Revisión de retratos en la historia de la fotografía, con antecedentes en la pintura y revisión detallada de cuatro artistas contemporáneas que usan la fotografía de retrato para reflexionar y cuestionar conceptos específicos de subjetividad, identidad, control, apariencia, el otro, etc.
El documento describe la historia y evolución del retrato fotográfico desde sus inicios hasta principios del siglo XX. Explica que el retrato fotográfico busca mostrar las cualidades físicas o morales de las personas y destaca a pioneros como Nadar, Disdéri y Julia Margaret Cameron. También señala que el género fue evolucionando paralelamente a la historia de la fotografía y que figuras como Richard Avedon, Brassaï y Walker Evans se acercaron al retrato desde diferentes movimientos artísticos.
Este documento presenta una historia del retrato desde el arte egipcio antiguo hasta el arte contemporáneo, destacando ejemplos representativos de cada período. Se mencionan obras de artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh, Picasso, Dalí, Warhol y Muniz. El documento concluye invitando al lector a imaginar su propio autorretrato, describiendo su estilo, técnica, materiales y mensaje.
El documento analiza la evolución del autorretrato en el siglo XX, desde representaciones más tradicionales hasta formas más abstractas e introspectivas que reflejan la identidad fragmentada del artista. Se mencionan artistas expresionistas como Egon Schiele y su uso del desnudo, así como movimientos como el surrealismo, pop art y el autorretrato más conceptual de Basquiat.
El documento lista 20 autorretratos de diferentes artistas desde el siglo XV hasta el siglo XX, incluyendo información sobre el estilo, año y autor de cada obra. Los artistas incluyen Picasso, Van Gogh, Da Vinci, Rembrandt, Durero, Botticelli, Memling y otros importantes pintores de diferentes épocas y movimientos artísticos como el Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Expresionismo.
Presentación para clase dentro del curso de historia del arte en Cali, a fin de presentar la obra de Francis Bacon, retomando textos e imagenes disponibles en la red
El documento describe la obra del pintor Francis Bacon, conocido por sus representaciones expresionistas y distorsionadas del cuerpo humano. Bacon se enfocó en exponer la vulnerabilidad y decadencia del cuerpo a través de imágenes deformadas que desafiaban las convenciones. Su obra buscaba capturar la intensidad de la experiencia corporal en momentos de dolor y éxtasis previos a la desaparición física. Sus autorretratos también reflejaban su visión desesperada del ser humano.
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
El documento describe la historia y evolución del retrato fotográfico desde sus inicios hasta principios del siglo XX. Explica que el retrato fotográfico busca mostrar las cualidades físicas o morales de las personas y destaca a pioneros como Nadar, Disdéri y Julia Margaret Cameron. También señala que el género fue evolucionando paralelamente a la historia de la fotografía y que figuras como Richard Avedon, Brassaï y Walker Evans se acercaron al retrato desde diferentes movimientos artísticos.
Este documento presenta una historia del retrato desde el arte egipcio antiguo hasta el arte contemporáneo, destacando ejemplos representativos de cada período. Se mencionan obras de artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh, Picasso, Dalí, Warhol y Muniz. El documento concluye invitando al lector a imaginar su propio autorretrato, describiendo su estilo, técnica, materiales y mensaje.
El documento analiza la evolución del autorretrato en el siglo XX, desde representaciones más tradicionales hasta formas más abstractas e introspectivas que reflejan la identidad fragmentada del artista. Se mencionan artistas expresionistas como Egon Schiele y su uso del desnudo, así como movimientos como el surrealismo, pop art y el autorretrato más conceptual de Basquiat.
El documento lista 20 autorretratos de diferentes artistas desde el siglo XV hasta el siglo XX, incluyendo información sobre el estilo, año y autor de cada obra. Los artistas incluyen Picasso, Van Gogh, Da Vinci, Rembrandt, Durero, Botticelli, Memling y otros importantes pintores de diferentes épocas y movimientos artísticos como el Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Expresionismo.
Presentación para clase dentro del curso de historia del arte en Cali, a fin de presentar la obra de Francis Bacon, retomando textos e imagenes disponibles en la red
El documento describe la obra del pintor Francis Bacon, conocido por sus representaciones expresionistas y distorsionadas del cuerpo humano. Bacon se enfocó en exponer la vulnerabilidad y decadencia del cuerpo a través de imágenes deformadas que desafiaban las convenciones. Su obra buscaba capturar la intensidad de la experiencia corporal en momentos de dolor y éxtasis previos a la desaparición física. Sus autorretratos también reflejaban su visión desesperada del ser humano.
