El documento describe la representación de la figura humana en el arte egipcio a lo largo de la historia, desde el período predinástico hasta el período grecorromano. Explica las características generales de la escultura y pintura egipcias, como la frontalidad y el canon de proporciones. Además, presenta numerosos ejemplos de esculturas, estatuas, bustos y bajorrelieves a través de los diferentes períodos del antiguo Egipto.

1. Profesorado en Artes Visuales II
Escultura II
La figura humana en
el Antiguo Egipto
Colusso Walker, Sol
Santoni, Agustina B.

2. CONTEXTO
HISTÓRICO

3. Período predinástico (3300 - 2920 a.C.)
Aglomeración del Bajo
y Alto Egipto
Surge la figura del Rey
Narmer –último Rey
del período- fue quien
unificó el país.
Nace la cultura
Badariense en el Alto
Egipto y la cultura
Naqada en el Bajo
Egipto

4. Mango del cuchillo de
Gebel-El-Arak(3200 a.C.)
Figura femenina de marfil

5. Paleta del campo de
batalla

6. Período protodinástico (2920 – 2670 a.C.)
Se establece una segunda capital llamada Tinis
Surgen las Dinastías I y II
Paleta de
Narmer

7. Período protodinástico (2920 – 2670 a.C.)
Se establece una segunda capital llamada Tinis
Surgen las Dinastías I y II
Paleta de
Narmer

8. Imperio Antiguo (2670 – 2150 a.C.)
Se construye la primer pirámide de la
historia egipcia en Saqqara
Se pasa de la pirámide escalonada a
la pirámide propiamente dicha.
Se rinde culto a la divinidad solar
Surgen las Dinastías III, IV, V y VI
Comienzan las tendencias
independentistas con el final de la VI
Dinastía
La figura humana es representada
con majestuosidad y notable
realismo, copiando a la perfección las
facciones y gestos del personaje.
Triada de Nicerino

9. Estatua de marfil del
Faraón Khufu
Estatua sedente de Kefrén

10. El escriba sentado; 2500
a.C.
Retrato del sacerdote Fifi, su Mujer Satmaret y sus
hijos Tesen y Meretites.; 2500 a.C.

11. Imperio Medio (2100 – 1750 a.C.)
Período de prosperidad
Se restablece el poder
con la Dinastía IX
Aparece el arte de la
joyería
Surgen las Dinastías XI y
XII
La figura humana es aún
más realista que en
período anterior, de
aspecto más apacible y
de cuerpos más
estilizados
Estela de Horhernakht; 1900 a.C.

12. Lanceros de Asiut;.

13. Imperio Nuevo (1550 – 1076 a.C.)
Tutmosis I conquista la Nubia Alta
Es el primer faraón que manda construir su tumba en
el Valle de los Reyes
Amenofis IV sustituye la antigua religión por la
adoración de un único dios: el “Globo Solar”
Amenofis IV cambió su nombre por el de Akenatón
Desplaza la capital de Tebas a Amarna
Después de su muerte, la nueva religión es abolida
Tutankhamon devuelve la capital a Tebas
Surgen las Dinastías XVIII, XIX y XX
Las figuras humanas representadas pierden el
carácter realista y vuelven a estar sujetas al canon y
con expresión hierática

14. Estatuilla de Akenatón;
1350 a.C.
Busto de Nefertiti; 1345 a.C.

15. Estatua de Amhenotep III y el Dios
Sobek; 1345 a.C.
Akenatón eleva sus manos con ofrenda a Atón
representado como el disco solar; 1350 a.C.

16. Época Tardía (712 – 332 a.C.)
Período de prosperidad y
desarrollo cultural
Se inicia la construcción de
un canal que va del Nilo al
Mar Rojo, proyecto que
luego es abandonado
Surgen las últimas
Dinastías: XXV, XXVI,
XXVII, XXVIII, XXIX y XXX
Las figuras vuelven a ser
muy realistas y estilizadas.
Empleo del bronce en las
estatuas
Estatua del Escriba Nespekashuti

17. Período Greco-Romano (332 a.C. – 395 d.C.)
Alejandro Magno ocupa Egipto en el 332 a.C.
Después de su muerte, Ptolomeo se proclama Faraón
En el 163 a.C., se inicia la influencia romana sobre
Egipto
En el 48 a.C., César desembarca en Egipto para
defender a Cleopatra VII, depuesta por su marido y
hermano Ptolomeo III
Egipto pasa a ser una provincia romana y en el 395
d.C. entra a formar parte del Imperio Romano de
Oriente
La representación del cuerpo humano tiende a ser
más desenvuelto y correcto; aunque se continuó con
las expresiones hieráticas y prevalecieron las
esculturas de expresión fría y rígida

