Le document présente des principes artistiques pour enseigner la peinture et le dessin aux enfants, en mettant l'accent sur l'usage des couleurs, des touches, et des traits pour exprimer la créativité. Il souligne l'importance de mélanger les couleurs, d'oser expérimenter, et de comprendre la valeur des ombres et des lumières pour améliorer la représentation. La perspective est également brièvement abordée, suggérant qu'elle peut être librement explorée si l'enfant le souhaite.

1. Peindre et dessiner
avec plaisir
La
Couleur
Constellation,
L’art pour faire grandir et relier les enfants
Le
Trait
Ce qu’il faut savoir sur…
La
Perspective
La
Touche
Chapitre 3

2. • La couleur
• La touche
• Le trait
Ce diaporama t’explique les grands principes
que tu peux suivre pour réaliser ton œuvre.
Nous allons voir :
• La perspective

3. La couleur
Le peintre montre comment
mélanger les couleurs:
« Je les encourage avec les
couleurs. Au début, ils utilisent
seulement le jaune, le bleu et le
rouge. Puis je leur apprends les
autres couleurs, comment
obtenir de nouveaux tons. Il est
indispensable que les jeunes
peintres perdent cette peur de
mélanger les couleurs et qu’ils
n’aient pas peur de faire des
taches. » Sylvia en Equateur

4. Je suis le magicien des couleurs
J’apprends à chercher mes
couleurs et à manier le pinceau.

5. Note: lors des ateliers, faites
référence aux peintres qui
prennent de la liberté dans les
couleurs.
Je choisis mes couleurs
J’ose mettre les couleurs
que je choisis.

6. Je choisis les couleurs qui me plaisent
Depuis le
premier cours,
il faut
enseigner que
le papier est
blanc pour
qu'on puisse
le colorer.
Les enfants
rendent donc
leur dessin
quand ils ont
terminé de
tout colorer.
Sylvia

7. Gris coloré
par du rouge
dans les
nuages.
Je colorie le noir
Je rajoute une couleur dans le noir:
noir froid
comme les
ténèbres
avec du
bleu.
noir chaud
comme l’ombre du feu
avec du rouge.

8. Je couvre ma page de couleur
(peinture de droite) et je fabrique
le blanc pour ne pas laisser le
blanc du papier.
Le tableau n’est pas une
juxtaposition d’objets que je
colore à l’intérieur.
Je peins la page entière

9. J’ajoute un peu de couleur au blanc de mon tube pour en faire un blanc
plus ou moins chaud, plus ou moins jaune ou rouge (par exemple la neige
sous le soleil couchant, par exemple le jaune du cheval) ou plus ou moins
bleu (par exemple la neige dans l’ombre)
Le blanc est une couleur

10. Je choisis ce que je veux mettre en
valeur et je fais un choix de lumière:
je crée un contraste entre les
bâtiments qui sont foncés et le
paysage qui est clair.
La lumière crée le contraste

11. Estefania a peint en gris le plan
arrière du volcan.
Le gris est coloré. Il y a du
rouge dedans. Il s’harmonise
avec la flamme du volcan.
Estefania a fabriqué un gris
coloré avec les
complémentaires:
rouge + vert,
bleu + orange,
jaune + violet.
Ces couleurs s’excitent quand
elles sont l’une à côté de
l’autre; sauf si elles sont de
même valeur (voir page
suivante).
Les couleurs complémentaires

12. Quand les couleurs complémentaires sont de même valeur, cela veut dire
que si on regarde l’œuvre en noir et blanc, on voit le même gris, il n’est ni
plus foncé, ni plus clair.
Des couleurs de même valeur perdent de leur vivacité.
Ici le rouge et le vert, couleurs complémentaires, ont la même valeur. Elles
ne s’excitent pas. Il y a peu de différence entre les gris
Les couleurs de même valeur
Peinture originale Peinture vue en noir et blanc

13. La touche
La touche c’est
la manière dont
on manie le
pinceau.
La main est un
outil précieux.
Son
mouvement
accompagne le
mouvement de
l’eau, la pousse
de l’herbe ou
des arbres, la
texture des
objets des
animaux.

14. Selon ce que je représente, je fais des gestes plus ou moins longs
avec mon bras qui est prolongé par le pinceau
Les mouvements du pinceau

15. Avec le pinceau
brosse,
je peins les
petites flammes
de couleur
Les petites touches

16. Je peins la texture des animaux
dans le sens des plumes,
dans le sens des poils.
La touche s’adapte au sujet

17. Le trait
Le trait
n’entoure pas
la forme.
Il la met en
valeur.
Je peux
redessiner la
forme que je
veux mettre en
valeur avec un
petit pinceau.
Parmi toutes
les formes, je
choisis celles
que je veux
mettre en
valeur.

18. Le trait au pinceau ou à la plume est plus léger et plus vivant
que le trait au crayon feutre. Il n’a pas la même épaisseur partout
Le trait qui change d’épaisseur rehausse
la forme

19. Le trait n’entoure pas la forme.
Il lui laisse sa liberté.

20. Je peux redonner de la
vigueur à la forme avec un
trait qui n’est pas noir
Le trait donne de la vigueur

21. Le trait pense la forme quand je la dessine.
Le trait me sert à penser ce que dessine. Je
dois comprendre ce que je dessine:
• Je dessine la jambe sous l’habit
pour qu’elle s’accroche bien au
bassin.
• Je dessine la tête sous le chapeau
pour que le crâne tienne bien sous
le chapeau.
Je redessine les genoux du cheval,
ses sabots, sa mâchoire.
• Je dessine tous les doigts de la
main, je ne les contourne pas.
Le trait n’est pas le contour de la forme. Le trait
exprime les volumes.

22. Evitez le feutre (dessin en bas à droite)
car il dessine un trait de la même
épaisseur partout et il enferme la forme,
un peu comme un fil de fer.
N’entourez pas toutes les formes.
Choisissez celles que vous voulez
mettre en valeur.
Le feutre noir qui entoure toutes les formes ne
convient pas

23. Ce qui est
nécessaire pour
faire ressortir les
formes c’est :
• le contraste entre
les clairs et les
foncés (regardez
page 12 la valeur
des couleurs)
• l’utilisation de
couleurs
complémentaires
Le noir autour d’une forme n’est pas
nécessaire

24. La perspective
Peindre et
dessiner en
perspective n’est
pas nécessaire.
Si l’enfant le
réclame, il faut lui
en donner les
moyens.

25. Lignes horizontales et verticales
Le point vers lequel les lignes horizontales
convergent est à la hauteur de l’œil.
Les verticales restent verticales.

26. Ce qui est devant (personnage, rochers, maison ...) est plus grand. On
peut accentuer les différences.
Loin / Petit - Proche / Grand