El documento propone explorar nuevas formas de interpretar obras de arte reconfigurando sus microestructuras y texturas. El autor argumenta que al enfocarse en detalles menos evidentes se pueden generar nuevas interpretaciones subjetivas que revelan otros sentidos de la obra. También sugiere usar elementos cotidianos para desarrollar una sensibilidad más atenta a los detalles y vivir experiencias estéticas más ricas.
El documento propone explorar nuevas formas de interpretar obras de arte reconfigurando sus elementos y enfocándose en detalles a diferentes escalas. Esto permitiría generar nuevas obras y perspectivas que revelarían texturas y configuraciones ocultas. Se usan ejemplos de reconfiguraciones de acuarelas y collages para ilustrar cómo pequeños cambios en la perspectiva pueden conducir a descubrimientos estéticos.
Este documento explora la relación entre el cuerpo humano y la cartografía. Describe cómo el autor ha creado su propio "mapa personal" uniendo las ciudades que ha visitado, y cómo ha utilizado su cuerpo como una superficie para mapear mediante dibujos. También resume el trabajo de varios artistas que usan el cuerpo y la cartografía de formas conceptuales e interesantes.
El documento describe diferentes tipos de percepción escultórica, incluyendo lo realista ingenuo, lo realista crítico y lo abstracto. También discute las características de la escultura figurativa como representar temas y formas reconocibles, y tipos como lo naturalista realista, lo naturalista idealizado y lo esquemático.
Este documento discute la teoría imitativa del arte. Explica que la imitación implica reproducir la naturaleza de manera exacta para evocar ideas similares en la mente del espectador. Divide las obras imitativas en dos tipos: aquellas que representan directamente la naturaleza y aquellas que sugieren ideas asociadas a través de formas y volúmenes. También señala que la imitación en el arte es menos perfecta que en la naturaleza debido a omisiones.
Texto de catálogo para presentar las construcciones fotográficas de la exposición denominada “Al natural”. Tiene el propósito de homenajear a la mujer al natural, es decir, desnuda, haciéndolo de forma sorpresiva y con sentido crítico. Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gi4--0HQxGo
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/10-al-natural-2/
Exposición individual de la académica Aurora Valero en Al Marge. Las obras presentadas pertenecen a sus últimas series Sueños del Alba, Retorno a Ítaca y Agora son de grandes formatos ritmos abiertos, colores blancos y espacios amplios. En sus trabajos podemos destacar la fuerza y el carácter, sus trazos gestuales y texturados. Una gran vitalidad y profundidad de planteamientos se unen en unos lienzos magníficos, representantes de la pintura actual de esta artista que no deja de sorprendernos.
Del 7 de mayo al 3 de junio
El documento propone explorar nuevas formas de interpretar obras de arte reconfigurando sus microestructuras y texturas. El autor argumenta que al enfocarse en detalles menos evidentes se pueden generar nuevas interpretaciones subjetivas que revelan otros sentidos de la obra. También sugiere usar elementos cotidianos para desarrollar una sensibilidad más atenta a los detalles y vivir experiencias estéticas más ricas.
El documento propone explorar nuevas formas de interpretar obras de arte reconfigurando sus elementos y enfocándose en detalles a diferentes escalas. Esto permitiría generar nuevas obras y perspectivas que revelarían texturas y configuraciones ocultas. Se usan ejemplos de reconfiguraciones de acuarelas y collages para ilustrar cómo pequeños cambios en la perspectiva pueden conducir a descubrimientos estéticos.
Este documento explora la relación entre el cuerpo humano y la cartografía. Describe cómo el autor ha creado su propio "mapa personal" uniendo las ciudades que ha visitado, y cómo ha utilizado su cuerpo como una superficie para mapear mediante dibujos. También resume el trabajo de varios artistas que usan el cuerpo y la cartografía de formas conceptuales e interesantes.
El documento describe diferentes tipos de percepción escultórica, incluyendo lo realista ingenuo, lo realista crítico y lo abstracto. También discute las características de la escultura figurativa como representar temas y formas reconocibles, y tipos como lo naturalista realista, lo naturalista idealizado y lo esquemático.
