Este documento describe conceptos fundamentales del espacio tridimensional y su representación en dos dimensiones. Explica la perspectiva cónica como la forma más realista de representar el volumen y la profundidad, utilizando recursos como el punto de fuga y la línea del horizonte. También analiza cómo la luz y las sombras afectan a la percepción del volumen de los objetos.
Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Descripción: conceptos básicos sobre las formas, recursos para representar formas, expresividad de las formas, relaciones espaciales entre las formas, estilos artísticos, los lápices de colores.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Por Cochepocho.cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Power Point para Windows. Funciona mal en Linex o Linux aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
El documento describe diferentes recursos visuales que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la pintura y el dibujo. Estos recursos incluyen la superposición de planos, la variación de tamaño, la posición en el soporte, la dinámica del color, la luz y las sombras, el detalle y la perspectiva lineal. También menciona otras formas tridimensionales de entender el espacio como la escultura, la instalación y los assemblages.
El documento presenta un análisis de varias obras de arte, incluyendo Quitasol de Goya, Eros y Psique de Canova, y el Juramento de los Horacios de David. Brevemente describe la composición, elementos plásticos y técnicas como la perspectiva y veladura en cada obra. También incluye breves secciones sobre escultura, relieve y conceptos como expolio y obra descontextualizada.
Este documento trata sobre el concepto de espacio y la representación del espacio y el volumen. Explica que el espacio es tridimensional y contiene objetos con longitud, profundidad y altura. Para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional, se usan técnicas como el tamaño y la superposición para simular la profundidad. También habla sobre la luz y las sombras y cómo estas afectan la percepción del volumen, usando técnicas como el claroscuro.
El documento habla sobre el lenguaje visual en el diseño y las artes. Explica que las expresiones gráficas como el arte y el diseño funcionan como un lenguaje con elementos (palabras) y reglas (sintaxis) para comunicar un mensaje. Luego describe los diferentes elementos visuales como la forma, color, textura y contraste que se usan, así como principios de composición como la simetría, equilibrio y ritmo. Finalmente, analiza los efectos psicológicos de los diferentes colores.
Este documento describe conceptos fundamentales del espacio tridimensional y su representación en dos dimensiones. Explica la perspectiva cónica como la forma más realista de representar el volumen y la profundidad, utilizando recursos como el punto de fuga y la línea del horizonte. También analiza cómo la luz y las sombras afectan a la percepción del volumen de los objetos.
Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Descripción: conceptos básicos sobre las formas, recursos para representar formas, expresividad de las formas, relaciones espaciales entre las formas, estilos artísticos, los lápices de colores.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Por Cochepocho.cochepocho
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El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
El documento describe diferentes recursos visuales que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la pintura y el dibujo. Estos recursos incluyen la superposición de planos, la variación de tamaño, la posición en el soporte, la dinámica del color, la luz y las sombras, el detalle y la perspectiva lineal. También menciona otras formas tridimensionales de entender el espacio como la escultura, la instalación y los assemblages.
El documento presenta un análisis de varias obras de arte, incluyendo Quitasol de Goya, Eros y Psique de Canova, y el Juramento de los Horacios de David. Brevemente describe la composición, elementos plásticos y técnicas como la perspectiva y veladura en cada obra. También incluye breves secciones sobre escultura, relieve y conceptos como expolio y obra descontextualizada.
Este documento trata sobre el concepto de espacio y la representación del espacio y el volumen. Explica que el espacio es tridimensional y contiene objetos con longitud, profundidad y altura. Para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional, se usan técnicas como el tamaño y la superposición para simular la profundidad. También habla sobre la luz y las sombras y cómo estas afectan la percepción del volumen, usando técnicas como el claroscuro.
El documento habla sobre el lenguaje visual en el diseño y las artes. Explica que las expresiones gráficas como el arte y el diseño funcionan como un lenguaje con elementos (palabras) y reglas (sintaxis) para comunicar un mensaje. Luego describe los diferentes elementos visuales como la forma, color, textura y contraste que se usan, así como principios de composición como la simetría, equilibrio y ritmo. Finalmente, analiza los efectos psicológicos de los diferentes colores.
