El documento proporciona instrucciones para un proyecto de diseño de mobiliario urbano. Solicita observaciones de campo de equipamiento existente y sus relaciones con los usuarios. Luego, pide una propuesta conceptual fundamentada y una propuesta formal en forma de maqueta que represente una mejora positiva al equipamiento existente. El proyecto será evaluado en base a las observaciones de campo, la propuesta conceptual, la propuesta formal en lámina y maqueta, y la capacidad de estas de comunicar la solución propuesta.
This document is an excerpt from a book on figure drawing and anatomy for artists by Victor Perard. It discusses proportion and methods for drawing the human figure from life or casts. Some key points:
- It establishes a standard proportion of 7.5 "heads" for the height of an average male figure, with variations for females and children.
- For males, it notes the width of the shoulders, hips, distance between nipples and other proportional measurements.
- For females, it describes how their bones are shorter, pelvis broader, shoulders narrower, arms and legs shorter compared to males.
- It provides a 10-step method for drawing the figure, starting with blocking in the
Este documento contiene las notas y comentarios de varios proyectos estudiantiles sobre el uso de la luz. Los proyectos abordan conceptos como la propagación, dualidad, proyección, amplitud, equilibrio y convergencia de la luz. Los comentarios evalúan aspectos como la claridad del concepto, el desarrollo de la idea y el uso efectivo de la luz en cada propuesta. Algunos proyectos son elogiados por su elaboración e ideas interesantes, aunque se señalan áreas que podrían mejorarse como el estudio del movimiento
Las escuelas de diseño suizas incluyen la Escuela de Basilea con diseñadores como Hermann Kienzle, Armin Hofmann y Emil Ruder, y la Escuela de Zurich con Ernst Keller y J. Muller-Brockmann.
Michael Thonet inventó técnicas para curvar la madera y creó sillas de madera curvada que podían producirse
industrialmente de forma masiva. Esto permitió que las sillas dejaran de ser un lujo solo para la clase alta y se
extendieran a la nueva burguesía europea. El movimiento Arts and Crafts buscaba reformar el diseño y la sociedad
mediante un retorno a la artesanía tradicional en respuesta a los efectos sociales y ambientales de la
industrialización. Uno de sus principales líderes fue William Morris
El documento proporciona instrucciones para un proyecto de diseño de mobiliario urbano. Solicita observaciones de campo de equipamiento existente y sus relaciones con los usuarios. Luego, pide una propuesta conceptual fundamentada y una propuesta formal en forma de maqueta que represente una mejora positiva al equipamiento existente. El proyecto será evaluado en base a las observaciones de campo, la propuesta conceptual, la propuesta formal en lámina y maqueta, y la capacidad de estas de comunicar la solución propuesta.
This document is an excerpt from a book on figure drawing and anatomy for artists by Victor Perard. It discusses proportion and methods for drawing the human figure from life or casts. Some key points:
- It establishes a standard proportion of 7.5 "heads" for the height of an average male figure, with variations for females and children.
- For males, it notes the width of the shoulders, hips, distance between nipples and other proportional measurements.
- For females, it describes how their bones are shorter, pelvis broader, shoulders narrower, arms and legs shorter compared to males.
- It provides a 10-step method for drawing the figure, starting with blocking in the
Este documento contiene las notas y comentarios de varios proyectos estudiantiles sobre el uso de la luz. Los proyectos abordan conceptos como la propagación, dualidad, proyección, amplitud, equilibrio y convergencia de la luz. Los comentarios evalúan aspectos como la claridad del concepto, el desarrollo de la idea y el uso efectivo de la luz en cada propuesta. Algunos proyectos son elogiados por su elaboración e ideas interesantes, aunque se señalan áreas que podrían mejorarse como el estudio del movimiento
Las escuelas de diseño suizas incluyen la Escuela de Basilea con diseñadores como Hermann Kienzle, Armin Hofmann y Emil Ruder, y la Escuela de Zurich con Ernst Keller y J. Muller-Brockmann.