Este documento discute la teoría imitativa del arte. Explica que la imitación implica reproducir la naturaleza de manera exacta para evocar ideas similares en la mente del espectador. Divide las obras imitativas en dos tipos: aquellas que representan directamente la naturaleza y aquellas que sugieren ideas asociadas a través de formas y volúmenes. También señala que la imitación en el arte es menos perfecta que en la naturaleza debido a omisiones.
Texto de catálogo para presentar las construcciones fotográficas de la exposición denominada “Al natural”. Tiene el propósito de homenajear a la mujer al natural, es decir, desnuda, haciéndolo de forma sorpresiva y con sentido crítico. Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gi4--0HQxGo
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/10-al-natural-2/
Exposición individual de la académica Aurora Valero en Al Marge. Las obras presentadas pertenecen a sus últimas series Sueños del Alba, Retorno a Ítaca y Agora son de grandes formatos ritmos abiertos, colores blancos y espacios amplios. En sus trabajos podemos destacar la fuerza y el carácter, sus trazos gestuales y texturados. Una gran vitalidad y profundidad de planteamientos se unen en unos lienzos magníficos, representantes de la pintura actual de esta artista que no deja de sorprendernos.
Del 7 de mayo al 3 de junio
Presentación de la la exposición “Bajo la piel” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y24tNxgPas8
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-bajo-la-piel/
La experiencia estética se caracteriza por ser profunda, ahistórica e intensa pero breve, transformando nuestra visión de la realidad y conduciéndonos al olvido de nosotros mismos. La actitud estética une de manera armoniosa la razón y la sensibilidad para disfrutar de forma desinteresada la obra de arte. El juicio estético parte de criterios conceptuales pero no los toma como dogma, reconociendo el ideal de una sociedad cultivada sin depender de clase social.
Ensayo Para La Comprension Del Arte Modernofeeltheburn
El documento argumenta que al analizar obras de arte moderno debemos abrir nuestras mentes y no limitarnos a interpretaciones establecidas, ya que los artistas buscan expresar sus propias visiones más que complacer expectativas ajenas. También explica que el surrealismo captura una atmósfera de irrealidad parecida a los sueños, llevándonos a lugares imaginativos que, como los sueños, provocan un impacto en nosotros aunque nos gusten o no.
Este documento trata sobre la dimensión poética, conceptual y material de la pintura. Discute cómo la pintura puede comunicar ideas, sentimientos y reflexiones sobre temas como el consumismo y su impacto en el planeta. También explora el uso de la proporción áurea para representar la armonía entre el hombre y la naturaleza. El documento propone llevar el arte a espacios públicos a través de formatos como pinturas, carteles y dispositivos digitales para que más personas puedan experimentarlo.
Este documento presenta la premisa personal de Sofía Acone para su trabajo final de nivel 1 en el semestre 3. Su premisa se centra en explorar el dibujo como lenguaje a través de una mirada introspectiva de sus "trazos diarios" en interacción con otros. Plantea examinar la comunicación entre emisores y receptores como una red de vínculos que la involucran diariamente. Su objetivo es representar y diferenciar estos dibujos diarios a través de varios medios como fotografías para compartir una parte de su
Chema Madoz reflexiona sobre su trayectoria como fotógrafo y su proceso creativo. Comenzó en los años 80 con una cámara de forma casual y descubrió que disfrutaba contando historias a través de la fotografía. Con el tiempo pasó de fotografiar personas a centrarse en objetos, explorando las diferentes relaciones que pueden establecerse entre ellos. Sus fotografías minimalistas dejan espacio para múltiples interpretaciones y buscan transmitir sus propias emociones de forma poética.
Este documento compara y contrasta la pintura al óleo y la publicidad. Explica que la pintura al óleo se usaba para mostrar lo que el propietario poseía y disfrutaba, mientras que la publicidad induce al espectador a sentirse insatisfecho con su vida actual para que compre más productos. También describe cómo la publicidad utiliza técnicas similares a la pintura al óleo, como fotografías en color, para hacer que los objetos parezcan tangibles y deseables.
