare sul destino dell’uomo e a sentire il
tempo, l’effimero, in relazione con l’eterno;
l’ultima parte del Sentimento del tempo, ha
per titolo L’Amore, e in essa mi vado
accorgendo dell’invecchiamento e del perire
della mia carne stessa».

UNGARETTI E PETRARCA
Saggio Il poeta dell’oblio 1943:
Petrarca è l’”inventore del tempo” in poesia, avendo scoperto
la dimensione umana e interiore della temporalità.
Petrarca è il primo poeta moderno che scopre il valore della
MEMORIA / OBLIO.
Unico ostacolo alla fuga precipitosa del tempo; contrasto all’assenza di
Laura

“ Il Petrarca parte dall’dea
dell’assenza: Laura è un
universo assente, un universo
da recuperare”
L’assenza anche per Ungaretti
diviene il motore della memoria,
spronata nel tentativo di recuperare
tutta l’esperienza del passato:
Evidente la presenza di un universo
mentale, oltre che linguistico, che sulla
memoria basa la propria riflessione e
le proprie possibilità di conoscenza
Sentimento del tempo

importante evoluzione stilistica
ripresa della lezione dei CLASSICI della tradizione lirica
PETRARCA LEOPARDI

 recupero dei versi e delle misure metriche più convenzionali
sintassi più elaborata
ripristino di endecasillabi e settenari
recupero forme strofiche (come quella dell’inno)
reintroduzione della punteggiatura

“Non era l’endecasillabo del tale,
non il novenario, non il settenario
del talaltro che cercavo: era
l’endecasillabo, era il novenario, era
il settenario, era il canto italiano, era
il canto della lingua italiana che
cercavo nella sua costanza
attraverso i secoli [...]: era il battito
del mio cuore che volevo sentire in
armonia con il battito del cuore dei
miei maggiori di una terra
disperatamente amata.”

SEZIONI
dell’opera
Prime
La fine di Crono
Sogni e accordi
Leggende
Inni
La morte meditata
L’Amore

Ermetismo
Stile
oscurità e ambiguità dei riferimenti al reale
 ricorso esteso alla figura retorica dell’ analogia
 preferenza per l’elaborazione formale e lo stile “alto” e
difficile
 gusto per lo “sfumato” e il “non finito”
ricorso all’immaginario letterario (tra cui in particolare il
mondo mitologico )

Temi principali
 percezione dello scorrere del tempo tra passato e
presente ;
 rapporto tra la finitezza dell’uomo e il senso
dell’assoluto;
 riflessione sulla condizione dell’essere umano;
 malinconia per la perdita di affetti e persone, con
toni quasi esistenzialisti;
 riscoperta della fede nel 1928;
 minor peso delle vicende biografiche del poeta.

da IL SENTIMENTO DEL TEMPO – LA FINE DI CRONO
UNA COLOMBA
D' altri diluvi una colomba. ascolto
1933

Versione originaria
( “Commerce”, Appunti per una poesia, IV, primavera 1925)
USIGNOLO
d’una colomba
d’altri diluvi ascolto
un solo ENDECASILLABO
Sintagma “uditivo” eliminato:
Trasfigurazione immateriale della
colomba
Scavo sui dati metrici per ottenere
UN endecasillabo
Arte del levare
Il battito d’ale

L’endecasillabo “per forza di levare”
“L’ endecasillabo tornava a costituirsi in modo
normale: cioè le parole venivano a mettersi non
una sotto l’altra o separate da isole di silenzi, ma
UNA ACCANTO ALL’ALTRA”
MICHELANGELO

1. Eliminazione degli elementi superflui per cogliere il valore assoluto
della parola
2. Ricostruzione dell’endecasillabo a partire dalla sua decostruzione.
Ora il contenuto della lirica risulta”
potenziato”: il pensiero e il, sentimento
del poeta si volgono ai primi capitoli
della Genesi, alla colomba di Noè
che valica il mare dopo il diluvio ad
annunciare la pace.
“D’altri diluvi ”: confronto nella MEMORIA tra
tempi e paesaggi morali differenti e lontani

da IL SENTIMENTO DEL TEMPO - INNI
SENTIMENTO DEL TEMPO
E per la luce giusta,
Cadendo solo un'ombra viola
Sopra il giogo meno alto,
La lontananza aperta alla misura,
Ogni mio palpito, come usa il cuore,
Ma ora l'ascolto,
T'affretta, tempo, a pormi sulle labbra
Le tue labbra ultime.
1931

 Componimento eponimo
Stile involuto ed arcaizzante
Ritorno alla tradizione e all’ordine
Influenze barocche
E per la luce giusta,
Cadendo solo un'ombra viola
Sopra il giogo meno alto,
La lontananza aperta alla misura
Paesaggio non infinito, ma limitato, dal significato simbolico:
finitudine della vita umana armonia tra creatura e natura

Ogni mio palpito, come usa il cuore,
Ma ora l'ascolto,
T'affretta, tempo, a pormi sulle labbra
Le tue labbra ultime.
Ogni palpito del
segna il ritmo e la misura
della vita, e quindi affretta
il tempo

Prosopopea del Tempo
Il bacio tra il poeta e il tempo si
pone come emblema della fine
dell’esistenza, un suggello di
morte: labbra ultime…

«Sino al 1932, nel corso di quegli anni, la mia poesia trova forma
osservando il paesaggio, osservando Roma sotto il mutamento delle
stagioni, Roma o la campagna romana. Chi segue le poesie di
Sentimento vedrà che quasi tutte le poesie della prima parte
descrivono paesaggi d’estate, l’estate essendo allora la mia stagione.
Amavo, amo ancora l’estate, ma dalle mie ossa è lontana, non è più
la mia stagione…» (Vita di un uomo, Note p. 530).

