Un festival célébrant les 90 ans du compositeur György Kurtág a eu lieu à Budapest avec une conférence de presse où il a discuté de son opéra basé sur 'Fin de Partie' de Beckett, dont la création a été retardée. Parallèlement, une crise au sein des Chorégies d'Orange a éclaté avec la démission de son directeur et des conflits internes sur la direction à venir, menaçant la continuité financière du festival. Des productions d'opéra européennes de Claus Guth et d'autres événements marquants du milieu lyrique sont également évoqués.

1. magazine6 •
À Budapest, où désormais ré-
sident György Kurtag et son
épouse Marta, on avait mis les
bouchées doubles pour fêter di-
gnement les 90 ans du composi-
teur, né le 19 février 1926, à Lugoj
(Roumanie). À la fois roumain et
hongrois – comme son confrère et
ami György Ligeti –, Kurtag appar-
tient, comme il le rappela en toute
modestie à l’issue d’un concert
qui l’honorait («Je ne suis que le
maillon d’une longue chaîne»), à
une lignée de compositeurs qui
passe, entre autres, par Liszt,
Dohnanyi, Kodaly, Bartok,Veress,
Farkas et Ligeti. Dans un pays où
la musique possède encore une
identité forte, on ne pouvait que
s e r é j o u i r q u e l e f e s t i v a l
« Kurtag 90 ! », organisé par le
Budapest Music Centre (BMC), ait
fait salle comble.
Le jeudi 18 février, la veille de son
anniversaire, étudiants, public
averti ou amis du compositeur se
pressaient dans le BMC, superbe
bâtiment de bois et de verre flam-
bant neuf, situé au cœur histo-
rique de la ville, pour assister à
une conférence de presse où,
contrairement à sa légende,
Kurtag se révéla fort disert. Là,
entouré de son épouse, de son fils
György Junior et de sa petite-fille
Judit, il répondit à plusieurs ques-
tions, notamment sur sa manière
d’écrire, «les mains jamais éloi-
gnées du piano, quitte simple-
ment à les poser sur le clavier,
pour ressentir physiquement
l’instrument». Mais le sujet prin-
cipal était évidemment son opéra
d’après Fin de partie de Samuel
Beckett, dont la création, prévue
à l’automne 2016, à la Scala de
Milan, vient encore d’être repor-
tée (voir O. M. n° 114 p. 3 & p. 9 de
février 2016).
Assistant à la première de Fin de
partie, à Paris (avril 1957), il avoue
avoir été « subjugué » par ce
théâtre de l’absurde, et même
«choqué» par le visage passé au
rouge des personnages – même si,
ensuite, Beckett modifia à la fois
le texte et la mise en scène, renon-
çant en particulier au coloris
violent du début... Son opéra à
venir n’est «ni un opéra-bouffe, ni
une tragédie ». « Le style, conti-
nuellement changeant, est l’iden-
tité même de la pièce – ce que
j’essaie de traduire le plus fidèle-
mentpossibleenmusique.»Sil’on
doit comprendre que la partition,
bien avancée, serait quasi termi-
née, précisons qu’il s’agit d’une
œuvre réalisée en collaboration,
depuis 1999, avec Marta (montage
du texte), György Junior, fin utili-
sateur de l’ordinateur, pour la
musique, et Judit qui, depuis 2010,
a filmé son grand-père au travail.
Le même jour, après la conférence
de presse, nous avons pu assister
à une présentation publique d’un
air de l’opéra, chanté par la
contralto Hilary Summers. Ce fut
encore plus réjouissant ensuite de
voir le compositeur monter sur
scène pour, depuis le piano, don-
ner de précieuses et ultimes indi-
cations à l’interprète – du coup, le
public participait à une leçon
d’interprétation instructive, bien
qu’improvisée ! Un message du
chef d’orchestre Simon Rattle,
diffusé sur un écran depuis la
Philharmonie de Berlin, est venu
compléter les festivités.
Le lendemain, jour anniversaire
donc, tandis que Rattle dirigeait
à Berlin la Petite Musique
solennelle de Kurtag en hommage
à Pierre Boulez (créée à Lucerne
en 2015, à l’occasion des 90 ans
du compositeur et chef d’or-
chestre français), c’est Andras
Keller qui proposait la même
œuvre à Budapest, à la tête de son
orchestre Concerto Budapest, en
conclusion d’un concert donné
dans le cadre prestigieux de
l’Académie Liszt. Dans cet édifice
de 1875 (restauré en 2013), à
l’acoustique exceptionnelle, le
programme, aux côtés de reprises
du Double Concerto et de ...quasi
una fantasia... – avec en soliste le
pianiste Pierre-Laurent Aimard –,
nous a permis de découvrir deux
nouvelles partitions d’orchestre
de Kurtag : Messages et Nouveaux
Messages.
Une fois encore, nous avons ap-
précié l’écriture raréfiée si carac-
téristique du compositeur, com-
binée à une spatialisation des
instruments – les vents étaient
répartis aux balcons gauche et
droit et, dans Messages, le chœur
était installé au-dessus de l’or-
chestre, au niveau du clavier de
l’orgue –, pour un style d’une
tension extrême, conciliant des
universaussiétrangesqueceuxde
Webern et Ives. Monde liquéfié et
sans voix, où l’intimité drama-
tique se noue dans un souffle
instrumental amenuisé, mais
électrisant.
Un tempérament de feu, à la
mesure d’un pays qui n’hésite pas
à organiser un festival de plus
d’une semaine pour honorer son
plus grand compositeur vivant.
Qui, en Europe ou ailleurs, pren-
drait une telle initiative ?
FraNcK mallet
ACTUALITÉS on en parle
ÉVÉNEMENT
Les 90 ans de György Kurtag
JuDitMaRJai
György Kurtag accompagnant la contralto Hilary Summers.
