El documento describe un teatrino científico que busca explorar la relación entre la pintura y el espacio al unir elementos tridimensionales y bidimensionales. El teatrino examina conceptos como la perspectiva, el color, la luz y la composición para crear una imagen que genere reflexión y evoque una narrativa. El objetivo es manejar diferentes lógicas espaciales de manera que en la imagen parezcan una.

1. TEATRINO CIENTÍFICO

2. ||El teatrino busca indagar la relación de la pintura y el espacio al crear un cuadro donde
elementos tridimensionales y bidimensionales se unan para dar lugar a una imagen que
genere una reflexión y evoque una narrativa.
En él se exploran componentes de la pintura como la perspectiva, la luz, el color y la
composición. Se mira como estos fenómenos cambian al estar en dimensiones distintas para
así manejar diferentes lógicas haciendo que en la imagen parezcan una. ||

3. I.
PRESENTACIÓN DE LA NARRATIVA

4. Se partió de dos fijaciones...
RELACIÓN ENTRE PALABRA E IMAGEN.
Como una imagen es capaz de evocar ideas y
conceptos.
Enfocado al arte, parto de este como un medio
de comunicación capaz producir sentimientos al
trasmitir ideas, pensamientos, historias y
sensaciones. La palabra y la imagen están en
constante interacción pues las imágenes
generan palabras y las palabras generan
imágenes.
Tal como las palabras, el arte es capaz de
trasgredir el tiempo y congelar una impresión,
solo que, el ultimo no requiere de un idioma en
específico, puede evocar diferentes cosas en
tiempos distintos, pero siempre trasmitirá algo.
TINTORETO - PINTURA Y TEATRINO
En forma de bocetos, Tintoretto creaba un
teatrino para cada pintura. En el recreaba la
escena a pintar, experimentaba con la luz, los
espacios y los personajes, hasta llegar a una
atmosfera y composición que lo satisficieran. A
partir de ahí continuaba con su proceso hasta
llegar a las pinturas que conocemos hoy.
Con esto creaba una conexión entre el espacio
tridimensional traducido a uno bidimensional.
(…)
El teatrino busca indagar la relación de la
pintura y el espacio al crear un cuadro donde
elementos tridimensionales y bidimensionales
se unan para dar lugar a una imagen que genere
una reflexión y evoque una narrativa.
En él se exploran componentes de la pintura
como la perspectiva, la luz, el color y la
composición. Se mira como estos fenómenos
cambian al estar en dimensiones distintas para
así manejar diferentes lógicas haciendo que en
la imagen parezcan una.
Estos componentes se abordan desde unos
temas específicos de interés que se han visto a
lo largo de la pintura:
LO OCULTO, EL DETALLE, EL SECRETO
Los detalles ocultos que no se ven a simple vista
y que siendo pequeños son los que les aportan
sentido y riqueza a las obras.
Ejemplos como El Matrimonio de Jan Van Eyck,
Las meninas de Velazquez y Los bodegones de
Clara Petters muestran lo anterior.
El matrimonio, Jan Van Eyck, 1434
En la obra, Jan Van
Eyck nos presenta
de manera
enigmática una
pareja mirando al
espectador. Sin
revelar mucho de lo
que está pasando los
personajes se
disponen en un
espacio que, al igual

5. que todos demás elementos, se encuentra
sumamente detallado.
A primera vista no se sabe de manera clara
que está sucediendo en el cuadro, sin
embargo, el artista sitúa un elemento que
revela el enigma. Se trata de un pequeño
espejo en el fondo del cuarto que muestra
que la escena retratada es un matrimonio
que se está llevando acabo. Con el gesto,
Van Eyck no solo revela el acto que está
sucediendo en el cuadro, sino que le da
acceso al espectador a donde sus ojos no
pueden llegar en un espacio bidimensional.
LA MENTE TRADUCIDA AL ESPACIO
La arquitectura como el arte es capaz de
materializar ideas abstractas al jugar con
elementos espaciales que evocan una
significación determinada.
Esto se ha usado en la composición de
edificios donde sus elementos tienen una
razón de ser más allá de la funcionalidad
física. En los templos griegos o Catedrales
Goticás se observa lo anterior en muchos
aspectos, donde se quiere Elevar un lugar a
lo sagrado mediante la composición
arquitectónica
El arte ha tomado esta capacidad de la
arquitectura para servirse de ella con el
objetivo de comunicar. Autores como Rene
Magritte, Remedios Varo, y Kay Sage, Por
ejemplo, usan elementos como puertas
ventanas, escaleras, etc y los convierten en
símbolos de expresión.
En el caso de Remedios Varo, ella crea su
propio universo lleno de misterios y
significados que convierten a la pintura en
un elemento personal e íntimo de
exteriorización del ser. La obra de ella es tan
personal que se puede prestar a varias
interpretaciones haciendo que cada uno, en
su individualidad, pueda ver reflejos de su
propio interior.
El espacio en el cuadro, no solo se muestra
como un fondo o limite que encierra una
determinada escena.
En un mundo salido de la imaginación
extraño al mundo físico, el espacio deja de
ser material y pasa a ser un instrumento de
significación de los pensamientos. Casi que
se convierte una imagen de nuestra mente.

