Un aperçu de mes travaux individuels et collectifs!

1. 1
P O R T F O L I O
Ma r i a n e Bo u t B i e n
2015

2. 3
SOMMAIRE
ILLUSTRATION
VISUEL
REMERCIEMENTS
À la source de la création visuelle
Une représentation en image
4
18
33

3. 4
ILLUSTRATION
À la source de la création visuelle
Les Illustrateurs créent du sens et communiquent
des histoires, des messages et des émotions à
un public.
Akela
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Feutre noir
Personnel
Illustration mélangeant l’humanité et le loup
donnant forme donc au loup-garou.
5

4. 6
Bomber
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Feutre noir
Personnel
Illustration d’un garçon casse-cou qui adore les
courses de voitures volants.
7

5. 8
Tentation
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Feutre noir
Personnel
“Le seul moyen de se délivrer d’une tentation,
c’est d’y céder. Résistez et votre âme se rend
malade à force de languir ce qu’elle s’interdit.”
Oscar Wilde
9

6. 10
Brisecoeur
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Crayon papier
Personnel
Le singe éperduement amoureux, voit sa bien
aimée partir avec un autre individu..
11

7. 12
Sushi bowl
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Encre noir
Personnel
Représentation d’un poulpe dans un bol de sushi
qui est un crâne. Tentation de le réaliser «d’un
point de vue plus réel» que les illustrations
données par les japonais.
13

8. 14
Toxique
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Encre noir
Personnel
Représentation d’un crâne rempli de déchets
marins mais qui supporte l’arbre, symbolique de
la nature. La pollution est généré par l’humanité et
c’est à l’humanité de faire attention aux déchets.
15

9. 16
Deaf Mainstream
Format A3 ( 297 x 420 mm )
Technique : Illustrateur et Photoshop
Personnel
Affiche montrant que les sourds peuvent accèder
au monde grâce au LSF et au LPC, qui sont deux
moyens de communications, gestuel et oral.
17

10. 18 19
Voiture
Format A4 ( 210 x 297 mm )
Technique : Indesign, Maya
Exercice, dossier
Modélisation de la voiture choisie, texturé et mise
en scène.
Lerirec’estcommelesessuies-glaces,
çan’arrêtepaslapluie
maisçapermetd’avancer...
de CONFIDENTIELLE
MODULEN°3
En jouant avec le décor, le soleil vient de droite en
diagonal, donc j’ai mis une directionnal light avec
comme cible le camion. Autrement comme ce ca-
mion vole, il n’y a pas besoin de sol.
Cependant, le rendu donne un coté plus contrasté
par rapport aux couleurs de l’image d’origine.
MODULEN°3
Le camion de glace vagabonde dans une ville futu-
riste tout comme elle. Seulement elle se différencie
de par sa couleur pour marquer son étrangeté et
se rappeler des glaces d’antan.
Les autres difficultés étaient de gérer la lumière,
pour ne pas «brûler» la texture. C’est aussi la tex-
ture qui m’a donné du fil à retordre car j’ai eu un
problème de poids de texture et de bien mettre en
place la couleur sur ce véhicule.
MODULEN°3
02
LES RENDUS
JPEG et PNG
Lerirec’estcommelesessuies-glaces,
çan’arrêtepaslapluie
maisçapermetd’avancer...
de CONFIDENTIELLE
MODULEN°3
Je suis partie sur un choix de véhicule futuriste car
j’en avais envie et surtout pour changer des voi-
tures à roues.
Donc j’ai commencé mes recherches pour des
moyens de transport aériens, aquatiques, spatiale
et terrestres sans roues.
Je suis donc tombé sur un site appelé Ze-futur, où
des personnes conçoivent des idées futuristes dont
des véhicules aériens. Les textures me plaisaient
énormément et leur design aussi. Le seul hic,
c’était que je n’avais qu’une image pour modéliser
la voiture choisie. Mais ces images sont de trois
quart. Et je pouvais juste imaginer la partie cachée
de l’iceberg, donc je pouvais apporter ma touche
finale.
J’ai donc choisi un camion de glace, non pas par
dérision du temps en bretagne mais car j’ai beau-
coup les glaces italiennes et les glaces à l’eau.
D’autant plus que je suis une fille donc le rose me
va.
Quelques images des véhicules :
MODULEN°3
01
LE CHOIX
Un véhicule futuriste
2016MODULE N°3
BOUTBIEN MARIANE
SUP’INFO 1
VISUEL
Une représentation en image
Les créateurs visuels sont des innovateurs en
termes d’intégration créative de texte et d’images.
Grâce à leur impact visuel, leurs dossiers infor-
ment, éduquent, séduisent, protestent et per-
suadent.
C’esr d’autant plus impactant avec la 3D : L’image
prend une autre forme de vie, et s’anime entre les
mains des animateurs 3D.