JuDitMaRJai
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2. magazine 7•
En démissionnant de ses fonctions, le 11 mars
dernier, Raymond Duffaut, directeur général
de l’un des plus prestigieux festivals lyriques
européens depuis 1981, a fait éclater au grand
jour une crise qui couvait depuis plusieurs
mois.
Tout a commencé à l’automne 2015, quand le
conseil d’administration des Chorégies a lancé
un appel à candidatures pour pourvoir au
remplacement de Raymond Duffaut, qui avait
annoncé son départ à la fin de l’édition 2017.
Jusque-là,rienquedetrèsnormal.Leprocessus
de sélection a suivi son cours jusqu’au conseil
d’administration du lundi 21 décembre, où
Jean-LouisGrinda,directeurgénéralde­l’Opéra
de Monte-Carlo depuis 2007, a été élu à la
majorité des voix. Et c’est là que tout a dérapé,
Thierry Mariani, le président du festival, déci-
dantdedémissionner pour causededésaccord
avec le résultat du vote. Espérait-il, comme
c’estsouventlecas, quele choix se porterait sur
un autre candidat ? Jean-Louis Grinda, après
avoir dirigé le Grand Théâtre de Reims (1986-
1996) et l’Opéra Royal deWallonie (1996-2007),
possède d’excellents états de service et il
connaît on ne peut mieux les Chorégies,
puisqu’il y a fait ses premières armes dans le
métier, entre 1981 et 1985, en tant que secré-
taire artistique, aux côtés de Raymond Duffaut.
SuiteàladémissiondeThierryMariani,etselon
les statuts de l’association, Marie-Thérèse
Galmard, adjointe aux Affaires sociales/Petite
Enfance, Jeunesse et Loisirs à la mairie
d’Orange, a pris la présidence par intérim, en
attendant l’élection d’un nouveau président.
Comme Raymond Duffaut le rappelle dans sa
lettre de démission, l’une des premières déci-
sions de Marie-Thérèse Galmard a été de lui
retirer sa délégation de signature, ce qu’il a
logiquement vu comme une « preuve de dé-
fiance ». Mais la crise n’a vraiment éclaté que
lors du conseil d’administration du 11 mars,
quand Jacques Bompard, maire d’Orange et
président de la Ligue du Sud, mouvement poli-
tique classé à l’extrême droite, a annoncé que
la présidente par intérim serait présidente de
droit jusqu’à la fin du mandat de Thierry
Mariani, en mars 2018, sans qu’il y ait une
nouvelle élection.
Le maire s’est appuyé sur les statuts de l’asso-
ciation, qui ne prévoient pas le cas de la démis-
sion du président mais seulement celui de son
« empêchement ». Pour lui, la démission est un
empêchement – une interprétation contestée
parRaymondDuffaut.Celui-ci,dèslapremière
élection de Jacques Bompard aux municipales,
en 1995, sous l’étiquette Front National, avait
fait savoir qu’il démissionnerait immédiate-
ment « s’il arrivait que la présidence de l’asso-
ciation revînt au maire de la ville ou à l’un de
ses adjoints », les « valeurs » qu’il portait ne
pouvant lui permettre de « continuer à travail-
ler dans un tel nouveau contexte ». Dont acte :
le jour même, le directeur général faisait re-
mettre en main propre à Marie-Thérèse
Galmard sa lettre de démission.
La suite était prévisible. Le 13 mars, Audrey
Azoulay, ministre de la Culture et de la
Communication, après s’être entretenue avec
Christian Estrosi, président de la Région PACA,
demandait que les règles de gouvernance
soient respectées, faute de quoi elle suspen-
drait la subvention de l’État. Et le 14 mars au
matin, Marie-Thérèse Galmard envoyait aux
membres du conseil d’administration un cour-
rier dans lequel elle s’engageait à convoquer,
dans les semaines à venir, un nouveau conseil,
où l’élection d’un président figurerait à l’ordre
du jour.
Tous les scénarios sont désormais envisa-
geables, avec une réalité qui se présente de la
manière suivante : à trois mois de l’ouverture
de l’édition 2016, les Chorégies n’ont plus de
directeur, Jean-Louis Grinda ne devant entrer
officiellement en fonction qu’en octobre 2017 ;
la structure financière du festival est, pour re-
prendre la formule de Raymond Duffaut dans
sa lettre de démission, d’une « extraordinaire
fragilité » (suite à la stagnation des subventions
publiques, la manifestation s’autofinance au-
jourd’hui à 87 %, un record mondial – et une
aberrationquisignifiequesonfonctionnement
repose essentiellement sur les recettes de bil-
letterie) ; le montant du déficit cumulé s’élève
à 1 million d’euros (Raymond Duffaut ne
manque pas de rappeler, à ce propos, que la
Ville n’a pas versé sa subvention à trois reprises
depuis 1995, ce qui représente une perte de
456 000 euros, une seule fois compensée par
l’État) ; et si la présidence revenait définitive-
ment à un élu de la Ligue du Sud, à l’issue du
prochain vote, le risque est grand que l’État et
la Région retirent leur subvention, que les or-
chestres invités annulent leur participation,
etc. Et l’on voit mal, dans la situation actuelle,
quel mécène privé serait prêt à mettre la main
à la poche pour compenser.
On attend maintenant la suite du feuilleton...
richard martet
Crise ouverte aux Chorégies d’Orange
ACTUALITÉS on en parle
DRDR
Raymond Duffaut.
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3. magazine8 •
Même quand on n’est pas d’ac-
cord avec lui, Claus Guth est un
metteur en scène dont on prend,
en général, plaisir à suivre les
réalisations. Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg, passés
maîtres dans l’art de monter de
prestigieux partenariats au ni-
veau européen, ont eu la bonne
idée de coproduire sa nouvelle
v i s i o n d e S a l o m e a v e c l e
Deutsche Oper de Berlin, où elle
a été créée le 24 janvier 2016.
