Este documento trata sobre el patrimonio cultural y sus diferentes tipos. Explica que el patrimonio cultural puede ser tangible e intangible. El patrimonio tangible incluye bienes muebles e inmuebles, mientras que el patrimonio intangible incluye tradiciones orales, artes escénicas y conocimientos tradicionales. También habla sobre el patrimonio natural y cultural-natural, y define las industrias culturales y el mercado del arte.
Este documento discute los valores intangibles del patrimonio cultural. Explica que el patrimonio cultural incluye tanto elementos tangibles como intangibles, y que los valores intangibles subyacen en los elementos materiales. Define los valores intangibles como aquellos culturales, históricos y no racionales como sentimientos, memoria y espiritualidad. También distingue entre patrimonio tangible e intangible, señalando que el patrimonio intangible reside principalmente en la mente humana.
Clase1patrimonio cultural y urbano arquitectónicodeisy2683
Este documento define el patrimonio cultural y sus diferentes tipos desde varias perspectivas. Explica que el patrimonio cultural incluye expresiones tangibles e intangibles que caracterizan a una sociedad. Se divide en patrimonio tangible (objetos y lugares), intangible (tradiciones y expresiones), natural (elementos de la naturaleza) y mixto (cultural y natural). Además, define conceptos como identidad cultural, bienes culturales y tipos de patrimonio como familiar, local y mundial.
Este documento explora las diferentes definiciones de patrimonio a través del tiempo y de diferentes instituciones. Discute las definiciones de patrimonio cultural, natural e inmaterial según la UNESCO. También analiza el patrimonio desde perspectivas jurídica, familiar, religiosa y moderna. El patrimonio puede referirse a la herencia de una familia, comunidad o nación, y representa los objetos, memorias y saberes que se transmiten de generación en generación.
El documento describe el patrimonio cultural como el producto más valioso de una sociedad, que incluye las prácticas, conocimientos, creencias y tradiciones de una cultura. Un patrimonio cultural permite preservar y transmitir este capital cultural de generación en generación. También habla sobre la interculturalidad y cómo las culturas comparten sus acervos culturales. Finalmente, explica que el arte es subjetivo y que en el siglo XIX y XX se establecieron diferentes categorías de artes como estáticas, mixtas y temporales.
El documento trata sobre el concepto de patrimonio. Explica que patrimonio se refiere al conjunto de bienes y derechos pertenecientes a una persona u organización. Discute la evolución del término desde su origen en el derecho romano, donde se refería a la propiedad familiar heredada, hasta su uso actual para describir diferentes tipos de propiedad tangible e intangible, incluyendo el patrimonio cultural e histórico. También analiza las diferentes definiciones legales, económicas y sociales del patrimonio.
Este documento analiza la evolución del concepto de monumento histórico al concepto más amplio de patrimonio monumental. Explica que el patrimonio monumental incluye diversas tipologías arquitectónicas y formas del espacio urbano, reconociendo nuevos valores como el uso social y educativo. También destaca la importancia del patrimonio cultural tangible como recurso turístico y elemento de identidad cultural.
Este artículo analiza el "etnoarte indígena" considerando su valor simbólico, económico, como signo y símbolo, y cómo se transforma en souvenir turístico. También examina cómo las representaciones sociales y tradiciones culturales indígenas son afectadas por el mercado y el turismo. El objetivo es profundizar en estas temáticas usando conceptos como cultura, hibridación e identidad.
Colegio de bachilleres del estado de quintanaroo planteldichuisac
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o comunicativo. Explica la evolución de la concepción del arte a través de la historia y clasifica sus diferentes formas y géneros. También describe conceptos clave como el artista, los estilos, la restauración, la estética, la sociología, psicología e historia del arte.
Este documento discute los valores intangibles del patrimonio cultural. Explica que el patrimonio cultural incluye tanto elementos tangibles como intangibles, y que los valores intangibles subyacen en los elementos materiales. Define los valores intangibles como aquellos culturales, históricos y no racionales como sentimientos, memoria y espiritualidad. También distingue entre patrimonio tangible e intangible, señalando que el patrimonio intangible reside principalmente en la mente humana.
Clase1patrimonio cultural y urbano arquitectónicodeisy2683
Este documento define el patrimonio cultural y sus diferentes tipos desde varias perspectivas. Explica que el patrimonio cultural incluye expresiones tangibles e intangibles que caracterizan a una sociedad. Se divide en patrimonio tangible (objetos y lugares), intangible (tradiciones y expresiones), natural (elementos de la naturaleza) y mixto (cultural y natural). Además, define conceptos como identidad cultural, bienes culturales y tipos de patrimonio como familiar, local y mundial.