El espacio plástico - Gradientes de profundidadmabel12
Este documento describe diferentes técnicas, llamadas gradientes, que los artistas utilizan para simular la profundidad y el espacio en sus obras bidimensionales. Estos gradientes incluyen variaciones en el tamaño, posición, luminosidad, calidez, saturación y definición de los elementos en la composición. El documento analiza ejemplos específicos de cómo artistas como Van Gogh, Rivera y Monet aplicaron con éxito estos gradientes. Finalmente, se pide a los lectores que diseñen sus propios espacios utilizando intenc
Los siete elementos centrales del arte son la línea, el color, la forma, la figura, el valor, el espacio y la textura. La línea divide el espacio y puede mostrar expresión. El color incluye el matiz, la intensidad y el valor. La forma se refiere a cómo se organizan los elementos en dos dimensiones. La figura es un objeto tridimensional. El espacio incluye el espacio positivo y negativo. El valor se refiere a lo claro u oscuro independientemente del color. La textura se refiere a la sensación táctil de una super
El documento habla sobre las artes plásticas y su importancia en la formación de la personalidad de las estudiantes. Explica que las artes plásticas ayudan a promover la creatividad y originalidad de las estudiantes pero que no tienen el propósito de hacer de ellas artistas. También enfatiza que los padres deben comprender que las artes plásticas son solo un medio para el desarrollo de la personalidad y no deben esperar resultados artísticos cada vez mejores de los trabajos de sus hijas.
El documento explica los conceptos de composición y organización en el arte visual. Componer implica ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad. Esto se logra organizando las figuras y espacios vacíos en relación a su forma, situación, distancia y otras técnicas como la yuxtaposición o superposición. Se proveen ejemplos de cómo estas técnicas afectan la composición y expresión en obras de arte conocidas. Finalmente, se proponen ejercicios prácticos para explor
Introducción al análisis de obras: Los tres elementos plásticos (punto, línea y plano), sus conceptos y combinaciones. Sistemas de representación del volumen. Análisis de "La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio, a manera de "ensayo". Luego deberán analizar, de acuerdo a la guía "El sacrificio de Abraham" de Rembrandt.
El documento habla sobre la percepción del espacio y la representación de la profundidad en dos dimensiones. Explica que el espacio tiene tres dimensiones (anchura, altura y profundidad) y cómo a través de la historia se han desarrollado técnicas como la perspectiva para mostrar la profundidad en un dibujo plano. Luego enumera siete indicadores que ayudan a percibir la profundidad como el tamaño, la posición, la superposición, la perspectiva y la textura. Finalmente propone una actividad de collage aplicando est
1. taller de producción y post produccionRuben Patiño
El documento describe los aspectos morfológicos, sintácticos y semánticos del lenguaje audiovisual. Explica que el lenguaje audiovisual, al igual que el lenguaje verbal, tiene elementos como planos, ángulos, composición, movimientos de cámara y edición que permiten construir significados. También analiza los diferentes géneros narrativos para la televisión como las notas informativas, reportajes y documentales.
1. taller de producción y post produccionRuben Patiño
El documento describe los aspectos morfológicos, sintácticos y semánticos del lenguaje audiovisual. Explica que el lenguaje audiovisual, al igual que el lenguaje verbal, tiene elementos como planos, ángulos, composición, movimientos de cámara y edición que permiten construir significados. También cubre los diferentes géneros narrativos como las notas informativas, reportajes y documentales utilizados en la televisión.
El documento describe los diferentes elementos y factores que componen la apreciación artística. Explica los elementos primarios como el punto, la línea y el plano, y cómo estos se manifiestan en la pintura y la escultura. También describe los elementos secundarios como la forma, figura y composición. Además, analiza factores como el ritmo, proporción, simetría y dirección, y los diferentes efectos comunicativos como lo mimético, ornamental y expresivo.
El documento describe diferentes recursos y técnicas utilizados por artistas para representar el espacio en obras bidimensionales, incluyendo la superposición de planos, variación de tamaño, posición, dinámica del color, luz, perspectiva cónica. También describe técnicas composicionales como la sección áurea y el uso de la luz y el claroscuro. Finalmente, explica recursos para representar el espacio en fotografía como el color, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.
El documento describe los elementos fundamentales del arte, incluyendo línea, forma, espacio, color, textura y perspectiva. Explica que estos elementos se usan para crear obras de arte visuales y a veces se crean ilusiones de ellos en otras artes como la música. Luego procede a definir cada elemento y dar ejemplos de cómo se usan en las artes plásticas.
Este documento describe varios recursos que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la superposición de planos, la variación de tamaño y la posición. También explica técnicas como el claroscuro, la perspectiva cónica y diferentes técnicas compositivas. Finalmente, analiza recursos para representar el espacio en fotografía como el color, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. El arte ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia, como ritual, religiosa o estética. Aunque la definición de arte está sujeta a interpretaciones, generalmente se considera como una actividad creativa humana que produce obras con una finalidad principalmente estética.
Las artes visuales comprenden disciplinas como el dibujo, la pintura y la escultura que permiten la comunicación humana a través del tiempo. Para crear expresiones artísticas, se deben considerar elementos básicos como el punto, la línea, el color, la forma, el espacio y su organización a través de la composición, teniendo en cuenta conceptos como el equilibrio, la simetría y la distribución de las masas.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano y volumen. Explica los elementos visuales de forma, color, tamaño y textura. También cubre los elementos de relación como dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, menciona los elementos prácticos de representación, significado y función. El objetivo es incorporar estos conceptos para trabajar con identidad gráfica y piezas publicitarias.
Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. Miguel Ángel diseñó la perspectiva de la Plaza del Campidoglio en Roma haciendo converger los edificios hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Este documento resume los materiales de dibujo como lápices, gomas de borrar y reglas. Explica la diferencia entre lápices de serie B para dibujo artístico y lápices de serie H para dibujo técnico. También resume brevemente la historia del grafito y cómo se convirtió en el principal material para lápices.
El espacio plástico - Gradientes de profundidadmabel12
Este documento describe diferentes técnicas, llamadas gradientes, que los artistas utilizan para simular la profundidad y el espacio en sus obras bidimensionales. Estos gradientes incluyen variaciones en el tamaño, posición, luminosidad, calidez, saturación y definición de los elementos en la composición. El documento analiza ejemplos específicos de cómo artistas como Van Gogh, Rivera y Monet aplicaron con éxito estos gradientes. Finalmente, se pide a los lectores que diseñen sus propios espacios utilizando intenc
Los siete elementos centrales del arte son la línea, el color, la forma, la figura, el valor, el espacio y la textura. La línea divide el espacio y puede mostrar expresión. El color incluye el matiz, la intensidad y el valor. La forma se refiere a cómo se organizan los elementos en dos dimensiones. La figura es un objeto tridimensional. El espacio incluye el espacio positivo y negativo. El valor se refiere a lo claro u oscuro independientemente del color. La textura se refiere a la sensación táctil de una super
El documento habla sobre las artes plásticas y su importancia en la formación de la personalidad de las estudiantes. Explica que las artes plásticas ayudan a promover la creatividad y originalidad de las estudiantes pero que no tienen el propósito de hacer de ellas artistas. También enfatiza que los padres deben comprender que las artes plásticas son solo un medio para el desarrollo de la personalidad y no deben esperar resultados artísticos cada vez mejores de los trabajos de sus hijas.
El documento explica los conceptos de composición y organización en el arte visual. Componer implica ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad. Esto se logra organizando las figuras y espacios vacíos en relación a su forma, situación, distancia y otras técnicas como la yuxtaposición o superposición. Se proveen ejemplos de cómo estas técnicas afectan la composición y expresión en obras de arte conocidas. Finalmente, se proponen ejercicios prácticos para explor
Introducción al análisis de obras: Los tres elementos plásticos (punto, línea y plano), sus conceptos y combinaciones. Sistemas de representación del volumen. Análisis de "La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio, a manera de "ensayo". Luego deberán analizar, de acuerdo a la guía "El sacrificio de Abraham" de Rembrandt.
El documento habla sobre la percepción del espacio y la representación de la profundidad en dos dimensiones. Explica que el espacio tiene tres dimensiones (anchura, altura y profundidad) y cómo a través de la historia se han desarrollado técnicas como la perspectiva para mostrar la profundidad en un dibujo plano. Luego enumera siete indicadores que ayudan a percibir la profundidad como el tamaño, la posición, la superposición, la perspectiva y la textura. Finalmente propone una actividad de collage aplicando est
1. taller de producción y post produccionRuben Patiño
El documento describe los aspectos morfológicos, sintácticos y semánticos del lenguaje audiovisual. Explica que el lenguaje audiovisual, al igual que el lenguaje verbal, tiene elementos como planos, ángulos, composición, movimientos de cámara y edición que permiten construir significados. También analiza los diferentes géneros narrativos para la televisión como las notas informativas, reportajes y documentales.
1. taller de producción y post produccionRuben Patiño
El documento describe los aspectos morfológicos, sintácticos y semánticos del lenguaje audiovisual. Explica que el lenguaje audiovisual, al igual que el lenguaje verbal, tiene elementos como planos, ángulos, composición, movimientos de cámara y edición que permiten construir significados. También cubre los diferentes géneros narrativos como las notas informativas, reportajes y documentales utilizados en la televisión.
El documento describe los diferentes elementos y factores que componen la apreciación artística. Explica los elementos primarios como el punto, la línea y el plano, y cómo estos se manifiestan en la pintura y la escultura. También describe los elementos secundarios como la forma, figura y composición. Además, analiza factores como el ritmo, proporción, simetría y dirección, y los diferentes efectos comunicativos como lo mimético, ornamental y expresivo.
El documento describe diferentes recursos y técnicas utilizados por artistas para representar el espacio en obras bidimensionales, incluyendo la superposición de planos, variación de tamaño, posición, dinámica del color, luz, perspectiva cónica. También describe técnicas composicionales como la sección áurea y el uso de la luz y el claroscuro. Finalmente, explica recursos para representar el espacio en fotografía como el color, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.