Les 17 et 19 avril prochain, au
moment où Paris découvrira le
Rigoletto mis en scène par Claus
Guth à l’Opéra Bastille, le Grand
Théâtre accueillera ainsi cette
« relecture » qui n’a pas manqué
de faire quelques vagues dans la
capitale allemande : Herodes en
patron d’un luxueux magasin de
v ê t e m e n t s s u r m e s u r e ;
Jochanaan en sosie du précé-
dent ; Salome décapitant un
mannequin à la fin, puis enfilant
un imperméable et quittant tran-
quillement à la fois les lieux et sa
famille...
La distribution est, à quelques
remplacements près, la même
qu’à Berlin. De grande qualité,
elle réunit Catherine Naglestad
dans le rôle-titre, Michael Volle
en Jochanaan et Jeanne-Michèle
C h a r b o n n e t e n He ro d i a s.
Succédant à Alain Altinoglu au
Deutsche Oper, Stefan Soltesz
sera à la tête de l’Orchestre
Philharmonique du Luxembourg,
comme pour Der Rosenkavalier,
présenté il y a deux saisons, en
coproduction avec Opera
Vlaanderen et le Covent Garden
de Londres.
R. M.
Après un premier cycle consacré aux « Grandes
Héroïnes de l’opéra », en novembre dernier,
Christian Labrande propose, cette fois, une
sélection d’archives filmées du Festival d’Aix-
en-Provence, au cinéma Le Balzac, à deux pas
des Champs-Élysées. Jusqu’au 16 avril, se
succèderont ainsi captations récentes (la pre-
mière mondiale de Written on Skin de George
Benjamin, le 5 avril à 19 h 30, La traviata avec
Natalie Dessay et Ludovic Tézier, le 10 avril à
11 h, Elektra mise en scène par Patrice
Chéreau, le 14 avril à 19 h 30) et documents
nettement plus anciens.
Parmicesderniers,lesmélomanesnevoudront
pas manquer quelques fleurons ­mozartiens
des années 1960, à l’époque où Gabriel
Dussurget dirigeait la manifestation :
Don Giovanni en 1964, sous la direction musi-
cale de Peter Maag, dans la mise en scène de
Jean Meyer et les légendaires décors et cos-
tumes de Cassandre, avec Gabriel Bacquier
dans le rôle-titre, Teresa Stich-Randall en
Donna Anna, Luigi Alva en Don Ottavio, Ilva
LigabueenDonnaElvira,WladimiroGanzarolli
en Leporello et Mariella Adani en Zerlina
(2 avril, 14 h) ; Le nozze di Figaro en 1962, avec
les mêmes Ilva Ligabue et Mariella Adani, res-
pectivement en Comtesse et Susanna, aux
côtés de Hermann Prey en Comte, Erich Kunz
en Figaro et Teresa Berganza en Cherubino,
sous la baguette de Michael Gielen, dans des
décors et costumes du peintre catalan Antoni
Clavé (9 avril, 14 h) ; et Die Entführung aus dem
Serail,égalementen1962,danslesinoubliables
décorsd’AndréDerain,créésen1951,unemise
en scène de Jean Le Poulain et une distribution
réunissant, sous la direction de Serge Baudo,
Anneliese Rothenberger en Konstanze, Luigi
Alva en Belmonte et Michael Langdon en
Osmin (12 avril, 19 h 30).
Incontournable, enfin, la mythique
Semiramide de Rossini, en 1980, dirigée par
Jesus Lopez Cobos et mise en scène par Pier
Luigi Pizzi, avec Montserrat Caballé dans le
rôle-titre, Marilyn Horne en Arsace, Samuel
Ramey en Assur et Francisco Araiza en Idreno
(16 avril, 14 h).
Pour tous renseignements et réservations :
01 45 61 10 60 ou cinemabalzac.com
R. M.
Salome berlinoise à Luxembourg
Aix au Balzac
MonikaRittershaus
Burkhard Ulrich et Catherine Naglestad dans Salome
au Deutsche Oper de Berlin (2016).
LuigiAlva et Michael Langdon dans Die Entführung aus dem Serail
au Festival d’Aix-en-Provence,dans le décor d’André Derain (1962).
DR
ACTUALITÉS on en parle
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4. magazine 9•
C’est en 2018 que le principal
théâtre lyrique de la capitale
­espagnole fêtera le 200e
anniver-
saire du début de sa construction
(avril 1818), à l’initiative du roi
FerdinandVII, sur l’emplacement
occupé auparavant par le Real
Teatro de los Caños del Peral –
suite à d’innombrables retards, le
bâtiment n’ouvrit finalement ses
portes qu’en 1850, sous le règne
d’Isabelle II. Mais le conseil d’ad-
ministration a voulu étaler les
festivités sur une période de trois
ans, allant de 2016 à 2018, et dont
les grandes lignes viennent d’être
dévoilées.
Joan Matabosch, directeur artis-
tique du Teatro Real, a ainsi prévu
une longue liste de premières in
loco : Rodelinda de Haendel et
Lucio Silla de Mozart, tous deux
mis en scène par Claus Guth et
dirigés par Ivor Bolton, directeur
musical de la maison ; Giasone de
Cavalli et Catone in Utica deVinci ;
Billy Budd et Gloriana de Britten,
respectivement mis en scène par
Katie Mitchell et David McVicar ;
Bomarzo de Ginastera ; Yerma de
Villa-Lobos ; Die Soldaten de
Zimmermann ; Le Coq d’or de
Rimski-Korsakov,misenscènepar
Laurent Pelly ; Jeanne d’Arc au
bûcher de Honegger, par le collec-
tif La Fura dels Baus ; Street Scene
de Weill ; Dead Man Walking de
Heggie, avec Joyce DiDonato en
Sister Helen Prejean ; Powder Her
Face d’Adès... sans oublier les
créations mondiales de La ciudad
de las mentiras d’Elena Mendoza
et El abrecartas de Luis de Pablo.