Este documento presenta información sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo se originó en las pinturas rupestres de la prehistoria y ha evolucionado a lo largo de la historia. Define el dibujo artístico como una representación que comunica ideas y sensaciones a través de la sugerencia y la imaginación, en contraste con el dibujo técnico que busca la copia exacta de los objetos. También describe diferentes tipos de dibujo como el apunte, el boceto y el dibujo a mano alzada. Final
El documento discute la dimensión poética y conceptual de la fotografía. Explora cómo la memoria y las experiencias pasadas influyen en nuestra percepción del presente. También examina cómo las fotografías pueden representar conceptos como la identidad y la libertad desde diferentes puntos de vista. Finalmente, cita al fotógrafo André Kertész enfatizando la importancia de capturar el momento y expresar lo que uno siente a través de la técnica fotográfica.
Este documento presenta información sobre varios artistas y sus obras. Carlos Burboa agradece a los miembros de la red Artworkbook por su participación. Se discute brevemente el tema del desnudo artístico. Se presentan biografías y enlaces de varios artistas como Tina Nibbana, Jessica Vallejo, Fernando López, Ricardo Laspidea y Daniel Sarciat, junto con descripciones de sus obras.
La persona disfruta de la fotografía porque le permite capturar pensamientos e ideas que no puede expresar con palabras, le brinda independencia al salir con su cámara sin necesidad de acompañamiento, y le permite ver el mundo de una manera distinta.
La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.
Este documento describe el segundo proyecto de Mercedes Cortina sobre representar el cuerpo como un territorio o mapa. Ella explora las obras de varios artistas como Shannon Ranking y Niki Rosato que usan metáforas de mapas para representar el cuerpo. Mercedes experimenta dibujando en la espalda de su hija Rocío y disfruta de la conexión física. Ella decide representar la piel como un mapa que refleja las experiencias de una vida a través del tiempo.
Art and Soul in SPANISH by Audrey FlackSteve McCrea
Este documento agradece a varias personas que contribuyeron a la creación de un libro. Agradece a Jane Lahr por inspirar el libro, a poetas y artistas como Hugh Prather y Robert Henri por inspirar al autor, y a editores y asistentes por su ayuda en el desarrollo y terminación del libro. También agradece a todos los artistas pasados, presentes y futuros sin los cuales el libro no habría podido ser escrito.
Más allá de la experimentación con distintas técnicas y materiales, las obras contenidas en el siguiente dossier se basan en formas alternas de representar la realidad como una percepción individualista y el entorno desde una perspectiva protagónica, buscando materializar el pensamiento abstracto. Si bien, se encontraran obras de paisajes, retratos y un desnudo, también se incluye en su mayoría dibujos y pinturas algunas alejadas del realismo, sustituyéndolo con simbolismos y deformación, encarnando mi visión propia sobre distintos temas, expresando el sentir sobre lo ajeno y los enigmas de la personalidad en relación al otro como un fenómeno incomprensible. Los medios en los cuales se realizaron las obras varían: Acrílico, pastel, lápiz y tinta; al igual que el tamaño de las mismas.
El documento presenta las opiniones de varios artistas sobre el arte, la naturaleza y la pintura. Georges Rouault cree en lo que puede ver pero sentir. Emil Nolde refleja una vida pasada en sus cuadros primitivos. Ernst Ludwig Kirchner considera que todo arte viene de la naturaleza. El cubismo rechazó la pintura abstracta al eliminar la masa corporea y dejar solo planos y líneas, según Picasso.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
Este documento describe una propuesta para un trabajo final de un curso de pintura. El autor pretende mostrar sus sentimientos y su diálogo con su yo profundo a través de la pintura. Busca que el espectador se involucre emocionalmente con la obra y proyecte sus propias experiencias. A través de formas abstractas y pinceladas, el autor plasmará emociones como recuerdos felices de la niñez para revelar su esencia.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Contenu connexe
Similaire à Javier Margad. Contemporary neo-figurative painter
Presentación de la la exposición “Bajo la piel” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y24tNxgPas8
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-bajo-la-piel/
La experiencia estética se caracteriza por ser profunda, ahistórica e intensa pero breve, transformando nuestra visión de la realidad y conduciéndonos al olvido de nosotros mismos. La actitud estética une de manera armoniosa la razón y la sensibilidad para disfrutar de forma desinteresada la obra de arte. El juicio estético parte de criterios conceptuales pero no los toma como dogma, reconociendo el ideal de una sociedad cultivada sin depender de clase social.