6. LIMITES ENTRE LO BIDIMESCIONAL Y LO
TRIDIMIENSIONAL
Lo bidimensional y tridimensional siempre
han estado en un constate juego tanto en la
vida como en el arte. El espacio se ha
servido de la pintura y la pintura del espacio.
Esto se puede ver en casos donde la
arquitectura se apoya del arte con el uso de
frescos o cuadros, y en obras plásticas
cuyas construcciones espaciales son
sumamente complejas y se encuentran
resueltas a gran nivel.
EL PODER COMUNICADOR DE UNA
IMAGEN
Ese punto tiene que ver con el primer tema
que trata la relación entre palabra e imagen
en donde se plantea como la imagen, y por
lo tanto la pintura, tiene la capacidad de
comunicar y trasmitir.
Muchas veces el arte se ha apoyado de esa
cualidad como parámetro de creación. Todo
tipo de temas se han visto a lo largo de la
historia. Cuadros de carácter, mitológico,
religioso, político, erótico, etc han dado
lugar a las obras más significativas. Cada
sociedad y artista representa lo que cree
que es importante y le corresponde al arte.
A veces el relato es la excusa para el arte y
otras el arte es el medio para comunicar el
relato, en todo caso de la existencia de uno,
es este el que marca un criterio de
composición dándole sentido a la totalidad.
Cabe resaltar que un relato puede ser tan
diverso como su misma expresión, ser lineal
o no, contar una historia, una idea o
pensamiento.

7. II.
DESARROLLO DEL TEATRINO

8. LA HISTORIA
A primera vista se trata de una mujer
mirándose en un espejo, sin embargo, al
acercarse se nota que lo que ve no
corresponde con su reflejo. Dos personajes
en planos diferentes que se miran a través
de un espejo.
La mujer del primer plano obstaculiza la
vista de segundo personaje el cual solo se
hace presente a través del espejo. Estos
corresponden a un mismo ser, en donde la
primera mujer simboliza el consiente y la
segunda, el inconsciente. El consiente se
mira, pero el inconsciente se refleja, existe
una relación entre el cuerpo y el interior de
la persona.
Tal como lo hace Francis Bacon en sus
pinturas, se representa el inconsciente con
la distorsión del cuerpo.
Bacon, en el caso de Inocencio X, por
ejemplo, toma un retrato hecho por
Velázquez, lo reinterpreta y transforma.
Mientras que la obra de Velázquez se
centra en el aspecto físico del sujeto, la de
Bacon se enfoca en lo que no se ve. Con la
misma pose y proporción que el primero
compone su obra, solo que esta vez, con
una intención totalmente
distinta. Al usar una
expresión sumamente
marcada y unos colores y
espacios que no
corresponden con la vida
real, el artista da la
sensación de estarle
quitando un velo al
cuerpo, dejando ver el
interior.

9. EL COLOR
RUEDA CROMATICA
El color se compone por una paleta
restringida al uso de azul y colores
derivados del naranja. Esta se basa en la
teoría del color de Newton en donde toma
los colores espectrales como base y los
organiza por sus transiciones. De este
resultado surge la idea de los colores
adyacentes y complementarios. Los
adyacentes son los que se encuentran justo
al lado de la rueda, mientras que los
complementarios son aquellos que se
hallan al extremo opuesto. El uso apropiado
entre adyacentes y complementarios
genera armonía y equilibrio cromático.
Desde que se planteó muchos artistas
como Picasso, Van Gogh, Hockey, Seurat,
etc han aplicado esta teoría para componer
sus obras y proponer el color.
DISTORCIÓN CON LA LUZ
El color al ser un fenómeno de la luz
también puede ser distorsionado por el
cambio de ella misma. Esto se ve en las
siguientes fotos donde un mismo color
resulta parecer distinto según cómo le
llega la luz.

10. RUEDA CROMATICA:
DISTORCIÓN DE LA LUZ:

11. LA PERSPECTIVA
EL SUELO
Para lograr la sensación de continuidad se
experimentó con tres tipos de perspectivas:
La lineal, la recta y la inversa. En las tres, el
plano sometido a la bidimensionalidad
poseía una perspectiva lineal con un punto
de fuga, la variación se dio en el plano
transversal a él.
Al contrario de lo que se esperaría, la
perspectiva que más funcionó fue la
invertida, esto probablemente a que nuestra
visión es binocular y la perspectiva lineal
funciona como una monocular, lo anterior,
sumado a que las cámaras poseen una
distorsión por sus lentes y por cómo les
llega la luz.
Existe una visión engañosa, y un cerebro
que reinterpreta lo que ve.
LAS PAREDES
Así como los planos frontales poseen su
lógica y funcionamiento, los laterales
también. Ellos según la vista de espectador
tiene que llevar cierto ángulo que marque
las verticales encargadas de distorsionar la
ilusión para crear una prolongación de la
pared donde no la hay.
Para ello se usó una fotografía con la vista,
distancia y altura de espectador y se
intervino creando las líneas verticales.
Estas, con la ayuda de unas marcas físicas
permitirían hallar el ángulo correcto.

12. EL REFLEJO
El espejo es que le da sentido a toda la
historia. Este muestra el segundo
personaje y crea una relación visual con el
primero.
Para que esto suceda se partió de
reconocer el espacio que reflejaría el
espejo a la altura y distancia de
observador.
En este caso, el reflejo del espejo se
encuentra detrás del primer personaje,
esto debido al ángulo de reflexión de la luz.
Un rayo de luz que incide en el espejo con
cierto ángulo, y es este mismo el que se
refleja.
Esta relación sucede entre cámara-
espejo- personaje donde la cámara recibe
la luz del espejo al mismo ángulo que este
refleja.
Se usa lo anterior para jugar con la
composición y esconder a la segunda
figura detrás de la primera.