Este documento describe los diferentes tipos y orígenes del arte abstracto, incluyendo la pintura abstracta. Explica que la pintura abstracta se concentra en formas y colores en lugar de representaciones figurativas, y que existen dos formas principales: la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica. También describe a artistas pioneros como Kandinsky, Delaunay, Mondrian y Malevich y sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto.
La pintura abstracta surgió en 1910 de la mano de Kandinsky. Se desarrolló en dos vías: la abstracción lírica defendida por Kandinsky, basada en la expresión a través del color, y la abstracción geométrica de Mondrian y Malevich, que se centra en las formas geométricas y las matemáticas. Ambas rechazan la representación figurativa y buscan transmitir significados a través de un lenguaje visual propio.
La pintura abstracta surgió en 1910 de la mano de Kandinsky. Se desarrolló en dos vías: la abstracción lírica defendida por Kandinsky, basada en la expresión a través del color, y la abstracción geométrica de Mondrian y Malevich, que se centra en las formas geométricas y las matemáticas. Ambas rechazan la representación figurativa y buscan transmitir significados a través de un lenguaje visual propio.
El documento describe la evolución del arte abstracto a lo largo del siglo XX. Comenzó con pioneros como Kandinsky y Delaunay que exploraron la abstracción a través del color y la forma. Luego, movimientos como el cubismo, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian llevaron al arte a una abstracción geométrica pura basada en formas básicas y colores primarios. En el siglo XX, varias corrientes abstractas como el expresionismo abstracto y el informalismo continuaron desar
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Este documento resume diferentes estilos y corrientes de arte abstracto, incluyendo el Rayonismo, el Suprematismo, el Neoplaticismo, el Orfismo, el Arte Concreto e Informalismo. Describe las características clave de cada uno, como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la forma sobre el contenido, y liberación de la pintura de referencias a la realidad exterior. También identifica a artistas pioneros en el desarrollo del arte abstracto como Piet Mondrian, Kazimir Malevich y
Este documento describe los diferentes tipos y orígenes del arte abstracto, incluyendo la pintura abstracta. Explica que la pintura abstracta se concentra en formas y colores en lugar de representaciones figurativas, y que existen dos formas principales: la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica. También describe a artistas pioneros como Kandinsky, Delaunay, Mondrian y Malevich y sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto.
La pintura abstracta surgió en 1910 de la mano de Kandinsky. Se desarrolló en dos vías: la abstracción lírica defendida por Kandinsky, basada en la expresión a través del color, y la abstracción geométrica de Mondrian y Malevich, que se centra en las formas geométricas y las matemáticas. Ambas rechazan la representación figurativa y buscan transmitir significados a través de un lenguaje visual propio.
La pintura abstracta surgió en 1910 de la mano de Kandinsky. Se desarrolló en dos vías: la abstracción lírica defendida por Kandinsky, basada en la expresión a través del color, y la abstracción geométrica de Mondrian y Malevich, que se centra en las formas geométricas y las matemáticas. Ambas rechazan la representación figurativa y buscan transmitir significados a través de un lenguaje visual propio.