Ensayo Para La Comprension Del Arte Modernofeeltheburn
El documento argumenta que al analizar obras de arte moderno debemos abrir nuestras mentes y no limitarnos a interpretaciones establecidas, ya que los artistas buscan expresar sus propias visiones más que complacer expectativas ajenas. También explica que el surrealismo captura una atmósfera de irrealidad parecida a los sueños, llevándonos a lugares imaginativos que, como los sueños, provocan un impacto en nosotros aunque nos gusten o no.
Este documento trata sobre la dimensión poética, conceptual y material de la pintura. Discute cómo la pintura puede comunicar ideas, sentimientos y reflexiones sobre temas como el consumismo y su impacto en el planeta. También explora el uso de la proporción áurea para representar la armonía entre el hombre y la naturaleza. El documento propone llevar el arte a espacios públicos a través de formatos como pinturas, carteles y dispositivos digitales para que más personas puedan experimentarlo.
Este documento presenta la premisa personal de Sofía Acone para su trabajo final de nivel 1 en el semestre 3. Su premisa se centra en explorar el dibujo como lenguaje a través de una mirada introspectiva de sus "trazos diarios" en interacción con otros. Plantea examinar la comunicación entre emisores y receptores como una red de vínculos que la involucran diariamente. Su objetivo es representar y diferenciar estos dibujos diarios a través de varios medios como fotografías para compartir una parte de su
Chema Madoz reflexiona sobre su trayectoria como fotógrafo y su proceso creativo. Comenzó en los años 80 con una cámara de forma casual y descubrió que disfrutaba contando historias a través de la fotografía. Con el tiempo pasó de fotografiar personas a centrarse en objetos, explorando las diferentes relaciones que pueden establecerse entre ellos. Sus fotografías minimalistas dejan espacio para múltiples interpretaciones y buscan transmitir sus propias emociones de forma poética.
Este documento compara y contrasta la pintura al óleo y la publicidad. Explica que la pintura al óleo se usaba para mostrar lo que el propietario poseía y disfrutaba, mientras que la publicidad induce al espectador a sentirse insatisfecho con su vida actual para que compre más productos. También describe cómo la publicidad utiliza técnicas similares a la pintura al óleo, como fotografías en color, para hacer que los objetos parezcan tangibles y deseables.
Este documento presenta información sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo se originó en las pinturas rupestres de la prehistoria y ha evolucionado a lo largo de la historia. Define el dibujo artístico como una representación que comunica ideas y sensaciones a través de la sugerencia y la imaginación, en contraste con el dibujo técnico que busca la copia exacta de los objetos. También describe diferentes tipos de dibujo como el apunte, el boceto y el dibujo a mano alzada. Final
El documento discute la dimensión poética y conceptual de la fotografía. Explora cómo la memoria y las experiencias pasadas influyen en nuestra percepción del presente. También examina cómo las fotografías pueden representar conceptos como la identidad y la libertad desde diferentes puntos de vista. Finalmente, cita al fotógrafo André Kertész enfatizando la importancia de capturar el momento y expresar lo que uno siente a través de la técnica fotográfica.
Este documento presenta información sobre varios artistas y sus obras. Carlos Burboa agradece a los miembros de la red Artworkbook por su participación. Se discute brevemente el tema del desnudo artístico. Se presentan biografías y enlaces de varios artistas como Tina Nibbana, Jessica Vallejo, Fernando López, Ricardo Laspidea y Daniel Sarciat, junto con descripciones de sus obras.