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
El documento describe el surgimiento y características del hiperrealismo en Estados Unidos a finales de los años 1960 como una derivación del arte pop. El hiperrealismo busca crear registros fotográficos hiperdetallados de la vida cotidiana moderna que parecen más reales que la realidad, influenciados por los medios visuales como el cine y la publicidad. Artistas como Richard Estes y Chuck Close utilizan técnicas como ampliar detalles y descomponer la imagen en cuadrículas para cuestionar la objetividad de la representación y la f
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
El documento describe el movimiento artístico del hiperrealismo, el cual se caracteriza por ofrecer versiones minuciosas y detalladas de imágenes a través de la reproducción manual de fotografías. El hiperrealismo surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos y fue promovido en Europa por la V Documenta de 1972. El documento también presenta biografías breves de varios artistas hiperrealistas como Ricardo Moraga, Bartolomé Alvarado y Chuck Close.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo y modernismo. Rompieron con el arte figurativo tradicional y buscaron nuevas formas de captar la luz, color, forma y expresión de las emociones. Artistas clave mencionados son Monet, Degas, Van Gogh, Picasso, Gaudí y otros.
Este documento describe el movimiento artístico del expresionismo. Se originó en Alemania a finales del siglo XIX como reacción contra los cánones clásicos. Los expresionistas buscaban representar el mundo interior y las emociones a través de formas distorsionadas y colores estridentes. Algunos de los artistas más importantes fueron Kirchner, Nolde, Schmidt-Rottluff y Munch, cuyas obras reflejaban sentimientos como la soledad, la angustia y la melancolía.
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
El documento presenta definiciones breves de varios movimientos artísticos como el Barroco, Renacimiento, Romanticismo, Modernismo, Surrealismo, Estridentismo y Dadaísmo. También explica qué es un caligrama, describiéndolo como un poema cuya tipografía u ortografía forma una imagen relacionada a su contenido.
El documento describe el origen y características del hiperrealismo, un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 y se caracteriza por crear obras de arte, como pinturas y esculturas, con un alto grado de realismo fotográfico. También menciona a algunos de los máximos exponentes del movimiento como Ron Mueck, un destacado escultor australiano conocido por crear figuras hiperrealistas a gran escala.
El documento resume el movimiento neoexpresionista alemán y americano que surgió a finales de los años 1970 en reacción al minimalismo y arte conceptual. Destaca artistas clave como Baselitz, Kiefer, Schnabel y Basquiat, caracterizados por su agresividad en temas, colores y técnicas como pintura gestual y dripping.
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
La Neofiguración fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que supuso un retorno a la pintura figurativa tras la abstracción, representando la realidad de forma expresionista e informal. Se desarrolló como reacción al arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con dos orientaciones: un análisis de la imagen y sus estructuras o un enfoque en la realidad social y política contemporánea, con obras que a menudo tenían un sentido de denuncia.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas que surgieron antes de 1914 en Europa: el Futurismo en Italia, el Fauvismo en Francia, el Expresionismo en Alemania y el Cubismo en Francia. Destaca a artistas representativos de cada movimiento como Umberto Boccioni, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky y Pablo Picasso, analizando algunas de sus obras más importantes.
El documento describe el movimiento dadaísta, que surgió en 1915 en Zurich como una protesta contra la guerra y los valores establecidos. Los artistas dadaístas creaban obras escandalosas y absurdas utilizando técnicas como el collage, fotomontaje y ready-made para cuestionar la naturaleza del arte. Algunos exponentes clave fueron Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. El dadaísmo luego se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York a través de
Exposicion sobre retrato fotografico
Contenido:
Introducción.
Historia.
Iluminación de los tres puntos.
Tipos de Plano
Zonas del rostro y posiciones del sujeto.
Técnicas del retrato fotográfico.
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
El documento describe el surgimiento y características del hiperrealismo en Estados Unidos a finales de los años 1960 como una derivación del arte pop. El hiperrealismo busca crear registros fotográficos hiperdetallados de la vida cotidiana moderna que parecen más reales que la realidad, influenciados por los medios visuales como el cine y la publicidad. Artistas como Richard Estes y Chuck Close utilizan técnicas como ampliar detalles y descomponer la imagen en cuadrículas para cuestionar la objetividad de la representación y la f
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
El documento describe el movimiento artístico del hiperrealismo, el cual se caracteriza por ofrecer versiones minuciosas y detalladas de imágenes a través de la reproducción manual de fotografías. El hiperrealismo surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos y fue promovido en Europa por la V Documenta de 1972. El documento también presenta biografías breves de varios artistas hiperrealistas como Ricardo Moraga, Bartolomé Alvarado y Chuck Close.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo y modernismo. Rompieron con el arte figurativo tradicional y buscaron nuevas formas de captar la luz, color, forma y expresión de las emociones. Artistas clave mencionados son Monet, Degas, Van Gogh, Picasso, Gaudí y otros.