El documento describe la evolución del arte abstracto a lo largo del siglo XX. Comenzó con pioneros como Kandinsky y Delaunay que exploraron la abstracción a través del color y la forma. Luego, movimientos como el cubismo, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian llevaron al arte a una abstracción geométrica pura basada en formas básicas y colores primarios. En el siglo XX, varias corrientes abstractas como el expresionismo abstracto y el informalismo continuaron desar
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Este documento resume diferentes estilos y corrientes de arte abstracto, incluyendo el Rayonismo, el Suprematismo, el Neoplaticismo, el Orfismo, el Arte Concreto e Informalismo. Describe las características clave de cada uno, como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la forma sobre el contenido, y liberación de la pintura de referencias a la realidad exterior. También identifica a artistas pioneros en el desarrollo del arte abstracto como Piet Mondrian, Kazimir Malevich y
Clases de Pinturas (Surrealismo, Cubismo, Abstraccionismo)David Frätti
El documento trata sobre diferentes estilos y movimientos pictóricos como el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo. El abstraccionismo surge a principios del siglo XX en contraposición a la pintura figurativa, dando prioridad a la forma y el color. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompe con la perspectiva renacentista mediante la representación de múltiples perspectivas de un objeto. El surrealismo, que comienza en 1924, busca plasmar las imágenes del subconsciente a través de formas abstractas
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El documento trata sobre la abstracción en el arte. Explica que la abstracción se caracteriza por no tener referencias a la realidad observada, enfocándose en elementos como el color, la luz y la forma. Menciona que surgió entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París. También describe dos estilos de abstracción - la lírica que intenta plasmar emociones a través de formas indefinidas, y la geométrica que se adhiere a leyes matemáticas como en las obras de Mondrian y Malevich.
El documento describe la abstracción en el arte, específicamente la abstracción geométrica y el expresionismo abstracto. La abstracción surge entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París, y se caracteriza por eliminar referencias a la realidad y enfocarse en elementos plásticos como el color, la forma y la línea. Dentro de la abstracción geométrica se encuentran los movimientos neoplástico y suprematista, representados por artistas como Mondrian y Malevich. El expresionismo abstracto surgió después de
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 y se enfoca en formas y colores en lugar de representaciones figurativas. En la pintura abstracta, las obras se concentran en combinaciones de colores para expresar emociones más que imágenes reconocibles. La escultura abstracta también busca expresar ideas a través de formas no figurativas. Algunos de los principales exponentes del arte abstracto fueron Kandinsky, Malevich, Gabo y Chillida.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
El documento resume el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, incluyendo sus orígenes, características y principales exponentes como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se describe la técnica del Action Painting desarrollada por Pollock y las obras más representativas de ambos artistas pertenecientes a este movimiento pictórico surgido a mediados del siglo XX.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 y se enfoca en formas y colores en lugar de representaciones figurativas. Algunas corrientes principales son el expresionismo abstracto, el neoplasticismo, el constructivismo e informalismo. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Mondrian, Gabo y Chillida. La escultura abstracta sigue los mismos principios que la pintura abstracta de concentrarse en la forma en lugar de la representación.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadá y surrealismo. Describe sus características, orígenes e influyentes artistas como Matisse, Picasso, Boccioni, Munch, Kandinsky, Magritte, entre otros. Se enfoca en el futurismo italiano, expresionismo, abstracción geométrica y lírica, dadá y el surrealismo de Magritte.
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
Estilos del arte plàstico del siglo xx en adelante Constanza Oyarzo yFernanda...Nombre Apellidos
El documento resume varios estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el abstraccionismo, el surrealismo, el arte pop, el minimalismo, el arte óptico, el hiperrealismo y el futurismo. Describe las características fundamentales de cada estilo, incluyendo sus orígenes, objetivos y técnicas pictóricas.
El abstraccionismo se enfoca en las ideas y la forma sobre lo figurativo. Se distinguen dos tipos: la abstracción lírica o cromática representada por Kandinsky y Delaunay que usa el color y ritmo para expresar emociones, y la abstracción geométrica representada por Malevich y Mondrian que usa formas matemáticas y colores en orden estricto.
Importancia de los Estilos Pictóricos Kenia Verdy.pdfKENIAVERDY
Giotto se preocupó por la tridimensionalidad y los detalles en sus obras narrativas. Su fama le valió numerosos encargos en centros artísticos de Italia como Asís, Siena y Bolonia. La influencia de Giotto se extendió durante el Trecento.
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futu...Ignacio Sobrón García
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaismo, Surrealismo y Picasso, Miró y Dalí Estándares de aprendizaje. 2º de Bachillerato LOMCE.
