Le document présente le journal des élèves de première ES du lycée du Bugey pour l'année 2010-2011, mettant en avant divers projets pédagogiques menés durant l'année, notamment des visites de musées et d'expositions, ainsi que des analyses de films. Les articles reflètent l'implication des élèves dans leur apprentissage et illustrent leurs expériences enrichissantes à travers ces activités culturelles. Le journal sert également à financer un voyage éducatif à Lille et Bruges, en soulignant l'importance du soutien financier des partenaires et des enseignants.

1. Journal des élèves de Première ES
2010-2011
LILLE
Lycée du Bugey
1ES1 et1ES2
2010- 2011
Edito
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2. Dans le cadre de projets pédagogiques les élèves des deux classes de 1ES
du lycée du Bugey ont effectué plusieurs sorties tout au long de l’année scolaire
2010-2011 qui nous ont permis de réaliser les articles de ce journal.
Tout d’abord, dans le cadre Demain en main financé par la région Rhône
Alpes, le projet « les médiateurs de l’art contemporain à Belley » avec le musée
d’art contemporain de Lyon, nous a permis de travailler sur l’exposition Adilon
qui s’est prolongée par la visite du lycée Sainte Marie. Puis nous sommes allés
voir l’exposition Tayou au MAC et dans plusieurs quartiers de Lyon.
Avec Lycéens au cinéma, projet Région Rhône Alpes, nous avons vu et
analysé 3 films : « It’s a free world » de Ken Loach, « Adieu Gary » de Nassim
Amaouche, « La famille Tenenbaum » de Wes Anderson.
La réalisation de ce journal nous permet de financer en partie notre
voyage de 4 jours à Lille et Bruges, initié et organisé par Mme Tournemire
professeur d’histoire géographie. Les nombreuses sorties pédagogiques
effectuées lors de ce voyage viennent compléter ce journal.
Nous remercions nos sponsors pour leur aide financière.
Nous remercions Françoise Tournemire et Elisabeth Jugnon, professeur de
SES qui a initié les projets : les médiateurs de l’art contemporain et Lycéens au
cinéma, ainsi que l’ensemble des équipes pédagogiques sans qui ces projets
n’auraient pu être réalisés.
Et nous soulignons l’aide et la participation de Frank Chollat Namy, notre
CPE toujours prêt à nous faire découvrir à pied, toutes les ruelles du monde
entier.
Sommaire :
Sortie musée d’art contemporain de Lyon,
Exposition Georges Adilon
1- Jules Ronchail : 4/8/84
2- Marion Sérafini : une architecture qui éduque
3- Maxime Clot : l’architecture symbole de liberté
4- Charlène Spirito : La musique a une place centrale dans l’éducation
5- Mathias Burgos : Georges Adilon, un homme libre
Exposition Bruce Nauman
6- Clément Bastion : Des performances pour nous provoquer
Sortie Lycéens au cinéma
« It’s a free world » de Ken Loach
7- Thomas Grâce : La transformation des inégalités sociales
8- Annaelle Gaillard : Qu’est ce qu’être parent ?
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3. 9- Elisa Moisset : la liberté vue par Ken Loach
10-Tiffany Chapot : Peut-on s’en sortir dans une société sans droits ?
11- Maxime Mazuir : offrir une moto électrique à son fils de 10 ans, est ce un
véritable cadeau ?
« Adieu Gary »
12- Leslie Gréau : La transformation du travail a changé la place des hommes
13- Lucas Emin : Une société Kleenex
14- Clément Bastion : Perdu après le passage de la conquête de l’industrie
15- Maxime Tranchand : S’engager dans la vie
16- Fatima Bachatou : Qu’est ce qu’une cité ouvrière ?
17-Cyril Halluitte : le western de la cité ouvrière
Sortie MAC exposition Tayou
18- Leslie Gréau : L’art et le visiteur
19- Annaelle Gaillard : S’évader de nos habitudes
20- Marion Perrin : Un artiste entre deux mondes
21- Maxime Tranchand : Tayou un artiste moderne, engagé dans son époque
22- Michael Fernandez : Réveiller nos sens pour se réapproprier le monde
23- Siham Belmoussa : qu’est ce qu’une œuvre d’art ?
Voyage à Lille
24- Michael Fernandez : Des acquis sociaux en péril
25- Noémie Gay : l’industrialisation de la mort
26- Coralie Grégoire : Craonne : Un souvenir impérissable ?
27-Anaîs Giroud : Les beffrois : Symboles de liberté et de richesse
28- Clément Bastion et Jordan Lacroix : Pink Floyd, animal un album et sa
pochette symbolique d’une époque
29- Thomas Berrez : Des progrès dans les mines qui ne bénéficient pas aux
mineurs
30- Victor Van Ginkel : Les corons et le familistère de Guise : habitat ouvrier
individuel ou collectif ?
La sortie théâtre Les chaises
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4. Sommaire : nos partenaires
1- Jean Bouvier Bregnier Cordon
2- Tranchand SAS Belley
3- SARL Carotte primeurs Massignieu
4- Keller Pierre Yves Ceyzérieu
5- Photo Phil Belley
6- APS sécurité incendie Saint Priest
7- ATME Deschamps Belley
8- Créa’tif coiffeur Culoz
9- Chapot Philippe Paysagiste
10- Gandelin Techniques électriques Béon Culoz
11- ETS Juillet SES Champagne en Valromey
12- Gesler SA Hotonnes
13- Volvo Belley
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5. 1-RONCHAIL Jules 1°ES2 Georges Adilon
4-8-84
4-8-84 vue d’une montgolfière
Une des œuvres les plus imposante et impressionnante de Georges Adilon est sans
conteste 4-8-84. Le titre de cette œuvre est la date à laquelle G.Adilon finit de la réaliser. Il
utilisa ce procédé pour beaucoup de ses œuvres. Il prend date avec nous. Elle ne mesure pas
moins de 16,5mx52m, soit 720 feuilles assemblées qui mesurent elles-mêmes 2x130 cm.
Cette œuvre est tellement imposante qu'elle ne sera jamais exposée dans son intégralité. Seul
le Musée d'Art Contemporain (MAC) de Lyon l'expose par « fragments » qui sont définis par
Adilon lui-même.
Ce que recherche Adilon quand il crée des œuvres c’est de les inscrire dans l'espace.
C'est ce qu'il fait lorsqu'il rénove le Lycée Sainte-Marie à Lyon en conservant l'ancien pour lui
incorporer le moderne. Mais c'est sans aucun doute avec 4-8-84, qu'il réussit à atteindre cet
objectif ; en effet cette œuvre reflète notre société. Une société dans laquelle nous voulons
toujours faire plus, toujours plus grand jusqu'à dépasser en quelque sorte les lois de la
physique. Il veut montrer que si nous poussons les choses à l'extrême cela n'a aucun but. Il
réussit car la seule représentation de l'œuvre complète est pratiquement impossible, elle ne
sera jamais exposée dans sa totalité, seule une vue de montgolfière permet de la voir.
Pour réaliser cette œuvre il procède de la même façon que sur ses œuvres précédentes
mais à plus grande échelle. Il fixe des feuilles offset de 190g et mesurant 92x130cm, à l'aide
de ruban adhésif. Il répand sur celles-ci de la peinture glycérophtalique noire. Ce papier
spécial qui est en quelque sorte plastifié et cette peinture noir métal qui reflète la lumière lui a
permis de jouer avec la lumière et avec les formes, c'est une peinture très maniable. Le fait de
projeter cette peinture de façon « anarchique » sur le papier donne un mouvement à l'œuvre.
Après son décès, on a retrouvé un article de journal qui disait que des physiciens avaient
réussi à faire le noir le plus profond au monde. C'est ce que voulait faire G.Adilon, un grand
nombre de ses œuvres sont totalement noires. G.Adilon choisit en fin de compte cette peinture
noire qui reflète la lumière pour nous permettre de nous voir à l'intérieur, comme dans la
profondeur d'un immense lac noir.
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6. L'œuvre 4-8-84 de G.Adilon est une véritable performance, à la fois grâce
à sa taille, et à son format. C'est dans cette œuvre que G.Adilon réussit à réaliser
tous ses objectifs en tant qu'artiste, et cela au cours d’une unique présentation de
l'œuvre dans sa totalité. Il prend date avec nous de l'absurdité de notre société,
de notre recherche du « toujours plus », tout en inscrivant notre reflet dans cette
œuvre. Il réussit à donner vie à celle-ci et à nous emporter dans son univers,
pour lancer un cri d'alerte.
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7. 2- Serafini Marion 1ES2 Georges Adilon
Une architecture qui éduque
Georges Adilon est un architecte et artiste contemporain reconnu. En 1964, il
rencontre le Père Perrot, c’est le début du projet architectural pour l’Externat Sainte-Marie à
Lyon.
Georges Adilon rénove l’Externat Sainte-Marie avec beaucoup de détails et
d’originalité. Effectivement avec les façades du bâtiment, il va créer un style en rajoutant des
éléments modernes à de l’ancien. De ce fait, cela crée une sédimentation, comme s’il créait un
lien entre les élèves qui sont passés autrefois dans ce lycée et ceux d’aujourd’hui. Il ne veut
rien démolir, il souhaite laisser de multiples « traces » du passé, pour que l’on puisse lire les
différentes époques. Nous avons donc une cohabitation de différents styles architecturaux, ce
qui peut être une source d’enrichissement dans une école. Georges Adilon est donc différent
des autres architectes qui rasent tout et détruisent bien souvent toutes traces du passé. Il a
aménagé ce bâtiment comme s’il nous montrait qu’il fallait construire notre avenir avec notre
passé.
Vue de la cour du lycée Sainte-Marie
Georges Adilon a également créé des poignées de porte originales. Elles sont placées
très basses et sont toutes différentes les unes des autres. Georges Adilon veut casser la
monotonie. Il souhaite que nous prenions conscience de nos gestes, de nos actes à chaque
instant. Il espère avec ce détail original casser petit à petit nos automatismes et que l’on se
réapproprie chaque instant de notre vie pour en faire un instant unique.
Les fenêtres sont aussi toutes différentes les unes des autres de par leur taille et leur
forme. Le lycée se situant sur la colline Saint-Barthélemy permet aux élèves d’avoir une vue
imprenable sur Lyon. Ainsi les lycéens n’ont donc pas le sentiment d’être enfermés dans une
salle de cours : la ville, son histoire, son présent, ses couleurs s’offrent à eux, ce qui aiguise
leur curiosité, mêlant le travail à l’agréable. Leur réflexion peut se porter sur la société qui les
entoure.
Sa conception de l’éducation : construire l’avenir à partir du passé,
prendre conscience de chaque instant et être ouvert sur la société.
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8. 3-Clot Maxime 1ES2 Georges Adilon
L’architecture symbole de la liberté
Georges Adilon s’est posé la question de l’éducation. Quelles peuvent être les
meilleures conditions de travail pour les élèves ?
Le lycée Sainte-Marie est construit au cœur du Vieux Lyon, à côté de la colline de
Fourvière. Il surplombe toute la ville de Lyon. Les élèves sont plongés dans un magnifique
panorama. Une idée première semble prévaloir dans ce cadre, le bien-être. Il est vrai que
lorsque l’on parle de vue sur une ville, on pense tout de suite à une vue sur les immeubles, les
industries, les centres commerciaux ; or, cette vue sur Lyon est totalement différente de cela,
même si les immeubles sont dans notre champ de vision du haut de la colline, les couleurs
sont chaudes, on a une vue que l’on pourrait qualifier de « reposante ».
Les élèves, lors de leur récréation, ou toute autre activité extérieure, peuvent avoir un
moment de liberté, comme s’ils étaient en haut d’une montagne et qu’ils se plongeaient dans
la vallée au loin.
Une partie de la vue sur Lyon, très apprécié par les élèves.
Pour Georges Adilon l’élève doit être dans les meilleures conditions pour fournir un
bon travail. Il a donc préféré construire des « terrasses » pour avoir cette vue sur la ville de
Lyon, au lieu de construire de grands murs, pour tout fermer, pour délimiter l’espace lycée de
l’espace public, comme dans une prison et ne plus avoir la même liberté qu’aujourd’hui.
Construire des murs lui aurait été plus simple, mais il a pensé qu’il fallait au contraire donner
des ouvertures sur la ville, comme pour donner envie de s’ouvrir sur la vie, ne pas avoir peur
de s‘ouvrir.
Georges Adilon a une conception de l’architecture et de l’éducation qui doit
donner envie de voyager, d'éveiller la curiosité des élèves, d'éveiller leur sens. Pour cela
il faut apprendre à ne pas se laisser enfermer dans la routine du quotidien.
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9. 9