La persona disfruta de la fotografía porque le permite capturar pensamientos e ideas que no puede expresar con palabras, le brinda independencia al salir con su cámara sin necesidad de acompañamiento, y le permite ver el mundo de una manera distinta.
La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.
Este documento describe el segundo proyecto de Mercedes Cortina sobre representar el cuerpo como un territorio o mapa. Ella explora las obras de varios artistas como Shannon Ranking y Niki Rosato que usan metáforas de mapas para representar el cuerpo. Mercedes experimenta dibujando en la espalda de su hija Rocío y disfruta de la conexión física. Ella decide representar la piel como un mapa que refleja las experiencias de una vida a través del tiempo.
Art and Soul in SPANISH by Audrey FlackSteve McCrea
Este documento agradece a varias personas que contribuyeron a la creación de un libro. Agradece a Jane Lahr por inspirar el libro, a poetas y artistas como Hugh Prather y Robert Henri por inspirar al autor, y a editores y asistentes por su ayuda en el desarrollo y terminación del libro. También agradece a todos los artistas pasados, presentes y futuros sin los cuales el libro no habría podido ser escrito.
Más allá de la experimentación con distintas técnicas y materiales, las obras contenidas en el siguiente dossier se basan en formas alternas de representar la realidad como una percepción individualista y el entorno desde una perspectiva protagónica, buscando materializar el pensamiento abstracto. Si bien, se encontraran obras de paisajes, retratos y un desnudo, también se incluye en su mayoría dibujos y pinturas algunas alejadas del realismo, sustituyéndolo con simbolismos y deformación, encarnando mi visión propia sobre distintos temas, expresando el sentir sobre lo ajeno y los enigmas de la personalidad en relación al otro como un fenómeno incomprensible. Los medios en los cuales se realizaron las obras varían: Acrílico, pastel, lápiz y tinta; al igual que el tamaño de las mismas.
El documento presenta las opiniones de varios artistas sobre el arte, la naturaleza y la pintura. Georges Rouault cree en lo que puede ver pero sentir. Emil Nolde refleja una vida pasada en sus cuadros primitivos. Ernst Ludwig Kirchner considera que todo arte viene de la naturaleza. El cubismo rechazó la pintura abstracta al eliminar la masa corporea y dejar solo planos y líneas, según Picasso.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
Este documento describe una propuesta para un trabajo final de un curso de pintura. El autor pretende mostrar sus sentimientos y su diálogo con su yo profundo a través de la pintura. Busca que el espectador se involucre emocionalmente con la obra y proyecte sus propias experiencias. A través de formas abstractas y pinceladas, el autor plasmará emociones como recuerdos felices de la niñez para revelar su esencia.
Similaire à Javier Margad. Contemporary neo-figurative painter (20)
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
Javier Margad. Contemporary neo-figurative painter
1. La pintura no es inocente.
Cualquier elección que hacemos en pintura adhiere una serie de cualidades es-
peciales a todo lo que toca. Puede que la materialidad y plasticidad de una
obra sea siempre un eco de algo que quizás existe en un mundo invisible, sin
embargo, a veces, el medio, esa materia que forman la pintura y el soporte,
crean una nueva realidad distinta de lo representado.
A través de mi pintura trato de captar algo que solo exista dentro de ella. Cada
vez que me asomo a la pintura o el dibujo trato de representar una obra que
contenga su propio universo, con sus reglas y principios estéticos; que solo sea
coherente consigo misma. Uso el figurativismo para lograr una mayor comuni-
cación con el observador. Todas nuestra vidas están basadas en una íntima re-
lación con el cuerpo humano y con el mundo de objetos que nos rodea. Deve-
nimos en nosotros a la vez que descubrimos nuestro entorno, resulta extreme-
damente complicado ver el mundo sin esas formas primarias.
Me interesan los lugares que nadie siente como propios, los no-lugares. Espa-
cios que habitamos en nuestro día a día con desgana y nos generan inquietud.
Aeropuertos, paradas de bus, cruces de caminos, descampados.
El medio principal que uso es el óleo. Como soporte suelo usar lienzos o placas
de madera. Para bocetos y estudios hago uso de papel de alta calidad.