Nathalie Picoulet, pasteliste, crée des œuvres qui capturent des femmes dans des scènes intemporelles, mêlant émotion, couleur et lumière, tout en questionnant la notion de genre. Son art transcende les sosies du corps féminin pour offrir une réflexion sur la condition humaine, le désir et la séduction, tout en provoquant un sentiment d'étonnement. Ce travail invite à la contemplation, à travers une performance qui allie technique et présence instantanée.

1. Created: Rodica St ătescu Source: INTERNET Music: Ernesto Cortazar Automatic transition Nathalie Picoulet - pastelliste -

2. Jeune fille au bandeau

3. Le grand turban rouge

4. Divan

5. Le grand turban noir

6. Contre - jour

7. Turban Rayé

8. Grain de peau

9. Portrait

10. Etendue

11. Le petit turban bleu

12. Le grand turban bleu

13. Ambre

14. Lagune

15. Venise

17. Petit trois quart

18. Le petit triangle

19. Le turban noir

20. Bleu et or

21. Vert et gris

22. Laisser-aller

23. Jeune femme

24. Bleu glacier

25. Maître pastelliste au sommet de son art Nathalie fait de des œuvres de véritables scènes. Elles échappent au temps présent mais sont empreintes par les présences qu’elles offrent un caractère charnel aussi saisissant que rare. Ces femmes sont comme indifférentes au regard qu’on porte sur elle. Si bien que le mot « femme » ne définit quasiment plus une catégorie ni un genre. C’est un point d’appui, concret, matériel, pour faire passer, faire circuler, des couleurs, des lumières, des questions, des émotions. Ce qui circule, c’est l’abondance, tout ce luxe qui échappe à celui que la société nous tend bref tout ce qu’on consomme en tant que sexe ou spectacle, ce dont on recouvre le corps pour mieux le dénuder afin qu’il devienne usine à fantasme, bref une bêtise, toute pauvreté de fait et une absence. Nathalie Picoulet de fait souligne cette absence de sens, de but, de liens, de rapports, de sentiments. Elle crée le leurre du leurre, une présence en creux par tout ce qui déborde à travers son art. « No ideas but in things » disait William Carlos Williams : pas d’idées si ce n’est dans des choses ou comme ici dans les êtres. L’artiste met chacune de ses femmes en situation et en dialogue. Son théâtre vient de cette façon. Son théâtre : une forme d’étonnement, l’étonnement de lancer des corps, de les sentir voler, toucher, rebondir et surtout créer un étonnement à travers le langage qui les façonne dans un ordre de la perfection. Chaque femme prend la scène par le détail, minutieux, minuscule, majuscule, décalé, triste, terrible au présent mais un présent éternel, sans passé ni avenir. L’artiste donne à ses femmes ce qui est requis au théâtre : la présence à l’instant. Elle y parvient car Nathalie Picoulet possède une connaissance intime et une très pratique de tous les aspects de son art. A travers lui on a la sensation concrète que tout est possible, que tout peut arriver. L’agencement des surprises n’est pas gratuit . L’artiste cherche, plus qu’un effet esthétique, le maintien d’une pensée en éveil. Ses images sont des moments de suspens et de remise en mouvement. Les femmes-filles sont là par l’attention portée à l’artiste à sa techniques afin que dans son théâtre des Lucioles elles jouent et ne jouent pas. C’est très impressionnant et très sérieux. C’est une histoire de trop et de pas assez, de tout et de rien, c’est politique, physique et métaphysique. C’est mettre en jeu la condition humaine à travers le désir et la séduction. Ne serait-ce pas alors que pour Nathalie Picoulet créer c’est être sexuée, avoir des limites et être illimité. Ce qui se passe en ses oeuvres nous tire aux quatre coins de l’existence. Destin et projet. Et que faire ? On n’a qu’une vie, elle est ici et maintenant l’artiste nous porte ailleurs. Son art est donc le plus délicieusement pervers qui soit.