Côté grand répertoire, le menu
s’annonce tout aussi copieux :
Norma avec Maria Agresta, Karine
DeshayesetGregoryKunde ;Lucia
di Lammermoor avec Olga
Peretyatko et Javier Camarena ;
Turandot mise en scène par Bob
Wilson, avec Nina Stemme dans le
rôle-titre ; Faust et Der fliegende
Holländer par La Fura dels Baus ;
et encore Aida, Otello, La Bohème,
Madama Butterfly, Carmen...
R. M.
Les sympathies apparentes
­d’AlfredoCasella(1883-1947)pour
Mussolini tendent à faire oublier
ses grandes qualités de composi-
teur et de musicologue. Celui qui,
en 1937, exaltait la conquête de
l’Éthiopie dans Il deserto tentato
fut certainement, au cœur de l’Ita-
lie fasciste, l’un des défenseurs les
plus acharnés des avant-gardes
musicales de son temps. Par ses
publications, son enseignement
ou ses responsabilités artistiques
à la têtedemanifestationsdepres-
tige, il apparut aussi comme l’un
des meilleurs spécialistes de la
musique ancienne.
Né à Turin, Casella approfondit
ses études de piano et de compo-
sition au Conservatoire de Paris.
De retour dans son pays, en 1915,
il devient l’un des pivots d’une
création musicale ambitieuse, qui
entend tourner la page d’un XIXe
siècle trop dépendant du goût
dominant pour l’opéra. Pourtant,
après avoir composé des œuvres
marquantes pour piano (A notte
alta, 1917), petit ensemble ou
o r c h e s t r e s y m p h o n i q u e
(La Giara, 1924), il fait représenter
coup sur coup deux ouvrages ly-
riques : La favola d’Orfeo, « opéra
de chambre » en un acte, créé à
Venise, le 6 septembre 1932 ; et,
surtout, La donna serpente, « opé-
ra-fable » en un prologue et trois
actes, qu’il dirige lui-même lors
de la première, le 17 mars 1932,
au Teatro dell’Opera de Rome.
C’est là, incontestablement, son
ouvrage le plus ambitieux et le
plus inclassable. Le livret de
Cesare Vico Lodovici s’inspire
d’un conte de Carlo Gozzi,
qu’avait déjà adaptéWagner pour
Die Feen. On y retrouve le goût de
l’époque baroque pour des intri-
gues passablement alambiquées,
faisant intervenir des person-
nages hors du commun dans des
cadres fantastiques, susceptibles
de se prêter aux inventions scé-
niques les plus extravagantes. De
fait, on éprouve quelque diffi-
culté à suivre le récit des amours
contrariées de la fée Miranda
(soprano) et du mortel Altidor
(ténor). Lui ne doit pas connaître
son identité ; elle vit sous la me-
nace d’être transformée en
serpent. Après pas mal de péripé-
ties, ils pourront tout de même
vivre heureux ensemble, Casella
manifestant toute l’étendue et la
diversité de son talent de compo-
siteur dans cette histoire sem-
blant appartenir à une autre
époque.
Très rarement représentée,
La donna serpente a été remontée,
il y a deux ans, au Festival de
Martina Franca. Dans son compte
rendu paru dans ces colonnes
(voir O. M. n° 99 p. 55 d’octobre
2014), Domenico Gatto dénonçait
la disparité et la longueur exces-
sive de l’ouvrage, mais se disait
séduit par « un spectacle aux
couleurs éclatantes », signé Arturo
Cirillo. Le Teatro Regio de Turin,
son coproducteur, reprend cette
mise en scène à partir du 14 avril,
avec un chef (Gianandrea
Noseda) et une distribution
(Carmela Remigio, Piero Pretti)
différents. Un enregistrement
intégral serait le bienvenu car,
actuellement, n’existe apparem-
ment qu’un témoignage – non
commercialisé en CD – datant de
1959, avec l’Orchestre de la RAI de
Milan, dirigé par Giulio Bertola,
et, dans les deux rôles principaux,
Magda Laszlo et Mirto Picchi.
pierre cadars
Les 200 ans du Teatro Real de Madrid
La Femme serpent de Turin
ACTUALITÉS on en parle
DR
MimmoLaera
La donna serpente au Festival de Martina Franca (2014).
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5. magazine10 •
« Barockissimo ! »Un titredansl’air
du temps, pour une exposition
dont Martine Kahane et Catherine
Massip sont les commissaires et
qui fera date dans l’histoire du
Centre National du Costume de
Scène de Moulins.
Conçue par Simon de Tovar et
Alain Batifoulier, la scénographie
invite le spectateur à participer à
une aventure exaltante, celle des
Arts Florissants, à travers
quelques-unsdesspectaclesayant
contribué à leur succès. Car, de-
puis sa fondation par William
Christie, en 1979, l’ensemble a
participé à plus de cinquante pro-
ductionslyriques,danslesthéâtres
et festivals les plus fameux (Opéra
de Paris, Opéra-Comique,
C h â t e l e t , F e s t i v a l
­d’Aix-en-Provence...) et collaboré
avec des metteurs en scène presti-
gieux, comme Alfredo Arias, Luc
Bondy, Robert Carsen, Pier Luigi
Pizzi... sans oublier Jean-Marie
Villégier, maître d’œuvre de cet
Atys de Lully, créé en 1986 et pré-
senté, en janvier1987,SalleFavart,
véritable rêve éveillé que vécurent
les amateurs de musique baroque.