11. 20 21
Angrybird
Format A4 ( 210 x 297 mm )
Technique : Indesign, Maya
Exercice, dossier
Modélisation et texture d’un personnage inspiré
de Angrybird. Décor de l’animation imposé.
SYNOPSIS FINAL
Un ado angry bird roule tranquillement avec sa voi-
ture lorsqu’il percute un caillou dû au manque de
clarté dans sa vision face au soleil. Il se retrouve
coincé sur une mini falaise.
CONTRAINTES
CROQUIS
MODULEN°4
01
LE PROJET PAPIER
Synopsis, croquis et Story-board
Les contraintes du sujet donné ont beaucoup limité les
choix, surtout l’obligation de l’utilisation de la voiture et
du décor. La voiture pouvait prendre un rôle secondaire
ou faire partie du décor, selon le sénario choisi. J’ai donc
fait mes recherches autour du paysage désertique, de la
voiture cartoon et du personnage au style « Angry Bird
». La durée de l’animation est aussi imposée et limitée.
20 secondes, c’est court !
Mon projet initial était
composé d’un diaporama
au ralenti et sans trop de
mouvements au niveau de
la voiture.
Pour améliorer cela, j’ai
pris en compte les conseils
de Claire.
J’ai donc modifié le dia-
porama au ralenti par le
plan d’un saut. J’ai égale-
ment rajouté plus de mou-
vements, de secousses.
Ma première mini animation s’est bien passée, en gérant mon temps de travail et en prévoyant d’éven-
tuels problèmes de rendu ou de logiciel, j’ai pu finir mon projet en temps et en heure.
Ce projet m’a donc permis de mieux me rendre compte du temps qu’il fallait laisser au rendu, qui est
non négligeable, et à la post- production (soit le montage). Il est aussi très important d’avoir du temps
libre pour les divers événements imprévus qui peuvent arriver, et ce temps là me permet de les corriger.
C’est aussi que je ne peux pas utiliser le son, le seul obstacle dans cette production. Alors pour déjouer
cet obstacle, j’ai utilisé des onomatopées. Et cela rend l’animation plus vivante et plus intéressante.
D’autant plus que ces bulles s’intègrent très bien dans le style cartoon de l’animation.
MODULEN°4
03
PRODUCTION
Modéliser, texturer, rigger, skinner et animer
Sans rig, et en essayant plusieurs coloris.
J’ai pris en compte les formes simple et très ronde de
l’Angry Bird, et il fallait également qu’il marche. Je voulais
également donner un aspect de bébé hibou car j’adore
les hibous car ils ont l’oeil perçant et peuvent voir la nuit.
C’est aussi sur le contraire de cette caractéristique que
je joue dans l’histoire, il ne voit pas donc il lui arrive des
bricoles !
MODULEN°4
Les difficultés apparaîssent déjà. J’ai eu des problèmes pour rigger. J’ai eu un obstacle lorsque tout le squelette
était fini, une aile ne répondait pas aux contrôleurs. J’ai dû corriger et refaire cette aile, seulement j’ai dû oublier
de faire quelque chose, un contrôleur de poignet de cette aile n’est pas attaché au joint poignet. Mais cela ne
m’a pas posée problème pour l’animation.
La plus grosse difficultée pour moi, était de skinner le personnage. J’ai vraiment eu du mal à obtenir un person-
nage sans trop de déformation corporelle.
....
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.. .
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...... . .... .. ..
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.. .
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... .....
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... . .. .
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...
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..
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.
.
.
.
.. ... .... .....
.
......
MODULEN°4
02
CRÉER SON PROPRE ANGRY BIRD
Avec et sans rig
8 4’
A
B
DÉZOOM
Il est pas content, déçu d’arriver là. Il est bloqué.
Il crit «NOOOOOON».
MODULEN°4
8b Cris.
«AAAAAAAAAAAAAHAAAHAHAAAAAAAA»
8c Il atterrit sur la falaise.
Fin des cris. «AAAAAAAAAAAAAHAAAHAHAAAAAAAA»
MODULEN°4
7
6
8a
1’
2’
6’
... l’obstacle ! Sa voiture heurte le caillou.
Il est surpris par...
Il fait un vol plané avec sa voiture.
Début du cri. «AAAAAAAAAAAAAHAAAHAHAAAAAAAA»
MODULEN°4
5a 5b
4a
4b
1/2’
2’ Soudain, il aperçoit quelque chose.
«HUH!?»
Il plisse ses yeux. Il ne voit pas bien.
Idem. L’angle de vue change.
MODULEN°4
STORY-BOARD
1a 1b
2
3
2’
3’
1’
EXT JOUR - DÉSERT
Il roule dans le désert, le sourire aux lèvres.
Il est de face. Il est bien, il sourit.
Il est de dos. Il est face au soleil.
A BTRAV. PANO.
MODULEN°4
SYNOPSIS FINAL
Un ado angry bird roule tranquillement avec sa voi-
ture lorsqu’il percute un caillou dû au manque de
clarté dans sa vision face au soleil. Il se retrouve
coincé sur une mini falaise.
CONTRAINTES
CROQUIS
MODULEN°4
01
LE PROJET PAPIER
Synopsis, croquis et Story-board
Les contraintes du sujet donné ont beaucoup limité les
choix, surtout l’obligation de l’utilisation de la voiture et
du décor. La voiture pouvait prendre un rôle secondaire
ou faire partie du décor, selon le sénario choisi. J’ai donc
fait mes recherches autour du paysage désertique, de la
voiture cartoon et du personnage au style « Angry Bird
». La durée de l’animation est aussi imposée et limitée.
20 secondes, c’est court !
MODULEN°4
SYNOPSIS 1
Un ado angry bird roule avec sa voiture depuis des
heures. Il est très fatigué et a soif à cause du soleil
qui lui tape sur la tête. Il se met à avoir des mirages
d’oasis. Il appuie sur le champignon pour vite re-
joindre ces mirages. Mais ces mirages disparaîssent
pour laisser place à des falaises. Il roule trop vite
donc le freinage n’arrête pas à temps la voiture, qu’il
fait un vol plané. Il atterit sur une falaise, coincé.
SYNOPSIS 2
Un ado angry bird fait de la rando. Il est en haut
d’une falaise, il remarque une voiture au pied de la
falaise. Une idée traverse son esprit. Il laisse ses af-
faires puis prend son élan pour sauter de la falaise.
Il se retrouve à tomber bêtement, ses ailes ne sup-
portent pas son poid. La voiture amortit sa chute.
Malgré cette expérience, il est content, il peut ren-
trer chez lui plus vite.
INSPIRATIONS
MODULEN°4
00
LES IDÉES
Inspirations et synopsis
Je me suis inspiré de dessins d’artistes, des photos de
bébé chouette... pour construire mon personnage.
2016MODULE N°4
BOUTBIEN MARIANE
SUP’INFO 1

12. 22 23
Circus
Format 420 x 220 mm
Technique : Indesign
Exercice, dossier
Recherches et croquis pour modélisation dans
Z-brush sur le thème du cirque.
CHOIX
J’ai choisi de prendre celui qui me tenait le plus à coeur,
j’ai souvent entendu la chanson « au clair de la lune » étant jeune afin
d’oraliser tout en prenant du plaisir. Cela me rend donc nostalgique en
regardant Pierrot l’arlequin percé.
Ce personnage est le plus construit, le plus imaginatif que je pouvais créer
pour UN PERSONNAGE DE CIRQUE.
Les caractéristiques de ce thème sont :
- son costume extravagant ou exubérant, brillant ou pas
- son maquillage
- ses accessoires qui sortent du banal
- ses poses, son jeu de comédien
- ses activités liés au sein d’un cirque plus ou moins reconnu
- ses motifs : étoiles, rayures, etc.
J’ai voulu partir sur mon imagination tout en rassemblant des objets
existants afin de ne pas «copier» un personnage de cirque déjà exis-
tant. J’ai voulu garder de l’originalité et apporter à ce personnage une
dimension affective que j’ai ressenti jeune.
Dans son acceptation moderne, un cirque est une troupe d’artistes, traditionnellement
itinérante.
Qui comporte le plus souvent des acrobates, qui propose des numéros de dressage et
de domptage d’animaux.
Qui donne des spectacles de clowns et des tours de magie.
Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé
autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom.
Au clair de la lune
Mon ami Pierrot,
Prête-moi ta plume
Pour écrire un mot.
Ma chandelle est morte,
Je n’ai plus de feu,
Ouvre-moi ta porte,
Pour l’amour de Dieu.
Au clair de la lune
Pierrot répondit :
«Je n’ai pas de plume,
Je suis dans mon lit.
Va chez la voisine,
Je crois qu’elle y est,
Car dans sa cuisine
On bat le briquet.
Au clair de la lune
L’aimable lubin
Frappe chez la brune,
Elle répond soudain,
Qui frappe de la sorte ?
Il dit à son tour :
Ouvrez-moi la porte
Pour l’amour de Dieu.
Au clair de la lune,
On n’y voit qu’un peu :
On chercha la plume,
On chercha le feu.
En cherchant de la sorte
Je ne sais ce qu’on trouva,
Mais je sais que la porte
Sur eux se ferma
AU CLAIR DE LA LUNE
comptine enfantine
CARACTÈRES
REFERENCES
Pierrot est représenté dans divers costumes pour le théatre, même à la une des
magasines de théatres et autres.
Pierrot est un arlequin percé.
Il a sa propre identité.
Tout en noir et blanc,
Rien de plus tentant.
Une touche de couleur,
Pour une petite lueur
Dans l’obscurité de l’amour,
Il attend son tour.
La poésie le berce,
Les aiguilles amoureuses le percent.
La plume et les mots,
Font de lui un griot.
Blanc et noir sont ses rayures,
Démontrant sa forte carrure.
Ce rôle et ces costumes ont pour but d’être le clown devant le public tel que le rôle
du Fou.
Ce maquillage est très marqué de par la cou-
leur rouge qui accompagne le regard. Les traits
noires me font penser aux larmes mais qui sont
assez discrets. Avec ce maquillage, il cache et
montre à la fois sa personnalité.
Tissus rouges permettant de reconnaître le
coeur, cousu maladroitement sur le corps par
des fils noirs.
Les aiguilles viendront de la couture où l’on
peut trouver des boules colorés aux extrémi-
tés de ces dernières. Elles seront exagérées
par la taille pour coller avec l’ensemble du co-
médien.
Les rayures seront dessinées directement sur
sa peau (bras) avec de la peinture blanche et
noire.
La texture est satiné, ne brille pas trop.
C’est la matière la plus courante pour un déguise-
ment et pour les costumes de cirques.
Il est en deux coloris : Noir et Blanc.
Le chapeau est fait en feutres avec deux colo-
ris aussi le noir et le blanc. Plus un tissu rouge
pour entourer le bas de ce chapeau.
MATIERES / TEXTURES
Ce maquillage est très marqué de par la cou-
leur rouge qui accompagne le regard. Les traits
noires me font penser aux larmes mais qui sont
assez discrets. Avec ce maquillage, il cache et
montre à la fois sa personnalité.
Cette statuette montre une des personnalité
de Pierrot et d’Arlequin, les sentiments venant
du coeur. Le motif en forme de coeur est réu-
tilisé pour montrer cette facette touchante et
sentimentale.
Avec la reprise de motif en forme de coeur de
ci-dessus, les aiguilles finissent la signification
que je voulais donner au personnage : le coeur
percé par les sentiments amoureuses mais qui
ne peut pas se révéler au grand jour.
Les rayures ont pour rôle de déformer la vision
que l’on a du personnage. Les lignes horizon-
tales vont faire grossir les bras tandis que les
lignes verticales vont allonger les jambes.
Le costume est assez simple. Il ne colle pas trop
au corps du comédien. Possède de coloris : le
noir et le blanc. Les fraises sont présentes sur
le cou et sur les genoux, ce qui apporte le côté
clown.
Ce chapeau est un coup de coeur et un bonus
au personnage de arlequin. Les carreaux noir
et blancs changent les lignes noirs et blanches
horizontales et verticales, sans pour autant
casser la continiuté harmonieuse du person-
nage.
FORMES et STYLES
POSES
RAYURES
Test de rayures :
- rayures horizontales
- rayures verticales
Au clair de la lune
Mon ami Pierrot,
Prête-moi ta plume
Pour écrire un mot.
Ma chandelle est morte,
Je n’ai plus de feu,
Ouvre-moi ta porte,
Pour l’amour de Dieu.
Au clair de la lune
Pierrot répondit :
«Je n’ai pas de plume,
Je suis dans mon lit.
Va chez la voisine,
Je crois qu’elle y est,
Car dans sa cuisine
On bat le briquet.
Au clair de la lune
L’aimable lubin
Frappe chez la brune,
Elle répond soudain,
Qui frappe de la sorte ?
Il dit à son tour :
Ouvrez-moi la porte
Pour l’amour de Dieu.
Au clair de la lune,
On n’y voit qu’un peu :
On chercha la plume,
On chercha le feu.
En cherchant de la sorte
Je ne sais ce qu’on trouva,
Mais je sais que la porte
Sur eux se ferma
AU CLAIR DE LA LUNE
comptine enfantine
CARACTÈRES
REFERENCES
Pierrot est représenté dans divers costumes pour le théatre, même à la une des
magasines de théatres et autres.
Pierrot est un arlequin percé.
Il a sa propre identité.
Tout en noir et blanc,
Rien de plus tentant.
Une touche de couleur,
Pour une petite lueur
Dans l’obscurité de l’amour,
Il attend son tour.
La poésie le berce,
Les aiguilles amoureuses le percent.
La plume et les mots,
Font de lui un griot.
Blanc et noir sont ses rayures,
Démontrant sa forte carrure.
Ce rôle et ces costumes ont pour but d’être le clown devant le public tel que le rôle
du Fou.
CHOIX
J’ai choisi de prendre celui qui me tenait le plus à coeur,
j’ai souvent entendu la chanson « au clair de la lune » étant jeune afin
d’oraliser tout en prenant du plaisir. Cela me rend donc nostalgique en
regardant Pierrot l’arlequin percé.
Ce personnage est le plus construit, le plus imaginatif que je pouvais créer
pour UN PERSONNAGE DE CIRQUE.
Les caractéristiques de ce thème sont :
- son costume extravagant ou exubérant, brillant ou pas
- son maquillage
- ses accessoires qui sortent du banal
- ses poses, son jeu de comédien
- ses activités liés au sein d’un cirque plus ou moins reconnu
- ses motifs : étoiles, rayures, etc.
J’ai voulu partir sur mon imagination tout en rassemblant des objets
existants afin de ne pas «copier» un personnage de cirque déjà exis-
tant. J’ai voulu garder de l’originalité et apporter à ce personnage une
dimension affective que j’ai ressenti jeune.
Dans son acceptation moderne, un cirque est une troupe d’artistes, traditionnellement
itinérante.
Qui comporte le plus souvent des acrobates, qui propose des numéros de dressage et
de domptage d’animaux.
Qui donne des spectacles de clowns et des tours de magie.
Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé
autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom.
CROQUIS
IDEES
Je voulais partir sur quelque chose
ou une personne étrange sans trop
perturber le regard d’autrui.
Sans pour autant aller «copier» une
personne exisante avec son style qui
lui est propre.
Chez Tim Burton, ses personnages
et ses créatures sont étranges mais
sont également attirant.
Le cirque attire les personnes par les
spectacles de beauté, les acrobaties
bien exécutés des artistes, les domp-
teurs d’animaux mais le cirque peut
offrir de l’étrangeté. C’est ce que je
cherche à combiner avec le sytle de
Tim burton et la distraction que peut
apporter le cirque.
Je n’ai pas fait beaucoup de re-
cherches, de croquis car j’avais une
idée bien précise de ce que je vou-
lais faire comme personnage.
SUJET
Créer un personnage de cirque.
Ce personnage doit faire preuve de style.
Il faut bien observer les codes du cirque et les réadapter à notre propre imaginaire.
Pour le modéliser dans Z-Brush.
C C SR UI
Mariane BoutBien
Sup’infograph 2
2016 / 2017

13. 24
Jouet Hybride
Format A4 ( 210 x 297 mm )
Technique : Indesign, Maya
Exercice, dossier
Modélisation, texturer et composition d’un jouet
Hybride de notre choix.
MODULEN°2
TURN AROUND
Dessin technique03
BEASTY
Voici le choix final d’un résultat de mélange de 4 jouets.
25
MODULEN°2
07 RENDUS
Taille full HD et 2915*1946
Ce papier maché qui devrait être blanc, est finalement composé de coupures de journaux. J’ai ajouté
le côté usé sur la roue pour souligner le fait que ce soit un objet usagé et repris pour en faire un moyen
de déplacement pour le jouet. Mais j’ai eu des petits problemes de bump, soit cela ne marchait pas, soit
l’intensité était forte et je n’arrivais pas à le «baisser».
Le rendu donne sur le jouet hybride parmi d’autres jouets (cubes en bois alphabéthique) et d’une craie
pour le rappel d’un univers enfantin. Le tableau noir permet de donner un contraste important dans la
luminosité du jouet et ainsi de mieux exposer les matières qui le composent.
J’ai réussi à réaliser le jouet que je voulais comme réponse à ce sujet.
MODULEN°2
06 ANIMATION
Ses mouvements
Pour l’animation, le corps est très mobile. Il peut bouger, tanguer de par sa unique roue. Cette roue pos-
sède aussi des bords arrondies, ce qui peut l’aider se pencher comme une moto. Cependant, il ne sera
pas capable de faire des sauts.
Le corps est fixé sur une roue de roller avec des petites vis. Et comme il est en papier maché, l’intérieur
est vide : ce qui est idéal pour sculpter un petit espace entre la roue et le corps afin d’éviter les frotte-
ments et que le jouet puisse rouler.
vis
Le moteur serait à l’intérieur
du jouet hybride. Il ne sera
pas visible.
MODULEN°2
TEXTURER
Textures des références05
Tissus / Toile autour du
métal noir.
Polyuréthane
Papier maché
Plastique
MODULEN°2
LES RÉFÉRENCES
Where they comes from?04
Le masque à gaz vient
d’un jouet Mickey mouse
à la sauce de Mousemask
Murphy.
La roue en trop d’un roller
permet la mobilité de ce
jouet.
Le corps appartient au litt-
les monsters qui viennent
d’une collection de Quirky
art toys.
La tête et les supports
(pattes) appartiennent à
Dog Fonzo Burunga.
MODULEN°2
TURN AROUND
Dessin technique03
BEASTY
Voici le choix final d’un résultat de mélange de 4 jouets.
MODULEN°2
BEASTY
J’ai choisi les jouets figurines car j’ai envie de leur donner de la mobilités, non par nos mains lorqu’on
joue mais par lui-même. Je garde l’esprit du coté rigide et paradoxalement, la mobilité.
J’aime ce que dégage le mélange d’un corps de mini- monstre avec le visage d’un chien et en rajoutant
un masque à gaz. Cela donne un coté aigre-doux. D’autant plus que les textures sont variées :
- Plastique mat
- Toile / tissus
- Métal
- Papier maché
J’ai cherché
plusieurs moyens de
déplacements puis
qu’il y aura de l’anima-
tion à faire.
De deux à trois roues,
sur différentes parties
du corps puisque ce
dernier est fait de pa-
pier maché donc facile
pour y faire des trous.
02
LE CHOIX
Croquis de recherches approfondies
MODULEN°2
MODULEN°2
MODULEN°2
LES IDÉES
Inspirations et images de références
JOUET 1
Le jouet représenterait deux mondes paradoxales
combiné en un seul élément. D’un côté nous avons
un haut tête de robot compliqué avec un bas simple,
des jambes de lego. De l’autre côté, c’est le jeu des
matières, le bois qui représente la nature tandis que
le métal représente la fabrication, l’industrie.
Ce serait le Roleg.
JOUET 3
Celui-ci présenterait un contraste entre la rigidité
d’un cube alphabétique et d’une plante carnivore
venant du monde de Mario et Luigi.
Le cube est en bois et la plante en plastique.
Même contraste pour le premier jouet, Roleg.
Son nom serait Apla.
JOUET 2
Ce second donne sur un ensemble de vieux jouets
dont notre époque ne joue plus avec. Soit un haut
d’une petite figurine de lapin avec un bas d’un je co-
quille brisée ayant une ventouse d’un jouet de bain,
à l’extrémité pour se tenir sur les parois lisses.
Le matériau sera que du plastique.
Le Lapeau.
JOUET 4
Et enfin, ce jouet serait un mélange de trois jouets
différents. Le corps d’une étrange créature comme
un costume où l’on retouve à l’intérieur d’un trou, la
tête d’un chien et le nez d’un singe.
Ce corps possèderait deux bras longs du singe dont
les extémités des mains se trouvent des roues. Et
une petite roue en guise d’une queue.
Son nom est Beasty.
01MODULEN°2
Personnes ayant travaillé sur ce thème :
- Cory Marc avec Green army Men
- Salavat Fidai avec les petites mines
- Robert Bradford (le chien-jouets, ci dessous)
- Enrique Gomez de molina (animaux détournés de leurs origines)
- Liu Xue (mi-homme mi-bête)
- Kathie Olivas / Valency Genis (déco hybride)
- Ellen Jewett (animaux)
MODULEN°2
JOUETS HYBRIDES
TOY STORY 1, sorti le 19 novembre 1995. Réalisé par John Lasseter et produit par Pixar et Disney.
MODULEN°2
JOUET HYBRIDE
Qu’est ce que le jouet hybride?
C’est un mixe de deux ou plusieurs objets en un seul même entité. Hybride car il sort de l’ordinaire, il
n’est pas banal de voir des jouets démantelés pour finalement être un seul jouet.
CONTRAINTE
On doit réfléchir à une création de jouet hybride tout ayant comme référence le film Toy Story 1. Le pas-
sage des jouets de Sid, le mauvais garçon qui s’amusait à les déformer.
Il y a donc Baby face, constitué d’une tête de bébé sur une structure métallique en forme de pattes
d’araignée. Roller Bob, un skateboard surmonté d’une moitié de pilote humain. Canard constitué d’une
tête de canard avec un corps très musclé et d’une ventouse en guise de pied. Gambettes est le mélange
d’une paire de jambes de Barbie et d’une canne à pêche. Main dans la boite est une main humaine rat-
taché à un ressort venant d’une boite. Ainsi bien d’autres objets « défigurés ».
Soit on doit créer un jouet hybride à la manière de Toy story. Seulement il existe différents catégories de
jouets :
- Jouets pour enfants
- Jouets figurines
- Jouets adultes / adolescents
- Jouets anciens
- ...
00
LE SUJET
Contrainte et problématique
2017MODULE N°2
BOUTBIEN MARIANE
SUP’INFO 2

14. 26 27
Le Salon de Thé
Format Raisin ( 500 X 650 mm)
Technique : Indesign, Maya
Dossier, Production fin d’année
En cours
Production avec une équipe de 5 personnes sur
un court métrage de 4min.
Mon rôle est de faire le concept art des
personnages avec une collègue et de les coloriser.
THÉODORE DE SIGUR
MAMIE MADELEINE
RECHERCHES
THÉO MAMIE MADELEINE
RECHERCHES
THEODORE
DE SIGUR
RECHERCHES
TURN AROUND
LIN
CHINO
IMITATION CUIR
DAIM
COSTUME CAVIAR
CARACTÉRISTIQUES :
Théodore de Sigur est surtout déprimé et frustré au début car il ne trouve pas de travail. Il est réservé, pessimiste, intelligent, créatif, observateur, peureux et surtout ma-
ladroit. Il est écrivain, et a l’habitude d’écrire avec un crayon qu’il garde toujours sur lui. Il est très attaché à ses écrits. Son aspiration est de devenir écrivain de fantasy et
être publié.
ASPECTS PHYSIQUES :
C’est un grand jeune homme de 25 ans et d’1m85. Il possède des cheveux châtains, aux yeux marrons. Il a une silhouette fine au dos courbé, recroquevillé sur lui-même.
Au fur et à mesure de l’histoire, il va s’ouvrir de façon physique en se redressant petit à petit. Il porte de simples habits : une chemise, un pantalon, et une veste, sobres. A
sa main, une malette un peu vieille contenant ses écrits et une pochette avec son cv et lettre de motivation. Il est droitier.
ASPECTS SECONDAIRES :
Il est chômeur depuis 1 an et six mois. Il vit seul avec une plante. Il loge dans un petit appartement qu’il loue. Il est pauvre et célibataire. Il a très peu d’ami car il passe
toutes ses journées à écrire.
MAMIE
MADELEINE
RECHERCHES
IMITATION CUIR
SATIN POLYESTER
IMITATION CUIR
PLASTIQUE
(BIJOUX)
LIN
TURN AROUND
CARACTÉRISTIQUES :
Mamie Madeleine est gentille, sereine, exotique, chaleureuse, souriante, optimiste, syllogomane, douce, tendre et surtout mystérieuse.
ASPECTS PHYSIQUES :
C’est une vieille femme de plus de 60 ans et d’1m60. Elle possède une coupe des années 50, de couleur gris-violet, et des cheveux bouclés sur un côté. Elle a des
grosses lunettes rondes, elle a des yeux quasi fermés dû à son âge. Elle porte beaucoups de bijoux (plumes à babioles), des tatouages sur ses deux bras, et des vête-
ments simples et vieux. Ses vêtements et ses accessoires montrent qu’elle a beaucoup voyagé (tatouage japonais et indien, bijoux africains). Elle se tient droite et a des
mouvements gracieux et fluides. Elle ne montre pas de gestes brutes.
ASPECTS SECONDAIRES :
Elle est la gérante de Salon de Thé. Elle est vendeuse et recherche un homme ou une femme pour l’aider dans son commerce.

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Turn-Around des deux personnages principaux de notre histoire. Ensuite je suis également chargée de faire le
storyboard et la modélisation de Théodore. Je
me permet de vous montrer quelques travaux de
mes collègues afin de vous donner un aperçu de
l’ambiance du film.

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Décors - faits par mes collègues
Le but du court-métrage est basé
sur le parcours de Théodore au
sein même de ce magasin de
thé. La devanture est étriquée
maisaufuretàmesurequeThéo
avance, les salles deviennent
plus lumineuses.

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REMERCIEMENTS
Merci pour votre temps
en espérant que cela puisse vous aider !