Este documento describe el movimiento artístico del expresionismo. Se originó en Alemania a finales del siglo XIX como reacción contra los cánones clásicos. Los expresionistas buscaban representar el mundo interior y las emociones a través de formas distorsionadas y colores estridentes. Algunos de los artistas más importantes fueron Kirchner, Nolde, Schmidt-Rottluff y Munch, cuyas obras reflejaban sentimientos como la soledad, la angustia y la melancolía.
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
El documento presenta definiciones breves de varios movimientos artísticos como el Barroco, Renacimiento, Romanticismo, Modernismo, Surrealismo, Estridentismo y Dadaísmo. También explica qué es un caligrama, describiéndolo como un poema cuya tipografía u ortografía forma una imagen relacionada a su contenido.
El documento describe el origen y características del hiperrealismo, un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 y se caracteriza por crear obras de arte, como pinturas y esculturas, con un alto grado de realismo fotográfico. También menciona a algunos de los máximos exponentes del movimiento como Ron Mueck, un destacado escultor australiano conocido por crear figuras hiperrealistas a gran escala.
El documento resume el movimiento neoexpresionista alemán y americano que surgió a finales de los años 1970 en reacción al minimalismo y arte conceptual. Destaca artistas clave como Baselitz, Kiefer, Schnabel y Basquiat, caracterizados por su agresividad en temas, colores y técnicas como pintura gestual y dripping.
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
La Neofiguración fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que supuso un retorno a la pintura figurativa tras la abstracción, representando la realidad de forma expresionista e informal. Se desarrolló como reacción al arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con dos orientaciones: un análisis de la imagen y sus estructuras o un enfoque en la realidad social y política contemporánea, con obras que a menudo tenían un sentido de denuncia.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas que surgieron antes de 1914 en Europa: el Futurismo en Italia, el Fauvismo en Francia, el Expresionismo en Alemania y el Cubismo en Francia. Destaca a artistas representativos de cada movimiento como Umberto Boccioni, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky y Pablo Picasso, analizando algunas de sus obras más importantes.
El documento describe el movimiento dadaísta, que surgió en 1915 en Zurich como una protesta contra la guerra y los valores establecidos. Los artistas dadaístas creaban obras escandalosas y absurdas utilizando técnicas como el collage, fotomontaje y ready-made para cuestionar la naturaleza del arte. Algunos exponentes clave fueron Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. El dadaísmo luego se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York a través de
Exposicion sobre retrato fotografico
Contenido:
Introducción.
Historia.
Iluminación de los tres puntos.
Tipos de Plano
Zonas del rostro y posiciones del sujeto.
Técnicas del retrato fotográfico.
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
El documento describe el retrato fotográfico como un género artístico que busca mostrar las cualidades físicas o morales de las personas fotografiadas. Explica los orígenes del retrato fotográfico y algunos de sus principales exponentes a lo largo de la historia, así como los diferentes tipos de planos utilizados en este género como primer plano, plano medio y plano general. También menciona consejos para mejorar la toma de retratos fotográficos como la iluminación, el encu
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos utilizados en el retrato, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalle. Explica que el plano adecuado depende del objetivo y la historia que se quiere contar. También proporciona consejos para tomar una buena fotografía de retrato, como la iluminación, el fondo y la postura del sujeto. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes practiquen diferentes planos y aprendan a identificarlos.
El documento describe la evolución y definición del retrato fotográfico, incluyendo diferentes tipos de retratos, composiciones, iluminación y enfoques. Explica que el retrato fotográfico busca capturar las cualidades físicas o morales de una persona y ha evolucionado desde representaciones genéricas hasta retratos más individualizados. También discute factores como el plano, la luz y el entorno para lograr diferentes efectos en los retratos.
Referencias Visuales del Artista: Leticia PortugalLeticia Portugal
Muestreo de algunas referencias visuales que inspiran mi obra como artista. Desde el arte electrónico hasta la cinematografía. También podrían verse como intereses que tuve desde la licenciatura en Historia del Arte.
Explicaciones en español sobre el uso de los verbos en inglés en referencia a la comprensión de lectura.
Del libro "Grammar for Economic and Accounting Students" editado por la UNAM.