10. 4-SPIRITO Charlène 1ES2 Georges Adilon
♪♪
La musique a une place centrale dans l'éducation.
En entrant dans ce lycée, nous avons pu entendre en fond sonore « Mistral Gagnant »
de Renaud, un classique de la chanson française joué au piano. Cet air a donné un côté
chaleureux et accueillant à ce lycée, comme si il nous prenait pour nous entraîner, pour nous
mettre dans de bonnes conditions pour travailler et bien commencer la journée. La musique a
un rôle apaisant sur les élèves. Elle a des vertus positives pour notre cerveau.
Dans la cour, entre les différentes
terrasses, des barrières sont présentes. En
les observant, on remarque qu'elles
prennent la forme de partitions de
musique. Elles tracent des courbes créant
des rythmes dans l'espace. Chacun peut
suivre la direction qu'il veut, comme un
air de musique qui flotte dans l'air, comme
si les élèves pouvaient créer leurs notes
sur ces partitions imaginaires, et prendre
la direction qu'ils souhaitent.
Le lycée est également équipé d'une salle de musique. La pratique de la musique fait
partie de la culture enseignée à ces jeunes, c'est éduquer son oreille. Les élèves peuvent donc
s'exprimer par le biais de cet art. La culture musicale vient enrichir les autres enseignements.
La musique transporte et se diffuse dans tout l'espace, mêlant travail et plaisir, la recherche et
la détente.
C'est une impression d'harmonie, l'harmonie entre les différents bâtiments, l'harmonie
entre l'architecture ancienne et moderne, les courbes que peuvent suivre notre regard, notre
ouïe suit ces harmonies musicales. Le mélange de la musique et d'autres thèmes apparaît
comme des accords musicaux, c'est à dire plusieurs notes jouées en même temps.
Le directeur de l'établissement et Georges Adilon pensaient que l'apprentissage
scolaire devait être un plaisir. La musique et l'architecture sont mises au service de l'éducation
de nos sens. Le directeur a donné la clé de départ et la mesure, l'architecte Adillon a posé ces
notes et le rythme.
Éduquer, c'est rechercher l'harmonie en se divertissant. ♪♫
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11. 5-Burgos Mathias 1ES2
Georges Adilon, un homme libre.
Georges Adilon, était un homme très attaché à la liberté. En plus de pouvoir
remarquer un certain esprit d’évasion dans la plupart de ses œuvres, nous pouvons
remarquer que dans le lycée qu’il a rénové, ce sentiment de liberté est omniprésent.
Simplement dans la forme générale du lycée, nous pouvons remarquer ces
quelques petites touches, mais pourtant très présentes portant la marque de l’esprit
d’évasion d’Adilon. Un grand balcon a été créé dans la première cour, avec une vue
gigantesque sur tout Lyon et ses alentours, avec une simple barrière très fine, qui nous
sépare du vide, donnant le sentiment que l’on peut s’envoler depuis cette place reculée. La
barrière rappelle la forme des vagues, des vagues qui roulent sur la mer, d’un bout à l’autre
sur des milliers de kilomètres, comme dans une sorte d’infinité que la forme et
l’entrelacement des barrières imitent à la perfection, créant ce même sentiment. Ce balcon
est tenu à l’écart du reste de la cour, il faut emprunter un petit chemin pour y accéder. Cet
endroit apparaît comme une sorte de refuge pour les élèves, un endroit propice à l’évasion.
La vue sur Lyon offre un espace et une opportunité d’évasion à toutes les pensées, libérant
l’esprit, comme le souhaitait Georges Adilon.
Au dessus de ce balcon, sur la droite, se dresse un bâtiment du lycée, qui se
révèle être une salle de classe. La salle est garnie d’une grande baie vitrée qui ouvre le fond
de la classe, offrant cette même vue grandiose sur Lyon, une incitation à l’évasion assez en
contradiction avec son emplacement. Une salle de classe est censée captée l’attention des
élèves.
La bibliothèque, un lieu qui demande généralement aussi un minimum de
concentration, offre encore cette vue, sous un autre angle, de la ville et de l’agglomération
lyonnaise, avec une même gigantesque baie vitrée couvrant l’ensemble de ce qui aurait pu être
le mur de la pièce.
Adilon a réussi à créer avec de simples matériaux, un sentiment de liberté,
poussant à l’évasion, au sein de ce lycée, pas tellement ordinaire.
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12. 6-Bastion clément 1ES2 Bruce Nauman.
Des performances pour nous provoquer
Bruce Nauman est un artiste peintre et vidéaste américain né en 1941. Il fait ses
études à l’université du Wisconsin, puis à l’université Davis en Californie où il étudie l’art.
Dès les années 60, il commence à travailler le thème du corps et de ses déplacements à
travers son travail. C’est à sa première exposition en 1966 qu’il dit pratiquer ‘’un art qui
agresse le spectateur’’. Il est exact que lors de notre visite au Musée d’Art Contemporain
de Lyon, ses performances nous ont beaucoup choqués et même gênés, plus le temps
passait, plus elles nous paraissaient insupportables.
Dès l’arrivée dans son exposition, nos yeux se
posent sur cette sculpture difforme de 2 chiens,
dont leurs membres ont été changés de place.
Les animaux sont découpés et reconstruits selon
les besoins d’un savant fou.
Puis d’autres films nous dérangent, eux aussi.
On retrouve Bruce seul qui soumet son corps à la
répétions de gestes jusqu’à l’aliénation total de tout
son corps, c'est-à-dire qu’il atteint une situation dans
laquelle son cerveau ne réfléchit plus à tous ses
gestes.
A travers ses performances il cherche à nous
faire réfléchir sur la condition humaine de notre
temps.
Chacune de ses vidéos durent 50 minutes à 1h30. Il nous pousse à nous poser des
questions sur tous les gestes que le travail, la société nous contraignent à faire, et que nous
exerçons sans y faire attention. Il explique : "Fondamentalement, mon œuvre est issue de la
colère que provoque en moi la condition humaine….’’, c’est l’idée que d’autres artistes ont
cherchée à défendre, comme Charlie Chaplin avec les temps modernes.
Bruce Nauman est un artiste qui ne cherche pas forcément à la beauté
esthétique d’une œuvre d’art mais plutôt les questions, les réflexions que
peuvent entraîner ces performances artistiques.
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13. 7-Grâce Thomas 1ère ES 2 «It’s a free World»
La transformation des inégalités sociales
Dans cette société, Angie veut occuper une position dominante, elle veut s’élever,
devenir chef d’entreprise, diriger des travailleurs pour lesquels elle décidera de tout. Nous
sommes plus habitués à voir des hommes dans ce rôle. Par exemple, en 2000, une étude
montrait que seul 3% des PDG d'une entreprise de plus de 500 salariés étaient des femmes.
Nous sommes face à une femme qui accède à un rôle d’homme. Elle décide du sort des
salariés en les embauchant ou pas, de leur rémunération, et elle choisit de les inviter en soirée,
après le travail, elle peut disposer d’eux. Ces pratiques machistes sont plus courantes chez
certains hommes. La liberté serait donc que les femmes accèdent à un rôle de domination
économique et sexuel qui semblait plus fréquent chez certains hommes auparavant.
En effet, «It's a Free World» place des hommes en situation dévalorisante, ils n'ont pas
cette image de «chef» : soit ils sont sans papier totalement dépendants, pauvres
économiquement, soit ce sont des britanniques perdants qui ont perdu et renoncé à la
compétition économique. Le père de Jamie caractérise parfaitement cette idée, chômeur
passant ses journées à boire de l'alcool et à regarder la télévision. Plutôt que d'être glorifiés et
vus comme des modèles, ils sont pauvres, dépendants, perdants dans une société où l’argent
tient une place centrale.
Angela et ses employés
La transformation des rôles entre hommes et femmes nous permet également de mettre
en évidence les inégalités sociales de cette société. Nous avons une opposition entre des
«dominants» et des «dominés». Les dominants sont les personnes qui ont du pouvoir qui
peuvent décider du sort des autres et une place valorisante dans la société, alors que les
dominés sont au service ou presque des dominants, possédant un niveau de vie bien moins
prospère, et sont totalement dévalorisés. Ces inégalités vont se traduire par un manque de
respect des dominants envers les dominés, voire même un véritable dénigrement. Les
immigrés clandestins sont les individus les plus faciles à exploiter pour ces profiteurs. C’est la
loi du plus fort qui se met en place, les plus fragiles sont des proies sans protection.
Les immigrés clandestins sont une main d’œuvre parfaite. En effet, ceux-ci vivent
dans des logements non déclarés et à la limite de la dignité humaine, ils ne sont pas considérés
comme des êtres humains, avec des droits. L'opinion publique les stigmatise de préjugés tous
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14. négatifs, ils sont exploités par les personnes qui les emploient, comme le fait Angela par
exemple. N'étant pas en situation légale, il est donc difficile pour eux de monter au créneau
pour faire valoir leurs droits et ainsi obtenir une rémunération juste de leur travail. Ces
immigrés clandestins sont des «proies» faciles, on peut ainsi leur imposer des horaires de
travail démesurés, tout en leur donnant des salaires dérisoires. Voilà pourquoi nous pouvons
parler de véritable exploitation les concernant. Cela s'apparente également à du chantage, car
en effet, ils peuvent être facilement dénoncés, ce qui les fragilise et les rend vulnérables,
l’accès à la justice est impossible pour eux.
Angela et Karol, un immigré clandestin Polonais
Dans cette société dite « libre » les femmes peuvent accéder au rôle de dominant et
peuvent paraître plus libres, mais pour une femme qui accède à cette « liberté » beaucoup
d’hommes et de femmes perdent leur dignité.
La «loi du plus fort» est le maître mot de cette société. En réalité il y a quelques
gagnants et une masse de perdants, les dominants ne semblent plus être limités par les lois.
Les inégalités de droits ont gagné, la liberté a perdu.
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15. 8-Gaillard Annaelle 1ère ES 2 “It’s a free world”
Qu’est ce qu’être parent ?
Eduquer un enfant.
Angie laisse son fils Jamie regarder des films violents malgré son jeune âge. On a
l’impression que par amour elle le considère comme un adulte, elle lui laisse faire tout ce qu’il