Treize salles composent le par-
cours, avec, en guise de prologue
dans la salle d’honneur du rez-de-
chaussée, une rencontre entre
Lully, Molière, Christie etVillégier,
grâceàdescostumesimaginéspar
PatriceCauchetierpourLeMalade
imaginaire (Châtelet, 1990). Une
fois franchi le portail d’entrée, le
visiteur verra venir à lui les habi-
tants de l’Olympe et des Enfers
(Il ritorno d’Ulisse in patria et
Hercules à Aix, respectivement en
2000 et 2004), assistera à la créa-
tion du genre opéra en Italie
(L’incoronazione di Poppea à
Madrid, en 2010), à son essor en
Angleterre (The Fairy Queen à Aix,
en 1989) et en France (Atys déjà
nommé), les ouvrages de Rameau
(Hippolyte et Aricie et Les Indes
galantes au Palais Garnier, respec-
tivement en 1996 et 1999) consti-
tuant le bouquet final du feu
d’artifice.Celui-ci,enmêmetemps
qu’il célèbre un chef et un or-
chestre auxquels la musique
­française sera éternellement rede-
vable, rend hommage à des
costumiers de grand talent,
Anthony Ward, Rudy Sabounghi,
Alain Blanchot, Christian Lacroix,
Alison Chitty, Gideon Davey, qui
savent imposer leur griffe à un
spectacle et lui donner sa person-
nalité,maisdontonparletroppeu.
Le voyage à Moulins s’impose,
d’autantqueleCNCSfête,en2016,
son 10e
anniversaire. Vous avez le
temps : l’exposition, qui ouvre le
8 avril, ne fermera ses portes que
le 18 septembre.
Pour tous renseignements :
04 70 20 76 20 ou www.cncs.fr
michel parouty
Le 26 décembre 1772, au Teatro
Regio Ducal de Milan, un jeune
compositeur offre la primeur de
son nouvel opéra, Lucio Silla,
« dramma per musica » en trois
actes sur un livret de Giovanni de
Gamerra. Malgré son âge (il fêtera
ses 17 ans le 27 janvier suivant),
Mozart a déjà à son actif plusieurs
ouvrages lyriques, dont deux déjà
créés dans la capitale lombarde :
Mitridate en 1770 et Ascanio in
Alba en 1771. Fondatrice d’Insula
Orchestra, Laurence Equilbey
s’apprête à diriger cette formation
sur instruments d’époque pour
Lucio Silla. Elle explique ses choix.
« J’ai une affection particulière
pour Mozart, et j’avais envie de
monter un ouvrage rare ; j’ai
choisi LucioSilla,peujouésomme
toute, et qui semble l’opéra matri-
ciel par excellence. Mozart y ren-
contredesthèmesetdessituations
qu’il développera par la suite am-
plement : l’enfermement, la pri-
son, la clémence et le pardon sur-
tout. Ce dernier, que l’on
retrouvera dans La clemenza di
Tito, Zaide et Die Entführung aus
dem Serail, illustre bien le fan-
tasme du despote éclairé tel que le
concevait le siècle des Lumières.
Voir un adolescent de 16 ans s’y
i n t é r e s s e r e s t é t o n n a n t .
Musicalement aussi, on perçoit
tout ce qui sera approfondi avec la
matur ité. Deux ans après
Mitridate, Mozart continue à cas-
ser le moule de l’"opera seria",
ajoutant,entreautres,deschœurs,
ets’attachantàlamatièrethéâtrale
très riche qu’offre l’intrigue. »
LerôledeCecilioestinterprétépar
l’un des contre-ténors vedettes du
moment, Franco Fagioli. « La pos-
sibilitédetravaillerànouveauavec
Franco, après notre Orfeo ed
Euridice de Gluck, est aussi l’une
des raisons qui m’ont amenée à
monter l’ouvrage, explique
Laurence Equilbey. Créé par un
castrat, Cecilio est souvent confié
à une mezzo ; je pense qu’un
contre-ténor lui donne davantage
de poids dramatique. Avec notre
délégué artistique, Josquin
Macarez, nous avons réuni une
belle équipe : les sopranos Olga
Pudova (Giunia), Chiara Skerath
(LucioCinna)etIlseEerens(Celia),
avecleténorPaoloFanaleenLucio
Silla. L’Argentine Rita Cosentino a
conçu une mise en espace très
sobre, très fine. La tournée, qui
commencera à la Philharmonie 2/
Cité de la Musique de Paris, le
23 avril, nous mènera jusqu’au
TheateranderWien,le27avril–ce
qui me touche énormément,
puisque j’ai fait mes études à
Vienne –, ainsi qu’à Aix-en-
Provence, le 29 avril, où je suis ar-
tiste associée du GrandThéâtre de
Provence. Elle s’achèvera le 2 mai,
à l’Opéra Royal deVersailles. Deux
ans après sa fondation, Insula
Orchestra poursuit son chemin
dans une forme optimale. »
m. P.
Les Arts Florissants s’exposent
Lucio Silla en tournée européenneFlorentGiffard
Costume de Patrice Cauchetier pour le
rôle d’Iris,dans Atys de Lully.
DR
Laurence Equilbey.
ACTUALITÉS on en parle
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6. magazine 11•
Bien que normand de naissance, Daniel-
François-Esprit Auber (1782-1871) est néan-
moins considéré comme le plus parisien des
compositeurs qui se vouèrent à l’art lyrique, et
l’un des maîtres de cet «opéra-comique» si
français qui, petit à petit, tente de reconquérir
les scènes. Quarante-sept ouvrages entre 1831
et 1869 : voilà un beau palmarès ! Il lui fallait un
librettiste aussi prolifique que lui : il le trouva
en la personne d’Eugène Scribe, qui lui fournit
l’argumentdetrente-sept partitions, dont cette
Manon Lescaut que l’Opéra Royal de Wallonie
programme à partir du 10 avril, dans une mise
en scène de Paul-Émile Fourny.