Este documento explora las diferentes definiciones de patrimonio a través del tiempo y de diferentes instituciones. Discute las definiciones de patrimonio cultural, natural e inmaterial según la UNESCO. También analiza el patrimonio desde perspectivas jurídica, familiar, religiosa y moderna. El patrimonio puede referirse a la herencia de una familia, comunidad o nación, y representa los objetos, memorias y saberes que se transmiten de generación en generación.
El documento describe el patrimonio cultural como el producto más valioso de una sociedad, que incluye las prácticas, conocimientos, creencias y tradiciones de una cultura. Un patrimonio cultural permite preservar y transmitir este capital cultural de generación en generación. También habla sobre la interculturalidad y cómo las culturas comparten sus acervos culturales. Finalmente, explica que el arte es subjetivo y que en el siglo XIX y XX se establecieron diferentes categorías de artes como estáticas, mixtas y temporales.
El documento trata sobre el concepto de patrimonio. Explica que patrimonio se refiere al conjunto de bienes y derechos pertenecientes a una persona u organización. Discute la evolución del término desde su origen en el derecho romano, donde se refería a la propiedad familiar heredada, hasta su uso actual para describir diferentes tipos de propiedad tangible e intangible, incluyendo el patrimonio cultural e histórico. También analiza las diferentes definiciones legales, económicas y sociales del patrimonio.
Este documento analiza la evolución del concepto de monumento histórico al concepto más amplio de patrimonio monumental. Explica que el patrimonio monumental incluye diversas tipologías arquitectónicas y formas del espacio urbano, reconociendo nuevos valores como el uso social y educativo. También destaca la importancia del patrimonio cultural tangible como recurso turístico y elemento de identidad cultural.
Este artículo analiza el "etnoarte indígena" considerando su valor simbólico, económico, como signo y símbolo, y cómo se transforma en souvenir turístico. También examina cómo las representaciones sociales y tradiciones culturales indígenas son afectadas por el mercado y el turismo. El objetivo es profundizar en estas temáticas usando conceptos como cultura, hibridación e identidad.
Colegio de bachilleres del estado de quintanaroo planteldichuisac
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o comunicativo. Explica la evolución de la concepción del arte a través de la historia y clasifica sus diferentes formas y géneros. También describe conceptos clave como el artista, los estilos, la restauración, la estética, la sociología, psicología e historia del arte.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por humanos con un propósito estético o de comunicación. El arte refleja la cultura, economía y valores de una sociedad a lo largo del tiempo. En la antigüedad clásica, el arte se consideraba una habilidad humana en cualquier área productiva guiada por reglas y sujeto a aprendizaje y mejora técnica.
El documento define la cultura como el conjunto de características aprendidas compartidas por un grupo social, incluyendo creencias, normas, valores y símbolos. Explica que la cultura surge del aprendizaje social y es transmitida entre generaciones, moldeando el comportamiento humano. También destaca que aunque la cultura influye en los individuos, estos pueden interpretarla creativamente.
El documento define cultura y describe sus elementos y características principales. Define cultura como el conjunto de costumbres, creencias, normas y otros aspectos que definen a una sociedad. Explica que la cultura se compone de seis elementos: creencias, valores, normas y sanciones, símbolos, idioma y tecnología. Finalmente, señala que la cultura es social, plural y simbólica.
Este documento ofrece una introducción a conceptos clave relacionados con el arte, la pedagogía teatral y la expresión dramática. Define el arte como una actividad humana creativa y discute las ideas de diferentes pensadores sobre el arte y la educación. También explica elementos fundamentales del drama como los personajes, conflictos, acción escénica y lenguaje. Finalmente, destaca el potencial educativo del teatro para estimular la creatividad y la expresión.
El documento habla sobre la importancia de la educación artística y el desarrollo de la capacidad estética. Explica que la educación artística permite el desarrollo de habilidades perceptivas y el conocimiento de la evolución humana a través de las producciones artísticas. También destaca la necesidad de enfatizar el conocimiento sensible, no solo para la enseñanza del arte sino para valorar el papel del arte en el desarrollo humano. Finalmente, enfatiza la importancia de enseñar sobre las culturas indígenas
Este documento presenta conceptos clave relacionados con la estética y la educación estética. Explora la experiencia estética, la atención en el objeto, el arte, la inteligencia estética y el conocimiento estético. También analiza la presencia del objeto estético, la cualidad estética y la actitud estética. Finalmente, discute estrategias y obstáculos para la experiencia estética en el aprendizaje y la enseñanza de la educación estética.
Este documento define el patrimonio como los bienes tangibles e intangibles heredados del pasado que constituyen la identidad de una nación. Explica que el patrimonio cultural incluye elementos tangibles como sitios históricos y expresiones culturales intangibles como tradiciones. También destaca la importancia de preservar el patrimonio cultural a través de organizaciones como UNESCO debido a que puede promover la diversidad cultural y servir como base para el desarrollo económico local.