veut, elle ne lui fixe pas de limites.
De plus, Jamie a été violent avec un de ses camarades de classe. Jamie semble avoir
des difficultés à gérer les relations avec ses camarades, il n’a pas l’habitude que des personnes
de son âge viennent limiter ses envies et son espace. Il ne veut pas entendre les propos de la
directrice lorsqu’elle est en entretien avec sa mère. Il répète qu’il sera à nouveau violent dès
que l’occasion se représentera.
Tout acheter à un enfant.
Angie élève seule son fils, elle doit travailler plus pour pouvoir le faire «vivre». Elle
sacrifie beaucoup de temps à son travail. Elle laisse donc ses parents s’occuper de leur petit
fils. Elever un enfant dans une famille monoparentale est complexe. Il est difficile de
s'intégrer dans la vie professionnelle, d’obtenir un bon statut et de faire carrière. Pour combler
son absence de mère, Angie se sert de l'argent pour acheter une moto électrique à son fils. Ce
cadeau semble disproportionné. On a l’impression qu’elle cherche à « acheter » l'amour de
son fils, car elle culpabilise de ne pas s’occuper plus de lui. Elle donne à Jamie l’impression
qu’elle peut tout lui offrir.
L’absence d’un parent.
Le fait qu’il manque un parent pour diverses raisons ne favorise pas l’éducation de
l’enfant. Le père de Jamie, n’est pas présent. Par amour, Angie a l’obligation d’avoir un
emploi pour pouvoir offrir à son fils ce qu’il désire, qu’ils puissent vivre. Elle est dans
l’obligation de gagner de l’argent et d’assumer l’éducation. Pour beaucoup de femmes, c’est
une double journée de travail et leurs enfants sont livrés à eux même.
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16. Etre parent, c’est donc éduquer son enfant, l’aider à s’intégrer dans la société, ne
pas céder à tous ces caprices, c’est aussi être capable de faire face seul, en combinant
travail et vie familiale.
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17. 9-Moisset Elisa 1ère ES2 « It's a free world »
La liberté vu de Ken Loach
Angie est tout d'abord salariée d'une entreprise d'intérim, elle respecte la loi et le code
du travail, elle paye ses impôts, mais elle doit obéir aux ordres de son patron. En créant sa
propre entreprise, elle se libère, et devient sa propre patronne, elle se sent libre.
Elle choisit d'employer des clandestins car elle veut gagner beaucoup d'argent. Ils
représentent une main d'œuvre bon marché et sans défense. L'envie de s'enrichir lui fait perdre
tout respect de la loi, elle devient une prédatrice qui ne respecte plus les droits, la justice. Les
valeurs d'un état de droits, comme l'obligation de rémunérer tout travail honnêtement, de
respecter le contrat de travail, de respecter la loi, de respecter de la dignité humaine. La liberté
d'Angie écrase les droits des sans papier qui perdent la leur.
Angie fait expulser des clandestins pour mettre ses travailleurs à leur place. Rose,
l'amie d'Angie, n’est pas d'accord, elle décide de ne plus la suivre. Est-on libre de dénoncer
des êtres humains dans l'espoir de gagner de l'argent ?
Les clandestins, dans la misère, ont décidé de quitter leur pays. Ils ont subit la
corruption en quittant celui-ci car en effet les pays pauvres manquent de lois et d'organismes
de contrôle tels que la justice, les tribunaux. L'Etat de droits n'est pas respecté.
Plus les valeurs morales d'Angie se dégradent, plus elle gagne de l'argent. Elle devient
amorale. Le fait d'avoir plus d'argent fait évoluer ses conditions de travail et ses conditions de
vie. En effet, avant elle possédait une moto et travaillait dans le petit appartement de Rose
alors qu'après elle possède une voiture et travaille dans un nouveau bureau plus grand et plus
lumineux. Dorénavant, elle s'habille plus sobrement, plus classe. Elle veut montrer que c'est
elle le chef, qu'elle domine en portant par exemple du cuir.
Son lieu de travail et sa façon de s'habiller montrent qu’elle a évolué dans la société,
qu'elle a du pouvoir, de l'argent. Mais si ses fournisseurs ne la payent pas, c’est la fin de son
entreprise.
Cette société n'est pas un monde libre, comme pourrait le fait croire le titre du film. Ce
titre est ironique. En effet, cette société s'enrichit aux dépens des autres, la soif d'argent fait
loi, ce qui provoque de plus en plus d'injustices, notamment envers les clandestins puisqu'ils
ne peuvent pas contester ou se plaindre sinon ils seront renvoyés dans leur pays, mais aussi
pour les citoyens britanniques. La violence et le chantage deviennent la norme de cette
société.
La liberté a cédé la place à la corruption et la violence
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18. 10-CHAPOT Tiffany 1èreES2 It's a free world !
Peut-on s’en sortir dans une société sans droits ?
Angie est une femme célibataire et salariée d'une entreprise d'intérim. Elle élève
seule son enfant avec l'aide de ses parents. En tant que salariée, elle a signé un contrat de
travail qui fixe un lien de subordination, elle doit faire ce qu’on lui demande. Mais elle se fait
renvoyer en une minute car elle refuse d’obéir à son patron qui a eu un geste déplacé envers
elle. Elle n’accepte pas cela et se retrouve sans emploi et sans revenu. Généralement, un
salarié n’a pas beaucoup d’économies. La fin du mois peut représenter une échéance pas
toujours aisée, mais elle ne peut pas tout accepter de son patron.
Elle tente de s'en sortir, en devenant son propre patron. Elle crée son entreprise
d’intérim, elle gardera les bénéfices et pourra les réinvestir dans son entreprise si elle le
désire. C’est elle qui prend les décisions. Elle achète une moto, puis une voiture. Ces
investissements montrent une mobilité, l’autonomie qu’elle acquiert, elle devient
indépendante. Elle veut acheter de beaux locaux neufs pour faire son bureau. Sa situation a
changé, elle commence à accumuler son propre capital.
Chaque matin, Angie et son associée décident d’embaucher ou pas les demandeurs
d’emplois qui se présentent. Elles décident de la tâche que chacun va effectuer dans son
travail journalier, c’est elles qui décident de leur sort. Certains demandeurs sont pris, d’autres
sont rejetés. Sa position de chef d’entreprise lui donne le pouvoir. Elle a changé de place dans
la hiérarchie sociale.
Angie fait le choix de rechercher de la main d'œuvre étrangère sans papier, à très
faible salaire, qu’elle fournira à d’autres entreprises. Ses clients en retour la payeront pour
qu'elle puisse ensuite payer ses salariés. Elle gardera tout ce qui reste, le bénéfice fruit de son
travail et de ses investissements. Mais son envie de garder un maximum d’argent va la
pousser à sous-payer ses salariés pour pouvoir faire encore plus de profit. Angie veut réussir,
immédiatement. On a l’impression qu’aucune législation de travail n’existe, qu’il n’y a pas
d’inspecteur du travail, rien ne vient limiter son ambition. Le personnage d'Angie reflète bien
l'égoïsme dans une société où aucune règle, aucune loi ne viennent limiter le pouvoir de
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19. certains, tous les coups sont permis, seule la réussite économique personnelle est importante.
C'est la liberté de réussir d’Angie face à la pauvreté et la dépendance des autres.
Angie est patronne, mais elle va dépendre d'autres patrons Ses clients, grands patrons
de grandes industries, roulent en grosses voitures, ils sont distinguables par leur choix
vestimentaire, ils portent des costumes sur mesure, ils ont une voiture de luxe et un chauffeur
personnel. Ces patrons ne sont pas plus limités par les lois, ils ne respectent pas leurs contrats
et ne payent pas Angie pour ses fournitures de main d’œuvre, ils ne reconnaissent pas leur
dette. Elle pourra encore moins payer ses travailleurs. Nous sommes dans une société sans
droits, le recours à la justice semble avoir disparu. Une économie mafieuse s’est mise en
place. La violence physique, les règlements de compte prennent le dessus.
La justice et l’état de droits semblent être inexistants dans cette
société mafieuse. Le droit ne protège plus les citoyens. La loi du plus fort a
gagné
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20. 11-Marine Mazuir It's a free world
Offrir une moto électrique à son fils de 10 ans, est ce un véritable
cadeau ?
En lui offrant ce cadeau, elle veut faire plaisir à son fils. On peut comprendre qu'Angie
ne puisse pas lui consacrer beaucoup de temps, c'est une mère célibataire qui vient de monter
sa propre entreprise et cela accapare presque tout son temps. Notre société voudrait que la
femme exerce une profession, qu’elle rapporte sa propre paye, qu’elle soit la mère de famille
qui passe le plus de temps avec ses enfants, et si il lui reste du temps elle peut avoir des
loisirs, se distraire. Dans le cas d'Angie, c'est impossible, pour réussir sa carrière
professionnelle, elle a dû faire des concessions dans sa vie privée, elle laisse donc ses parents
s'occuper de son fils.
Pour sortir de cette culpabilité, elle choisit d'offrir à son fils, ce cadeau très coûteux,
peut être pour compenser son absence. Elle lui offre le même cadeau qu'elle s'est fait à elle
même, celui qui lui a permis de se sentir libre, de dominer, comme pour que son fils puisse
l'imiter, qu'il puisse s'identifier aux valeurs de sa mère. Inconsciemment, ce cadeau inculque
des valeurs qui sont recherchées et valorisées par sa mère.
Jamie est un petit garçon qui a un comportement agressif, il est violent envers les
petits camarades de classe en primaire, et refuse de comprendre lorsque la directrice le
reprend.
A chaque fois que l'enfant vient dormir chez sa mère, celle-ci le laisse se coucher tard,
regarder des films violents, et c'est lui qui commande sa pizza par téléphone. Alors qu'il n'a
que 10 ans, il a déjà tout d'un petit chef conquérant qui dirige tout son monde à la baguette,
tout ce qui s'oppose à lui provoque une réaction de violence.
On peut donc dire que l'éducation d'Angie n'est pas très adaptée à un enfant
contrairement à celle du grand-père. En effet, celui-ci consacre du temps à l'enfant, lui impose
un couvre feu et le sanctionne pour ses écarts de conduite. C'est lui qui le sermonne pour la
bagarre, il retrouve son calme lorsqu’il est chez ses grands parents.
Eduquer c’est apprendre que l’on n’a pas tout, tout de suite, c’est
apprendre la frustration.
20