Le 23 février 1856, l’Opéra-Comique accueillit
donc la première de l’œuvre, que menèrent au
triomphe Marie Cabel dans le rôle-titre (une
soprano belge qui créa également Philine dans
MignonetDinorahdansLePardondePloërmel)
et le jeune Jean-Baptiste Faure, baryton à l’orée
d’uneprestigieusecarrière.Vingt-huitansavant
Massenet et trente-sept avant Puccini, Auber
s’inspire de L’Histoire du Chevalier des Grieux
et de Manon Lescaut, septième tome des
Mémoires et aventures d’un homme de qualité
qui s’est retiré du monde, seul épisode à avoir
assuré la renommée de son auteur, l’abbé
Prévost.
L’âge ne semble pas avoir de prise sur Auber ;
en 1856, il porte allègrement ses 74 ans mais sa
musique n’a rien perdu de sa verve gracieuse,
de son élégance un brin désuète et de son
charme immédiat. Un air est resté longtemps
gravé dans les mémoires, surnommé «L’Éclat
de rire de Manon», en raison des notes piquées
qui en concluent certaines phrases ; mais, dans
son ensemble, Manon Lescaut vaut mieux que
cette page de virtuosité gentiment spectacu-
laire,quin’estd’ailleurspasisoléemaisintégrée
dans le finale de l’acte I.
Le jeune chef belge Cyril Englebert sera au
pupitre pour cette nouvelle production de
l’ORW.Etl’onapplaudiradanslerôle-titreSumi
Jo, fine musicienne toujours prête à monter au
créneau pour défendre la musique française.
m. p.
Elle en rêvait, elle l’a fait : c’est au Théâtre des
Abbesses, à Paris, qu’on retrouvera Natalie
DessaydansUnd,du29avrilau14mai.Lapièce
d’Howard Barker a été créée à Tours avec elle,
en mai 2015. Jacques Vincey la met en scène.
«JesavaisqueNatalieavaitl’intentiondedépla-
cer sa carrière du lyrique vers le dramatique,
explique-t-il.L’idéem’estvenuedeluiproposer
cette pièce qui, à mon avis, possède une com-
posante musicale importante, dans le rythme,
dans le son des mots ; l’auteur parle d’ailleurs,
à son sujet, de "symphonie du discours".
Natalie a été frappée par l’énergie du texte, elle
a saisi tout de suite ce qu’il y avait d’important
en lui, une force dépassant la compréhension
intellectuelle. Tout ce que dit son personnage
n’est pas forcément perceptible et compréhen-
sibled’unpointdevuelogique,maisl’ensemble
résonne d’une manière très sensible. Und est
un monologue qui s’adresse à un interlocuteur
qu’on ne voit jamais.Travailler avec quelqu’un
comme Natalie est une chance : elle est intelli-
gente, audacieuse, et son approche du rôle a
été exceptionnelle.»
Pourquoi Natalie Dessay a-t-elle été séduite
par l’idée de relever ce défi ? « J’ai accepté
d’abord pour travailler avec JacquesVincey, en
qui j’ai une entière confiance. C’est lui qui est
venu me montrer ce texte. Au début, j’ai été
déconcertée, jouer un monologue, je n’en
avais pas l’habitude. La première fois où je l’ai
lu, je n’ai rien compris mais j’ai adoré. Et j’aime
aussi beaucoup la traduction de Vanasay
Khamphommala. Le théâtre de Barker est très
particulier. Dans Und, il y a bien un person-
nage, mais c’est presque un archétype. La
femme que j’incarne attend. Pour moi, c’est
peut-être une tentative d’attente stoïcienne de
la mort. Elle essaie de garder la tête haute avec
courage, malgré des moments de désespoir.
Son parcours est accidenté, comme des mon-
tagnes russes.»
Au côté de Natalie Dessay, Alexandre Meyer
joue de la guitare électrique, la musique ve-
nant en contrepoint des mots. « Il est plus
qu’un simple instrumentiste, il participe au
bruitage, à la mise en son et en espace pour
créer une atmosphère inquiétante.»
Qu’apporte le théâtre parlé de plus que l’opé-
ra à la cantatrice devenue comédienne ? «La
liberté ! Il m’offre une marge de créativité plus
grande ; cela dit, la difficulté est proportion-
nelle à cette marge. Toutes les expériences de
la vie servent la représentation théâtrale, qui
peut varier selon les jours et les humeurs.
Quant à la relation avec le metteur en scène,
elle est plus étroite qu’à l’opéra. J’ai dû déjà
jouer cette pièce une quinzaine de fois, j’es-
père que le spectacle aura mûri avec le temps.»
m. p.
Manon Lescaut version Auber à Liège
Natalie Dessay actrice de théâtre
ChRistoPheRaYnauDDeLaGe/CDRt
DR
Maquette du décor signé Benoît Dugardyn.
Natalie Dessay dans Und àTours (2015).
ACTUALITÉS on en parle
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7. magazine12 •
ACTUALITÉS à ne pas manquer
Avril
• Teodor Currentzis dirigeant une nouvelle produc-
tion de Macbeth, signée Barrie Kosky, à Zurich, le 3.
•La nouvelle production de Lucia di Lammermoor, au
Covent Garden de Londres, dirigée par Daniel Oren
et mise en scène par Katie Mitchell, avec Diana
Damrau dans le rôle-titre, Charles Castronovo en
Edgardo et Ludovic Tézier en Enrico, le 7.
•Les débuts de Juan Diego Florez et Joyce DiDonato
dans Werther, en concert au Théâtre des Champs-
Élysées, sous la baguette de Jacques Lacombe, le 9.
• Le face-à-face entre Sabine Devieilhe et John
Osborn dans La sonnambula, en concert au Théâtre
des Champs-Élysées, le 11.
La donna del lagoàPesaro
Programmée dès la deuxième année d’exis-
tence du «Rossini Opera Festival» (ROF), en
1981, La donna del lago y est revenue depuis
à plusieurs reprises, sa dernière apparition
remontant à 2013, en version de concert.