18. Alejandro el Grande peleando en la Batalla de Issus; 310 a.C.

19. La figura
humana en el
arte egipcio

20. Características generales (pintura y escultura)
Perspectiva jerárquica: El tamaño de las figuras
corresponde al rango social e importancia del
personaje
En escultura, Ley de la frontalidad: consistía en
concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de
frente, idealizadas y con fuerte simetría.
En pintura; Ley de frontalidad: Los personajes se
representan con la cara de perfil, el ojo de frente,
hombros de frente, las caderas en ¾ y los pies de perfil
Hieratismo: Rigidez o solemnidad extrema, Los ojos
almendrados: mirada alta y fija en el frente
Siempre se utilizaron medidas humanas para
proporcionar el cuerpo

21. Características generales
La ley del canon impera sobre la figura humana
Todas las partes del cuerpo debían estar a la vista
El método para realizar dibujos se basaba en líneas guía o
cuadrículas
Representación de la piel:
- Mujeres: Blanquecina o amarillenta
- Hombre: Ocre o rojiza
• Tanto en Pintura como en escultura el realismo se
reservaba solamente para los personajes ordinarios, en
cambio el faraón y los de alta escala eran representados
con una belleza ideal.
• Presentan arcaísmo en las representaciones anatómicas

22. Canon de proporción
Los módulos de proporción utilizadas fueron:
- Puño (18 puños de pie y 14 sentado –24 puños y
¼ a partir de la dinastía Saíta-)
- Cúbito pequeño (4 cúbitos pequeños de altura)
- Cúbito regio o real (4 cúbitos reales de altura)

27. ESCULTURA
• Las esculturas fueron talladas en los más diversos
materiales, desde la caliza y la madera (materiales
blandos) a las piedras más duras y lujosas como el
granito, basalto, obsidiana, pórfido, etc. Metales nobles
como el oro también fueron usados, aunque su
refundición posterior no ha facilitado su supervivencia.
• La policromía completaba, a veces, la plástica, sobre todo
si se trataba de materiales pobres (caliza o madera) o
existía la necesidad de acentuar el realismo.
• El tamaño de las imágenes va desde las esculturas de
pequeño tamaño a las colosales.

28. ESCULTURAS DE DIVERSOS MATERIALES
Tríada de Micerino, Roca de diorita. Piedra caliza policromada

29. ESCULTURAS DE DIVERSOS MATERIALES
Metal fundido.
Estatua sedente de Kefrén
Roca de diorita verde

30. ¿Cuál de estas esculturas es “Ordinaria” y
cuál es “Real”?

31. Esculturas cortesanas u ordinarias
• La humanización del
personaje es representado,
con una gran carga de
realismo.
• Se trata de seres humanos
que desean ser reconocidos
por su apariencia. La mayor
parte de estas estatuas tenían
un propósito funerario,
• Se trataba de una estatuaria
privada, en contraposición a
la estatuaria pública centrada
en el faraón.
• Los materiales empleados
fueron tanto la piedra y la
madera, que se
policromaban.

32. TIPOS DE ESCULTURA EGIPCIA
• Las paletas son uno de los documentos más antiguos donde se
puede conocer la historia de Egipto. Se datan en el período
Predinástico. En un principio su función era la de servir de soporte
para los pigmentos, cremas, aceites, etc., que se aplicaban en el
cuerpo, aunque era común encontrarlas dentro de ajuares
funerarios o como ofrendas en los templos. Están elaboradas en
diferentes materiales, como piedra, marfil, madera, basalto, etc., y
en ellas se recogían tanto hechos mitológicos como reales

33. ALTORRELIEVE - ESTATUAS
Estatuas de Rahotep y
Nefret. Caliza pintada.
Altura, 120 cm. Procedentes
de la mastaba de Rahotep
en Meidum. Museo Egipcio
de El Cairo

34. ALTORRELIEVE - ESTATUILLAS
Estatua de Katep y Hetepheres.
Caliza. Altura, 47'5 cm. Procedente
posiblemente de Giza. Alrededor de
2300 a. C.
El enano Seneb y su familia. Caliza
pintada. Altura, 34 cm. Procedente de
Giza.

35. ALTORRELIEVE
El faraón Menkaure (Micerinos)
con la diosa Hathor y la
representación de un nomo.

36. ESTATUAS
El faraón Menkaure
(Micerinos) y su esposa
(probablemente Kha-merer-nebty).
Altura, 139 cm.
Procedente de Giza, del
templo de Menkaure. 2548-
2530 a. C.

37. ESTATUAS
Los ritos mortuorios durante la V dinastía del
Imperio Antiguo, que exigían conservar las
esculturas de los difuntos, nos han permitido
conocer las efigies de algunos colaboradores
de los grandes faraones constructores de las
grandes pirámides. Son esculturas que
muestran un intencionado acercamiento a lo
real representando a hombres concretos, no
idealizados, en actitud tranquila, en una
inmovilidad lleno de vida que expresa la
dignidad de su jerarquía.
Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo”

38. ESTATUAS
Las estatuas servían para mantener viva
la memoria y la personalidad de la
persona difunta, para que aunque su
cuerpo haya sido destruido su espíritu
todavía fuera capaz de residir en la
estatua.
Estatua de un funcionario provincial.
Altura, 134 cm. Procedente de
Deshasha. Alrededor de 2400 a. C.
Museo Británico.