En el documento se describen las principales tendencias abstractas en el arte del siglo XX, incluyendo la abstracción espiritual de Kandinsky, la abstracción absoluta de Mondrian, y el materialismo de Malevich. También se discute la abstracción expresiva que surgió después de la Segunda Guerra Mundial con artistas como Pollock y su técnica del dripping y De Kooning con sus grandes brochazos.
El documento define el arte contemporáneo como el arte actual y describe el arte abstracto como un estilo que se aleja de la representación de objetos concretos y se enfoca en elementos de forma, color y estructura. Explica que el arte abstracto surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo y la fotografía. Luego describe las características y obras de varios artistas abstractos importantes como Kandinsky, Signac, Vlaminck, Matisse y Dufy.
Clases de Pinturas (Surrealismo, Cubismo, Abstraccionismo)David Frätti
El documento trata sobre diferentes estilos y movimientos pictóricos como el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo. El abstraccionismo surge a principios del siglo XX en contraposición a la pintura figurativa, dando prioridad a la forma y el color. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompe con la perspectiva renacentista mediante la representación de múltiples perspectivas de un objeto. El surrealismo, que comienza en 1924, busca plasmar las imágenes del subconsciente a través de formas abstractas
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El documento trata sobre la abstracción en el arte. Explica que la abstracción se caracteriza por no tener referencias a la realidad observada, enfocándose en elementos como el color, la luz y la forma. Menciona que surgió entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París. También describe dos estilos de abstracción - la lírica que intenta plasmar emociones a través de formas indefinidas, y la geométrica que se adhiere a leyes matemáticas como en las obras de Mondrian y Malevich.
El documento describe la abstracción en el arte, específicamente la abstracción geométrica y el expresionismo abstracto. La abstracción surge entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París, y se caracteriza por eliminar referencias a la realidad y enfocarse en elementos plásticos como el color, la forma y la línea. Dentro de la abstracción geométrica se encuentran los movimientos neoplástico y suprematista, representados por artistas como Mondrian y Malevich. El expresionismo abstracto surgió después de
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 y se enfoca en formas y colores en lugar de representaciones figurativas. En la pintura abstracta, las obras se concentran en combinaciones de colores para expresar emociones más que imágenes reconocibles. La escultura abstracta también busca expresar ideas a través de formas no figurativas. Algunos de los principales exponentes del arte abstracto fueron Kandinsky, Malevich, Gabo y Chillida.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
El documento resume el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, incluyendo sus orígenes, características y principales exponentes como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se describe la técnica del Action Painting desarrollada por Pollock y las obras más representativas de ambos artistas pertenecientes a este movimiento pictórico surgido a mediados del siglo XX.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 y se enfoca en formas y colores en lugar de representaciones figurativas. Algunas corrientes principales son el expresionismo abstracto, el neoplasticismo, el constructivismo e informalismo. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Mondrian, Gabo y Chillida. La escultura abstracta sigue los mismos principios que la pintura abstracta de concentrarse en la forma en lugar de la representación.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadá y surrealismo. Describe sus características, orígenes e influyentes artistas como Matisse, Picasso, Boccioni, Munch, Kandinsky, Magritte, entre otros. Se enfoca en el futurismo italiano, expresionismo, abstracción geométrica y lírica, dadá y el surrealismo de Magritte.
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
Estilos del arte plàstico del siglo xx en adelante Constanza Oyarzo yFernanda...Nombre Apellidos
El documento resume varios estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el abstraccionismo, el surrealismo, el arte pop, el minimalismo, el arte óptico, el hiperrealismo y el futurismo. Describe las características fundamentales de cada estilo, incluyendo sus orígenes, objetivos y técnicas pictóricas.
El abstraccionismo se enfoca en las ideas y la forma sobre lo figurativo. Se distinguen dos tipos: la abstracción lírica o cromática representada por Kandinsky y Delaunay que usa el color y ritmo para expresar emociones, y la abstracción geométrica representada por Malevich y Mondrian que usa formas matemáticas y colores en orden estricto.