Michael Thonet inventó técnicas para curvar la madera y creó sillas de madera curvada que podían producirse
industrialmente de forma masiva. Esto permitió que las sillas dejaran de ser un lujo solo para la clase alta y se
extendieran a la nueva burguesía europea. El movimiento Arts and Crafts buscaba reformar el diseño y la sociedad
mediante un retorno a la artesanía tradicional en respuesta a los efectos sociales y ambientales de la
industrialización. Uno de sus principales líderes fue William Morris
Este documento presenta una tabla de evaluación para calificar un examen de repetición sobre un documento de PowerPoint y Word que analizan objetos de diseño representativos de una década, evaluando aspectos como la cantidad de antecedentes históricos, el análisis individual de los objetos, y la introducción, análisis y reflexión final sobre la década.
Este documento presenta los resultados de un examen de un grupo de estudiantes. Incluye el rut, apellidos, nombres y nota obtenida de cada estudiante. Las notas van desde 6,0 hasta 1,7 en una escala de A a Ex Rep. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 4,0 y 5,8, siendo Aprobado. Algunos lograron notas más bajas, siendo clasificados como Ex Rep.
Este documento presenta una lista de alumnos con sus respectivos rut y nota final. En total hay 59 alumnos con sus nombres, apellidos, rut y nota entre 0,7 y 4,2.
El Pop Art surgió en los años 1960 como un movimiento cultural y artístico que reflejaba la sociedad de consumo y la cultura popular de masas. Tomaba como temas de la vida cotidiana como productos de consumo, publicidad e iconos populares. Utilizaba técnicas y estilos visuales tomados de los medios masivos para elevar estas imágenes a categoría de arte. Si bien al principio no tenía una postura crítica, eventualmente cuestionó los roles tradicionales y valores establecidos.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales y sencillos a mediados del siglo 18. Luego, en la segunda mitad del siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, la producción masiva se llevó a gran escala gracias a la automatización, y el diseño se enfocó en la venta y promoción de productos
El documento describe el desarrollo de la industrialización y el diseño industrial desde principios del siglo XX hasta mediados del siglo XX. En 1909, Henry Ford introdujo la producción en masa de automóviles con el Modelo T de Ford, dando inicio al "fordismo". Más tarde, en la década de 1920, surgió el "estilismo" en la que General Motors impulsó la moda anual de nuevos modelos para estimular las ventas. La Bauhaus, fundada en 1919, buscó combinar arte y técnica industrial para crear diseños funcionales y
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
Este documento presenta una tabla de evaluación para calificar un examen de repetición sobre un documento de PowerPoint y Word que analizan objetos de diseño representativos de una década, evaluando aspectos como la cantidad de antecedentes históricos, el análisis individual de los objetos, y la introducción, análisis y reflexión final sobre la década.
Este documento presenta los resultados de un examen de un grupo de estudiantes. Incluye el rut, apellidos, nombres y nota obtenida de cada estudiante. Las notas van desde 6,0 hasta 1,7 en una escala de A a Ex Rep. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 4,0 y 5,8, siendo Aprobado. Algunos lograron notas más bajas, siendo clasificados como Ex Rep.
Este documento presenta una lista de alumnos con sus respectivos rut y nota final. En total hay 59 alumnos con sus nombres, apellidos, rut y nota entre 0,7 y 4,2.