21. 12-Gréau Leslie 1ES2 ADIEU GARY
La transformation du travail a changé la place des hommes
Au XIX, Durkheim a observé qu’un grand nombre de suicides avait lieu après la fin
du travail agricole, car les paysans se retrouvaient seuls. Le lien social, c’est tout ce qui nous
relie aux autres. Il se crée au travers de différentes institutions comme la famille, le travail,
l’école... Dans la société moderne, le travail tient une place centrale, il inculque des valeurs,
des normes en commun avec les autres, il permet d'obtenir un salaire, il donne une identité. Le
travail est donc vital aux besoins sociaux et économiques de l’individu. Il permet aux
individus de se sentir appartenir à un groupe, il donne une place dans la société, dans le regard
des autres. C'est aussi dans son milieu social que l'on se marie, c'est ce que l'on appelle
l'homogamie sociale.
Les hommes ont une place prépondérante dans ce film. Dans la classe ouvrière, ils ont
un travail physique, ils ont une place dominante de chef de famille. La société les socialise en
leur apprenant à ne pas montrer leurs sentiments, le père ne parle que très peu à ses fils car le
rôle de la tendresse et de la compréhension est plus tenu par la mère. C'est l’image du petit
garçon qui doit être fort, qui ne doit pas pleurer.
Francis, ouvrier et père de famille typique des trente glorieuses, est fier de son métier.
Il ne comprend plus son fils, son travail ne l’intéresse pas, impensable pour Francis. Son fils
range des fromages en rayon, et pendant la semaine du fromage, il doit porter un déguisement
de souris. Son travail ne lui apporte aucune fierté, et même le dévalorise aux yeux de sa petite
copine. Ce travail ne génère pas de savoir faire, comme celui de son père autrefois. Entre ces
deux générations, le monde du travail ne produit plus les mêmes valeurs, le père et le fils ne
se comprennent plus, la société a changé. Ce sont les rôles et les comportements de père et
d'ouvrier qui doivent changer.
Dans ces ruptures de notre société, des groupes peuvent se sentir rejetés, trop éloignés
des valeurs et comportements de la nouvelle société, les valeurs estimables peuvent devenir
atteignables à certains groupes. Les liens, les valeurs qui reliaient ces groupes peuvent alors se
distendre. Dans Adieu Gary, les habitants de la cité ouvrière ont perdu ou sont sans travail, ils
peuvent se sentir inutiles, dévalorisés par rapport au reste de la société, ils n’ont plus
d’existence. La disparition du travail fait perdre tout sens, toute place dans cette société, ils
ont perdu leurs repères. Il faut attendre la dernière partie du film avec la machine de l’usine
qui semble redémarrer, dans un dernier soubresaut, pour que les habitants sortent dans la rue
tous ensemble, c’est un des seuls plans où on voit plus de 3 ou 4 habitants ensemble.
Sans travail, cette cité est devenue une ville fantôme. On sent la sécheresse, la chaleur,
on voit le vent qui pousse des buissons dans la rue principale déserte. On a l'impression que
l'on est dans une des villes de la conquête de l’Ouest américain après la construction du
chemin de fer. La ville a connu son heure de gloire, et les rêves de fortune sont passés.
Aujourd'hui il n'y a plus rien que le désœuvrement des êtres comme échoués, le travail, cœur
de la vie industrielle a disparu.
Comme dans tout Western, c’est le « mauvais garçon » qui sauve toujours la ville et
les habitants. Dans Adieu Gary c’est Samir, celui qui est en marge de la société, qui sort de
prison et va aider son père finir son travail sur la machine, ce qui va permettre de passer à
autre chose, de recommencer à vivre, le lien entre le père et le fils est recréé.
Dans la société XIX et XX siècle, le travail donnait une place dont on
pouvait être fier, aujourd’hui beaucoup d’emplois dévalorisent ceux qui
sont obligés de les prendre pour survivre.
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22. 13-Lucas Emin 1ES2 Adieu Gary
Une société « Kleenex »
Une cité ouvrière en déclin se vide de sa population. Au cœur de celle-ci, Francis est
décidé à rester, même après la fermeture de l’usine. Ce personnage reflète les valeurs de la
classe ouvrière des grandes industries des Trente Glorieuses. Francis fut un ouvrier qualifié,
investi dans son travail, il possède un véritable savoir-faire, il était même responsable de sa
machine. Pour lui, son travail est toute sa vie, il lui donne une place dans la société, il est fier
de gagner sa vie.
Dans cette cité, on a l’impression qu’une tornade a tout dévasté, que la richesse, la
ruée vers l’or est passée puis s’en est en allée. Il s’est passé quelque chose qui a laissé comme
échouées ces personnes dans cette ville fantôme. La machine industrielle a tout laissé à
l’abandon. Les valeurs de cet ouvrier semblent être en totale contradiction avec les valeurs de
l’économie capitaliste. L’économie laisse ici ceux dont elle ne veut plus.
Samir est le fils de Francis, il sort de prison, on suppose pour trafic de drogue.
Samir est un jeune qui souhaite réussir. Réussir, pour lui, c’est d’abord « faire mieux que son
père », être payé décemment pour un travail qui le valorise, qui lui fait acquérir une place, et
lui donne une identité dans cette société. C’est pour lui, s’éloigner de son père, simple ouvrier,
qui était au bas de l’échelle, il veut de la liberté, une marge de manœuvre dans son travail.
Samir veut profiter, consommer, rentrer dans la norme d’une société dans laquelle notre
pouvoir d’achat détermine notre statut, il veut sortir gagnant. Ceci étant, trouver un tel emploi
dans sa situation semble presque impossible.
Le père et le fils doivent survivre, essayer de se reconstruire, après qu’ils aient perdu
leurs valeurs, leur place dans la société. Ils subissent les ravages d’une société dans laquelle
les choses sont de plus en plus éphémères, l’emploi, la liberté. Ils veulent sortir du groupe de
ceux qui subissent cette réalité, sortir de l’échec, être acteurs de leur vie, pour pouvoir la
« réussir ». Ils ont besoin d’exister dans le regard des autres, de leur femme, ils seront dans la
norme.
Avoir un travail digne, c’est pouvoir exister dans le regard
de ceux que l’on aime.
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23. 14-Clément Bastion 1erES2 Adieu Gary
Perdu après le passage de la conquête de
l'industrie
Le film commence par un long cheminement dans un tunnel qui paraît infini, ce qui
donne une sensation de chemin tracé, sinueux et inévitable. Le spectateur ne connaît ni le
début ni la fin de ce tunnel, nous sommes plongés dans l'inconnu, dans un lieu très peu
commun, sans que notre œil n'ait de point à fixer à travers cette image, il n'y a pas de fuite
possible.
Samir sort de prison, son frère le ramène à la maison. Ils sont dans une automobile qui
roule sur les rails d'une voie ferrée. Cette façon de circuler semble banale, comme si les deux
frères avaient l'habitude d'utiliser ces anciennes voies désaffectées. Le spectateur peut même
se sentir en confiance face à cette relation fraternelle bien que tout dans cette scène puisse
paraître décalée, pas normale.
Puis nous découvrons le village, là c'est la routine qui s'impose. Cette cité semble
abandonnée, hors du temps, elle continue de se dégrader. Les habitants restent chez eux et ne
font rien de leur journée. C'est comme si on était après une catastrophe. La vie s'est arrêtée
avec la fermeture de l'entreprise, le fondement de cette cité ouvrière, elle est partie laissant
des ouvriers sans vie, après le cataclysme.
Nous avons José, il semble attardé, les yeux vides, il est obèse, il ne parle pas et il
semble ne pas avoir d'émotions propres, comme pas totalement vivant. Malgré tout cela on ne
peut pas ne pas l'aimer ou plutôt l'oublier, car les autres personnages dans lesquels on peut
plus aisément se reconnaître, ne l'excluent pas et continuent à l'accepter, donc le spectateur
accepte ce personnage aussi. Quelque chose semble l'empêcher de vivre, il attend le retour de
son père qui ressemblait à Gary Cooper, un célèbre acteur de westerns des années 50. Il ne
cesse de regarder des westerns comme si il vivait dans ce monde du cinéma, de la conquête de
l'Ouest, dans l'attente d'un sauveur qui viendra rétablir l'ordre, la vie. Sa mère, Maria, n'arrive
pas à lui avouer que son père est parti, qu'il ne reviendra jamais plus. Francis, le père de Samir
est aussi l'amoureux de Maria et vient décoincer la situation en venant déguisé en Gary, pour
qu'il prenne sa vie en main.
Francis, ouvrier qualifié, continue de se rendre au travail bien que l'entreprise soit
fermée depuis longtemps. Il reste de nombreux vestiges du passé, des conflits sociaux, des
manifestations, avec des syndicats dont faisait partie Francis. Il veut finir sa tâche, faire
redémarrer une machine que l'entreprise a oubliée derrière elle, seul dans l'usine désaffectée.
Le film nous présente des vies arrêtées qui sont dans l'attente, qui ne trouvent pas leurs
voies dans la vie, dans la société. Un jour tout semble basculer, Samir trouve le moyen d'aider
son père, ils redémarrent ensemble la machine, Francis en cow boy solitaire explique à José
que son père ne reviendra pas, il les a oubliés. On peut passer à autres choses, revenir à la vie.
Le bruit et la fumée noire du moteur à explosion de la machine ont donné le signal, la vie peut
redémarrer si l'on s'entraide, si l'on se donne un coup de main. Ce sont les individus ensemble
qui peuvent recréer une autre société, le nouveau venu dans cette cité qui propose des tours de
magie pour les enfants.
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24. Le réalisateur veut nous amener à comprendre que la fermeture de l'usine a tout arrêté,
il faut repartir, recommencer à avancer. Il dénonce l'immense gâchis que représente l'abandon
des cités ouvrières, des entreprises, la destruction de vies humaines.
La richesse n'est pas dans l'usine, ni dans l'industrie, mais dans
les hommes qui composent notre société.
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25. 15-TRANCHAND Maxime 1ES2 ADIEU GARY
S’engager dans la vie
Les personnages de Nassim Amaouche ont envie de partir pour retrouver un emploi
stable, avoir une meilleure situation sociale, démarrer leur vie.
Icham, le frère de Samir, espère trouver une solution en retournant dans le pays
d’origine de ses parents qui est le Maroc. Effectivement, il rêve de s’y installer, pensant que
c’est une solution à ses difficultés, pour y trouver un emploi stable et y fonder une famille. Ne
sachant pas parler l’arabe, il essaye d’apprendre via un petit lecteur à cassette, il répète les
paroles en arabe, mais abandonne très vite. Son père, Francis s’oppose à ce départ, il lui dit
qu’ils sont français et que leur vie est en France. Il ne maîtrise pas l’arabe et trouver sa place
au Maroc sera difficile, il peut se faire traiter là-bas aussi d’immigré par les marocains à cause
de son accent et de sa culture française. Ce mal être est fréquent car de nombreux français ont
des origines étrangères, et peuvent être perçus comme des étrangers alors qu’ils sont français.
Rappelons que la nationalité française, grâce au droit du Sol, date de 1889.
A l’inverse, si Icham décide de retourner dans le pays d’origine de ses parents, il peut
rencontrer des problèmes pour s’intégrer car il peut être vu comme un français, c'est-à-dire un
étranger dans le pays d’origine de ses parents.
Cette double culture peut être perçue comme un fardeau. Etre partagé entre deux
cultures peut être une difficulté supplémentaire au moment de se créer une véritable place au
sein d’une société. Il faut faire des choix, ce qui pour toute personne est difficile.
S’engager dans la vie, c’est faire des choix, c’est trouver sa
place dans la société.
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26. 16-Fatima-Zohra Bachatou 1ère ES 2 Adieu Gary
Qu’est ce qu’une cité ouvrière ?
Dans ce quartier il ne se trouve que des salariés qui ont signé un contrat de travail. Ils
obéissent à un patron qui peut les licencier quand il le souhaite. C'est ce qui s'est passé avec
l'usine, elle a fermé et tous les salariés ont été licenciés. Le chômage est anormalement élevé,
retrouver un emploi paraît ne pas être simple. Nous pouvons reconnaître qu'ils font partie
d'une classe ouvrière car ils ont une façon de vivre différente de celle des quartiers bourgeois.
Dans ce quartier, il y a une concentration d'habitats ouvriers, des HLM. Ce sont des
appartements petits, habités par des locataires. Un HLM est un Habitat à Loyer Modéré. Ils
n'ont pas les moyens d’être propriétaire d’une maison individuelle ou d’un appartement. Les
HLM se ressemblent tous et donc les appartements de chaque famille sont parfaitement
semblables, on ne peut que très difficilement les différencier. Ces habitations sont toutes à
proximité les uns des autres, il y a peu d’espaces verts, les personnes ne peuvent pas s’isoler
facilement, ils n’ont que peu d’intimité.
Dans Adieu Gary, nous sommes dans une rue avec des immeubles de trois étages donc
pas très élevés, mais ils sont tous pareils. Le chômage a transformé cette ville. On pourrait
parler d'une ville fantôme car l'usine ne fonctionne plus et cela a détruit la vie associative, il
leur reste seulement un bar ainsi qu'un lieu de prière qui se trouve dans la maison des
syndicats. La ville s'est dégradée, elle est comme abandonnée, il n'y a plus de vie, elle est sale
et non entretenue. Ce quartier est un lieu que tous les habitants cherchent à quitter.
Les habitants de cette cité ouvrière sont souvent sans emploi et ils sont en dessous du
niveau de vie moyen de la société. Ils sont considérés comme pauvres, leur revenu n'atteint
pas 60% du revenu médian, 949 euros. De plus, l'espoir d'améliorer leur sort semble avoir
disparu. Retrouver un emploi pour Francis n'est pas envisageable, c'est comme si quelque
chose s'était cassé, il ne se pense pas capable. Son fils met en rayon des fromages, déguisé en
souris, ce travail ne lui assure qu'un petit revenu qui ne correspond pas à ses rêves de réussite
sociale. Ce travail lui permet d'avoir un revenu, mais il ne lui donne aucune fierté, il est même
très humiliant et peu gratifiant. Il se sent perdant, il n'a pas d'avenir.
Pour avoir une meilleure situation, un meilleur métier il faudrait quitter cette ville et
aller chercher du travail ailleurs. Francis faisait partie du syndicat, qui avait comme objectif la
défense de droits et d'intérêts professionnels. Mais le chômage qui dure semble avoir détruit
toute solidarité, tout entraide.
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27. C’est pourtant Samir son fils qui viendra lui donner un coup de main pour qu’il arrive
à faire redémarrer la machine qui occupe tout son temps.
Et c’est Francis qui viendra aider José, qui lui attend le retour de son père depuis des
années.
Donc dans la cité ouvrière la plus grande richesse que l'on a, ce sont
les êtres humains.
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28. 17-Halluitte Cyril 1ES2 Adieu Gary
Le western de la cité ouvrière
Le bout du tunnel, une quête de la liberté
La première scène se passe dans un tunnel, un son métallique résonne comme si
quelqu'un frappait sur des barreaux. Après un long moment, au bout du tunnel, la lumière, la
liberté, c'est le retour de Samir qui sort de prison.
La cité ouvrière le désert.
Les scènes se passent dans la rue principale de cette cité ouvrière, on a l'impression
d'une rue désertique, il fait chaud, les buissons s'envolent. Rien ne se passe, José attend le
retour de son père, il regarde des westerns de Gary Cooper à longueur de journée. On a aussi
l'impression d'être tout le temps observé par les voisins, tout le monde est au courant de tout.
Avoir un travail honnête
Samir et Icham ne veulent pas finir comme leur père, un ouvrier qui a perdu son
emploi. Pas d'avenir et des conditions de travail qui ne sont pas excellentes. Samir veut
trouver du travail pour fonder sa famille.
Le démantèlement de l'usine
L'usine a fermé et toutes les pièces qui sont récupérables, ont été mises dans un train
qui les mènera dans un autre lieu. Le travail est parti ailleurs.
Le taureau de Fer
Sur la voie de chemin de fer, un homme enlève sa chemise et défie un train comme un
toréador. Nous sommes au temps du Far West, un indien essaie de ralentir comme il peut la
colonisation. Il veut empêcher le départ des morceaux de l'usine. Son combat peut paraître
dérisoire.
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29. La prison.
Lors de sa pause au supermarché, Samir regarde attentivement la nature par la fenêtre,
il est fermé par des barreaux comme dans une prison. Il doit retrouver la liberté.
Le dealer qui manie sa chaise roulante comme un cheval
Abdel est un personnage impressionnant, handicapé, il se déplace en chaise roulante. Il
semble assez bien gagner sa vie en dealant. Sa chaise roulante sert « d'attraction » aux enfants,
il emmène tout le monde sur son siège comme si il les prenait en croupe sur son cheval.
Le mystérieux cow-boy : le sauveur
Dans la nuit, sous la pluie, un mystérieux cavalier arrive sur le dos d'un cheval tel un
cow-boy. Nous avons Gary Cooper devant nous, on ne voit pas son visage, mais l'on devine
que c'est Francis déguisé qui vient dire à José que son père ne reviendra jamais, et ainsi le
libérer de son attente. Gary repart comme il est venu, seul dans la nuit. Sa mission accomplit,
il a libéré José.
La fumée noire et le sifflet
Francis finit avec l'aide de son fils par réparer la machine. Au moment de la remise en
marche, une épaisse fumée noire s'échappe de celle-ci. C'est la locomotive à vapeur qui
redémarre avec son panache noire et son sifflet, elle annonce le départ vers une autre
aventure. On a l'impression que l'ensemble des habitants va se remettre à vivre. On peut
penser que c'est tout le temps passé depuis la fermeture de l'usine qui s'en va.
La fermeture de cette usine a laissé abandonner tous ces travailleurs qui ne
demandaient qu'un travail, comme la conquête de l'ouest a pu oublier sur son
chemin des immigrants à la recherche de la fortune, à la recherche d’un travail
leur donnant le droit de vivre.
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30. 18- Leslie Gréau 1ES2 TAYOU
L’art et le spectateur
Photographie d’une des différentes roues dans le Monoprix
Depuis le 24 février le MAC (Musé d'art Contemporain) de Lyon expose les
installations de deux artistes que sont : Pascales Marthine Tayou et Indian Highway IV. PM
Tayou exprime sa vie nomade en abordant des sujets propres à plusieurs pays. Quant à Indian
Highway IV, elle présente le 4eme épisode de l’art contemporain en Inde.
Le temps
Le temps tient une place importante car l’œuvre doit tout d’abord perdurer dans le
temps, c’est ce que le visiteur va retenir de l’œuvre. On joue sur la mémoire du visiteur et sa
capacité à se souvenir d’un élément marquant.
Pascale Marthine Tayou joue sur l’évolution des hommes, avec la forêt puis les
parasols qui peuvent symboliser le progrès technique. Le sas d’entrée peut faire penser au
début de l’histoire, que l'on passe de la nature à l’urbanisation. Le temps est donc un support
pour l’artiste afin de faire passer un message et des émotions aux visiteurs.
De plus, on ne voit pas l’œuvre de la même façon en fonction du moment. En effet, le
médiateur a précisé que depuis le début de l’exposition il voyait de nouvelles choses dans les
œuvres, preuve que le temps joue sur la perception du visiteur sur l’œuvre.
Les effets sur le public
L’interprétation de l’œuvre dépend de la sensibilité du visiteur. En effet chaque
individu réagit différemment. Certains penseront qu’il n’y a aucun but alors que d’autres
trouveront énormément de choses à dire sur la même œuvre. On peut donc dire que
l’interprétation de l’œuvre est différente selon la socialisation de l’individu.
L’art doit déranger. Avec ses différentes installations dans Lyon, Pascale Marthine
Tayou cherche à mettre des objets dans des situations inhabituelles par exemple la roue
d’insultes dans le monoprix au milieu du rayon enfant ou encore, avec les casseroles dans
l’église. Il veut également confronter les clients du monoprix avec les visiteurs de l’exposition
30