Pour la nouvelle production annoncée à par-
tir du 8 août prochain, la direction du ROF,
comme souvent ces dernières années, a déci-
dé de mêler valeurs sûres et quasi-inconnus.
Dans la première catégorie, on rangera sans
hésiter Juan Diego Florez, Giacomo/Uberto à
Pesaro dès 2001 – le rôle, il est vrai, est sans
doute l’un de ses meilleurs –, et Michael
Spyres, déjà Rodrigo en 2013.
Chef et metteur en scène connaissent égale-
ment leur affaire, qu’il s’agisse de Michele
Mariotti ou de Damiano Michieletto, on ne
peut plus familiers de l’univers de Rossini et
du ROF.
Même si sa carrière internationale est en plein
essor, la mezzo franco-arménienne Varduhi
Abrahamyan, qui incarnera Malcolm, est déjà
moinsconnue.Quantàlasopranogéorgienne
Salome Jicia, à laquelle est confié le person-
nage central d’Elena, elle en est seulement à
ses premières armes dans le métier. Finaliste
du Concours «FranciscoViñas», en 2014, elle
a fait ses débuts au ROF, l’an dernier, en
Folleville dans Il viaggio a Reims.
Une affiche alléchante, donc, pour l’un des
opéras les plus originaux du « cygne de
Pesaro».
Adriatic Arena.
8, 11, 14, 17 août.
Location à partir du 27 avril.
Par fax : (39) 0721 38 00 220.
Par courriel :
boxoffice@rossinioperafestival.it
Il est temps de réserver pour...
rendez-vous télé
prochaines semaines…
• La nouvelle production d’Ariodante, à Lausanne,
avec Diego Fasolis au pupitre, le contre-ténor Yuriy
Minenko dans le rôle-titre, Marina Rebeka en Ginevra
et Christophe Dumaux en Polinesso, le 15.
• La Passione (Matthäus-Passion) de Bach, dirigée
par Kent Nagano et mise en scène par Romeo
Castellucci, avec une distribution réunissant notam-
ment Ian Bostridge, Bernard Richter et Philippe Sly,
à Hambourg, le 21.
• Gregory Kunde en Idomeneo, sous la baguette de
Fabio Biondi et dans une nouvelle mise en scène de
Davide Livermore, à Valence, le 21.
• Attila à Monte-Carlo, dans la mise en scène de
Ruggero Raimondi, créée à Liège en 2013, avec Ildar
Abdrazakov dans le rôle-titre et George Petean en
Ezio, le 22.
• Amor vien dal destino, une rareté d’Agostino
Steffani, au Staatsoper de Berlin, sous la direction de
René Jacobs, le 23.
• Les débuts de Julie Fuchs dans Lucia di
Lammermoor, à l’Opéra Grand Avignon, sous la ba-
guette de Roberto Rizzi Brignoli, avec une brillante
équipe française autour d’elle : Jean-François Borras
en Edgardo, Florian Sempey en Enrico et Julien Dran
en Arturo, le 24.
• Gustavo Dudamel au pupitre d’une nouvelle pro-
duction de Turandot, signée Marco Arturo Marelli,
avec Lise Lindstrom dans le rôle-titre, au Staatsoper
de Vienne, le 28.
I Capuleti
àZurich
La mise en scène d’I Capuleti e i Montecchi
par Christof Loy, située dans l’Italie du
milieu du XXe
siècle, avait soulevé de vives
polémiques lors de sa création à Zurich, en
juin 2015 (voir O. M. n° 109 p. 71 de
septembre). La distribution, en revanche,
n’avait recueilli que des éloges : Joyce
DiDonato en Romeo, l’un de ses rôles fé-
tiches, qu’elle sert comme personne ; la
jeune et magnifique soprano ukrainienne
Olga Kulchynska en Giulietta ; et l’excellent
Benjamin Bernheim en Tebaldo.
Arte. 24 avril. 02 h 00.
Olga Kulchynska et Joyce DiDonato.
Hamlet
àBruxelles
France 2 diffuse l’Hamlet
d’AmbroiseThomas, filmé à la
Monnaie de Bruxelles, en
2013, sous la baguette de Marc
Minkowski et dans une mise
en scène d’Olivier Py, inscrite
dans un spectaculaire décor
de Pierre-André Weitz (voir
O. M. n° 92 p. 49 de février
2014). Illuminé par un excep-
tionnelStéphaneDegoutdans
le rôle-titre, le spectacle est de ceux que l’on n’oublie pas.
France 2. 14 avril.Vers 00 h 00.
DR
DR
MonikaRitteRshaus
heRMannunDCLÄRChenBaus
Juan Diego Florez.VarduhiAbrahamyan.
06-13_NEWS116.indd 12 21/03/2016 17:52

8. magazine 13•
Les rôles de l’opéra Brèves
L’opéra au cinéma
Roberto Devereux en direct du Met
L e 1 6 a v r i l , à
18 h 55 (heure
française), Pathé
Live retransmet,
dans quelque 120
salles de cinéma,
la nouvelle mise en
scène de David
McVicar, qui com-
plète son cycle des
«reines Tudor» de
Donizetti. Le rôle-
titre revient au ténor américain Matthew
Polenzani, adoré du public new-yorkais, ceux
de Sara et Nottingham à Elina Garanca et
Mariusz Kwiecien. Mais la vedette de l’opéra
est sans aucun doute Elisabetta, emploi de
soprano colorature dramatique d’une redou-
table difficulté, où Sondra Radvanovsky devrait
faire des étincelles.
Distinction
Sophie Koch «Kammersängerin»
Depuis ses débuts
in loco, le 6 oc-
tobre 1999, en
C h e r u b i n o , l a
mezzo française
témoigne d’une fi-
délité indéfectible
au Staatsoper de
Vienne, où le public lui a toujours fait fête. Il
était donc logique qu’elle obtienne le titre
convoité de « Kammersängerin », le 4 mars
dernier, en présence de Dominique Meyer,
directeur du Staatsoper, et Josef Ostermayer,
ministre autrichien de la Culture (photo).