El Pop Art surgió en los años 1960 como un movimiento cultural y artístico que reflejaba la sociedad de consumo y la cultura popular de masas. Tomaba como temas de la vida cotidiana como productos de consumo, publicidad e iconos populares. Utilizaba técnicas y estilos visuales tomados de los medios masivos para elevar estas imágenes a categoría de arte. Si bien al principio no tenía una postura crítica, eventualmente cuestionó los roles tradicionales y valores establecidos.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales y sencillos a mediados del siglo 18. Luego, en la segunda mitad del siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, la producción masiva se llevó a gran escala gracias a la automatización, y el diseño se enfocó en la venta y promoción de productos
El documento describe el desarrollo de la industrialización y el diseño industrial desde principios del siglo XX hasta mediados del siglo XX. En 1909, Henry Ford introdujo la producción en masa de automóviles con el Modelo T de Ford, dando inicio al "fordismo". Más tarde, en la década de 1920, surgió el "estilismo" en la que General Motors impulsó la moda anual de nuevos modelos para estimular las ventas. La Bauhaus, fundada en 1919, buscó combinar arte y técnica industrial para crear diseños funcionales y
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
El documento resume la evolución del juego y su importancia en la educación. Explica que el juego ha estado presente a lo largo de la historia humana y ha sido estudiado por diferentes disciplinas. Destaca que pensadores como Rousseau, Pestalozzi y Fröebel consideraron el juego como un elemento educativo fundamental y crearon nuevos métodos basados en esta idea. También describe la evolución del juego en la educación infantil y su relación con las teorías de Piaget sobre las etapas del desarrollo infantil.
El documento proporciona información sobre el arte pop. Explica que surgió en Inglaterra y Estados Unidos en la década de 1950, expandiéndose en la década de 1960. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas de la cultura popular como la publicidad, los cómics y otros objetos culturales. Entre los artistas destacados se encuentran Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, David Hockney y George Segal.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos y la Bauhaus. En Estados Unidos, el diseño se desarrolló inicialmente de forma artesanal por los Shaker en el siglo 18. En el siglo 19, los ingenieros introdujeron diseños funcionales y ergonómicos. Henry Ford popularizó la producción en masa con su Modelo T. Más tarde, General Motors diferenció sus modelos para atraer compradores. La Bauhaus en Alemania enseñó un enfoque funcional y minimalista del diseño que influyó en todo el mundo, especial
Marcel Breuer (1902-1981) fue un arquitecto húngaro-estadounidense galardonado con la Medalla de Oro del AIA, el premio de arquitectura más importante en los Estados Unidos, en reconocimiento a su influyente trabajo teórico y práctico en el campo de la arquitectura. Breuer también diseñó mobiliario.
El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo fotos de él en su domicilio y taller en Berna en 1925, así como en el estudio de otro pintor en 1930. También muestra una de sus obras más famosas, "Angelus Novus", de 1920, y otra llamada "Magia de los peces" de 1925.
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico y arquitecto neerlandés que ayudó a cambiar la visión de la Bauhaus. Fundó la revista De Stijl en 1917 para promover su estilo neoplasticista, el cual rechazaba las líneas horizontales y verticales. Enseñó en la Bauhaus entre 1921-1923 y participó en el congreso de artistas progresistas en Dusseldorf. Más tarde se distanció de Mondrian y publicó su propio manifiesto en 1924.
Este documento resume la biografía y obra del pintor suizo Johannes Itten, quien nació en 1888 y fue profesor en la escuela de arte Bauhaus entre 1919 y 1923. Se describe que Itten estudió en la Universidad de Stuttgart y que introdujo un curso preliminar llamado Vorkurs en Bauhaus, enfocado en la teoría del color y la forma. A pesar de su corta estancia en Bauhaus, Itten influyó en el estilo abstracto y cromático de la escuela antes de dejarla debido a sus prácticas espirituales poco
Walter Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1883 que fundó la escuela Bauhaus, la cual tuvo gran influencia en la arquitectura moderna con su énfasis en la simplicidad de formas, ausencia de decoración y la idea de que la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Edificio MetLife y la Fábrica de Turbinas AEG. Promovió el diseño industrial para integrarlo en la vida cotidiana.
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes
El documento proporciona información sobre Leon Battista Alberti (1404-1472), un arquitecto, teórico del arte y escritor italiano del Renacimiento. Fue una de las figuras más representativas de la época ya que reunía conocimientos en diversas áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Escribió tratados sobre perspectiva y propuso las matemáticas como base común entre las artes y la ciencia.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno floral basado en la escuela de Nancy, uno geométrico en Alemania y Austria, y uno simbólico en Escocia. Artistas notables incluyen a Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí, cuyas obras integraban motivos natural