Este documento describe el proceso de hominización y humanización. La hominización implicó cambios anatómicos como la bipedación y un cráneo más pequeño, mientras que la humanización se refiere al desarrollo de la inteligencia y la cultura. Estos procesos están interrelacionados y llevaron al ser humano a evolucionar culturalmente en lugar de biológicamente, haciéndolo un ser cultural por naturaleza.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través de recursos como los plásticos, lingüísticos o sonoros. Aunque la noción de arte está sujeta a interpretaciones variables, comúnmente se considera como una actividad creativa humana que produce objetos singulares con un propósito principalmente estético. La definición de arte es abierta y discutible, sin un acuerdo unán
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por humanos con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas, emociones o perspectivas del mundo a través de recursos como lo visual, lingüístico o sonoro. Explica que originalmente el arte tuvo funciones rituales o religiosas pero que ha evolucionado para tener un componente estético y propósitos sociales, educativos o comerciales. También describe tres tipos principales de arte: danza, escultura y fotografía.
El documento presenta información sobre la educación artística y cultural. Explica que la educación artística desarrolla tres competencias en los estudiantes: sensibilidad, apreciación artística y comunicación. También describe los procesos de recepción, creación y socialización que se llevan a cabo en el área de educación artística. Finalmente, establece la relación entre la educación artística y competencias básicas como lenguaje, matemáticas, ciencias y competencias ciudadanas.
La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y fealdad en los objetos. También se refiere a la apreciación de la belleza a través de los sentidos como la vista y el tacto. El arte permite expresar ideas y emociones de maneras abstractas más allá de los lenguajes.
La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y la fealdad en los objetos. La percepción de belleza puede provenir de los sentidos como la vista, el tacto y el sonido. El arte es una forma de expresión que permite comunicar ideas, emociones y percepciones de manera más abstracta que los lenguajes.
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
El arte no es un dogma, no esta separado del ser, del cuerpo, del niño y la niña, no esta restringido para importantes poetas, increíbles escultores, creativos pintores o músicos, el arte es lenguaje y como se plante en este texto, el arte no es el descanso o el tiempo libre de la educación no es el complemento de ningún otro espacio, el arte o la educación artística es un nuevo medio de comunicación y expresión que cualquier sujeto es capaz de utilizar. Todo ser humano tiene la capacidad de crear y en especial los niños y las niñas, negar la posibilidad de imaginar, crear, intentar, pintar y jugar es arrebatarle al niño y a la niña la mejor manera de desarrollo y potencial intelectual aparte de perturbar su proceso de formación, crecimiento y construcción de conocimiento.
Este documento discute el valor educativo del arte y la creatividad en el aprendizaje. Argumenta que el arte es un lenguaje social que ayuda a los individuos a apropiarse de la cultura a través de la internalización. También destaca que el pensamiento se desarrolla socialmente a través de la interacción con otros y la cultura. Por lo tanto, el arte debe incluirse en el proceso educativo para fomentar el desarrollo del pensamiento.
Este documento presenta la unidad 1 del segundo semestre sobre la cultura. Incluye la introducción al tema de la cultura, antecedentes históricos, conceptos como cultura interna y externa, componentes culturales como ideas, valores y emociones, y fuentes bibliográficas. Explica brevemente el aprendizaje cultural y diversos enfoques como el psicológico y antropológico.
Este documento discute diferentes conceptos de cultura desde perspectivas humanista, antropológica y sociológica. Define cultura como el conjunto de significados que le dan sentido a los fenómenos de la vida cotidiana de un grupo. Explica que la identidad cultural de un grupo está "contextualizada" por factores como la geografía, el clima y la historia de una región.
Este documento presenta una introducción a la filosofía de la cultura. Explica que la filosofía de la cultura es la reflexión filosófica sobre la cultura, sus elementos y dinámica. Luego describe las principales corrientes de la filosofía de la cultura, incluyendo el neokantianismo de Ernst Cassirer, las teorías de Oswald Spengler y Arnold Toynbee sobre las culturas como organismos, y la distinción de Wilhelm Dilthey entre ciencias de la naturaleza y ciencias del espíritu. Finalmente,
El documento trata sobre la evolución del concepto de museo. Explica que originalmente los museos servían para preservar especímenes de interés para unos pocos, pero que luego su función se expandió a la educación del público en general. También describe los diferentes tipos de museos y cómo han ido cambiando para servir mejor a la sociedad a lo largo del tiempo.
