BBC纪录片：西洋艺术史 .后中古时期 Landmarks of Western Art: the Late Medieval World

1. BBC纪录片：西洋艺术史
1.后中古时期

2. 教堂 圓頂不塌
透視用2D表3D
寫實 油畫光澤
巴黎 +拜占庭+ 米蘭+ 佛羅倫斯+ 歌德

3. 巴黎聖母院 聖母百花大
教堂
佛羅倫斯 孤兒院
教堂建築

4. 巴黎聖母院
歌德式教堂
巴黎聖母院是一座典型的歌
德式教堂，建築史上一個劃
時代的標誌。結構嚴謹。
仿羅馬式藝術發展了兩百多
年之後，到了十二世紀，在
法國又逐漸發展成「哥德式
藝術」﹝Gothic art﹞，而後擴
展至全歐洲，並且一直延續
到十五世紀。

5. 哥德式建築
哥德式建築在結構上有三項
特徵：尖拱、拱肋和飛扶壁
﹝flying buttress﹞。這三者都
不是哥德時期的發明，建築
師正好把這三項技術結合成
一體，將以往羅馬式建築的
厚重，轉變為強調垂直向
上、修長的獨特形式；再加
上彩色玻璃窗戶，將光線在
宗教上的神秘感表達出來，
因此人們身處在哥德式建築
之內，會感受到一股神秘壯
麗、恍如身置天堂般的氣
氛。

6. 布魯涅內斯基的第一項建築
任務- 孤兒院
建築的比例簡單，柱子的高
度與圓拱的寬度相等，柱頂
的高度是柱子高度的一半。
布魯涅內斯基的第一項建築
任務 (1419-ca.1445)。它長長
的券廊在佛羅倫斯擁擠、彎
曲的街道上非常少見，其8米
高的拱券更是讓人一見難
忘。建築物高貴而素淨，擺
脫哥德式的影響，轉向文藝
復興式的建築風格並成為其
先驅

7. 布魯涅內斯基的第二項
建築任務--百花聖母教堂
布魯涅內斯基是義大利建築
師、數學家、幾何專家、畫
家、金匠、雕刻家與發明家。
他利用「古典」及「科學」兩
項原則來興建，並且能夠取代
哥德建築之式樣。聖母教堂早
於 1296 年就開始興建。但是這
個大空間上之屋頂卻是個長久
以來未能解決之問題，40 公尺
之跨度以傳統的木料很難辦到
的，直到 1419 年用雙層拱頂的
方法加以解決。拱頂成了佛羅
倫斯的一個象徵。

8. 從 2D 到 3D

9. 聖母與聖子
喬托· 歐洲繪畫
之父
天使報喜
1333
聖三位一體
馬薩其奧
物體 空間 目光焦點

10. 喬托，拜占庭風格轉變至文藝復興的關鍵
喬托在史格羅維尼禮
拜堂的左、中、右三
面牆畫壁畫，一口氣
畫了38幅連環的宗教
故事畫，其中最有名
的為《猶大之吻》、
《最後審判》和《哀
悼基督》，喬托也因
此在義大利14世紀的
繪畫史上奠定了地位。

11. GIOTTO，喬托，西方繪畫之父
不喜歡僵硬的拜占庭繪畫風
格，他認為聖母和耶穌，也
是有血有肉的人，他特別加
強了人物畫中的肌理和陰影
感，將過去平板的金或藍色
背景改為透視畫法的一般風
景。此突破獲得宗教界的喜
好。史家以此認為喬托是第
一個企圖畫出有透視感和深
度空間的畫家。有些壁畫甚
至還搭配了真實教堂內部的
透視感來構圖。

12. SIMONE MARTINI與LIPPO MEMMI在1333年所繪製的天使報喜
「大哉聖母瑪麗亞，經過聖靈，妳懷孕了！」描述帶
著桂枝的大天使加百利告訴瑪麗亞受孕，而瑪麗亞則
在平靜的讀書氣氛中受到驚嚇，書都差一掉下來，而
有圖上的鋪陳。另外，我們可以看出當時畫家對於布
匹的光影掌握仍然相當陌生。

13. 史上第一次 征服了繪畫中的第三度空間
馬薩其奧以其短短 27 年
的生命歷程，為西方的繪
畫藝術完成了一場史無前
例的革命。他借助透視法
與素描的結合，在西方繪
畫史上第一次徹底地征服
了繪畫中的第三度空間，
從此透視法與素描就牢固
地確立了它們作為近代西
方繪畫語言體系的基礎地
位。

14. 聖三位一體-濕壁畫- 1428 年馬薩其奧
這幅畫的消失點位於十字架的
垂直軸線與柱子兩旁捐助人所
站立的台面相交之處，距離教
堂地面的高度有 1.5 公尺多一
點，大致與觀者的眼睛處於同
一水平面上；加上捐助人的肖
像與真人同樣大小，禮拜堂裡
的人像比較小，因此整個作品
看起來好像是附設於教堂的小
禮拜堂，於是我們便獲得了一
個似乎隨時可以步入其間的虛
擬空間。

15. 烏切羅
透視法
波提切利
維納斯的誕生
范艾克 油畫
油畫 + 透視法 = 文藝復興的開端

16. 范艾克 靈感與質感之間完美和諧
范艾克是法蘭德斯﹝Flemish﹞畫
派的創始人，也是粉碎宮廷
畫派及後哥德式裝飾主義，
並把各種事物及人物置於真
實環境下的光影中的第一
人。用繪畫中最精細的手
段，及最透明無瑕的自然角
度，加以對精神與物質、靈
感與質感之間完美和諧的方
式，在繪畫領域進行深思與
改革。在他的畫中，我們找
不到粗俗及劇變的東西，或
現象與本質間衝突的情況。

17. 肖像畫，范艾克可說是創始人
對於油畫尤有專精。由於他發明
了一種完善的油彩溶劑，使他的
畫作能將燦爛的色彩保存到現在
而不退色。粉碎宮廷畫派以及後
哥德式裝飾主義，並把各種事
物、景物和人物置於真實環境真
光實影中的第一人。范艾克是使
用油彩的先驅之一。范艾克在繪
畫上追求光的感覺，使景物更加
真實與莊嚴。鏡子反射出畫面中
未出現的人物，創造了另一個空
間。

18. 烏切羅 前縮透視法
烏切羅相當醉心於透視法
﹝前縮法 foreshortening﹞的鑽
研。前縮法的用意在於使
眼睛產生錯覺，以為作品
上的塑像是真實的。事實
上烏切羅並不曾把透視法
完全的發揮出來，這是由
於他把底座和騎士像分別
經由兩個全然不同的視點
加以處理的緣故。在他的
作品中，這種不協調情形
是很常見的。

19. 波提切利 三維立體 細微臉部表情
1485年完成的《維納斯的誕生》
是波提切利的另一幅傑作，表
現的是希臘神話中代表愛與美
的女神維納斯從大海中誕生的
場景，這幅畫的繪畫風格在當
時頗為與眾不同，不強調明暗
法來表現人體造型，而更強調
輪廓線，使得人體有淺浮雕的
感覺，而且極適合裝飾作用。
畫面中的女神肌膚潔白，金色
的長髮飄逸，無愧為是完美的
化身；但臉上卻又掛有淡淡的
憂愁、迷惘和困惑。