1. The problem of the informal market in Mexico has become more complex due to the difficulty in measuring a phenomenon estimated to have reached 20% of Mexico's economic activity.
2. The state will have to provide some form of worker compensation unless unemployment levels fall, so that the domestic market can revive.
3. Marx agrees with Keynes that saving may be greater than planned investment, which will lead to unemployment, however he stresses that this is a problem which results from capitalist behavior and the distribution of income.
Neil Harbisson is completely colorblind but has developed an "eyeborg" device that allows him to perceive color as sound. The eyeborg, developed with Adam Montandon, uses a camera mounted on Harbisson's head to detect colors and translate them into specific musical pitches that Harbisson hears. Now Harbisson experiences the world through a unique combination of visual and auditory perception, saying "I receive color through the bone, and I’m listening to you through the ears." His device has helped him appreciate color in new ways and sparked interest from other artists exploring color and sound.
The document discusses the history and evolution of the English language over time. It provides a video and quiz about the origins of English words from Latin, French and other languages. The quiz questions cover topics like the influence of the Romans, Shakespeare, the King James Bible, and the spread of English vocabulary through conquests, American culture, and the internet.
This document provides information about the dance Chroma performed at the San Francisco Ballet. It discusses the minimalist set designed by British architect John Pawson and the surprising chromatic variations achieved through lighting, sets, and costumes that were nearly all white or flesh-toned. The author had a conversation with the technical director about Pawson's work and the production. The set features a sloping curvature of walls and is constructed of wood with stretched canvas. Costumes were dyed to match the skin tones of the dancers.
This document provides instructions for a reading comprehension activity about the biography of Italian architect Renzo Piano. It outlines objectives like familiarizing oneself with the text, determining the topic and organization, and identifying useful words. It describes strategies for previewing like looking at visual aids, recalling prior knowledge, and generating questions. It also explains techniques for skimming like identifying cognates, typographic changes, repetition, numbers, and useful words. Finally, it describes scanning the text quickly to find specific information like numbers and proper nouns.
This document discusses verbs in English and their conjugations and meanings. It begins by defining what a verb is and then discusses the main differences between English and Spanish verbs. It explains that English verbs have few inflections and only have two main tenses - past and present. It then categorizes the different types of verbs in English - regular verbs, irregular verbs, auxiliary verbs (be, do, have), and modal verbs (can, may, must). The rest of the document provides tables outlining the conjugations of different English verb tenses and aspects, including simple, continuous, and perfect forms in the present, past, and future. It also discusses conditional verb forms.
Explanation of how words are made in English: affixes, roots, compound nouns. Illustrations of mosaics to help understand how words combine to create a text and express a message.
Contemporary Mosaics are by Charis Tsevis, with no other purpose than share his magnificent work.
Nouns and modifiers _John Pawson's ballet designLeticia Portugal
Explicación para identificar el bloque de sustantivos y modificadores en un texto en inglés, a partir de un texto sobre el diseño del arquitecto John Pawson para el Ballet de San Francisco.
A brief explanation about words that look the same but have different meanings and pronunciations; some example sentences and fun illustrations with the Simpsons' characters.
When you read it's very useful to take notes of the important information. However, it's important to take good notes. Here's a brief but very useful explanation on how to take good notes when you're reading.
una magia en la pintura entrar en el mundo de los sueños que maravilla la mente creadora del hombre .... jorge flores desde trujillo peru profesor de arte
El documento habla sobre diferentes formas de representar el cuerpo humano a través del arte, incluyendo retratos, autorretratos y representaciones realistas versus no realistas. Explica conceptos como el realismo, el no realismo, y cómo diferentes artistas a través de la historia han usado el cuerpo como inspiración o para explorar la identidad.
El documento define el retrato y describe su evolución a lo largo de la historia, desde las primeras esculturas en la antigua Jerico hasta los selfies modernos. Explica que los retratos egipcios y romanos idealizaban a faraones y emperadores, mientras que durante el Renacimiento se volvieron más realistas gracias a nuevas técnicas pictóricas. También analiza diferentes estilos de retratos como los alegóricos de Arcimboldo y los impresionistas y expresionistas de finales del siglo XIX y principios
Tanto el expresionismo en la danza como en la pintura aceptaban el lado oscuro del hombre.
El ser humano ya no es “bello y estilizado”.
Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica.
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania y el norte de Europa. Se formaron dos grupos principales: Die Brücke en Alemania, liderado por Kirchner, y Der Blaue Reiter en Alemania, liderado por Kandinsky y Marc. El expresionismo noruego estuvo liderado por Munch, conocido por su obra "El Grito". El expresionismo alemán reflejaba temas sociales a través de formas distorsionadas.