31. pour observer toutes les réactions. L’art est donc un moyen de faire réagir des individus entre
eux.
Dans chaque œuvre il a un message crypté. Pour le voir et le comprendre le visiteur
doit chercher à comprendre en adaptant son œil à la situation. Il faut chercher au delà de la
première apparence et réfléchir en fonction de son ressenti. Il nous demande de changer de
point de vue. Accepter de voir et ressentir autrement.
L’œuvre
.La roue dans le monoprix
A travers cette œuvre, l’artiste a cherché à montrer que la plupart des personnes ne verraient
même pas l’œuvre. Ce qui nous interroge sur ce qu'est une œuvre. Il veut également que l’on
sorte de nos habitudes en positionnant des objets dans des lieux étonnant afin de montrer
qu’on n’est pas des robots… Il nous demande d'être ouverts d’esprit et d'observer ce qui nous
entour afin de pouvoir faire des choix et se faire une opinion à partir de notre propre
jugement, ne pas être des moutons, prendre notre vie en main.
.Le vieux tableau
Ce tableau fait penser aux écoles des pays pauvres. On a une impression de pauvreté et de
précarité, peut être pour nous faire prendre conscience des inégalités économiques. Mais c'est
notre interprétation. Il fait émerger des sentiments.
.Les néons
L’œuvre est composée de plusieurs néons tous écris dans des langues différentes, accrochés
sur un mur. Le médiateur a expliqué que tous ces néons n’avaient pas le même
fonctionnement au niveau des prises, ce fût donc compliqué de tous les relier. On peut penser
que l’artiste a voulu montrer qu’il était difficile de relier tous les pays qui ne parlent pas la
même langue. De plus, le mur peut encore penser aux barrières du langage.
.Un parcours
Tout au long de l’exposition on peut voir qu’il existe un parcours avec ce sas d’entrée puis un
chemin à suivre. C’est le début d'une histoire. Il nous entraine dans son monde, tout au long
de l’exposition dans le MAC mais également dans Lyon.
.Tous les sens sont sollicités
Le touché (la laine, les pics de porc-épic) ainsi que l’ouïe. En effet dans les installations il y a
des sons, de la musique d’ambiance. Mais très peu d’entre nous les ont perçu car notre ouïe ou
notre attention ne sont pas éduquées. C'est un peu comme l’enfant sauvage qui n’entend pas le
bruit de la porte qui claque. A travers cela on peut se dire qu’il a trop de bruits donc que l’on
n’entend plus rien. Que n’entendons nous pas ? Sommes-nous assez vigilants ?
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32. L’artiste joue
Pascale Marthine Tayou joue avec ses œuvres, son nom, ses origines…. il joue avec
l’apparence homme, femme en s’habillant avec les vêtements de sa mère. De plus, on a
toujours deux choses opposées dans les œuvres par exemple : laine et pic de porc-épic. On a
donc une réelle recherche, il aime opposer, comme si la différence nous permettait de
percevoir.
Un but précis à travers l’art
En plaçant des œuvres dans certains quartiers et en expliquant aux habitants l’intérêt de
l’exposition, la ville de Lyon favorise une certaine reconquête des quartiers populaires
isolés…
Nous pouvons donc dire que Tayou nous a proposé un voyage pour nous faire
travailler, réactiver tous nos sens. Il pousse le visiteur à se questionner sur des choses
importantes et surtout ici à travers les installations dans la ville il permet la réintégration des
quartiers populaires isolés et donc une réunification de la ville de Lyon.
Donc l’art ne peut exister sans les visiteurs et l’esprit critique des
visiteurs ne peut que se développer avec l’art…
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33. 19-Gaillard Annaelle 1ère ES 2 Tayou
S’évader de nos habitudes
I- Renfermement sur soi-même.
Un tas de fils d’écouteurs tous emmêlés. Ceci dénonce un peu notre enfermement sur nous
même, notre solitude, car dès que les écouteurs sont mis, le monde autour disparaît et nous
ne prêtons pas attention à ce qui nous entoure. Juste au dessus, un tableau où des
personnes jouent à un jeu de société toutes ensemble, c’est la différence entre autrefois et
aujourd’hui. Autrefois, les personnes s’amusaient ensemble mais aujourd’hui on
s’enferme dans notre la solitude.
II- Notre sensibilité.
A travers ses œuvres, Pascale Marthine Tayou a voulu développer notre sensibilité, nous
faire ressentir le plus de chose possible, nous faire réagir. Mais ce n’est pas ce que lui a
voulu dire qui est le plus important, car il brouille les pistes sans arrêt, mais ce que cela
provoque en nous.
III- Réceptivité des choses
Chacun est différent et nous ne ressentons pas les mêmes émotions, nous n’avons pas les
mêmes interprétations. Avoir plusieurs avis devient une richesse, nous avons besoin des
autres.
IV- Changer de point de vue.
Dans les foulards, nous avions un point de vue en hauteur par exemple et lorsque que nous
sommes montés sur l’échafaudage pour regarder une œuvre nous avions un point de vue
sur le bas. Il nous fait nous déplacer pour que l’on voit différemment.
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34. V- Exercer nos sens.
Retrouver nos sens, l’ouïe, la vue et l’odorat. Par exemple, il y a souvent beaucoup de
bruits et l’on entend plus rien. Apprendre à écouter et ressentir tout ce que nous ne
percevons pas à chaque instant.
VI- Les différents lieux d’exposition des œuvres.
La Roue des insultes, se trouve dans un monoprix de Lyon, dans un rayon d’enfant. Ce
n’est pas un endroit commun pour exposer une œuvre, c’est un endroit où l’on achète et
on ne regarde pas d’œuvres.
La Colonne Pascale est une série de casseroles, toutes empilées l’une au dessus de l’autre
dans une église. Cette œuvre peut déranger ou provoquer un certain effet de surprise pour
les croyants surtout dans un lieu de culte.
VII- Différentes cultures.
Pascale Marthine Tayou veut nous faire évader de nos habitudes pour que l’on prenne
conscience de notre entourage. Les néons « open » en différentes langues ont nécessité des
trésors d’ingéniosité pour faire fonctionner des prises de courant toutes différentes, les
normes techniques ne sont pas les mêmes.
Conclusion :
Tayou veut nous faire réagir, réveiller nos sens, aller à la rencontre des
autres, ne pas passer à coté de l’essentiel.
Se déplacer vers d’autres points de vue permet de voir les choses
différemment.
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35. 20-PERRIN Marion 1 ES° 2 Tayou
Un artiste entre deux mondes
35