El documento describe los elementos fundamentales del arte, incluyendo línea, forma, espacio, color, textura y perspectiva. Explica que estos elementos se usan para crear obras de arte visuales y a veces se crean ilusiones de ellos en otras artes como la música. Luego procede a definir cada elemento y dar ejemplos de cómo se usan en las artes plásticas.
Este documento describe varios recursos que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la superposición de planos, la variación de tamaño y la posición. También explica técnicas como el claroscuro, la perspectiva cónica y diferentes técnicas compositivas. Finalmente, analiza recursos para representar el espacio en fotografía como el color, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. El arte ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia, como ritual, religiosa o estética. Aunque la definición de arte está sujeta a interpretaciones, generalmente se considera como una actividad creativa humana que produce obras con una finalidad principalmente estética.
Las artes visuales comprenden disciplinas como el dibujo, la pintura y la escultura que permiten la comunicación humana a través del tiempo. Para crear expresiones artísticas, se deben considerar elementos básicos como el punto, la línea, el color, la forma, el espacio y su organización a través de la composición, teniendo en cuenta conceptos como el equilibrio, la simetría y la distribución de las masas.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano y volumen. Explica los elementos visuales de forma, color, tamaño y textura. También cubre los elementos de relación como dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, menciona los elementos prácticos de representación, significado y función. El objetivo es incorporar estos conceptos para trabajar con identidad gráfica y piezas publicitarias.
Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. Miguel Ángel diseñó la perspectiva de la Plaza del Campidoglio en Roma haciendo converger los edificios hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Este documento resume los materiales de dibujo como lápices, gomas de borrar y reglas. Explica la diferencia entre lápices de serie B para dibujo artístico y lápices de serie H para dibujo técnico. También resume brevemente la historia del grafito y cómo se convirtió en el principal material para lápices.
Similaire à ESPACIO. Fundamentos visuales del arte 3 (20)
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. Léxico técnico de las Artes Plásticas (Irene Crespi y Ferraro
• Dimensión, extensión, relación entre los objetos.
• Continente de los objetos.
• Dirección en todos los sentidos.
• Sugerencia de profundidad o volumen plástico
en sup. Bidimensional.
• Fenómeno psicológico a través del cual la figura
se separa del fondo.
• Experiencia perceptual a través de las
posiciones, direcciones, distancias, tamaños,
movimientos y formas de los cuerpos relac.
3. • La profundidad se percibe por medio de la visión
estereoscópica: acomodación, disparidad y
convergencia. (en lo físiológico)
• En lo psicológico: figura-fondo, superposición,
distorsión, anistropía, colores entrantes y
salientes, gradientes de tamaño y luminosidad,
tensión entre figuras, dirección, orientación,
posición.
5. Indicadores de espacio – S.
Relación de dimensiones
Gradiente de tamaño.
Gradientes de color y de valor
Superposición.
Transparencia
Movimiento diagonal
Ubicación vertical
Posición en el plano de la imagen
Diferentes perspectivas
13. Espacio ambiguo
(Scott llama espacio conflictivo)
Fenómeno de la percepción
visual por el cual un mismo signo
o esquema da una doble
interpretación o más. Donde,
además, de tratarse de figura y
fondo, ninguno predomina por
sobre el otro.
22. Espacio de representación
Es en el que se origina la
utilización de sistemas,
indicaciones o conceptos de
espacio y donde reciben
representación los
acontecimientos espacio
temporales, sobre el plano de la
imagen.
27. Dan Flavin. Fundación Proa. 2019
A través de los efectos de la luz, Dan Flavin logra cambiar las
características del espacio, por ejemplo, eliminando la arista (la
esquina) de las paredes.
38. Vemos acá que lo que contiene el edificio tiene relación con la
figura que pintó. Un espacio de arte de estilo clásico y Salvador
Dalí sacando la lengua.
39. Observar que en este caso invirtió la posición de la fotografía
51. Formas lisas en espacio ilusorio
(Lo que llamamos anteriormente INDICADORES DE ESPACIO)
• Superposición.
• Cambio de tamaño.
• Cambio de color.
• Cambio de textura.
• Cambio de punto de vista.
• Curvatura o quebrantamiento
• Agregado de sombra
52.
53. ESPACIO – Rudolf Arnheim
¿POR QUÉVEMOS LA PROFUNDIDAD?
“Un esquema parecerá tridimensional
cuando pueda ser visto como proyección
de una situación tridimensional que sea
estructuralmente más simple que la
bidimensional correspondiente.”
54. ESPACIO
• TRANSLAPO (Superposición).
• TRANSPARENCIA
• GRADIENTES (Cambio de tamaño).Cambio de
color. Cambio de textura.
• DEFORMACIONES (Curvatura o
quebrantamiento)
• PERSPECTIVA
Cómo podemos percibir la tridimensión en
la bidimensionalidad: