Le court métrage 'Ma vie sur terre' explore les souvenirs d'un jeune homme en quête de son identité, utilisant un style visuel non photo-réaliste pour représenter l'imprécision de la mémoire. La narration se concentre sur ses réflexions personnelles, et le processus de création implique un travail collaboratif qui simule un pipeline de production professionnel. À travers des transitions visuelles et sonores, le film aborde des thèmes de résilience et d'appartenance, culminant avec une transition vers une nouvelle vie sur Mars.

2. But… If my life on Earth must end, let it end with a promise, let it end with hope.
Beth Revis, Across the Universe
2

3. Note d’intention
3

4. Note d’intention
Ma Vie sur Terre est un court métrage produit dans le cadre de la réalisation du sujet de synthèse d’un
groupe d’étudiants de dernière session du Baccalauréat en Design numérique et Animation 3D au NAD.
Nous traversons les souvenirs d’un jeune homme à l’aube d’une nouvelle vie.
Afin de rendre visible l’imprécision de la mémoire et son caractère sélectif, les personnages seront traités
d’une manière non photo-réaliste.
Tout devra concourir à faire ressentir au spectateur l’inadéquation du personnage envers son
environnement, jusqu’à ce qu’il trouve, finalement sa place.
Ainsi, les environnements seront traités de manière photo-réaliste
Le fil directeur de la narration sera la réflexion; réflexion sur sa vie, réflexion sur ses souvenirs.
Afin de rendre palpable le processus d’enchainement des pensées par association d’idée ou de sensation, le
montage s’effectuera principalement par le biais de transitions dans l’image (objets persistant d’un plan à
l’autre, effets visuels se répondant, son ou musique chevauchant deux plans…)
Enfin la réalisation du court métrage devra servir d’exercice de production de groupe et devra permettre à
chaque membre de l’équipe d’apprendre à s’insérer dans un pipeline de production conforme aux exigences
de l'industrie.
4

5. Projet
5

6. Projet – l’equipe
6
IDÉE ORIGINALE ET HISTOIRE
Robin TREMBLAY
CONSTRUCTION NARRATIVE
David MOUSSU

7. Projet – l’equipe
7
Superviseur VFX Robin TREMBLAY
Directeur artistique David MOUSSU
Concept Artist Nathan ROUSSEL
Supervision sonore Marie-Soleil CHABOT
Coordination Marie-Soleil CHABOT
Ariane BOISVERT

8. Projet – l’equipe
8
Modeling / Simulation Vincent AMYOTTE
Modeling / Simulation Jonathan BEAULIEU
Modeling / Shading / Lighting / Compositing David BISHOP NORIEGA
Animation / Montage (image et son) Ariane BOISVERT
Modeling / Shading / Montage Hugo BOURGEOIS
Modeling / Shading / Lighting / Compositing Thana CHA
Lay Out / Lighting Marie-Soleil CHABOT
Modeling / Matte Painting Moïse CHAREST
Modeling / Shading / Lighting / Compositing Julie Wendy CHU YEW YEE
Modeling / Shading / Lighting / Compositing Michaël COUTU
Animation Alexandre FRANCOEUR-BARBEAU
Modeling Younes Amine LIAOUI
Traitement des personnages David MOUSSU
Modeling Organique / Shading Nathan ROUSSEL
Modeling Organique Jérémie ROY
Modeling / Shading / Lighting Florian SUC
Modeling / Shading / Lighting / Compositing Xenia ALEXANDROVN PIROJENKO

9. Projet – l’equipe
9
Remerciements
Thibault HOUDON
Samuel JACQUES
Martin LAUZON
Chloé OSTIGUY
Benoît ROBERT

10. synopsis
10

11. L’Espace.
Nous glissons à travers les éléments célestes vers la planète Terre. Nous dépassons la lune. Un satellite
artificiel en orbite effectue son parcours. Nous nous plaçons à notre tour en orbite autour de la terre,
effectuant une rotation contraire. De derrière la Terre réapparait la lune, mais celle-ci est en peluche. Alors
qu’elle passe devant nous, la Terre à son tour semble en peluche, ainsi que le satellite artificiel qui poursuit sa
trajectoire.
Nous plongeons sous la planète en direction d’une silhouette qui se dessine peu à peu dans la pénombre.
C’est une infirmière portant une tablette métallique. Elle est au chevet d’un berceau. Nous avançons plus
avant dans la réflexion de la tablette métallique pour découvrir le bras d’un nourrisson. Nous remontons
lentement pour nous arrêter sur une horloge.
Après quelques secondes les aiguilles semblent s’arrêter et l’horloge paraît usée. Notre attention se focalise
sur la réflexion de la vitre du cadran. Nous y découvrons le reflet d’une chambre d’orphelinat mal entretenue.
Nous nous approchons du lit d’un jeune enfant face à la fenêtre, un livre jeté sur la couverture du lit. Alors
que nous approchons de la fenêtre, attirés par le bruit des enfants à l’extérieur ainsi que le par signal
avertisseur d’un autobus, la réflexion de l’enfant apparait sur la fenêtre. Il pleut à l’extérieur mais il pleut
aussi dans son cœur.
Nous nous focalisons sur les gouttes de pluie, glissant sur la vitre et, alors que nous reculons doucement,
nous regardons dans le rétroviseur d’un autobus scolaire. Là, nous voyons traverser un jeune enfant tentant
d’échapper à un adolescent.
Dans une flaque d’eau stagnante nous assistons à la maltraitance du jeune enfant par son aîné. Son sac, ses
livres et cahiers ont été violemment jetés à terre, ainsi que ses lunettes, qui reposent dans l’eau.
Nous nous approchons des lunettes, et, alors que le soleil point au travers des nuages, de petites vaguelettes
glissent sur la surface de l’eau en parfait accord avec le son d’un banjo. Le son des cordes continue. Nous
sommes dans un entresol. Sur un meuble reposent divers objets (un livre de science-fiction, un petit cactus,
un cadre photo…). Dans la réflexion du cadre photo, nous percevons la silhouette du jeune garçon,
maintenant adolescent, assis sur son lit, pratiquant le banjo. Alors que nous pivotons autour du cadre, nous
distinguons la photographie sur la quel, nous continuons de voir le jeune homme en surimpression.
synopsis
11

12. Nous entrons lentement dans la photo représentant un parc en ville, le jeune homme semble assis sous un
arbre à jouer de son instrument. Une silhouette traverse au premier plan. Nous nous sommes approchés du
banjo et nous focalisons sur la réflexion dans le chevalet métallique.
Des silhouettes de promeneur circulent dans le parc. Une jeune femme rayonnante passe et sort du cadre.
Elle revient sur ses pas et s’arrête face au jeune homme. Fondu au noir.
Un ciel de soir d’été.
Une fusée de feu d’artifice s’élève. Une explosion éclaire le ciel suivie d’une deuxième puis d’une troisième
fusée. Nous descendons lentement et découvrons les manèges d’une fête foraine. En continuant notre
descente, nous admirons dans une flaque d’eau le reflet des lumières de la fête. Un couple se détache. Nous
remontons vers un stand de confiseries et nous approchons d’un plateau sur lequel reposent des pommes
d’amour. Dans le reflet du sucre nous reconnaissons le jeune homme et la jeune fille enlacés. L’image devient
floue, on ne distingue que des taches de lumière.
Les taches de lumière se précisent. Ce sont les lumières de la rue. Nous sommes dans un taxi. Le couple est
enlacé et serein.
CUT
Un désert. Une voiture. Dans le reflet de l’enjoliveur nous reconnaissons le jeune homme de dos. La jeune
fille s’approche de lui. Il s’agenouille et lui présente une boîte. Elle se détourne et s’en va.
NOIR
Une rue dans une grande ville. Un tramway passe sous la pluie. Dans la réflexion de l’affichage publicitaire du
flanc de la rame on distingue le jeune homme dans une impasse. Il est assis parmi les détritus et baisse la
tête. Le message publicitaire invite à s’engager dans l’armée.
Fondu au blanc.
synopsis
12

13. Un ciel clair. De la poussière passe dans le champ. Nous reculons jusqu’à pénétrer par la grille d’une fenêtre à
l’intérieur d’une pièce.
Nous passons sur un livre de poche et des ustensiles de rasage, un couteau militaire et des munitions pour
atteindre un miroir rustique. Une porte s’ouvre derrière nous faisant pénétrer la lumière. Dans le miroir nous
voyons une porte sur le pas de laquelle se tient le jeune homme en tenue militaire tenant son arme en joue.
Une silhouette traverse de gauche à droite en courant. Une explosion à l’extérieur détruit un mur, un char
d’assaut surgit et, alors que sa tourelle pivote dans notre direction, des soldats rebelles, dont des enfants se
détachent dans la fumée et les décombres, s’approchant de nous. Le jeune homme se tourne en notre
direction en criant. La silhouette traverse de droite à gauche. Le jeune homme se lève et se lance vers nous.
Le miroir sous l’effet d’une balle se brise. Derrière la réflexion, un flash blanc.
Un ciel au petit matin dans le désert. Bruit d’hélicoptère. La silhouette de l’appareil se détache au loin. La
silhouette se précise en s’approchant. Une mouche se détache du ciel. Elle s’approche de nous. Bruit d’un
climatiseur. La mouche pénètre dans la cuisine d’un petit appartement.
Le temps s’écoule pendant que nous traversons la pièce et l’histoire du personnage se déroule devant nos
yeux. Nous suivons son parcours depuis son retour de la guerre jusqu’à la reprise de ses études et son
engagement dans un programme spatial. Sur son écran d’ordinateur, une image de Mars sur laquelle la
mouche vient se poser.
Le sol martien. Nous remontons le long du scaphandre jusqu’à la réflexion du soleil dans la visière du casque.
L’homme de dos, se tient avec son banjo face à l’immensité de mars. Il fait un pas en avant.
synopsis
13

14. dramaturgie
14

15. xxx
dramaturgie
15
Cette courbe met l’accent sur l’intensité positive des phases marquantes de l’évolution de notre héros.
On voit se dégager clairement le pic que représente la fausse résolution de son conflit intérieur après sa
rencontre amoureuse, suivi d’une chute vertigineuse liée à la rupture puis la reconstruction passant par la
guerre et menant sur Mars.

16. dramaturgie
16
Cette courbe plus fine décrit plus précisément la résilience du personnage qui, malgré les obstacles, et après
en avoir reçu la révélation, poursuit sa voie jusqu’à la paix intérieure.

17. LA SYMBOLIQUE DES PERSONNAGES
Les Amours d’Arès et d’Aphrodite.
Il est Mars, elle est Venus.
Elle représente l’amour, la paix.
Il est la lutte, le conflit.
Elle lui apporte le répit mais son impétuosité le ramène à la guerre.
Le personnage n’est pas à sa place. Il ne colle pas à son environnement.
La rencontre va l’initier à l’existence. Mais peu habitué au bonheur, trop impétueux, et, voulant brûler les
étapes, il s’y brulera les ailes.
Souhaitant trop vite formaliser la concrétisation d’un jeune amour, il fera fuir celle qui lui ouvrit la porte d’un
nouveau monde. Il ne se relèvera qu’au prix d’une longue descente au plus profond de lui-même, passant de
la rue à la guerre. Il survit au combat, étant de ces êtres résilients, et ce passage entre les mains du dieu de la
guerre lui offre la possibilité d’un nouveau départ, d’une renaissance, sur Mars. S’engageant dans des études
d’astronautique, il participe en pionnier à la colonisation de la planète rouge, envoyé en avant-poste d’une
région inexplorée.
Sa vie sur Terre n’était qu’une préparation, une anti chambre de sa véritable existence, sa vie sur Mars.
dramaturgie
17

18. Direction artistique
18

19. Direction artistique – references
19
Bien que nous inscrivant dans le cadre d’une fiction, nous chercherons à nous approcher le plus possible de la
réalité de notre propos, notamment en ce qui concerne le visuel martien.
Nous porterons une attention toute particulière aux références scientifiques à notre disposition, notamment
les travaux réalisés par la NASA.
Cependant, nous ne nous éxonèrerons pas d’une certaine liberté créative, et de ce fait, pourrons-nous nous
baser sur des références cinématographiques ou d’autres supports culturels.

20. Direction artistique
References – voyage sur mars
20

21. Direction artistique – references – voyage sur mars
21
Journey to Mars

22. Direction artistique – references – voyage sur mars
22
Journey to Mars

23. Direction artistique – references – voyage sur mars
23
Mission Red Planet

24. Direction artistique – references – voyage sur mars
24
Mars One

25. Direction artistique
References – musique
25

26. Direction artistique – references – musique
26
Une chanson du groupe écossais The Marmelade, Reflections of my life, couvre notre propos
The changing of sunlight to
moonlight
Reflections of my life
Oh how they fill my eyes
The greetings of people in trouble
Reflections of my life
Oh how they fill my eyes
Oh my sorrows
Sad tomorrows
Take me back to my old home
Oh my crying (Oh my crying)
Feel I'm dying, dying
Take me back
To my old home
I'm changing, arranging,
I'm changing,
I'm changing everything
Everything around me
The world is
A bad place
A bad place
A terrible place to live
Oh but I don't wanna die...

27. Direction artistique – references – musique
27
L’ ambiance sonore serait proche des thèmes chers à Thomas Newman:
Nostalgie, atmosphère…
Instruments à corde pincée, piano, rythmique…
Road to Perdition,
American Beauty,
The Green Mile,
Finding Nemo…

28. Direction artistique – references – musique
28
Enfin, nous ne pouvons échapper, pour notre thèmatique, au premier mouvement du poème symphonique
Les Planètes de Gustav Holst, Mars, celui qui apporte la guerre,
ainsi qu’à Space Oddity de David Bowie

29. Direction artistique
References – cinema
29

30. Direction artistique – references – cinema
30
Nous revendiquons plusieurs influences cinématographiques que l,on pourrait catégoriser comme suit:
DESIGN: Gatacca, Red Planet, Gravity, Capricorn One, 2001, 2010, Moon, Interstellar, Outland, Contact
AMBIANCE: La chute du Faucon Noir, Blade Runner, Apocalypse Now
THEMATIQUE: American Graffiti, Toto le Héros, The Martian, Silent Running, Avatar
ANIMATION: Le Vieil Homme et la Mer, Planète Sauvage

31. Direction artistique – references – cinema
31

32. Direction artistique
References – litterature
32

33. Direction artistique – references – litterature
33
L’ambiance générale du projet nous rapproche plus ou moins directement de l’univers de Philip K. Dick.
D’une manière générale, le récit d’un personnage mal intégré dans son environnement et cherchant sa place
dans un monde qui le rejette, renvoie à la totalité de son œuvre.
Plus précisément, le sujet des souvenirs et de leur fiabilité incertaine, ainsi que de la colonisation de Mars,
évoque (Souvenirs à vendre).
Nous pouvons également nous rapprocher de l’œuvre de Ray Bradbury (Chroniques Martiennes).
Et notre rêverie sera bien sûr bercée par Jules Verne pour sa vision de l’exploration spatiale (De la Terre à la
Lune) et par Edgar Rice Burroughs pour son aventuremartienne (la série des John Carter)
Ces livres apparaitront dans le film, comme marqueurs de la psychologie du personnage.

34. Direction artistique – references – litterature
34

35. Direction artistique
References – graphisme
35

36. Direction artistique – references – graphisme
36
Marc-Antoine Mathieu - 3’’ (Delcourt) : Œuvre graphique composée d’un long travelling passant au travers
de réflexions.
Véritable tour de force graphique, cette œuvre est un de nos références majeures et nous sert de base de
réflexion pour les transitions entre les séquences.

37. Direction artistique – references – graphisme
37

38. Direction artistique
Les personnages
38

39. IMPORTANCE DU CASTING VIRTUEL
LUI - acteur de référence : JOAQUIN PHOENIX
Ce brillant acteur polymorphe sera le support à l’identification du personnage.
Portant l’image d’un personnage décalé, mal dans sa peau, en lutte, sorte de Looser Magnifique (Her, Walk
The Line, The Master, Inherent Vice…)
L’ intérêt de prendre un acteur connu comme référence présente plusieurs avantages:
Nous pouvons facilement nous baser sur le travail du comédien dans différente situations, différents
environnements différents rôles en termes psychologiques et comportementaux.
L’ acteur choisi, ayant derrière lui une assez longue carrière, nous disposerons, en outre de multiples
références physiques pertinentes pour l’évolution de notre personnage.
Direction artistique – les personnages
39

40. 40

41. 41

42. IMPORTANCE DU CASTING VIRTUEL
ELLE – actrice de référence: Jennifer LAWRENCE
La jeune actrice représente une jeune fille à l’aise dans son époque, naturelle, désirable et mutine.
Type même de la Girl Next Door, vive, insolente, forte de caractère et, surtout, libre et indépendante.
Son jeu d’actrice nous servira autant que son apparence physique pour donner chair au personnage féminin
de notre histoire, adjuvant nécessaire à la transformation de notre héros.
Direction artistique – les personnages
42

43. 43

44. Direction artistique
Design des personnages
44

45. Les textures peintes sont évolutives et sont le reflet des émotions du personnage et du souvenir qu’il en
garde.
Les états d’âme du personnage sont ainsi exprimés visuellement et décrivent son inadéquation au monde.
Plus son moral est bas, plus sa texture est peinte à grand coup de brosse, plus il est haut, plus la peinture est
fine, voire photo-réaliste, arrivé sur Mars.
Direction artistique – design des personnages
45

46. Texture peinte. Touche apparente. Touche mobile. Touche lumineuse.
Direction artistique – design des personnages
46

47. Direction artistique – design des personnages - references
47
ALEXANDRE KONSTANTINOVITCH PETROV
LE VIEIL HOMME ET LA MER
LA SIRENE