Este documento resume la historia del dibujo desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla los desarrollos clave en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento, así como influyentes artistas como Leonardo da Vinci, Durero y Picasso. Explica que el dibujo contemporáneo es más amplio y variado, uniendo elementos antes considerados controvertidos y utilizando nuevas tecnologías.
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad griega hasta la actualidad, destacando los principales movimientos artísticos como el impresionismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y abstraccionismo. Explica que el arte ha evolucionado de representar la belleza humana en la antigüedad a expresar emociones e ideas de forma cada vez más conceptual.
El documento proporciona una historia del desarrollo del dibujo a lo largo de los tiempos, desde las primeras representaciones en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo en diferentes culturas y épocas, como el arte egipcio, griego, romano y renacentista, y cómo artistas como Leonardo da Vinci y Durero contribuyeron a su progreso a través de estudios anatómicos. Finalmente, cubre el desarrollo del dibujo en los siglos XIX y XX con movim
El documento describe el expresionismo como un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX en diversas áreas como las artes plásticas, literatura y música. El expresionismo se caracteriza por la deformación de la realidad para expresar sentimientos de forma subjetiva en lugar de descripciones objetivas. Artistas expresionistas creían que a través del color podían plasmar sentimientos. El documento luego describe a varios artistas expresionistas notables como Edvard Munch, Israel Roa y Jackson Pollock, y brevemente resume las característic
El documento describe la evolución histórica del retrato desde sus orígenes en el arte egipcio y griego hasta la actualidad. Explica que el retrato busca representar la semejanza y personalidad de una persona mediante la pintura, fotografía u otras técnicas. También analiza retratos específicos de artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez y Andy Warhol, señalando su importancia para la historia del género.
El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX en respuesta al naturalismo e impresionismo. Se caracterizó por deformar la realidad para expresar emociones de forma subjetiva. Los principales grupos fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. El expresionismo se extendió a la arquitectura, escultura y países como Francia, España y México, con artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh entre sus máximos representantes.
El documento resume brevemente los principales movimientos artísticos desde la antigüedad griega hasta el arte contemporáneo, incluyendo Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstraccionismo y Pop Art. Explica que cada movimiento buscó expresar nuevas formas de ver el mundo y representarlo a través del arte, desafiando las convenciones establecidas.
Otto Dix fue un pintor alemán expresionista que comenzó su formación artística en 1909. Algunas de sus obras más importantes incluyen The Nun, que muestra la angustia de una monja, y Tropas avanzando con máscaras de gas, que representa a soldados casi deshumanizados. Dix también hizo retratos realistas como La periodista Sylvia Von Harder. Su estilo expresionista se caracteriza por distorsionar formas y usar colores puros para transmitir emociones.
a) Describe las características principales del Expresionismo.
b) ¿En qué contexto surge? ¿Cómo se relaciona este con lo que expresan sus caras?
c) Mencione seis artistas e incluya una obra de cada uno.
d) ¿Qué diferencias hay con el fauvismo?
Egon Schiele (1890-1918) fue un pintor expresionista austríaco conocido por sus retratos intensos y desnudos que muestran figuras distorsionadas. Creó más de 3,000 dibujos y 300 pinturas que capturan la vulnerabilidad humana y la cercanía de la muerte. Schiele se representó a sí mismo en numerosos autorretratos que revelan su narcisismo y obsesión con su propia imagen. Murió a los 28 años durante la pandemia de gripe de 1918.
3. Forma de arte procesual 2 el arte del.pptxanitza
El documento resume las primeras experiencias de arte corporal a finales de los años 1960 en Europa, mencionando artistas pioneros como Piero Manzoni, el Accionismo Vienés (Hermann Nitsch, Gunter Brus, Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler), y desarrollando las acciones y obras de Hermann Nitsch, Gunter Brus y Rudolf Schwarzkogler. También menciona brevemente a Dennis Oppenheim y su pieza "Posición de lectura para quemadura de segundo grado", así como la obra de Chris Burden "El Disparo".
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Generaciones Artísticas Plásticas ChilenasPpt generacionesMaria Elena Ugalde
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Alemania alrededor de 1911. Se destacan dos grupos expresionistas principales: Die Brücke, liderado por Kirchner y Nolde, que se enfocaba en reflejar las angustias interiores y preocupaciones existenciales; y Der Blaue Reiter, liderado por Kandinsky y Marc, que evolucionó hacia formas más abstractas y enfocadas en lo espiritual. Artistas como Klee y Picasso también realizaron obras expresionistas. En literatura, Rainer Maria Rilke
Explicación y ejemplos de los pronombres más importantes para la comprensión de textos en inglés. Incluye varios ejercicios a partir de textos de negocios.
