Le document décrit une installation artistique qui interroge le processus de création et la relation entre sculpture, image et geste pictural. Il détaille l'utilisation d'une méthode sténopé et d'objets du quotidien pour explorer des thèmes de temps, d'espace et de marchandises. La composition photographique reflète une remise en contexte entre l'espace d'exposition et un conteneur de marchandise, tout en questionnant la dimension temporelle de l'œuvre.

1. IN SITU
Installation
Contre et proche du mur: ligne en
toile peinte en noire, présence du
pinceau dans une boite de conserve
posée sur un tabouret, ombre et
lumière.
En face se tient une
photographie de 72x91,5cm
sur un panneau, représentant
à l’échelle réelle, une
partie de la composition
décrite en premier lieu.
L’image décompose le geste pictural dans son déroulement. Le motif de
la ligne noire apparait en trois temps, du foncé au clair. Les motifs du
pinceau et de la boite de conserve sont légèrement dédoublés.
L’image révèle également l’espace dans lequel l’action s’est déroulée. En
effet, les rayures verticales qui rythment la composition graphique donnent
à voir le relief d’une autre paroi murale.
A trois reprises je suis allé peindre un fragment de la ligne sur une
durée de trois semaines (mon corps n’a pas le temps d’apparaître sur
l’image), dans un lieu qui n’est pas celui de l’installation.
Les objets proches du mur sont éclairés par une
lumière blanche suspendue à un escabeau remettant
les conditions d’éclairage de l’exposition du
papier sensible photographique. Une lumière qui
fut donc allumée trois semaines durant.
Ce sont des objets de chantier qui renforcent
l’idée du «processus en cours» présent dans
l’image.
Cependant la lumière de chantier éclaire ce
qui est déjà terminé et non pas l’image qui
représente le déroulement de l’action. La notion
de chantier est détournée, inversée.

3. Il s’agit ici d’indiquer plastiquement
la méthode utilisée pour produire
l’image : le sténopé.
Pour que l’image soit sans déformation,
j’ai choisi de poser horizontalement
six papiers photo-sensibles sur un
panneau incurvé. Ainsi la «divergence
de la lumière» est la même au centre
et aux extrémités du panneau. D’autre
part, la qualité graphique de l’image
renoue avec les premières photographies
(Nicéphore Niepce).
Conteneurs de marchandises
Appareil
sténopé
Geste
pictural
Panneau incurvé sur lequel seront posés les papiers
photo-sensibles.
Lors d’une expérimentation
Entre ces deux conteneurs, un trou de 2mm laissant passer la lumière blanche.
De l’installation au processus de réalisation

5. L’espace photographié est celui de la paroi interne d’un conteneur de
marchandise.
Cela apparait à travers les rayures verticales dans la composition de
la photographie. La présence du conteneur de marchandise est également
suggérée par deux objets:
La boite de
conserve et
le carton de
manutention
expriment, par
leur fonction,
l’idée de
contenant et de
marchandise.
Avec une logique
indicielle entre
les objets et
l’image, nous
pouvons anticiper
la présence du
conteneur de
marchandise.
C’est donc par un dialogue entre la sculpture, l’image et le geste que
nous pouvons parler de «remise en contexte» spatial et temporel.
La ligne noire et l’ensemble proche du mur (tabouret, boite de conserve
et pinceau) sont remis «in situ» : dans son déroulement et son espace de
réalisation.
Le dialogue des médiums n’aboutit pas simplement à une remise en contexte.
Il s’agit de comparer l’espace de la galerie d’exposition à celui d’un
conteneur de marchandise, de questionner la dimension temporelle de l’œuvre,
son lieu d’exécution et son statut selon les espaces traversés.
A la différence du travail de Joseph Kosuth «One and Three Chairs», la
dialectique est rendu possible par l’utilisation complémentaire des médiums,
et non par une mise en confrontation. Par exemple la forte présence de la
ligne noire sur fond blanc (perception formelle, directe et claire) qui
compense la fragilité de la photographie (motifs en disparition), mais qui
va ajouter une dimension temporelle au geste pictural.
Ce travail questionne le processus créatif, l’image maintient l’ensemble
dans son temps et lieu de réalisation. S’il s’agissait d’une simple remise
en contexte j’aurais choisi de mettre l’image à l’envers (car avec le
sténopé l’image est toujours renversée), et j’aurais laissé les négatifs.
Enfin il s’agit de détourner la fonction de certains objets, de se servir
de leur formes pour les imbriquer dans le processus créatif: Nous l’avons
vu furtivement mais l’appareil sténopé est lui aussi un conteneur de
marchandise. Steven Pippin à lui aussi réalisé des œuvres photographiques en
transformant en sténopés des objets divers (frigo, cabine photo, baignoire,
armoire…)
Du processus de réalisation à une représentation autonome