36. Pour notre deuxième visite au Musée d’art contemporain situé à Lyon, nous avons pu
découvrir les œuvres de Pascale Marthine Tayou, artiste camerounais et Belge.
En entrant dans ce musée, la première œuvre est à la sortie de l’ascenseur, la
Damoclès. Cette dernière nous oblige à passer au milieu d'une forêt de pieux qui tombe du
ciel.
Cette œuvre se poursuit dans une grande salle. C’est comme si l’on passait de la nature
à la ville, de la forêt sauvage à la pollution. Cette installation est constituée de milliers
d’objets qui viennent de différents pays. L’artiste a voulu mélanger les différentes cultures : la
mondialisation. Sur plusieurs murs, des tableaux de fusains sont accrochés, cela donne
l’impression du tiers monde.
Au milieu de l'installation, on peut découvrir, une immense œuvre, nous pouvons la
voir du sol ou monter au dessus. Elle est faite de plein de sacs en plastique accrochés sur une
corde. Cela peut nous faire penser au vide. Pour moi cette œuvre représente le trou dans la
couche d’ozone que la pollution pourrait créer.
L’installation de ces œuvres, toutes côte à côte, serrées, donnent une impression
d’œuvre dans l’œuvre. L’œil doit chercher, il ne sait pas où regarder tellement qu’il y a
d’œuvres. Chacun avance à son rythme, au fur et à mesure, nous pouvons ressentir de
multiples impressions, l'oppression, euphorie… Cela dépend de notre état d’esprit, de nos
habitudes, de ce que l'on s'autorise....
Parterre, sont installés des jouets d’enfants, des casseroles, au mur des dizaines de
lumières sont accrochées. Cela montre le gaspillage de la société de consommation, acheter,
gaspiller, jeter… c’est pour nous ouvrir les yeux, nous montrer la réalité, que l'on se pose des
questions, ne participons nous pas à tout cela ?
De plus, on peut voir sur un côté des jouets d’enfants sur le sol et au dessus un village
avec des enfants qui n’ont pas tout cela. Cela montre les inégalités entre les pays, mais aussi
les différentes cultures. Les enfants qui ont les jouets auront plus tendance à jouer seul, à ne
pas parler. Alors que sur les tableaux, on peut voir que les enfants qui n’ont pas ces objets
auront plus tendance à s’amuser avec les autres, à être plus sociables.
Tayou est un artiste qui essaye de nous interroger. C’est à chacun
d'interpréter ce qu'il voit. En acceptant de nous déplacer un peu, on peut
percevoir les choses d'une autre façon. Tayou est un artiste camerounais et belge,
qui est entre deux cultures, deux mondes.
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37. 21-TRANCHAND Maxime 1ES2
Tayou, un artiste moderne, engagé dans son époque
L’auteur de l’œuvre Marthine Tayou est un artiste d’origine camerounaise qui vit en
Belgique. Il se veut cosmopolite, il veut être libre. Malgré tout, on peut deviner la double
culture de cet artiste : la culture Camerounaise et la culture européenne. Cette recherche se
retrouve aussi lorsque Tayou porte les vêtements de sa mère et joue sur le masculin et le
féminin. Tayou est un artiste qui se laisse une grande liberté et il ne se laisse pas arrêter par
les règles de notre société.
Au dernier étage, dès notre arrivée, nous avons été mis au milieu de l’œuvre. Pour se
rendre dans la pièce suivante nous avons du nous créer un chemin à travers ces morceaux de
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38. bois. Chacun s’approprie l’œuvre à sa façon et en a une perception différente. On peut
s’imaginer que Tayou a voulu nous faire passer une épreuve. Il veut tester nos réactions.
Certains peuvent être oppressés et d’autres au contraire vont se sentir à l’aise. On peut se
demander s’il n’est pas en train de nous tester. Ne se sert-il pas de nous comme étant un
cobaye, des rats de laboratoire. On réalise alors une expérience lorsque nous rentrons dans
l’œuvre.
Dans la salle à coté, de nombreux tableaux demandent une réelle attention.
Effectivement, l’on peut voir des superpositions sur ces tableaux, des échelles complètements
différentes. Si l’on ne regarde pas précisément, les spectateurs peuvent confondent les
personnages avec des graines. Il faut du temps pour comprendre la totalité de l’œuvre. On
peut deviner derrière cela une critique de nos comportements.
La musique est présente de partout. Seulement, peu de personnes l’entendent. Nous ne
faisons pas attention. De plus, on n’entend pas les bruits que nous n’avons pas l’habitude
d’entendre, comme dans le film « l’enfant sauvage ». Tayou nous interpelle : Sommes-nous
assez vigilants sur ce qui se passe autour de nous ?
A l’étage du dessous, dans l’exposition Indian High Way, nous avons vu une pièce
pleine de bâtonnets d’encens pendus avec des couleurs différentes selon la position de
l’encens. Notre guide ne sentait plus l’odeur de l’encens alors que cette odeur paraissait assez
forte. Là aussi nos habitudes n’émoussent elles pas nos réactions face aux problèmes de notre
société ?
Tayou a recouvert un mur entier d’enseignes lumineuses « open » comme dans les
bars, les néons caractérisent la ville de nuit. Le « open » incite la personne à entrer. Nous
sommes donc face à un choix, entrer ? Sortir ? Cela peut être une entrée dans la
consommation. L’homme serait-t-il qu’un robot ?
De plus, Tayou a osé mettre dans un « monoprix » une roue que le client peut faire
tourner. Sur cette roue figure des insultes telles que « pov’con ». Cela peut paraître dérangeant
car le client ne s’attend pas à voir cela dans un supermarché. Tayou veut remettre en cause
nos habitudes. Il veut nous faire voir ce qu’il y a autour de nous, pour nous faire sortir de
notre bulle. L’artiste nous remet donc en cause.
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39. Tayou est un artiste engagé qui veut nous faire réfléchir sur nos habitudes. Ces
œuvres entreposées dans des lieux parfois insolites comme dans un supermarché ou bien
encore une église, il cherche à nous interpeller, il ose donc « casser » les habitudes et nos
représentations.
22-Fernandez Michaël 1ES1 TAYOU
Réveiller nos sens, pour se réapproprier le monde
Pascale Marthine Tayou nous a fait utiliser nos sens dans son exposition. Il a mis en
place une installation qui a pour but de nous faire ressentir chacun des sensations différentes
et ce, avec :
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40. Une pièce « introductive », où il force le visiteur à entrer au contact de l'œuvre. En
effet, cette réalisation appelée La Forêt est formée de nombreux piques de bois pendus au
plafond. Ils forcent la personne à se déplacer en se baissant, et en gardant sa concentration
afin d'éviter de se cogner. Cela peut être une provocation, un défi que nous lance l'artiste pour
savoir si nous sommes capables d'aller plus loin. Ils peuvent être interprétés différemment.
En effet, certains voient en ces piquets des crayons géants. Et ainsi on peut penser que son
objectif sera de nous délivrer un message qui serait « écrit » dans nos mémoires.
L'ouïe est également un sens qui est la plupart du temps mal utilisé par les hommes.
En effet, des données auditives étaient perceptibles mais il fallait y prêter attention. On
pouvait entendre des ruissellements d'eau, des piaillements d'oiseaux et des extraits de
musique classique. Pour saisir ces sons, il fallait exercer notre
oreille. De plus, le fait de distinguer ces sons dépend de nos
habitudes des personnes. Si on vit à la campagne on ne
s'attardera pas sur les oiseaux mais pour un citadin, cela peut
être pour lui un moyen de s'évader, de faire un « retour aux
sources ».
L'artiste nous fait également utiliser notre odorat. En
effet, il a mis en place un stand d'épices provenant de
différents pays tels que le piment, le curry etc. Ce système
peut permettre de voyager à travers les odeurs, de découvrir
de nouvelles cultures et donc, de s'ouvrir aux autres, à leurs
mœurs. Cette volonté d'acceptation voir d'acculturation qu’il
désire partager avec les visiteurs est un de ses principaux
messages.
Stand d'épices Bahadourian
Enfin, il a diversifié au maximum les couleurs et les nuances afin que chacun ait une
impression d'originalité et d'inédit.
Pascale Marthine Tayou a tenté de nous faire passer un message à caractère
économique. En effet, il a crée une œuvre qui est un billet de banque nommé Afro. S'inspirant
de l'euro pour titrer cette monnaie, il a également mis son nom comme signature. Il prend
exemple sur le dollar américain, où le premier président des États-Unis a son portrait d'inscrit.
Cette création est une proposition que fait l'artiste : celle de créer une monnaie unique pour
l'ensemble des états africains. Et ces pays étant face au reste du monde relativement pauvres,
leur association pourrait être bénéfique.
La protection de l'environnement est également une idée remarquable de l'artiste. En
effet, il met en valeur les idées de recyclage à travers de nombreuses œuvres. Pour lui, on doit
toujours pouvoir associer le neuf et l'ancien. On peut
retrouver cette volonté dans les « totems » qu'il a
disséminés dans le supermarché Bahadourian où il
associe des objets divers comme des cravates à des
statuettes de cristal. De plus, dans son exposition, on
peut observer de larges plaques qui ont deux faces
totalement opposées.
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41. En pleine Place du pont, un célèbre lieu de rencontre du quartier métissé de la
Guillotière à Lyon, l'artiste a installé « une tour de table ». On peut
penser que son but est d'immortaliser le dialogue entre les
individus ou au contraire, de le suggérer, de l'inciter. Car que fait-
on autour d'une table ? On discute. Et les lieux sont multiples :
discothèques, bars, salons de thé. Cette œuvre insiste sur le fait que
le dialogue a sa place partout, dans n'importe quels endroits.
Mais de part le manque d'organisation de cette pile de table,
l'artiste ne voudrait-il pas montrer également le manque d'ordre
dans un dialogue ou un texte, comme par exemple dans un discours
politique ? Ce que l'on peut donc surtout retenir de cette création,
c'est bien son originalité, et son incitation au dialogue entre les hommes.
Pascale Tayou a comme volonté d'exposer au monde les sujets tabous et qui ne sont
que très rarement au programme des discussions :
Dans son exposition, il a mis en place des statuettes
représentant des personnages ayant des rapports sexuels. Il a
également placé des sexes dans un coin de l'installation. On
peut remarquer une sorte d'ordre de lecture à travers ces objets
insolites. En effet, les statues montrent des situations de plus en
plus « épicées ». On passe d'une simple relation amoureuse à
des couples échangistes. Ainsi, on peut penser que le désir de
l'artiste est de nous rappeler que l'acte sexuel est naturel et la
honte ne doit pas être ressentie lorsque ce sujet est abordé.
Il a également regroupé une centaine (voire
plus) de robes noires pour femme. La façon de les
disposer peut nous rappeler un groupe ou une
minorité de personnes. Ici, Tayou veut représenter les
femmes qui portent la burqa, le fait que leur beauté
est dissimulée sous une toile sombre des intégristes.
On peut également penser qu'il souhaite rappeler que
le débat à propos du voile intégral en France n'est pas
vraiment clos.
Une de ces œuvres intitulée « Don't touch my chocolate » renferme également
plusieurs significations. En effet, on peut penser que l'association de lames de rasoir et d'une
tablette brute de chocolat représente l'exploitation de personnes qui cultivent le cacao et qui
ne touchent pratiquement aucune rémunération et qui n'ont jamais vu ni goûté du chocolat.
Les européens l'achetant au prix fort, favorisent la pauvreté et « l'esclavage » des producteurs
de cet or sucré. Cette exposition mise en place en France, a donc un impact plus important
étant donné que les français sont les plus grands consommateurs au monde de ce produit, avec
lequel s'enrichissent les chaînes de grande distribution sur le dos de pauvres petits exploitants.
Au beau milieu de l'installation, Pascale Tayou a placé une cuve de sacs plastiques. Ils
sont disposés de sorte à faire une mosaïque de couleurs. Pour mettre en place cette œuvre,
l'artiste a attaché les sacs à un filet. Cet amas multicolore doit être
observé de deux points de vue opposés :
Du bas : on pense à un tas, un regroupement de sacs avec des
couleurs très vives. Cela peut montrer que la pollution est très forte et
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42. que le plastique est le polluant principal de notre société. On est donc devant une dénonciation
de la société de consommation qui gaspille, pollue et ne répare pas ses erreurs.
Du haut : on observe les sacs mais cette fois, on peut constater qu'ils sont attachés à un
filet. Cela peut signifier plusieurs choses. Tout d'abord, la pollution est très difficile à
éradiquer, et plus le temps passe, plus les déchets s'accumulent, d'où cette attirance et cette
impression de profondeur, qui nous donne envie de plonger dans ce filet tel un jeu, alors que
c'est un piège mortel pour la planète et l'environnement. Le filet nous laisse également
imaginer que la pollution découle d'une hiérarchie où se mêlent les sociétés de consommation,
l’exploitation, que tout cela est organisé, et qu'il sera extrêmement difficile de réparer les
dégâts causés après des décennies de négligence sur les normes anti-pollution.
Pascale Tayou a donc exposé ce qui rend les hommes si différents des
autres êtres vivants : nous avons des sens et la capacité de réfléchir, d'anticiper.
Cet artiste nous donne l'occasion de « méditer » sur nos actes dont plusieurs
détruisent notre environnement, et remettant en cause le futur de nos prochaines
générations. De plus, on est face à une véritable mosaïque de coutumes qui fait
appel à notre curiosité et à notre affect. Quoi donc de plus impressionnant que
cette œuvre qui a su regrouper de nombreuses caractéristiques du genre humain,
et qui nous propose également des solutions pour améliorer notre monde en se
basant sur une idée simple : le partage.
23-BELMOUSSA Siham 1 ES1 TAYOU
Qu'est ce qu'une œuvre d'art ?
Des poupées de cristal dans le magasin '' Bahadourian '', on peut se demander pourquoi
les avoir mis à cet endroit. Peut-être un moyen de rendre l'art contemporain accessible car
dans ce quartier populaire et multiculturel, la plupart des personnes n'ont pas l'habitude d'aller
au musée, elles pensent que ce n'est pas pour elles. Mais on a observé que les clients présents
ne faisaient pas attention à ces poupées car ils étaient plutôt dans ce magasin pour y faire des
achats. Alors que, nous, élèves, nous faisions attention, car nous sommes allés pour voir ces
œuvres. On a donc un autre regard.
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43. Avec les tables rondes, et les épices qui servent à faire des plats, il y a une idée de
partage, de convivialité, de manger tous ensemble autour d'une table. Les troncs d'arbres
allongés dans l'exposition, sont là pour que l'on puisse s'asseoir dessus pour y discuter, donc
partager un moment de convivialité, échanger. On peut penser qu'il a choisi le quartier de la
Guillotière pour exposer ces œuvres car c'est un lieu d'échange où les personnes se retrouvent
pour discuter, aller à la rencontre des autres, alors que d'autres quartiers à l'opposé, sont plutôt
des lieux où chacun est chez soi, il n'y a pas d'échange.
Au MAC, une '' forêt '' nous attend dès l'entrée de l'exposition, ce sont des troncs, des
pieux suspendus. C'est une installation où nous sommes plongés directement dans l'oeuvre,
nous sommes comme happés dans un autre monde. Tayou veut nous faire réagir et donc,
chacun va avoir des sensations différentes pendant cette immersion. Ces troncs peuvent
ressembler à des crayons, comme si l'artiste nous donnait le moyen d'écrire une histoire, nos
impressions. Ce passage sert de sas d'introduction, il cherche à nous mettre en appétit, que l'on
soit prêt à découvrir la suite de l'exposition.
Des plaques de cacao avec des lames de rasoir, le chocolat peut être amer pour
certains. On peut penser qu'il a voulu représenter l'exploitation des personnes qui travaillent la
fève de cacao dans les pays africains. Ce sont des enfants et adultes qui travaillent durs pour
gagner un salaire. Régulièrement nous assistons à l'effondrement des cours de cette matière
première. Et ensuite, on retrouve ce cacao, sous forme de chocolat dans les pays occidentaux,
c'est nous qui en profitons par exemple pour les fêtes de Pâques.
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44. L'artiste joue sur nos 5 sens dans l'exposition. L'odorat avec les épices de chez
Bahadourian qui envahissent tout l'espace. L'ouïe avec le bruit de l'eau et de la voix du père
de l'artiste que nous pouvons percevoir si l'on est attentif. Le touché avec les foulards de soie
(noir, blanc, rouge) qui sont à porter de nos mains. Le goût avec le thé à la menthe que l'on
nous sert dans le salon de thé. Et la vue pour toute l'exposition à découvrir.
Au centre de l'espace '' Plastics Bags '' Ce sont des sacs plastiques de toutes les
couleurs attachés à un filet. Nous pouvons adopter différents points de vue pour l'observer.
Ces sacs plastiques peuvent nous faire penser à la pollution des pays africains où l'on trouve
des sacs plastiques partout dans le paysage. Les déchets des pays occidentaux sont rejetés en
Afrique, on peut considérer que nous prenons l'Afrique pour une décharge.
.
Pour Tayou, une œuvre d'art c'est d'aller chercher des matériaux, des
objets, des photographies...dans tous les coins du monde pour faire partager une
histoire, des interrogations, pour que nous devenions les véritables acteurs de
notre société.
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45. 45