Lista básica de afijos: prefijos y sufijos en el idioma inglés.
Estrategia básica para comprender el significado de las palabras desconocidas, sin recurrir al diccionario.
Morfología de la palabra.
The document discusses word groups and how to identify them. Word groups are words related to the same theme or idea. Examples are provided of word groups related to subjects in school, types of flowers, car makers, and types of weather. The document encourages reading for words connected by theme and underlining them to identify the theme the words relate to.
A fun and educational board game to practice the use of the present perfect. Roll a dice or flip a coin to move forward in the board. Answer the questions and play in small groups (4-5 students).
A fun and educational board game to practise the use of superlatives in English. Roll a dice or flip a coin and move through the board answering the activities. Ideal for small groups (4-5 studnets).
This document provides examples of common phrasal verbs used in English. It gives sample sentences demonstrating the phrasal verbs "get in/get on", "turn on/turn off", "get off/get out of", "give sb a call/call up", and "put on/take off". The phrasal verbs relate to entering or exiting vehicles, operating devices, making phone calls, and putting on or removing clothing.
This document provides techniques for memorizing glossaries and terms from documents. It suggests organizing terms by their morphology like nouns ending in "ity" or verbs ending in "ing". Terms can also be organized in spidergrams by their meanings or relationships. Pictures and mental images can also be used to help recall terms. Word associations are another suggested memorization technique. The document encourages readers to practice these techniques by selecting a text, making a glossary from it, organizing the glossary, and then memorizing the terms.
The document discusses verbs and their usage, tenses, and meanings. It notes that verbs tell what the subject does or is. Verbs can be single words or phrases. It also discusses different verb forms, including the infinitive with "to", gerunds formed with "-ing", and participles formed with "-ed". Verbs are identified in examples and their functions are explained. The document encourages practicing verb identification and analysis in other texts.
This document provides guidance on using a dictionary to understand English texts. It contains exercises on looking up words in dictionaries, identifying parts of speech, recognizing guide words, completing verb charts, and translating phrases. It emphasizes that understanding the overall context clues and using resources like dictionaries can help infer the meaning of unknown words.
Breve explicación de cómo funcionan las cláusulas adjetivas en la comprensión de lectura en inglés. El vocabulario es del área de economía y contabilidad.
Explicación acerca del tema "collocations" que son frases de dos o más palabras que se entienden como una sola idea y no deben ser traducidas de manera literal de un idioma a otro.
Unidad 6: Los Adverbios como unidades adicionales de informaciónLeticia Portugal
Introducción al uso de adverbios como unidades adicionales de información. Ejemplos y ejercicios desde la comprensión de lectura. Contexto: temas de economía.
This document provides a game to learn about famous people from history and around the world. It includes 20 individuals and provides their name, nationality, profession, what they are famous for, and whether they are alive or dead. The people featured come from various backgrounds and occupations, including scientists, pilots, actors, singers, writers, politicians and more.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
2. • A lo largo de la historia y a través de las
culturas, el hombre ha mostrado una
fascinación por sí mismo y por su
representación, ya sea física o moral. Aunque
cabe aclarar que un retrato no se refiere
únicamente a un aspecto individual, sino que
también se refiere al registro de la interacción
entre las subjetividades del artista y su sujeto,
es decir, un retrato se genera a partir de las
intenciones de ambos.
3. • Existen diversos usos del retrato, por ejemplo, en
el siglo V a.C. los reyes Persas imprimían sus
efigies en monedas como una manera de
denostar poder político.
• Pero incluso antes de eso, grupos como los
Yumanos grababan representaciones de sí
mismos en las paredes de cuevas en Baja
California Sur, y aunque no sabemos con
exactitud sus intenciones, la mayoría concuerda
en que tenían un significado ritual y mágico.
5. Pinturas Rupestres, Loreto, Baja California. Grupo Yumana, habla
Cochimí. La zona se habitó desde hace 10,000 años y las pintura
empezaron hace 4000 y se detuvieron hasta el año 1650, debido a la
colonización.
6. Así, el retrato ha seguido evolucionando conforme a
las técnicas y tecnologías disponibles en cada
época, hasta llegar a nuestros días. Pero lo que me
interesa resaltar es que los retratos no son como los
reflejos de un espejo, sino que son construcciones
complejas de identidad que sirven para todo un
rango de funciones: desde expresar poder hasta
subjetividad.