Compétition
Ring Award 17
Créé en 1997, à
Graz, le concours
dédié à la mise en
scène, au décor et
au costume d’opé-
ra a lancé son
édition 2017. Les
candidats, qui
doivent avoir moins de 35 ans et n’avoir jamais
réalisé une production lyrique dans un théâtre
important, ont jusqu’au 8 août 2016 pour re-
mettre un projet détaillé pour le premier acte
de Don Pasquale. Ceux retenus à l’issue de la
phase éliminatoire se présenteront en demi-
finale, les 13 et 14 janvier 2017, la finale se
tenant du 23 au 25 juin suivant. Pour tous
renseignements : www.ringaward.com
Souscription
Pour la restauration de la tombe de
Victor Capoul
L’ a s s o c i a t i o n
« C h e m i n s d e
Saint-Jacques», à
Pujaudran (Gers),
cherche à réunir
des fonds pour
restaurer la tombe
de Victor Capoul
(Toulouse, 27 fé-
v r i e r 1 8 3 9 -
Pujaudran, 18 fé-
vrier 1924), en très
mauvais état. Il s’agit d’honorer la mémoire de
l’un des plus grands ténors français de l’his-
toire, pilier de l’Opéra-Comique, applaudi au
Covent Garden de Londres et au Metropolitan
Opera de New York, qui créa Paul et Virginie
de Victor Massé (1876) et Jocelyn de Benjamin
Godard (1888). S’adresser à l’association :
05 62 07 42 46.
Festivals
Abu Dhabi 2016
La France sera
l’invitée d’honneur
de la 13e
édition du
Festival, organisée
du 3 au 30 avril
par l’Abu Dhabi
M u s i c & A r t s
Foundation. Hoda
Al Khamis-Kanoo,
fondatrice de la
manifestation, a choisi d’inviter Natalie Dessay
et Laurent Naouri, qui se produiront en récital,
le 10 avril, avec Maciej Pikulski au piano, dans
le cadre prestigieux de l’Emirates Palace.
Saint-Céré 2016
Du 30 juillet au
14 août, la mani-
festation fondée
p a r O l i v i e r
D e s b o r d e s a u
cœur du Lot pro-
posera trois spec-
tacles lyriques :
une nouvelle pro-
d u c t i o n d e
La traviata, avec
Burcu Uyar, Julien
Dran et Christophe
Lacassagne, sous la baguette de Gaspard
Brécourt et dans une mise en scène d’Olivier
Desbordes ; et des reprises de L’Opéra de
quat’sous et La Périchole.
Anna Gottlieb n’avait que 17 ans lorsque Mozart lui
confia le rôle de Pamina dans Die Zauberflöte (Vienne,
30 septembre 1791), après qu’elle eut créé celui de
Barbarina dans Le nozze di Figaro, fière de ses 12 prin-
temps ! Oubliée la fille du jardinier pleurant une épingle
perdue, il s’agissait de donner corps et âme à un per-
sonnage idéalisé de femme révélée à elle-même et à un
amour transcendant, au travers de douloureuses
épreuves initiatiques.
La gageure, pour toute soprano aspirant à incarner la
mue progressive de cette figure d’essence allégorique,
consiste à lui conférer une pureté de timbre et d’accents
sans mièvrerie. Il convient qu’elle soit angélique mais
frémissante de féminité, telle cette fleur sensitive que
les botanistes nomment mimosa pudica. Arrachée à sa
mère (la Reine de la Nuit) par le solaire Sarastro, expo-
sée au désir du lubrique Monostatos, avant d’atteindre
à la félicité de son union avec Tamino, Pamina dispense
une lumière irradiante.
Certes, son duo initial avec Papageno, échange com-
plice sur le thème de l’amour source vitale, est encore
empreint d’hédonisme juvénile jusque dans ses vola-
tines finales. Mais avec son seul grand air, «Ach, ich
fühl’s», déploration d’un amour cette fois incarné mais
encore inaccessible, le désespoir et la tentation du
suicide appellent une mue vocale. Scandées par une
pulsation intérieure, ses appoggiatures et vocalises
tendent une ligne de chant concentrée dans une nuance
piano obsédante.
Mozart fait ensuite écho à la fièvre de cette impatience
au cœur du trio «Soll ich dich», le questionnement de
la femme implorante épousant la forme d’un lied pré-
schubertien. C’est enfin une conquérante s’affirmant
aux accents d’«Ich selbsten», qui la voit conduire son
prince au-devant des épreuves du feu et de l’eau, af-
frontées avec lui pour leur commune élection.
À cette complexité musicale et expressive, une Tiana
Lemnitz prêtait hier une âme de violon, un legato imma-
tériel et une ineffable pureté. À la radieuse Eleanor
Steber, on a pu préférer l’arc-en-ciel vocal et la sensi-
bilité d’une Irmgard Seefried, qualités partagées avec
Elisabeth Grümmer. Miracle de lumière prismatique
ensuite, le chant de Gundula Janowitz, alors que le
choix, par le regretté Nikolaus Harnoncourt, de Barbara
Bonney se justifiait dans une optique post-baroque.
JEAN CABOURG
PaminaSoprano (do grave/si bémol aigu)
Eleanor Steber.
theMetRoPoLitanoPeRaaRChiVes
MetRoPoLitanoPeRa/kRistiansChuLLeR
theMetRoPoLitanoPeRaaRChiVes
Sondra Radvanovsky.
HodaAl Khamis-Kanoo.
Olivier Desbordes.
WieneRstaatsoPeR/MiChaeLPoehn
PeRLaMaaRekneLLYBLaYa/CG46
ateLieR9
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