1. El documento clasifica el patrimonio en cultural, cultural-natural y natural. Define cada categoría y da ejemplos.
2. Según el Código Civil Ecuatoriano, clasifica los bienes en corporales e incorporales. Define bienes muebles e inmuebles como corporales. Define derechos reales y personales como incorporales.
3. Explica la diferencia entre derechos reales y personales. Los derechos reales son sobre una cosa sin respecto a persona, mientras los personales solo pueden reclamarse de ciertas personas.
Este documento define la cultura y describe los elementos y enfoques de la antropología cultural. Explica que la cultura incluye todo lo aprendido por los seres humanos a través de la sociedad, como conocimientos, creencias y conductas. También describe los diferentes tipos de antropología cultural como la etnografía, antropología médica y antropología urbana. Resalta que la cultura no es estática sino que cambia a través del tiempo y hay múltiples tradiciones culturales en una sociedad.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por humanos con un propósito estético o de comunicación. El arte refleja la cultura, economía y valores de una sociedad a lo largo del tiempo. En la antigüedad clásica, el arte se consideraba una habilidad humana en cualquier área productiva guiada por reglas y sujeto a aprendizaje y mejora técnica.
El documento define la cultura como el conjunto de características aprendidas compartidas por un grupo social, incluyendo creencias, normas, valores y símbolos. Explica que la cultura surge del aprendizaje social y es transmitida entre generaciones, moldeando el comportamiento humano. También destaca que aunque la cultura influye en los individuos, estos pueden interpretarla creativamente.
El documento define cultura y describe sus elementos y características principales. Define cultura como el conjunto de costumbres, creencias, normas y otros aspectos que definen a una sociedad. Explica que la cultura se compone de seis elementos: creencias, valores, normas y sanciones, símbolos, idioma y tecnología. Finalmente, señala que la cultura es social, plural y simbólica.
Este documento ofrece una introducción a conceptos clave relacionados con el arte, la pedagogía teatral y la expresión dramática. Define el arte como una actividad humana creativa y discute las ideas de diferentes pensadores sobre el arte y la educación. También explica elementos fundamentales del drama como los personajes, conflictos, acción escénica y lenguaje. Finalmente, destaca el potencial educativo del teatro para estimular la creatividad y la expresión.
El documento habla sobre la importancia de la educación artística y el desarrollo de la capacidad estética. Explica que la educación artística permite el desarrollo de habilidades perceptivas y el conocimiento de la evolución humana a través de las producciones artísticas. También destaca la necesidad de enfatizar el conocimiento sensible, no solo para la enseñanza del arte sino para valorar el papel del arte en el desarrollo humano. Finalmente, enfatiza la importancia de enseñar sobre las culturas indígenas
Este documento presenta conceptos clave relacionados con la estética y la educación estética. Explora la experiencia estética, la atención en el objeto, el arte, la inteligencia estética y el conocimiento estético. También analiza la presencia del objeto estético, la cualidad estética y la actitud estética. Finalmente, discute estrategias y obstáculos para la experiencia estética en el aprendizaje y la enseñanza de la educación estética.
Este documento define el patrimonio como los bienes tangibles e intangibles heredados del pasado que constituyen la identidad de una nación. Explica que el patrimonio cultural incluye elementos tangibles como sitios históricos y expresiones culturales intangibles como tradiciones. También destaca la importancia de preservar el patrimonio cultural a través de organizaciones como UNESCO debido a que puede promover la diversidad cultural y servir como base para el desarrollo económico local.
Este documento describe el proceso de hominización y humanización. La hominización implicó cambios anatómicos como la bipedación y un cráneo más pequeño, mientras que la humanización se refiere al desarrollo de la inteligencia y la cultura. Estos procesos están interrelacionados y llevaron al ser humano a evolucionar culturalmente en lugar de biológicamente, haciéndolo un ser cultural por naturaleza.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través de recursos como los plásticos, lingüísticos o sonoros. Aunque la noción de arte está sujeta a interpretaciones variables, comúnmente se considera como una actividad creativa humana que produce objetos singulares con un propósito principalmente estético. La definición de arte es abierta y discutible, sin un acuerdo unán
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por humanos con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas, emociones o perspectivas del mundo a través de recursos como lo visual, lingüístico o sonoro. Explica que originalmente el arte tuvo funciones rituales o religiosas pero que ha evolucionado para tener un componente estético y propósitos sociales, educativos o comerciales. También describe tres tipos principales de arte: danza, escultura y fotografía.
El documento presenta información sobre la educación artística y cultural. Explica que la educación artística desarrolla tres competencias en los estudiantes: sensibilidad, apreciación artística y comunicación. También describe los procesos de recepción, creación y socialización que se llevan a cabo en el área de educación artística. Finalmente, establece la relación entre la educación artística y competencias básicas como lenguaje, matemáticas, ciencias y competencias ciudadanas.