En la imagen que sige, vemos a Akihiko Hoshide
tomando su propio retrato afuera de la Estación
Espacial Internacional el 5 de septiembre de 2012.
7. Akihiko Hoshide auto retrato durante una actividad extra vehicular en la
estación espacial internacional, 5 de septiembre 2012.
9. Existen cientos y quizá miles de retratos (y auto
retratos) en la historia, cada uno realizado según
la tecnología disponible en la época en que se
realizó y las técnicas que mejor servían a los
fines de cada artista. Los ejemplos que
propongo son sólo eso, ilustraciones de un
conjunto muy extenso.
10. 1433: Jan Van Eyck,
Retrato de un hombre con
turbante. Primer retrato del que
se tiene registro.
12. • Jan van Eyck no sólo fue el mejor pintor de su
época, sino que su gran interés por la luz lo
llevó a inventar la pintura al óleo. ¿Notas las
calidades de luz y los reflejos en los retratos?
• En estas obras podemos ver la presencia del
artista no sólo en tanto él decidió cómo
capturar al sujeto retratado, sino que en el
caso del “Matrimonio Arnolfini” pintó su
propia imagen en el reflejo del espejo y
escribió casi a manera de graffiti en la pared
“Jan van Eyck estuvo aquí en 1434.”
15. • Esta pintura nos muestra los retratos de Jean
de Dinteville, el embajador de Francia en
Inglaterra, y su amigo Georges de Selve,
obispo de Lavaur.
• Siguiendo la tradición de su época, el artista
retrató a los sujetos con objetos que
denostaran sus intereses y poderío.
• Hay quien cree que las referencias religiosas
(el libro de himnos y el laúd) simbolizan un
deseo de unión y armonía Cristiana.
20. Hokusai (1760 – 1849)
Autorretrato que incluye no
sólo una representación visual
sino texto. Es un ejemplo de
arte del periodo Edo, Hokusai es
famoso por sus 36 Vistas del
Monte Fuji.
21. • Y así llegamos al primer (auto) retrato
fotográfico: Robert Cornelius 1839.
• A partir de ahora, la fotografía se ocupará del
retrato para cumplir intereses de índole tan
diversa como el mismo ser humano: desde
proyecciones científicas hasta temas de crítica
y denuncia social, desde la moda y el prestigio
hasta la psicología y los condicionamientos
humanos.
23. 1855: Gaspard-Félix Tournachon Nadar
Pierrot Sorprendido. Nadar es famoso
por su amplio registro de celebridades
culturales francesas de la época.
24. 1908- 12. Lewis Hines
Child Labour
Ejemplo de fotografía con fines de
denuncia social, en este caso de las
condiciones de niños trabajadores.
25. • La imagen anterior muestra a una niña en una
fábrica de algodón en Carolina del Norte, EU.
En esta época, era usual que los niños
trabajaran incluso en turnos nocturnos. Por
cada 5 empleados, 1 era un niño
• Cuando Hines fotografía a esta niña, le
preguntó por su edad a lo que ella respondió:
No lo recuerdo. No tengo suficiente edad
como para trabajar, pero lo hago de todas
formas.
27. 1934. Man Ray
Max Ernst
Fotografía de retrato con tintes
surrealistas. La imagen cuarteada nos
da tintes simbólicos.
28. • Desde inicios del siglo XX, los fotógrafos
buscaron crear retratos con fines estéticos y
artísticos. Ya no sólo se preocupaban por
mostrar un rostro o un cuerpo, sino por dotar
a la imagen de una cualidad que funcionara
simbólicamente para aludir al sujeto
retratado.
29. 1946. Arnold Newman
Igor Stravinsky
La inclusión del piano contribuye a afirmar la
identidad de Stravinsky.
31. Irving Penn fue un maestro del retrato. En su serie de
fotografías etnográficas lo interesante es la manera
en que sitúa a los sujetos en el estudio, con
vestimenta y accesorios tradicionales y en un fondo
neutro.
35. • En la imagen anterior, William Albert Allard
retrató a un niño peruano que llora a sus
ovejas muertas, tras ser atropelladas por un
taxi. Después de la publicación de la foto en la
revista National Geographic, los lectores
contribuyeron con donativos $ para ayudar al
chico.
• Hay fotografías que siempre estarán en el
borde entre documento y arte, entre retrato y
reportaje. A mi parecer, esas disyunciones no
importan, la obra sólo “es”.