Da SENTIMENTO DEL TEMPO - LA FINE DI CRONO
DI LUGLIO
Quando su ci si butta lei,
Si fa d'un triste colore di rosa
Il bel fogliame.
Strugge forre, beve fiumi,
Macina scogli, splende,
È furia che s'ostina, è l'implacabile,
Sparge spazio, acceca mete,
È l'estate e nei secoli
Con i suoi occhi calcinanti
Va della terra spogliando lo scheletro. 1931

Schema metrico: versi liberi (settenari, ottonari, novenari, endecasillabi, di cui verso 6 e 10 sdruccioli)
Personificazione
dell’ESTATE
Quando su ci si butta LEI,
Si fa d'un triste colore di rosa
Il bel fogliame.
Strugge forre, beve fiumi,
Macina scogli, splende,
È furia che s'ostina, è l'implacabile,
Sparge spazio, acceca mete,
Aspetto
distruttivo
della
stagione
estiva
Fascino

È l'estate e NEI SECOLI
Con i suoi occhi calcinanti
Va della TERRA spogliando lo scheletro
Durevole,
inesorabile, ripetuta ,
furiosa distruzione
In anastrofe, il vuoto trionfante dell’
estate, che come il BAROCCO,
sbriciola, riduce ad ossa per poi
ricostruire

Da SENTIMENTO DEL TEMPO
NOTTE DI MARZO
Luna impudica, al tuo improvviso lume,
Torna, quell'ombra dove Apollo dorme,
A trasparenze incerte.
Il sogno riapre i suoi occhi incantevoli,
Splende ad un' alta finestra.
Gli voli un desiderio,
Quando toccato avrà la terra,
Incarnerà la sofferenza.

Dio legato al
sole, al
giorno
MITOLOGIA
ispirazione
leopardiana
Schema metrico: versi liberi (settenari, novenari, endecasillabi )
Luna impudica, al tuo improvviso lume,
Torna, quell'ombra dove Apollo dorme,
A trasparenze incerte.

Il sogno riapre i suoi occhi incantevoli,
Splende ad un' alta finestra.
Luna dispensatrice
di illusioni
Analogia sogno - luna

Gli voli un desiderio,
Quando toccato avrà la terra,
Incarnerà la sofferenza.
giorno
=
dolore

Da SENTIMENTO DEL TEMPO - LEGGENDE
LA MADRE
E il cuore quando d'un ultimo battito
avrà fatto cadere il muro d'ombra
per condurmi, Madre, sino al Signore,
come una volta mi darai la mano.
In ginocchio, decisa,
Sarai una statua davanti all'eterno,
come già ti vedeva
quando eri ancora in vita.
Alzerai tremante le vecchie braccia,
come quando spirasti
dicendo: Mio Dio, eccomi.
E solo quando m'avrà perdonato,
ti verrà desiderio di guardarmi.
Ricorderai d'avermi atteso tanto,
e avrai negli occhi un rapido sospiro.
1930

per condurmi, Madre, sino al Signore,
come una volta mi darai la mano.
In ginocchio, decisa,
Sarai una statua davanti all'eterno,
Schema metrico: versi liberi (settenari ed endecasillabi)
La madre
intermediaria tra il
poeta e Dio
E il cuore quando d'un ultimo battito
avrà fatto cadere il muro d'ombra
rapporto fra la vita
terrena e l’aldilà
come già ti vedeva
quando eri ancora in vita.
ricordo del passato
legame di continuità nella
dimensione dell’eterno

Alzerai tremante le vecchie braccia,
dicendo: Mio Dio, eccomi.
E solo quando m'avrà perdonato,
ti verrà desiderio di guardarmi.
come quando spirasti
ricordo del passato
legame di continuità nella
dimensione dell’eterno
La madre
intermediaria tra il
poeta e Dio
Ricorderai d'avermi atteso tanto,
e avrai negli occhi un rapido sospiro.
La figura della madre rievoca
immagini che appartengono
alla memoria. Ponte tra vita e
morte

Il sentimento dominante è il rimpianto
per la perduta felicità dell’infanzia,
che Ungaretti spera di recuperare quando
tornerà a incontrare sua madre.
In questo altro mondo la madre conserva
gli atteggiamenti abituali che aveva in
vita, la sua figura rievoca immagini che
appartengono alla MEMORIA e diventa un
ponte tra la vita e la morte.

intonazione a
tratti solenne
Scelte stilistiche tradizionali
struttura simmetrica
ogni strofa coincide con un periodo e
con un gesto compiuto dalla madre
Costruzione dei periodi lineare,
attraverso punteggiatura e sintassi
Similitudini e inversioni
dell’ordine delle parti del
discorso

Intensa sinestesia finale degli occhi della madre,
che “sospirano” di amore e di sollievo.

LA META È
PARTIRE
Giuseppe Ungaretti
Grazie a tutti e buon lavoro!!!

…e arrivederci a Firenze!

Leonardo
Giulia ed
Eleonora
Giulia

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