La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y fealdad en los objetos. También se refiere a la apreciación de la belleza a través de los sentidos como la vista y el tacto. El arte permite expresar ideas y emociones de maneras abstractas más allá de los lenguajes.
La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y la fealdad en los objetos. La percepción de belleza puede provenir de los sentidos como la vista, el tacto y el sonido. El arte es una forma de expresión que permite comunicar ideas, emociones y percepciones de manera más abstracta que los lenguajes.
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
El arte no es un dogma, no esta separado del ser, del cuerpo, del niño y la niña, no esta restringido para importantes poetas, increíbles escultores, creativos pintores o músicos, el arte es lenguaje y como se plante en este texto, el arte no es el descanso o el tiempo libre de la educación no es el complemento de ningún otro espacio, el arte o la educación artística es un nuevo medio de comunicación y expresión que cualquier sujeto es capaz de utilizar. Todo ser humano tiene la capacidad de crear y en especial los niños y las niñas, negar la posibilidad de imaginar, crear, intentar, pintar y jugar es arrebatarle al niño y a la niña la mejor manera de desarrollo y potencial intelectual aparte de perturbar su proceso de formación, crecimiento y construcción de conocimiento.
Este documento discute el valor educativo del arte y la creatividad en el aprendizaje. Argumenta que el arte es un lenguaje social que ayuda a los individuos a apropiarse de la cultura a través de la internalización. También destaca que el pensamiento se desarrolla socialmente a través de la interacción con otros y la cultura. Por lo tanto, el arte debe incluirse en el proceso educativo para fomentar el desarrollo del pensamiento.
Este documento presenta la unidad 1 del segundo semestre sobre la cultura. Incluye la introducción al tema de la cultura, antecedentes históricos, conceptos como cultura interna y externa, componentes culturales como ideas, valores y emociones, y fuentes bibliográficas. Explica brevemente el aprendizaje cultural y diversos enfoques como el psicológico y antropológico.
Este documento discute diferentes conceptos de cultura desde perspectivas humanista, antropológica y sociológica. Define cultura como el conjunto de significados que le dan sentido a los fenómenos de la vida cotidiana de un grupo. Explica que la identidad cultural de un grupo está "contextualizada" por factores como la geografía, el clima y la historia de una región.
Este documento presenta una introducción a la filosofía de la cultura. Explica que la filosofía de la cultura es la reflexión filosófica sobre la cultura, sus elementos y dinámica. Luego describe las principales corrientes de la filosofía de la cultura, incluyendo el neokantianismo de Ernst Cassirer, las teorías de Oswald Spengler y Arnold Toynbee sobre las culturas como organismos, y la distinción de Wilhelm Dilthey entre ciencias de la naturaleza y ciencias del espíritu. Finalmente,
El documento trata sobre la evolución del concepto de museo. Explica que originalmente los museos servían para preservar especímenes de interés para unos pocos, pero que luego su función se expandió a la educación del público en general. También describe los diferentes tipos de museos y cómo han ido cambiando para servir mejor a la sociedad a lo largo del tiempo.
1. El documento clasifica el patrimonio en cultural, cultural-natural y natural. Define cada categoría y da ejemplos.
2. Según el Código Civil Ecuatoriano, clasifica los bienes en corporales e incorporales. Define bienes muebles e inmuebles como corporales. Define derechos reales y personales como incorporales.
3. Explica la diferencia entre derechos reales y personales. Los derechos reales son sobre una cosa sin respecto a persona, mientras los personales solo pueden reclamarse de ciertas personas.
Este documento define la cultura y describe los elementos y enfoques de la antropología cultural. Explica que la cultura incluye todo lo aprendido por los seres humanos a través de la sociedad, como conocimientos, creencias y conductas. También describe los diferentes tipos de antropología cultural como la etnografía, antropología médica y antropología urbana. Resalta que la cultura no es estática sino que cambia a través del tiempo y hay múltiples tradiciones culturales en una sociedad.
Este documento discute el concepto de cultura popular desde las perspectivas de la antropología. Explica que la cultura popular se expresa de muchas maneras y ha sabido convertirse en un fenómeno digno de estudio. Luego define la cultura como el conjunto de formas y patrones a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de sus miembros, e incluye costumbres, prácticas y sistemas de creencias. Finalmente, concluye que el conocimiento de la evolución cultural es importante para las sociedades actuales ya que perm
El documento discute el concepto de cultura a través de la historia y cómo ha variado. Define la cultura como el resultado de cultivar conocimientos humanos y facultades intelectuales. La cultura comprende todo lo creado por el ser humano y se transmite socialmente. Juega un papel importante en la identidad y educación de un pueblo.