48. Direction artistique – design des personnages - references
48
PLATIGE IMAGE
RYSE SON OF ROME: Legend of Damocles (trailer)

49. Direction artistique – design des personnages - references
49
RICHARD LINKLATER
A SCANNER DARKLY

50. Direction artistique – design des personnages - recherches
50

51. Direction artistique – design des personnages - recherches
51

52. Direction artistique – design des personnages - recherches
52

53. Direction artistique – design des personnages - recherches
53
Test de traitement de l’animation

54. Direction artistique – design des personnages – Traitement
54

55. Direction artistique – design des personnages – methode
55
Le rendu 3D d’un frame sur 4 est filtré dans l’application Dreamscope à l’aide d’une image de référence.
(ici, Two Figures Fighting par David Shevlino)
Un matte est ajouté en compositing pour simuler la transparence.

56. Direction artistique
Design de production
56

57. à droite et à gauche: Projet KEPLER de la NASA – affiches retro célébrant 1000 exo planètes identifiées par le télescope KEPLER
au centre: Logo du projet, soutenu par Buzz Aldrin, visant à sensibiliser l’opinion à la conquête spatiale.
Direction artistique – design de production
57

58. LOGO du centre de formation aéronautique que notre héros fréquente.
Direction artistique – design de production
58

59. Direction artistique
Design des environnements
59

60. Une Vision du futur :
Chronologiquement, en tenant compte des estimations actuelles, l’homme serait en mesure de coloniser
Mars d’ici une trentaine d’années. Notre histoire pourrait prendre sa source maintenant.
Ceci nous permet de toujours garder l’exploration et les voyages spatiaux en filigrane, et Mars.
Il y aura donc toujours une référence, plus ou moins directe, au devenir du personnage.
La description du futur se fera au travers de ses souvenirs.
Son présent sera composé d’éléments de différentes périodes, le passé et le futur, son présent, seront
mélangés de façon discrète.
Direction artistique – design des environnements
60

61. La représentation de Mars, cherchera à être la plus scientifiquement exacte, en se basant principalement sur
les données recueillies lors des missions MARS EXPLORATION ROVER,
Direction artistique – design des environnements
61
à gauche, photo prise sur MARS
à droite, étude réalisée dans le logiciel VUE 3D

62. Direction artistique
Mood boards
62

63. 63
Direction artistique – mood-board – plan: planete

64. 64
Direction artistique – mood-board – plan: hopital

65. 65
Direction artistique – mood-board – plan: orphelinat

66. 66
Direction artistique – mood-board – plan: bully

67. 67
Direction artistique – mood-board – plan: banjo

68. 68
Direction artistique – mood-board – plan: banjo

69. 69
Direction artistique – mood-board – plan: fete foraine

70. 70
Direction artistique – mood-board – plan: taxi

71. 71
Direction artistique – mood-board – plan: desert

72. 72
Direction artistique – mood-board – plan: rue

73. 73
Direction artistique – mood-board – plan: armee

74. 74
Direction artistique – mood-board – plan: etudes

75. 75
Direction artistique – mood-board – plan: graduation

76. 76
Direction artistique – mood-board – plan: mars

77. Direction artistique
concepts
77

78. Direction artistique – concepts
78

79. Direction artistique – concepts
79

80. Direction artistique – concepts
80

81. Direction artistique – concepts
81

82. Direction artistique – concepts
82

83. Direction artistique – concepts
83

84. Direction artistique – concepts
84

85. Direction artistique – concepts
85

86. Direction artistique – concepts
86

87. Direction artistique – concepts
87

88. Direction artistique – concepts
88

89. Direction artistique – concepts
89

90. Direction artistique – concepts
90

91. Direction artistique – concepts
91

92. Direction artistique – concepts
92

93. Direction artistique – concepts
93

94. Direction artistique – concepts
94

95. PRODUCTION
CONSTRUCTION D’UNE SCENE:
LA FETE FORAINE
95

96. 96
PRODUCTION: STORY-BOARD

97. 97
PRODUCTION: MODELING

98. 98
PRODUCTION: MODELING

99. 99
PRODUCTION: TEXTURE ET SHADING

100. 100
PRODUCTION: TEXTURE ET SHADING

101. 101
PRODUCTION: LIGHTING

102. 102
PRODUCTION: COMPOSITING

103. 103
PRODUCTION: COMPOSITING

104. 104
Montréal - décembre 2015