Importancia de los Estilos Pictóricos Kenia Verdy.pdfKENIAVERDY
Giotto se preocupó por la tridimensionalidad y los detalles en sus obras narrativas. Su fama le valió numerosos encargos en centros artísticos de Italia como Asís, Siena y Bolonia. La influencia de Giotto se extendió durante el Trecento.
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futu...Ignacio Sobrón García
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaismo, Surrealismo y Picasso, Miró y Dalí Estándares de aprendizaje. 2º de Bachillerato LOMCE.
En el documento se describen las principales tendencias abstractas en el arte del siglo XX, incluyendo la abstracción espiritual de Kandinsky, la abstracción absoluta de Mondrian, y el materialismo de Malevich. También se discute la abstracción expresiva que surgió después de la Segunda Guerra Mundial con artistas como Pollock y su técnica del dripping y De Kooning con sus grandes brochazos.
El documento define el arte contemporáneo como el arte actual y describe el arte abstracto como un estilo que se aleja de la representación de objetos concretos y se enfoca en elementos de forma, color y estructura. Explica que el arte abstracto surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo y la fotografía. Luego describe las características y obras de varios artistas abstractos importantes como Kandinsky, Signac, Vlaminck, Matisse y Dufy.
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Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
presentacion sobre el tema de ARTE ABSTRACTO
1.
2. El arte abstracto es un
movimiento artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyo propósito
es prescindir de todos los elementos
figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores
sin ninguna relación con la realidad
El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias
significaciones. Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las
experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza
del color y desembocan en la
llamada abstracción lírica o
informalismo, o bien a partir de la
estructuración cubista, que da lugar
a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
3. Inicialmente, el arte abstracto dio
lugar a grandes polémicas, pero
con el paso del tiempo se ha
convertido en un filón inagotable
para los artistas de nuestro siglo y
nadie se atreve ahora a poner en
duda su vitalidad.
Una de las ramas del arte
abstracto es la pintura abstracta su
definición la veremos a
continuación
4.
5. En la pintura abstracta, la obra de
arte se convierte en una realidad
autónoma, sin conexión con la
naturaleza y, como consecuencia, ya
no se representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente
combinaciones de colores que
intentan expresar la necesidad
interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es
el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática.
6. Ligeramente : arte abstracto Noviembre : pintura abstracta
7.
8. Experimento de artistas ingleses en
1930, con la transformación de
objetos y escenas de la naturaleza,
con diseños coloreados. Relacionados
con la pintura abstracta expresiva,
derivada de la obra de Monet, Bazaine
y Manessier, reflejan la impresión
óptica y no el objeto en si. Añadieron
una idea romántica, de expresar un
sentimiento de la naturaleza desde
formas abstractas. La influencia fue
mayor con la obra de J. M. W. Turner
que con el 'Impresionismo'. En el
grupo estaban: William Coldstream,
Graham Bell, Victor Pasmore, Rodrig
Moyhihan e Ivon Hitchens; en el que
sólo Hitchens quedó fiel el estilo. Y en
1934 se celebró la exposición
'Objective Abstraction' en la Zwemmer
Gallery.
9. Pintura abstracta perceptiva Pintura abstracta Postpictórica
Se refiere a varias escuelas
abstractas, sucedidas del
'Expresionismo abstracto', como:
'La pintura de zonas de color', 'La
pintura Hard Edge', 'El
Minimalismo', y 'El Op Art'.
En el catálogo de la exposición de
Pintura contemporánea, en 1964,
en el County Museum de los
Ángeles, llamada "Post-Painterly
Abstraction", se suscribe éste
movimiento, por el crítico
estadounidense Clement
Greenberg. Representa una
generación de artistas de ruptura
con el 'Expresionismo abstracto',
y no con la pintura figurativa. Lo
representan: 'Morris Louis,
Kenneth Noland, Jack
Youngerman, Leon Polk Smith,
Frank Stella, Ells-worth Kelly,
Larry Poons, Al Held y Jules
Olitski.