46. 46

47. 24-Fernandez Michael 1ES1 Voyage à LILLE
D e s acquis sociaux e n p éril
Familistère de Guise, dans l'Aisne
Notre société n'a jamais été aussi riche et nous voyons les acquis sociaux s'évaporer
sous nos yeux petit à petit. Ces fameux acquis sociaux, c'est-à dire notre protection sociale,
nos droits collectifs obtenus de longues luttes pour tous les salariés. Notre retraite diminue,
son pouvoir d'achat comme sa durée. Jusqu'à quand les nouvelles générations vont-elles
cotiser pour toucher leur dû ?
Quel exemple faut-il suivre pour retrouver nos valeurs ? Un autre pays ? Non, il nous a
suffit d'aller faire une petite visite touristique en Picardie dans la commune de Guise, où se
situe le Familistère créé par Jean-Louis André Godin. Derrière ce patronyme se cache un
homme issu d'une famille modeste. Né en 1817 fils d'artisan serrurier, il débute dans la vie
comme fabricant d'appareils de chauffage, les fameux «poêles Godin». Novateur dans ce
domaine, il met au point des engins en fonte, qui diffusent mieux la chaleur que leurs
prédécesseurs fabriqués en tôle. Grâce à ce système, Godin fait rapidement fortune.
Cet industriel philanthrope découvrit la vie précaire des ouvriers lors de son tour de
France et à travers les propos de philosophes socialistes tels que Charles Fourier et Victor
Considérant. Il entreprend alors de construire un bâtiment où logeraient ses ouvriers.
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48. Statue de Godin devant le familistère
Les travaux dureront de 1859 à 1883. Socialiste dans l'âme, Godin veut pour tous les
habitants de son « Palais social » un niveau de vie correct.
L'hygiène et l'instruction sont pour lui primordiales : Pour cela il installe l'eau
courante, des toilettes dans chaque appartement. Les pièces sont spacieuses, la chambre fait
40 m2, et un système d'aération ventile l'ensemble de la structure. Il a également fait bâtir une
piscine avec plancher amovible afin que petits et grands puissent se laver et entretenir leur
santé physique.
Le plus invraisemblable pour l'époque, est qu'il mit en place des écoles laïques et
mixtes.
Godin invente un système de protection sociale en créant des caisses de secours
protégeant contre la maladie, les accidents du travail et assurant une retraite aux plus de 60
ans. Ce système profitera à près de 1748 personnes jusqu'en 1889.
Quel meilleur exemple donc que ce palais social, cette œuvre socialiste pour dire que
notre pays est l'un des premiers et l'un des seuls à posséder un système de retraite qui
malheureusement s'émousse face à la crise.
Ces droits sociaux sont nés en France, ils font partie de notre Histoire, leur
conservation n'en est donc que plus cruciale !
48

49. 25-GAY Noémie - 1ES1 Voyage à Lille
L’industrialisation de la mort
La Grande Guerre (1914-1918) est la première guerre industrielle de l'histoire :
industrialisation des moyens de destruction, course aux progrès techniques dans le but
d'améliorer l'armement, et au total, mort de masse sur tous les champs de bataille. Les moyens
technologiques sont en pleine évolution, et ne cessent de s’améliorer durant les quatre années
de guerre. Le but est de supprimer le plus d’adversaires possibles, dans un temps le plus court
possible. C’est alors une véritable course pour savoir de qui des Allemands, ou des Français
auraient la plus grosse avancée technologique et la plus efficace : la guerre devient un
véritable défi technologique.
Le Canon 75 est l’un des plus célèbres canons de l’Histoire. Il est construit pour la
première fois en 1897. C'est le premier canon à tir rapide. Les effets de recul étant supprimés
par un procédé physique, ce canon devient alors la réalisation du rêve des artilleurs : le tir
rapide est bel et bien possible. Ce canon est considéré comme léger avec ses 1 tonne 250. Il
peut tirer jusqu’à 7 km est et alors fortement utilisé pour les tirs à distance : son service dans
les tranchées est donc limité.
Les obus sont au centre de la guerre. Produits par les femmes restées à l’arrière sa
demande de fabrication est chaque jour plus importante : on passe de vingt mille à cent mille
obus créés par jour pour les 75 mm. C’est une véritable industrie qui se développe à l’arrière
soutenant les soldats se battant au front. Les femmes obtiennent ainsi un rôle majeur dans la
guerre. Cependant, cette production étant en masse, les erreurs se trouvent plus fréquentes et
la qualité des munitions baisse : d’un éclatement tous les 500 000 tirs en moyenne en 1914, on
passe à un tous les 3 000.
Aujourd’hui, sur les lieux de batailles telles qu’à Verdun, sur la Marne ou encore au Chemin
des Dames, des obus sont toujours retrouvés. Ainsi, cette année, 2010, encore 62 tonnes
d’obus ont été découverts dans l’Aisne. D’après des études historiques et scientifiques, on
estime qu’à ce rythme là, il faudrait 700 ans pour se débarrasser définitivement de toutes ces
munitions nocives se trouvant sous terre.
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50. De même, les mitrailleuses connaissent une évolution incroyable. En effet, au début
de la guerre, elles pouvaient tirer moins d’une centaine de coups par minute. Durant toute la
guerre, leur transformation fut constante, si bien qu’à la fin de la première guerre mondiale,
leur cadence de tir était de plus de 600 coups par minute. Dans la caverne du Dragon dans
l’Aisne, les allemands et français s’entre tuaient à 15 mètres sous terre à coups de
mitrailleuses, c’est d’ailleurs cette arme qui donna nom à la caverne : le feu craché par les
armes rappelaient celles d’un dragon.
Dans la caverne du Dragon, l’infirmerie ne portait plus vraiment son nom durant ce conflit :
on avait plus accès à un ‘’centre de tri’’ que de soins. Les blessés étaient classés en deux
catégories, ceux qu’on pensait pouvoir sauver, et ceux qu’on préférait laisser mourir car ils
demandaient trop de soins. Ce diagnostic ne mettait pas plus de 30 minutes à se faire, et le
sort de la personne était celé. Sur le terrain, on pouvait laisser les blessés pendant plusieurs
heures, et jours : on ne voulait pas risquer une nouvelle perte pour sauver quelqu’un, l’ennemi
n’était pas loin. Énormément de corps furent alors retrouvés en plein air, les soldats étant
morts lentement sans avoir connu aucun soin. Les amputations étaient fréquentes : il fallait
seulement que le soldat soit valide au combat.
Les enterrements se faisaient rapidement : on enterrait les morts par besoin
d’hygiène, les rats et autres animaux venaient sinon envahir les tranchés et la caverne. Les
corps pouvaient être tous regroupés en ‘’vrac’’ dans une fosse puis ensevelis. Dans la caverne,
les morts se trouvaient à moins de 45 centimètres dans le sol. Une partie de la caverne était
réservée à cet usage, mais il n’empêche que les déplacements des soldats se faisaient sur les
corps de leurs anciens camarades. L’enterrement perd alors toute sa valeur et la mort est
complètement désacralisée.
La première guerre mondiale est caractérisée par l’expression « Boucherie
Humaine ». Le bilan humain total de cette guerre s’élève à plus de 10 millions de morts,
toutes nations confondues. Dans la région de l’Aisne, qui connu de nombreux combats, on
compte plus de 300 000 morts en seulement 3 ans. Cette guerre connait une fréquence de
quatre morts par minute.
Aujourd’hui, 96 ans après cet évènement historique, les conséquences sont encore
visibles On estime que seulement un tiers des corps de cette guerre ont été retrouvés. Les
conséquences au niveau du paysage sont également très perceptibles : les paysages de l’Aisne
ont été secoués par les obus tombés, si bien qu’aujourd’hui, ces paysages autrefois plats ne
sont plus que creux et bosses. La terre dans cette région est difficilement cultivable et
constructible : trouver un obus encore dangereux est une crainte.
50

51. 26-Coralie GREGOIRE 1ES1
Lille
Craonne : un souvenir
impérissable ?
Craonne était un petit village de 800 habitants en
1914, situé dans le nord de la France, à mi chemin
entre Laon et Reims (à environ une trentaine de
kilomètres de chacune de ces villes). Son nom
viendrait du celtique « Craon » qui signifie
« caverne » ou « pierre ». Pendant la première guerre mondiale, première guerre
totale de notre histoire, le village se trouve sur la ligne de front, plus
particulièrement sur le Chemin des Dames, théâtre de l’offensive Nivelle du
printemps 1917. L’offensive tourna au désastre : en dix jours, on ne dénombre
pas moins de 130 000 morts. Entre le 6 avril et le 16 avril 1917, 5 millions
d’obus sont tombés sur le site. Le village de Craonne est presque entièrement
rasé.
Un nouveau village a été construit en contrebas et l’emplacement du vieux
village a été transformé en lieu du souvenir. Sur le site du vieux Craonne, la
nature a repris ses droits et un parcours jalonné de panneaux explicatifs a été
mis en place. En arrivant sur le site, le visiteur est surpris par le caractère
sauvage du lieu mais petit à petit, il comprend les raisons qui ont amené à ne pas
vouloir modifier le paysage. Le sol laissé meurtri, les trous d’obus montrent la
violence des combats et permettent d’imaginer la terreur des habitants qui ne
pouvaient fuir cette pluie mortelle. Même s’il a beaucoup de mal à se représenter
le village tel qu’il fut, lorsqu’il y parvient, le visiteur devient, le temps d’une
promenade un des habitants de Craonne. Il ne peut qu’être ému par les textes
écrits par de jeunes enfants et des jeunes soldats
morts au combat.
Dans l’arboretum, un arbre de la
paix a été planté en souvenir des
victimes mais peut-on vraiment
penser que le souvenir empêche les erreurs du passé de se
51