Este documento presenta una introducción a la historia de la arquitectura y el arte. Explica que la historia es una herramienta para preservar experiencias humanas y eventos importantes. Luego, define conceptos clave como arquitectura, arte, belleza y sus evoluciones a través de la historia. Finalmente, brinda ejemplos de obras arquitectónicas y artísticas que ilustran estas definiciones a través de los tiempos.
Este documento presenta una discusión sobre el concepto de cultura en antropología. Explica que la cultura se refiere a las creencias, comportamientos y formas de pensar que las personas adquieren a través de su interacción social y no biológicamente. Define la cultura como un conjunto complejo de conocimientos, creencias, arte, moralidad, costumbres y otras capacidades aprendidas socialmente. Además, señala que la cultura se transmite a través del proceso de enculturación, en el que los niños aprenden gradualmente los símbolos
Este documento discute la relación entre la cultura y la psicología individual. Argumenta que la cultura históricamente formada actúa como un requisito previo y condición para la actividad psíquica individual, mediando entre la conciencia individual y la realidad objetiva. También advierte que cada vez que desaparece una cultura, se pierde algo potencialmente valioso, por lo que debemos tener cuidado con proyectos como la homogenización cultural.
El documento describe la evolución del concepto de cultura desde la antigüedad hasta la actualidad desde las perspectivas de la antropología y la sociología. Originalmente, la cultura se refería al cultivo de la tierra o de la especie humana, pero con el tiempo pasó a denotar lo espiritual y el desarrollo intelectual. Hoy en día, la antropología entiende la cultura como el conjunto total de los actos humanos en una comunidad, ya sean económicos, artísticos, científicos u otros, es decir,
Introducción al espacio llamado Cultura Socialista, espacio de Formación / Investigación / Organización que permitirá a los militantes y ciudadanía en general cultivar su desarrollo para así afrontar las tareas que de ella emanen. Documento generado en base al ordenamiento del Dr. Estrada, F. Algunos enfoques teóricos sobre la cultura
Contacto: culturasocialista2020@gmail.com
Facebook: Cultura Socialista
Twitter: @CultoSocialista
Este documento explora el concepto de cultura desde una perspectiva antropológica. Define la cultura como el resultado del cultivo del conocimiento humano a través de las facultades intelectuales, que se manifiesta en diferentes aspectos de la vida de los grupos sociales. La cultura no es innata sino que es creada y transmitida colectivamente a lo largo del tiempo. La antropología cultural estudia al ser humano y su comportamiento a través del análisis de las expresiones culturales que caracterizan a cada sociedad.
LIA. Rocío Celeste Espinoza Contreras.
• Define el concepto de cultura como fenómeno para apreciar los actos y productos que el hombre elabora en su cotidianidad.
• Identifica el significado de los símbolos culturales para fortalecer la cohesión de los miembros de una comunidad.
Comunidad, arte y cultura. sociología del arte.docenteutec2014
El documento trata sobre la identidad y el patrimonio cultural. Explica que la identidad cultural se refiere al conjunto de referencias culturales por las cuales una persona o un grupo se define y es reconocido. Asimismo, el patrimonio cultural comprende las obras materiales e inmateriales creadas por un pueblo que expresan su cultura e identidad, como la lengua, las tradiciones orales, las narrativas y la historia. La palabra, la lengua y las narrativas son vehículos fundamentales de la cultura, la identidad y el patrimonio.
El documento trata sobre el concepto de cultura. Define cultura como los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social. Explica que la palabra cultura proviene del latín "cultus" que significa el cuidado del campo o ganado. También discute que existen elementos culturales materiales, de organización, de conocimiento, simbólicos y emocionales. Finalmente, señala que la cultura no es exclusiva de los humanos y que existen evidencias de culturas en otros animales como los chimpancés.
El documento resume conceptos clave relacionados con el folclore, la cultura popular y la identidad cultural. Explica que el folclore se refiere a las tradiciones culturales transmitidas de generación en generación dentro de una comunidad. La cultura popular se refiere tanto a expresiones creadas por las clases populares como a manifestaciones ampliamente difundidas en la sociedad. La identidad cultural se construye a través de valores, símbolos y tradiciones compartidos por un grupo. También analiza procesos como la transculturización, la aculturización y la enc
Este documento presenta una introducción al concepto de cultura y arte ecuatoriana. Define cultura como un conjunto de características compartidas que incluyen costumbres, normas y formas de expresión de una sociedad. Explora diferentes enfoques teóricos para clasificar la cultura y analiza elementos como valores, normas y símbolos. Finalmente, discute la importancia de la cultura en la vida cotidiana y su transmisión a través de la educación.