10. Pintura abstracta perceptiva Pintura abstracta figurativa
Se creó un cambio desde
la calidad expresiva y
pictórica, hacia la claridad
y precisión de la
percepción, de ahí el
nombre de Pintura
abstracta perceptiva.
Es la representación de un
mundo móvil y cambiante
en un medio estático e
inalterable (lo que supuso
una de las preocupaciones
de los principales
Futuristas), a la
plasmación de un mundo
tridimensional, sobre un
medio bidimensional, y a la
utilización de la amplísima
gama de colores.
11.
12. Defiende un lenguaje basado en la
función expresiva y simbólica de
los colores. A través de una serie
de manchas de color pretende
plasmar el estado anímico del
artista o causar una impresión
anímica en el espectador.
El tema que desarrollan los
pintores de la abstracción lírica es,
pues, la expresión de la emoción
pictórica del artista, individual e
inmediata. Rechazan representar
la realidad de forma objetiva. La
técnica preferida de estos pintores
fue la acuarela, pintando
igualmente bocetos y apuntes
pequeños. No obstante, también
elaboraron grandes telas al óleo.
Predomina el color sobre la forma.
13. Robert Delaunay
Durante un tiempo cultivó el
cubismo, pero pronto ingresó en
la abstracción, dedicándose a la
investigación del color y la luz.
Estimulado también por el
cubismo y el dinamismo futurista
practicó una forma de abstracción
con colores vivos, organizados
libremente en torno a una
estructura geométrica bastante
elemental.
Wassily Kandinsky
Llegó a una abstracción
impregnada de sentimiento, su
pintura está destinada a
despertar la emoción en el
espectador. Para él, el arte debía
expresar el espíritu, la realidad
interior, la los estados de ánimo,
los sentimientos. Esto es lo que le
llevará a suprimir el título en
muchas de sus obras.
14. Basada en las leyes de la
geometría y en las matemáticas,
busca la simplificación de las
formas hasta su presentación
más elemental y genérica. Los
dos pioneros de la abstracción
geométrica son Mondrian y
Malevich.
Surge como una reacción frente
al excesivo subjetivismo de los
artistas plásticos de épocas
anteriores en un intento de
distanciarse de lo puramente
emocional. El discurso crítico de
estos artistas se complementa
con una exaltación exacerbada de
las dos dimensiones frente al
esfuerzo de la mayoría de los
movimientos anteriores para
tratar de representar una realidad
tridimensional.
15. Piet Mondrian Malevich
Aspiraba a una pintura no
sentimental, no subjetiva,
independiente de cualquier carga
histórica, cultural o geográfica. Lo
consigue limitando el vocabulario
a la línea recta y el ángulo recto,
es decir, a la horizontal y al
vertical y a los tres colores
primarios (rojo, amarillo y azul)
junto con el blanco, el gris y el
negro, y no los que resultan de
sus combinaciones. A este nuevo
lenguaje artístico lo llamó
Neoplasticismo.
Creó un estilo de formas básicas
y de colores puros llamado
Suprematismo. Busca reducir la
pintura a elementos geométricos,
rectángulo, cuadrado, círculo y
triángulo, hasta llegar al cuadro
como único elemento geométrico.
También practica un uso
restrictivo del color, hasta llegar al
uso exclusivo del blanco y el
negro.
16.
17. La Pintura Abstracta
Se divide en dos formas de pintura abstracta las cuales pueden aparecer
juntas en una obra, también se puede dar la supresión de detalles, en que
ya no puedan distinguirse los elementos figurativos, como ejemplo: las
obras de: Ivon Hitchens, Roger Bissiére, Jean Bazaine, Maurice Estéve, etc.
Las formas principales son la pintura abstracta expresiva y la pintura
abstracta geométrica.
En fin definiciones de pintura abstracta muchas y tipos de esta también,
pero todos los autores de estas obras tienen un proposito que es
demostrar arte y sus perspectivas de verla.