52. reproduire ? Craonne n’a pas suffi. Il a fallu que la France entre à nouveau en
guerre et que d’autres villages soient dévastés. Aujourd’hui encore de
nombreuses guerres se déroulent faisant chaque jour d’innombrables victimes
innocentes. Craonne fut éliminée de la carte par des explosions et des explosions
aujourd’hui dévastent encore de nombreuses villes. La violence, les meurtres et
toutes les atrocités que peut causer l’Homme ont toujours cours. Le souvenir est
donc périssable.
Le visiteur du vieux Craonne ressortira t-il dégoûté de la violence de guerre ? Je
n’en suis pas certaine….
27-GIROUD Anaïs 1ES1 voyage à Lille
52

53. Les beffrois: symboles de liberté et de richesse
A l'origine, un beffroi est une tour de guet. Cette construction civile est
généralement située près de l'hôtel de ville et renferme les cloches de la commune qui
servaient, autrefois, à sonner l'alarme en cas de danger et permettaient ainsi le
rassemblement de la population.
Auparavant, la journée était rythmée par les cinq prières sonnées par les
clochers des églises, un beffroi sonnant les heures, marque donc le passage d'un temps
religieux à un temps bourgeois, plutôt consacré au commerce. Dans la mesure du
possible, les communes veulent avoir la tour la plus haute, la plus belle et la mieux
sonnante. Ce monument montre donc l'autonomie et la puissance de la commune : c'est
le symbole des libertés communales et l’affirmation d'un véritable pouvoir de la
commune qui l’a édifié.
Le projet de la construction du beffroi de Lille résulte
de la destruction de l'ancien Hôtel de ville lors de la
Première Guerre mondiale. Il a été construit de 1929 à
1931. Ce fut le premier bâtiment en béton armé (et
briques rouges) de plus de 100 mètres de hauteur
construit en France et il reste donc le plus haut de la
région Nord-Pas-de-Calais. Le beffroi a été conçu
surmonté d'un phare tournant qui forme un rayon de
lumière. Cela symbolise le rayonnement de la
capitale, et peut-être, sa vigilance. Ce point élevé fut
mis à profit pour y placer des antennes, qui ont
notamment permis des opérations tests pour la radio
et la télévision. Cette vision de puissance de la ville
est renforcée par la présence de détails architecturaux.
Voici les sculptures de « Lydéric et
Phinaert », les héros fondateur de la ville qui
sont situées à la base du beffroi de Lille afin
de le soutenir symboliquement.
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54. Vue du sommet du beffroi de Lille. Ici, nous
pouvons apercevoir la quartier d'Euralille avec ce
bâtiment en forme de L.
Le beffroi confirme le rayonnement de Lille car à son sommet nous pouvons
observer la région sur un rayon de 30 kilomètres. Ce beffroi participe donc à la
construction du Grand Lille.
La première construction du beffroi de Bruges
était surmontée d'une tour en bois et abritait les halles
aux laines, et aux draps, et des entrepôts. La tour avait
une fonction administrative et servait à l'époque aux
magistrats de la ville. Elle comportait une salle de
coffres ainsi que les archives de la ville. Après un
incendie qui détruisit la tour, et donc les archives
d'avant 1280, l'hôtel de ville fut construit en un autre
endroit où les fonctions administratives déménagèrent.
La tour de 83m fut reconstruite avec deux
soubassements carrés. Les beffrois de Belgique sont des
exemples exceptionnels d’une forme d’architecture
urbaine adaptée aux exigences politiques et spirituelles
de leur temps. Ils représentent, au Moyen Âge,
l'indépendance nouvellement acquise des villes et
communes face au régime féodal.
Détruits à l’occasion des guerres, ils ont été reconstruits souvent à l‘identique,
traduisant ainsi l’attachement fort des habitants pour leur patrimoine. En plus de leur
valeur artistique, les beffrois sont les symboles du passage d'une société féodale à une
société urbaine marchande qui joua un rôle essentiel dans le développement de
l’Europe à la fin du Moyen Âge.
Les beffrois sont inscrits au Patrimoine de l’Humanité car ce sont des éléments
qui caractérisent le mieux la région grâce à leur richesse architecturale et patrimoniale
ainsi qu'aux symboles qu’ils véhiculent.
54

55. 55

56. 28-Bastion clément, Lacroix Jordan 1ES
Conférence : le rock et l’art contemporain
« Des racines "noires" qui ont profondément
bouleversé nos sociétés dans le rapport à l'autre et
entre classes sociales ».
Régis Cotentin
Pink Floyd – Animal :
un album et sa pochette symbolique d’une époque
C’est la pochette de l’album
Animal des Pink Floyd sortie le 23
janvier 1977 en Angleterre. C’est une
époque où la contestation souffle dans
l’air du temps contre l’autorité de l’état
le pouvoir.
La Battersea Power Station est
l’usine prise en photo ci-contre. C’est
une centrale électrique au charbon qui
fut construite dans les années 1930 pour
assurer un approvisionnement plus
stable.
Elle est dirigée par un organisme national pour concurrencer les entreprises
privées de l’époque qui profitaient de l’émergence de cette forme d’énergie.
De nombreux concepts de maquette furent exposés pour la pochette de cet
album et c’est celle de Roger Waters, un membre fondateur du groupe des Pink Floyd,
qui est choisi.
Sa maquette représente l’usine à laquelle ils ont attaché un dirigeable géant en
forme de cochon, construit à l’époque par l’industrie Zeppelin.
Ce dirigeable est là pour représenter tout ce qu’il rejette du pouvoir riche et
puissant, qui dirige cette nouvelle société suivi par le reste de la population,
rapidement surnommé ‘’moutons’’ dans l’album avec le quatrième titre appelé
‘’Sheep’’.
56

57. Ce cochon gonflable de 12 mètres de long, est tagué de la tête aux pieds, c’est
une façon de dénoncer tout ce qu’ils ressentaient d’injuste dans cette société, on
retrouve des remarques contre la religion, le manque d’éducation, mais aussi la peur
face à la construction des nouveaux bâtiments comme celui là. Le dirigeable devait
survoler La Battersea Power Station surveillé par un tireur d’élite pour ne pas qu’il
s’en aille dans les couloirs aériens. Le deuxième jour de photographie, le tireur
n’étant plus là, le cochon s’envola et les autorités ont du arrêter les vols de l’aéroport
de Londres. Le troisième jour, le cochon étant retrouvé ils ont recommencé mais il
faisait trop beau selon eux. La pochette de l’album fut reprise par ordinateur avec les
photos du premier et dernier jour.
Voici comment sans avoir jamais été des militants, ils ont participé à la vie
de la cité.
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58. 29-Berrez Thomas 1ère ES 1 Lille
Des progrès dans les mines qui ne bénéficient pas aux mineurs
La visite du Centre Minier de Lewarde dans le Nord-Pas de Calais permet de constater
les abominables conditions de travail des mineurs.
Ainsi au début du 18ème siècle les quelques mille ouvriers qui travaillaient dans la mine
n’étaient vêtus que d’un habit blanc et chaussés d’espadrilles. Ils extrayaient le charbon avec
un pic. Mais cela ne durera pas. En effet, le domaine de la mine connaitra de nombreux
progrès jusqu’à la fermeture du site de Lewarde en 1990.
Tout d’abord au début du 20ème siècle, le marteau piqueur fait son apparition. Cet outil
beaucoup plus performant que le pic sera tout de suite adopté par les ouvriers de la mine.
Mais cet engin délivre de nombreux décibels et son bruit rendra plus d’un mineur sourd. Puis
la mine verra naitre la haveuse, une machine utilisée dans des travaux souterrains afin
d'extraire des matériaux. Elle était utilisée dans les mines pour réaliser un trait, une saignée
mince et profonde dans la matière à extraire en vue de réaliser une surface de dégagement
pour extraire la roche dans les tailles. Mais elle aussi provoquait beaucoup de bruit. Les
berlines seront peu à peu tirées par des locomotives à vapeur remplaçant les chevaux ainsi la
vitesse d’extraction sera encore augmentée mais l’air déjà rare sous terre sera en plus pollué
par les rejets de gaz de toutes ces machines.
Les mineurs devaient extraire chaque jour des tonnes de charbons car ils étaient payés
proportionnellement à la quantité de charbon remontée ; ils devaient lutter contre la chaleur,
l’humidité, le développement des maladies comme la silicose, une maladie des poumons due
aux gaz et aux poussières de charbons respirés par le mineur et contre les « coups de grisou »
ces explosion accidentelles de gaz si meurtrières.
Le monde de la mine de 1720 à 1990 a connu de nombreuses innovations mais on se
rend vite compte que tous ces progrès auront en fait surtout profité aux compagnies minières
dont les bénéfices ont augmenté en même temps que les rendements au dépend des conditions
de vie des mineurs. La sécurité du mineur ne sera améliorée véritablement qu’en 1950 soit
230 ans après le début de l’aire minière notamment grâce à l’amélioration des outils et des
tenues de travail.
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59. 59

60. 30-Victor Van Ginkel 1ES1 Lille
Les Corons et le Familistère de Guise :
Habitat ouvrier individuel ou collectif ?
Les corons sont des cités ouvrières composées de petites maisons en briques rouges
construites dans la plupart des cas par l'entreprise. Elles sont louées aux mineurs pour des
sommes assez raisonnables. En revanche, pour y avoir droit, le mineur doit avoir fondé une
famille.
Chaque famille de mineur disposait d'une maisonnette pour vivre. Cette maisonnette
était composée d'un rez-de-chaussée avec une cuisine et d'un étage où le mineur et sa famille
dormaient.
Zola dans Germinal décrit les conditions de
vie difficiles des mineurs.Dans cette œuvre,
tous les membres de la famille Maheu
habitent dans la même maison. Ils y
cohabitent à dix. Plusieurs générations s'y
retrouvent puisque dans la même mine
travaillent le grand-père (Bonnemort), son
fils et même ses petits enfants. Toutefois, ils
ne travaillent pas tous aux mêmes heures et
ne se retrouvent pas tous en même temps
dans la maison où règne la plus grande
promiscuité : ils se lavent à la vue de tous, dorment tous ensemble dans la même pièce et
parfois même dans le même lit.
Le familistère de Guise construit par Godin fonctionne tout -à- fait autrement. Il
regroupe toutes les familles de l'usine dans le même complexe formé de trois immenses
bâtiments de briques rouges
Chaque aile du familistère regroupe environ cent dix logements de quarante mètres carrés
chacun avec cinq personnes au maximum par logement.
Le familistère est un espace où il fait bon vivre. Un espace bien construit, car chaque
aile possède une grande cour couverte par un toit en verre. Ces cours de neuf cent mètres
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61. carrés chacune laissent donc entrer beaucoup de lumière. Un système d'aération par le sous-
sol existe pour que la cour reste toujours fraîche, même en été sous un soleil de plomb.
Le familistère, est équipé de nombreux services avantageux
pour les habitants. On constate par exemple la présence
d'un économat (ancien nom du mini marché) où les
habitants pouvaient à leur aise faire leurs courses, d’une
piscine L'eau courante était à disposition dans chaque angle
à tous les étages de chaque bâtiment.
Dans le familistère, Godin installe une école laïque et
mixte pour les enfants des ouvriers de 4 à 14 ans
On peut donc constater qu'à la même époque, on
vivait beaucoup mieux dans le familistère de Guise
que dans les corons tels que les décrit Zola dans
Germinal.
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