38. • Uno a uno podríamos ver cientos y quizá miles de
ejemplos de retratos y auto retratos tan sólo en
fotografía. Pero lo que a mí más me interesa es un
acercamiento al retrato no como estudiante de
fotografía únicamente, sino abarcando todo el
panorama del arte actual. Así, me gustaría compartir
estos 3 conceptos que se muestran en el arte
fotográfico contemporáneo. No porque sean los más
relevantes, ni los únicos, ni siquiera solamente por su
condición de mujeres haciendo arte, sino también
porque me interesan la manera en que pervierten
(tergiversan) las nociones tradicionales del retrato.
39. Gillian Wearing Signs that say what you want them to say and not
signs that say what someone else wants you to say (1992-3)
40.
41. 1. Gillian Wearing
• (b. 1963, UK) el retrato fotográfico de esta
artista posibilita la revelación de estados
emocionales y mentales de los sujetos. Los
pensamientos son el tema de sus retratos, los
cuales se escriben en una cartulina que los
retratados sostienen delante de sí. La
apariencia del retratado se contrapone en
ocasiones con el texto escrito por él mismo. La
honestidad de la fotografía se pone en duda
manifiesta.
44. 2. Rineke Dijkstra
• (b. 1959, Países Bajos) en sus retratos le interesa
mostrar la vulnerabilidad (física y mental) así
como la auto conciencia de los retratados
conforme los muestra en un momento
transicional de sus vidas: entre la seguridad del
agua y la anonimidad de la playa; después de
haber participado en una corrida de todos; una
hora después de haber dado a luz. Su
aproximación es de lo más objetiva, hasta fría y
calculada, para permitirnos observar con claridad
lo que está sucediendo en los sujetos.
46. • 2. Bettina von Zwehl (b.1971, Alemania) su
fotografía es resultado de dar instrucciones a
los sujetos a retratar y controlar su apariencia
y estado mental/emocional. Ya no se trata de
consolidar una imagen cuidadosamente
construida, sino de fotografiar aspectos del
comportamiento humano que están fuera del
control consciente de los sujetos.
47. • Esta primera serie de 1998 consistía de 3 partes:
1. los sujetos se vestían de blanco, iban a dormir, y
después eran despertados por la fotógrafa para tomar
su imagen, sin posibilidad de arreglo o ajuste.
2. vestidos de azul, los sujetos eran fotografiados
inmediatamente después de haber hecho actividad
física vigorosa (correr, ejercicio, etc.)
3. Los sujetos se acostaban en el piso y trataban de
contener la respiración, mientras la fotógrafa se
colocaba encima de ellos y tomaba las imágenes.
49. • La obra de Bettina contrasta con las fotografías de
Duchenne de Boulogne y Jean-Martin Charcot
quienes en el siglo XIX hicieron registros
manipulados de emociones y enfermedades
(respectivamente) a través de la fotografía.
• De Boulogne pasaba corriente eléctrica en
diversas partes del rostro de los sujetos para
demostrar emociones particulares.
• Charcot provocaba verbalmente a mujeres para
que entraran en estados de histeria para probar
que había descubierto esta enfermedad.
51. Para su serie de fotografías de extraños, la artista seleccionaba
ventanas desde donde alguien pudiera “posar” para la foto, y
enviaba una carta a esa dirección con la siguiente aclaración:
• Dear Stranger, I am an artist working on a photographic
project which involves people I do not know…I would like to
take a photograph of you standing in your front room from the
street in the evening. A camera will be set outside the window
on the street. If you do not mind being photographed, please
stand in the room and look into the camera through the
window for 10 minutes on __-__-__ (date and time)…I will
take your picture and then leave…we will remain strangers to
each other…If you do not want to get involved, please simply
draw your curtains to show your refusal…I really hope to see
you from the window.
52. Shizuka Yokomizo
• (b.1966, Japón) en sus fotografías vemos a
extraños observarse a sí mismos en el reflejo
de sus ventanas, sabiendo que están siendo
retratados por otro extraño. La suma de
subjetividades, de acuerdos explícitos por
mostrarse - dejarse ver, de unos, y registrar y
aceptar ver, de otro, crea un momento único
en la oscuridad de la noche. Todo el proceso
me parece una metáfora impecable acerca de
la fotografía.
53. • Las imágenes aquí mostradas pertenecen a sus autores, fueron tomadas
de sitios como Wikipedia y Google Art Project, así como de las páginas de
los artistas. Se reproducen con fines educativos y para difusión de la obra
de ellos mismos, sin fines de lucro ni comerciales de ningún tipo.
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