39. ESTATUA PERÍODO HELENÍSTICO
Estatua colosal de granito rosa
Estatua colosal de Ptolomeo Filadelfo.
Granito rojo. Altura, 266 cm. Procedente
de Heliópolis. Reinado de Tolomeo II, 285-
246 a. C.

40. BAJORRELIEVE
Relieve de la familia real.
Akenatón y Nefertiti. Caliza.
Altura, 32'5 cm. Procedencia
desconocida. Hacia 1340 a. C.
Esta obra ilustra de forma
inequívoca el cambio radical
en la teología durante el
reinado de Akenatón

41. CABEZAS
Cabeza de retrato del rey Akenatón. Yeso. Altura, 26 cm.
Cabeza de retrato de una reina. Cuarcita. Altura, 30 cm.
Ambas procedentes de Amarna, de hacia 1335 a. C.

42. BUSTO
Busto de modelo de la reina Nefertiti.
Caliza y yeso.
Altura, 48 cm. Procedente de Amarna. Hacia 1340.

43. MÁSCARAS FUNERARIAS
MÁSCARA FUNERARIA DE
TUTANKAMÓN

44. ESTATUILLAS DE SERVIDORES
Los sepulcros se hallan
repletos de
representaciones de
servidores en multitud
de tareas domésticas o
laborales que,
supuestamente,
facilitarían la vida del
difunto en el más allá.

45. ESTATUILLAS DE SERVIDORES
Mujer moliendo grano.
Caliza. Altura, 30'9 cm.
Dinastía V. 2524-2400 a. C.
Procedente de Giza,
Estatuillas de sirvientes
realizando tareas
domésticas como hornear,
tejer, etc., eran colocadas en
las tumbas en la creencia de
que llegarían a proporcionar
mágicamente lo necesario
para el ka y asegurarían el
bienestar del difunto en la
otra vida.

46. ESTATUILLAS DE SIRVIENTES
Figurillas de criados que preparan alimento. Altura, 30'5 cm. Procedente de
Sedment. Alrededor de 2200 a. C. Museo Británico.

47. ESTATUILLA SAGRADAS
Gato. Bronce. Altura, 27'9 cm.
Metropolitan Museum.
Esta figura está formada por dos mitades
unidas por una juntura casi invisible, y
contuvo un gato momificado.
El gato era el animal sagrado de la diosa
Bastet. En rituales realizados en su honor,
gatos momificados se enterraban dentro
de sus templos.
Este gato de bronce no es una figura
ordinaria. Su oreja derecha tuvo una vez
un pendiente de oro (ahora perdido), y
colgado de un collar un colgante de ojo
de wedjat. La postura erguida y la
expresión alerta de sus ojos crean una
impresión de majestad y solemnidad. Los
músculos y las patas largas y elegantes
transmiten un sentido del poder
controlado.

48. PINTURA
• Características similares a la escultura en relieve: Ley de
frontalidad, hieratismo, etc.
• Temática centrada en el ser humano
• Predomina pintura mural y gran variedad de técnicas:
fresco, temple..
• Ausencia de perspectiva, profundidad y volumen.
Bidimensionalidad.
• Colores vivos y brillantes. Ausencia de modelado.
• Color de piel de las mujeres más clara que la de los
hombres.

54. Pintura mural egipcia
EL PEQUEÑO PASTOR DE BUEYES
La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución de sus
murales, consistente en la utilización del fresco en primer término,
para luego ser repasado con temple.
Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y están
ligados a los rígidos convencionalismos de la plástica egipcia,
que apenas evolucionaron en su larga historia.

55. • El movimiento es muy limitado,
aunque hay variaciones. Los
personajes sagrados se atienen más
a los estereotipos, mientras las
personas comunes están dotadas de
mayor naturalidad y movimiento.
• La ausencia de profundidad y de
volumen hace que estas
representaciones sean planas y
poco realistas.
• La perspectiva: en general,
escultura y pintura se representan
en dos dimensiones, pero cuando
se quiere lograr la tercera
dimensión utilizan la multiplicación
de perfiles, disposición en bandas o
pisos, teniendo en cuenta que la
mayor altura indica lejanía.

56. CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III

57. Pintura sobre Piso
Tell el Amarna (1371-1362 A.C.)

58. Banquete
Tebas (1450-1425 A.C.)

59. Bailarines
Tebas (1950 A.C.)

60. PINTURA AL FRESCO PROCEDENTE
DE LA TUMBA DE METHETHI
DESCRIPCIÓN: Representación de unos pastores de un rebaño de orix. Se puede
apreciar la frontalidad de los individuos frente al naturalismo de los animales
que forman el rebaño.

61. Fresco de la tumba del faraón Senefer