Apreciación Artística elementos y caracteristicas..pptxYeseniaAlonso1
El documento habla sobre la apreciación artística. Explica que tiene el propósito de comprender el arte como una actividad inherente al desarrollo de toda sociedad humana. Luego describe los elementos de la apreciación artística como la sustancia, forma y técnica de una obra de arte. Finalmente, menciona que la apreciación artística implica analizar, interpretar y valorar una obra de arte.
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. PATRIMONIO
• La palabra patrimonio viene del latín patri (‘padre’) y onium (‘recibido’),
que significa «lo recibido por línea paterna».
• El concepto de patrimonio se remonta al derecho romano temprano
(durante la república romana), periodo en el cual significaba algo así
como la propiedad familiar y heredable de los patricios (de pater,
‘padre’) que se transmitía de generación a generación y a la cual todos
los miembros de una gens o familia amplia tenían derecho
• Al Patrimonio, podemos sub-clasificarlo en diversos patrimonios con la
finalidad de agrupar los distintos tipos de bienes y facilitar su estudio y
tratamiento.
3. PATRIMONIO
CULTURAL
• Es el conjunto de bienes tangibles e intangibles, que
constituyen la herencia de un grupo humano, que refuerzan
emocionalmente su sentido de comunidad con una
identidad propia y que son percibidos por otros como
característicos. El Patrimonio Cultural como producto de la
creatividad humana, se hereda, se transmite, se modifica y
optimiza de individuo a individuo y de generación a
generación.
4. SE SUBDIVIDE EN:
:está constituido por objetos que tienen sustancia
física y pueden ser con servados y restaurados por algún tipo de intervención;
son aquellas manifestaciones sustentadas por elementos materiales productos
de la arquitectura, el urbanismo, la arqueología, la artesanía, entre otros.
- Bienes muebles: son los productos materiales de la cultura, susceptibles de
ser trasladados de un lugar a otro. Es decir, todos los bienes materiales móviles
que son expresión o testimonio de la creación humana o de la evolución de la
naturaleza que tienen un valor arqueológico, histórico, artístico, científico y/o
técnico. Ejemplo de ello son: pinturas, esculturas, libros, maquinaria, equipo de
laboratorio, objetos domésticos, objetos de trabajo y objetos rituales, entre
otros.
- Bienes inmuebles: son bienes amovibles que son expresión o testimonio
de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y por tanto tiene un
valor arqueológico, histórico, artístico, científico y/o técnico. Ejemplo de ello
son: un acueducto, un molino, una catedral, un sitio arqueológico, un edificio
industrial, el centro histórico de una ciudad, entre otros.
Patrimonio Tangible
5. :el conjunto de elementos sin sustancia física,
o formas de conducta que procede de una cultura tradicional, popular o
indígena; y el cual se transmite oralmente o mediante gestos y se modifica
con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva.
Son las manifestaciones no materiales que emanan de una cultura en forma
de: saberes (conocimientos y modos de hacer enraizados en la vida
cotidiana de las comunidades), celebraciones (rituales, festividades, y
prácticas de la vida social),
formas de expresión (manifestaciones literarias, musicales, plásticas,
escénicas, lúdicas, entre otras) y lugares (mercados, ferias, santuarios,
plazas y demás espacios donde tienen lugar prácticas culturales).
Patrimonio Intangible
6. PATRIMONIO
NATURAL
• Son los conjuntos de bienes y riquezas naturales, o ambientales, que la sociedad ha heredado
de sus antecesores. Está integrado por:
• Los monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de
esas formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o
científico, las formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas estrictamente delimitadas que
constituyan el hábitat de especies animal y vegetal, amenazadas o en peligro de extinción,
• Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas (como parques
nacionales, áreas de conservación, entre otros) que tengan un valor excepcional desde el
punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.
• El Patrimonio Natural Intangible se conceptualiza como aquellos elementos “no tocables” del
entorno natural que se combinan para crear los objetos naturales. Esta noción nos ayuda a
entender y definir, en nuevos términos, nuestra relación con los elementos de lo natural vivo.
Este novedoso tema ha despertado creciente interés en los museos que coleccionan,
resguardan e interpretan el patrimonio natural, dando creciente atención al medio o entorno
en el que éste se desarrolla y manifiesta su physis, esto es, la naturaleza en sus procesos de
manifestación y generación.
7. PATRIMONIO
CULTURAL-NATURAL
• El Patrimonio Cultural-Natural parte de una visión donde la
aproximación al patrimonio se redimensiona, entendiéndolo como un
patrimonio integral que en América Latina es un continuo inseparable,
como tal, es expresión de una intensa y permanente relación de los seres
humanos y su medio.
• El Patrimonio Cultural-Natural está constituido por elementos de la
naturaleza, que se mantienen en su contexto original, intervenidos de
algún modo por los seres humanos. Ejemplo de ello son: vestigios
arqueológicos o históricos en su contexto natural original; vestigios
fósiles paleontológicos asociados a actividad humana in situ; vestigios
subacuáticos de actividad humana, y el paisaje cultural, producido en un
determinado tiempo y espacio, que se ha mantenido inalterable.
8. LA PERCEPCION
Lo perceptual según la Gestalt:
• Postulados
• El todo es más que la suma de sus partes.
• En todo campo perceptivo, se diferencia una figura y un fondo.
• Figura: es una forma dominante que toma su sentido al emerger el fondo.
• Fondo: es un plano posterior que da sentido a la figura o forma.
• La percepción depende de factores objetivos y subjetivos iterdependientes, el
aspecto del objeto depende de las necesidades del sujeto.
• Se divide en 6 leyes.
9. LEYES DE LA
PERCEPCION
• 1ª) Ley de la pregnancia (o ley de la buena figura o de la
simplicidad) :Todo patrón a estimular va a tender a percibirse con la
forma resultante más simple de todas. Articulamos lo captado de la
forma más completa, simétrica, sencilla y perfecta posible.
•
10. • 2ª) Ley de la similitud o semejanza: Los estímulos que
son semejantes tienden a percibirse como formando
parte de la misma percepción. Tendemos a integrar
como formando parte de un mismo objeto estímulos
parecidos entre sí.
11. • 3ª) Ley de la buena continuación o buena dirección.
Tendemos a percibir como formando parte de una unidad
todos aquellos estímulos que guardan entre sí una
continuidad.
12. • 4ª) Ley de la proximidad o cercanía. Los estímulos que están
próximos tienden a percibirse como formando parte de la
misma unidad ej. I I I I I I. Tendemos a integrar como
formando parte de un mismo objeto estímulos cercanos
entre sí.
13. • 6ª) Ley del cierre o de clausura. Cualquier figura incompleta
tiende a percibirse como a una figura completa, ej.
14. • 5ª) Ley de figura-fondo: Cuando se focaliza la atención en un
elemento, este se convierte en figura central y lo restante –
lo secundario- en el fondo. No obstante, si se invierte la
valoración y se presta atención a lo que antes era fondo este
se torna figura.
15. LA ESTETICA
• Es la Rama de la filosofía que se ocupa de nuestras respuestas al arte.
• Etimológicamente del griego aistêtikos (de “aesthesis”, que significa “percepción por los
sentidos”, “sensación o sensibilidad”) Cubre el basto campo de la representación sensible
de la experiencia. La estética explora las maneras en que los sentidos experimentan los
objetos. Se centra en las sensaciones de placer y disgusto y no en las funciones practicas de
las cosas.
• El término “estético” fue acuñado por Alexander Baumgarten. Desde entonces, la teoría de
la estética ha tratado de establecer como responde la gente a la belleza y si la percepción
de la belleza (“gusto”) es universal o subjetiva.
• Según Haidegger estética es el “saber acerca del comportamiento humano sensibles,
relativo a las sensaciones sentimientos y de aquello que lo determina”.
• Apreciación estética
De acuerdo con el significado etimológico apreciar (del latín appretiato, de ad y pretium =
Precio), es “poner precio o tasa a las cosas vendibles”. En sentido figurado es “reconocer y
estimar el merito de las personas o de las cosas”. “Apreciar” puede tener un sentido positivo o
negativo, puede significar “Juzgar algo como bueno o como malo”.
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18. INDUSTRIAS CULTURALES
• El término industrias culturales, también llamadas “industrias creativas” o
“industrias de contenidos”, abarca aquellas industrias que combinan la
creación, la producción y la comercialización de contenidos que son
inmateriales y culturales en su naturaleza.
• En el sistema de producción cultural pueden considerarse: la televisión, la
radio, los diarios y revistas, industrias cinematográficas, discográficas, las
editoriales, compañías de teatro o danza, las distribuidoras, etc., creando
mecanismos que buscan a la vez aumentar el consumo de sus productos,
modificar los hábitos sociales, educar, informar y, finalmente, transformar
a la sociedad, por tanto abarca todos los ámbitos de la sociedad e intenta
incluir a todos los individuos sin excepción.
• Existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se
producen, reproducen, conserva y difunden según criterios industriales y
comerciales, es decir en serie y aplicando una estrategia de tipo
económico. Las industrias culturales son transcendentales en la
promoción y el mantenimiento de la diversidad cultural y económica, y
crean un acceso democrático a la cultura.
19. • MERCADO DEL ARTE
Mercado del arte es un concepto económico y artístico que
designa al conjunto de agentes individuales e instituciones que
se dedican a la explotación comercial del arte, y que, como
mercado, fija precios a los productos artísticos u obras de arte.